Autor: Jhoel Díaz

  • El universo de Nino Bravo será «Libre» en comedia romántica de superación

    El universo de Nino Bravo será «Libre» en comedia romántica de superación

    Lejos de ser un ‘biopic’ o un documental sobre uno de los grandes iconos de la música española, la comedia romántica ‘Libre’, que está actualmente en rodaje, homenajeará al cantante valenciano Nino Bravo (1944-1973) desde la superación, la ternura y la lucha contra los miedos e inseguridades a la que cualquier persona podría enfrentarse.

    «Es una película contra lo normativo y contra el deber de ser de una manera particular, una película que anima a cada uno a gozarse la vida siendo lo que es», asegura en una entrevista con EFE, durante el rodaje en Alfafar (Valencia, este de España), Alberto San Juan, el actor que da vida a Nino Bravo, el «ángel de la guarda» del protagonista, Nino Torrent, que se le aparece como una especie de amigo invisible.

     

    Un homenaje contemporáneo

    Dirigida por David Serrano y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films), ‘Libre’ cuenta la historia de Nino Torrent (Jan Serra), un joven de 25 años inadaptado en busca de su lugar en el mundo que se encuentra con Clemen (Lina de Sol), ambos unidos irremediablemente por la música y, especialmente, por Nino Bravo.

    «Yo recuerdo mucho ese momento del paso de la adolescencia a convertirme en un adulto y tener que encontrar bien mi identidad, mi lugar en el mundo y todas esas revelaciones vitales que tenía. Hay algo bonito de recordar eso y ver que ya no estoy ahí», confiesa Serra, actor que interpreta al protagonista.

    La idea de hacer este homenaje a Nino Bravo surgió de manera casi paralela entre los dos productores, amigos desde hace años, que decidieron buscar el «qué, cómo y con quién» del proyecto, junto al guionista Joaquín Oristrell, para acercar su legado desde una historia contemporánea, con conflictos y personajes actuales.

    La música en el ADN

    Para los productores, el «‘match’ perfecto» para desarrollar el proyecto llegó con Serrano, un director que «tiene la música en las venas y en su ADN» y que no dudó ni un segundo en aceptar la propuesta, que vio como «una oportunidad maravillosa». «Soy muy fan de Nino Bravo», admite.

    San Juan, quien también se declara fan del artista y lo describe como «un cantante excepcional», reconoce que, en su preparación del personaje, se ha podido «desentender por completo» de Nino Bravo al tratarse de una figura ficticia, a excepción del aspecto y de sus canciones, a pesar de sus dotes musicales «muy de estar por casa».

    Para el director de ‘Voy a pasármelo bien’ o ‘Días de fútbol’, la música es el elemento narrativo y el punto de unión perfecto entre los dos personajes protagonistas, que se enamoran el uno del otro escuchando a Nino Bravo y cantándolo.

     

    «Es increíble poder interpretar sus canciones. De pronto se han juntado mis pasiones, que es la música y esta que estoy descubriendo ahora, que es actuar», reconoce Lina de Sol.

    Homenajear a una figura tan querida y reconocible como Nino Bravo, fallecido a los 28 años en un accidente de tráfico, es algo que los dos productores afrontan con vértigo y con una presión especial -incluso doble en el caso de Martínez, al ser valenciano- ya que intuyen que muchas personas verán la producción esperando un ‘biopic’ o documental del cantante.

    Además, cuentan con la tranquilidad de tener «la ilusión» y el visto bueno de las dos hijas de Nino Bravo, que han vivido el proceso creativo de ‘Libre’ y que se han vuelto «fans» de este proyecto, según Martínez.

    El rodaje continuará en Valencia, Madrid y Málaga hasta ver la luz en 2027.

  • Alexis Ayala protagonizará película salvadoreña dirigida por Pamela Robin

    Alexis Ayala protagonizará película salvadoreña dirigida por Pamela Robin

    “Los que quedamos” es el nuevo proyecto de la cineasta chilena-salvadoreña Pamela Robin, producido por su compañía Robin Films y que avanza hacia su etapa de producción como largometraje, confirmando al actor mexicano Alexis Ayala como protagonista.

    Ayala, de 61 años, es una figura consolidada en las producciones de TV y cine mexicanos, con una trayectoria especialmente recordada en telenovelas y proyectos recientes como la tercera temporada del reality show «La Casa de los Famosos México» (2025), y ahora se podrá bajo la dirección de Pamela, una leyenda del rock y el cine salvadoreño, con títulos memorables como la película «El camino del gato» (2015) y el cortometraje «Todas» (2025).

    Cabe resaltar que el proyecto “Los que quedamos” cuenta con un guion original de Pamela y ha sido seleccionado para participar en el Encuentro de Coproducción del Festival Ícaro 2026, uno de los espacios más relevantes para el impulso de alianzas y el fortalecimiento de la producción cinematográfica en la región centroamericana.

     

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    En esta nueva oportunidad, Robin, cuya trayectoria se ha distinguido por un cine íntimo, sensible y de alto nivel narrativo, trabajará junto a los socios coproductores Alberto Amaya y Gianfranco Castaneda, quienes trabajan actualmente realizan alianzas para hacer posible el rodaje en 2027 en El Salvador, incluyendo a actores locales.

    De esta manera, el proyecto busca fortalecer la producción audiovisual nacional y generar un encuentro entre talento local, centroamericano e internacional. Paralelamente, el equipo contempla alternativas de coproducción internacional que garanticen la realización del filme.

    Para Robin Films, contar con el respaldo de un actor de la trayectoria de Alexis Ayala representa «un espaldarazo decisivo para una película concebida desde una mirada profundamente personal y ambiciosa».

    “Esta es una película que hemos construido con enorme convicción, rodeándonos de talento que cree genuinamente en su visión. La incorporación de Alexis es un paso fundamental para Los que quedamos: su experiencia y su compromiso con el personaje elevan el proyecto y nos acercan a la película que siempre imaginamos. Queremos llevarla a la pantalla con la misma honestidad y rigor con los que fue concebida”.

    Pamela Robin

    Directora de «Los que quedamos».

  • El podcast «H2 MUSIC» con Marco T. Serrano ahora pasa a la TV salvadoreña

    El podcast «H2 MUSIC» con Marco T. Serrano ahora pasa a la TV salvadoreña

    «H2 Music» es un videopodcast de El Salvador enfocado en el apoyo, difusión y entrevistas de la escena musical nacional. Con su lema «hidrátate con la música», el programa sirve como vitrina para músicos, periodistas de espectáculos, productores y bandas salvadoreñas.

    El podcast es conducido por Marco T. Serrano y significa una conversación diferente, llena de música, historias y experiencias que vale la pena escuchar de la escena local.

    El Espacio digital fue estrenado el pasado 8 de junio del 2026 por la plataforma de YouTube, con la productora de contenido visual NEZKA MEDIA y bajo la dirección de Mario Benítez. 

    Debido al contenido especial con invitados de gran trayectoria, la televisora SIVAR TV abrió su parrilla de contenidos para que «H2 MUSIC» sea parte de la programación en televisión por cable a partir de este próximo jueves 3 de septiembre del 2026.

    Las entrevistas se estrenan todos los lunes a las 8:00 p.m. y hasta el momento se han grabado y compartido con invitados como la cantante y cineasta Pamela Robin, la periodista de espectáculos Elis Silva, el empresario y músico de la banda La Pepa, Iván Patiño, el fundador del grupo Los REDD, Diego Selva, entre otros.

    Los estrenos seguirán siendo los lunes a las 8:00 p.m. en YouTube, con emisión especial todos los jueves a las 8:00 p.m. por Sivar TV (Claro TV, canal 23; y Cable Color, canal 23).

  • Naomi Watts, segundo Premio Donostia del 74 Festival de San Sebastián

    Naomi Watts, segundo Premio Donostia del 74 Festival de San Sebastián

    La actriz y productora Naomi Watts recibirá el segundo Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián en su 74 edición, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

    Según desveló este lunes el Festival, Watts recibirá el galardón el 19 de septiembre en una gala tras la que se proyectará ‘The Housewife’ (‘La esposa perfecta’), de Ben Shirinian, que ella misma protagoniza.

    El certamen de la ciudad española dio a conocer este lunes la concesión de este galardón a Naomi Watts después de que el pasado 7 de agosto se supiera que el primero de estos premios será entregado al director, guionista, productor y actor Werner Herzog.

    Dos nominaciones al Oscar

    El trabajo de Watts (nacida en Reino Unido pero criada en Australia) combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Estuvo nominada al Oscar a la mejor actriz en dos ocasiones: por su papel en ’21 Grams’ (2003), del mexicano Alejandro González Iñárritu, y por el de ‘The Impossible’, del español J.A. Bayona.

    La primera de estas películas, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro, le valió también nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica.

    Con la segunda consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics’ Choice y numerosos galardones internacionales.

    También fue nominada a los premios del Sindicato de Actores por ‘St. Vincent’, junto a Bill Murray, e intervino en ‘Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)’, filme de Iñárritu ganador del Oscar a la mejor película.

    Según recuerda el Festival de San Sebastián en una nota, la consagración internacional de Watts llegó gracias a ‘Mulholland Drive’ (2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo que le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, The National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo.

    Watts también trabajó con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach y Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con ‘Mother & Child’.

     

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    Trayectoria en televisión

    Su trayectoria en televisión destaca por papeles protagonistas en ‘The Watcher’, de Netflix; ‘The Loudest Voice’, de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; ‘Twin Peaks: The Return’, de David Lynch; ‘Gypsy’, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en ‘BoJack Horseman’, la serie de animación para adultos de Netflix.

    Ahora, en ‘The Housewife’, que se proyectará en el certamen español, comparte pantalla con Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin.

    Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso.

    Antes de su debut en el largometraje con este trabajo, el director canadiense Ben Shirinian firmó cortometrajes como ‘Lost in Motion’ (2012), ‘Lost in Motion 2’ (2013) y ‘Josef et Aimée’ (2015).

  • Serie de animación en fotograma de Pokémon llegará a Disney+ en 2027

    Serie de animación en fotograma de Pokémon llegará a Disney+ en 2027

    La serie de animación en fotograma ‘Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu’ (‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu’) llegará a Disney+ en 2027, informó la página oficial de la franquicia.

    El anuncio oficial se llevó a cabo en la PokémonXP, la primera gran convención oficial para fans de Pokémon, que se celebra en San Francisco, en donde también se mostró un primer adelanto de este proyecto.

    ‘Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu’ es un viaje épico por los parajes salvajes de Galar. En el tráiler de este viernes, se ve a Sirfetch’d y a Pichu en distintos escenarios, hasta que Sirfetch’d se estrella con un letrero que anuncia 2027.

    «Nuestros héroes se embarcan en una valiente misión para ayudar y proteger a los Pokémon de toda la región. Aunque sus misiones rara vez salen según lo planeado, sus nobles actos forjan su amistad mientras se adentran con valentía en lo desconocido. Les esperan peligros, alianzas, rivalidades, Pokémon extraordinarios y risas sin fin», señaló la sinopsis oficial.

    La producción se había anunciado en junio, durante el Festival Internacional de cine de Animación de Annecy, Francia.

  • Antonio Machado, el vecino ilustre de Francia que nunca está solo en su tumba

    Antonio Machado, el vecino ilustre de Francia que nunca está solo en su tumba

    Sólo hay que caminar unos metros en el cementerio de Colliure (al sudeste de Francia) para llegar a la tumba de Antonio Machado (1875-1939), donde reposan los restos del poeta español y que, casi 90 años después, sigue siendo lugar de peregrinaje de cientos de personas cada día.

    La tumba, acompañada por la de la madre del poeta, Ana Ruiz, está en un lugar preferente en la entrada principal del camposanto, un sitio que no es casualidad en un pueblo de 2 mil 700 habitantes que tiene a Machado en su recuerdo como uno de sus vecinos más ilustres.

    El célebre escritor español solo estuvo allí entre el 28 de enero y el 22 de febrero de 1939, pero su llegada, huyendo de las tropas franquistas, fue todo un acontecimiento.

    Este pueblo costero a 39 kilómetros de la frontera española ha visto cómo su crecimiento terminó integrando el cementerio en su casco urbano, e incluso las señalizaciones no solo marcan cómo llegar hasta allí, sino que, directamente, señalan el camino hacia la «Tombe d’Antonio Machado», que nunca está sola desde que el operario municipal de guardia abre sus puertas por la mañana.

    Tal es el trasiego ante la tumba, que el encargado del cementerio bromea con que es «el sepulturero más acompañado de toda Francia».

    Y cuando se llega a cualquier tienda del pueblo y se pide cualquier artículo, no es raro que quien atiende comente: «espagnols, comme Machado», y cuente su particular historia sobre cómo vive Colliure el ser centro de atención por un poeta nacido en la ciudad española de Sevilla en 1875.

     

    «Va por ti, papá»

    Todo lo relacionado con Machado lo coordina en Colliure la fundación creada en el municipio francés, que tiene incluso un buzón junto a la tumba en la que se depositan cientos de cartas.

    Los integrantes de esta entidad se encargan de contestar las misivas, aunque algunas se dejan directamente sobre la lápida, con mensajes como «Va por ti, papá», depositada el pasado 13 de agosto, en la que se dan las «gracias por tanto» al escritor.

    Ante la tumba, una pareja catalana explica a EFE que tienen como parte de su ritual de vida visitar al escritor cada dos años aproximadamente, y se emocionan no solo viendo cómo han aumentado las banderas republicanas españolas y demás símbolos que cada persona va depositando, sino los mensajes personales que se dejan sobre la lápida.

    Uno de ellos es una pequeña piedra blanca con la bandera de la Segunda República española (1931-1936) y el mensaje «Gente de Triana» (popular barrio de Sevilla), ciudad de nacimiento del poeta.

     

    Amparado desde su llegada

    A unos 200 metros del cementerio está el Espacio Antonio Machado, creado en el hotel donde murió. Allí se reproduce la habitación del poeta, con la cama en la que murió junto a la de su madre, que agonizaba para fallecer tres días después.

    La guía del museo, que se puede visitar por solo un euro, explica algunas de sus curiosidades, como que el libro de huéspedes, «quizás por error de traducción», cita que el poeta tenía 74 años en lugar de 63.

    El museo está, precisamente, en la calle Antonio Machado, en ‘Casa Quintana’, otrora un hotel regentado por Pauline Quintana, que, a sabiendas de quién era su huésped, le protegió con todo lo que pudo, tras llegar sin dinero ni pertenencias.

    Ante su precariedad, fue enterrado en un nicho de la familia Py-Deboher, amigos de Quintana, como su madre, pero cuando la familia necesitó la sepultura, el Ayuntamiento actuó rápido y cedió el terreno para la actual tumba, inaugurada el 16 de julio de 1958.

    Hasta allí acude gente de todas las edades para rendir homenaje a Machado, donde «murió el poeta lejos de su hogar, le cubre el polvo de un país vecino», como inmortalizó el cantante Joan Manuel Serrat en su disco ‘Cantares’ en su recuerdo. Para los vecinos de Colliure, los 26 días que pasó allí son una parte más que importante de su historia.

  • La cantante trans Villano Antillano lanza el álbum «Ante el umbral del peligro no siento temor’

    La cantante trans Villano Antillano lanza el álbum «Ante el umbral del peligro no siento temor’

    La cantante Villano Antillano lanzó este viernes su cuarto álbum de estudio, «Ante el umbral del peligro no siento temor», compuesto de 12 temas en español e inglés, donde presenta las contradicciones de su propia experiencia en una declaración de existencia y libertad.

    El disco producido por Groove 2070 (Edmond Porcuna Antolín), la artista plasma una narrativa sobre distintas etapas emocionales de su vida, uno de los temas principales es ‘Crack’.

    Oriunda de Bayamón, Villana Santiago Pacheco, nombre de pila de la cantante, es la primera artista trans y no binaria que entró en el Top 50 Global de Spotify, y en este álbum reflexiona sobre lo que significa ser vista siendo una persona que se sale del molde y cómo la mirada ajena la ve con deseo, fascinación, cuestionamiento y violencia.

    Este concepto lo transmite en ‘Me Ven’ donde trata la tensión entre ser observada y reconocida.

    En la canción ‘Bichifokel’ refleja la negación, en ‘Ráspate’ representa la ira y en ‘Pichersita’ desde la aceptación, explica el álbum como un proceso de confrontación y transformación.

    Asimismo, otro tema clave de este proyecto es su identidad puertorriqueña que recalca en el tema de ‘OTA’ y con referencias a los municipios de Levittown, Naranjito y Carolina, y las Antillas.

    Por otro lado, en ‘entre2AGUAS’, deseo y apego conviven con la dificultad de confiar, dejar ir y aceptar que algunas relaciones pueden existir entre el placer y el dolor.

    El lanzamiento de su cuarto proyecto discográfico llega acompañado de su videoclip oficial, dirigido por Vladimir Alvira, una pieza visual que lleva esa tensión a un terreno más crudo al retratar una situación de violencia doméstica.

    Villano es una de las pioneras del movimiento «queer» dentro del género urbano en Puerto Rico y la capacidad de la artista para adaptarse a bases de rap, trap y a creaciones con toques de reguetón o electrónica hicieron que Bizarrap se interesara en grabar con ella, algo que cristalizó en una sesión publicada en junio de 2022.

  • Jennie de Blackpink lanza «Fallen Angel», su primer álbum en año y medio

    Jennie de Blackpink lanza «Fallen Angel», su primer álbum en año y medio

    La cantante de K-pop Jennie, de 30 años e integrante de la banda Blackpink, lanzó este viernes ‘Fallen Angel’, su nuevo EP de tres canciones, que supone su primer álbum de solista en casi un año y medio tras publicar ‘Ruby’.

    Compuesto por los temas ‘Fallen Angel’ -al que acompaña además un nuevo videoclip-, ‘Heaven’ y ‘Less Than a Lover’, el EP digital fue publicado en plataformas como Spotify y Apple Music por su propio sello discográfico, OA (ODD ATELIER), creado por Jennie para sus actividades en solitario.

    Una edición física en formato CD de ‘Fallen Angel’ incluirá otras tres canciones “que no están disponibles en ningún otro lugar”, indicó la artista. Los temas adicionales son ‘sweettooth’, ‘lockitdown’ y ‘Face’.

    Blackpink -integrado por Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa- se ha consolidado desde su debut en 2016 como uno de los grandes referentes globales del K-pop.

    Su álbum ‘Born Pink’ fue el primero de un grupo femenino de K-pop en superar los dos millones de copias, mientras que ‘Deadline’, publicado el pasado febrero después de tres años sin música nueva, registró las mayores ventas en la primera semana para una banda femenina del género.

     

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    En marzo de este año, la banda realizó una colaboración con el Museo Nacional surcoreano, cuya fachada fue iluminada de rosa y que ofreció audioguías narradas por sus integrantes, con motivo de ‘Deadline’, y en junio se convirtió en el primer grupo femenino de K-pop en contar con sellos postales.

    Las integrantes de Blackpink han desarrollado con éxito sus carreras en solitario mediante sencillos, EP o álbumes, al tiempo que han mantenido su contrato grupal con YG Entertainment tras renovarlo a finales de 2023.

    Rosé dominó las listas globales con el éxito masivo de ‘APT’ junto a Bruno Mars, mientras que Lisa presentó en febrero del año pasado su primer álbum en solitario de larga duración (LP) ‘Alter Ego’, y colaboró con figuras como la cantante española Rosalía, entre otros proyectos.

     

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  • «Timeless», un álbum póstumo que recoge inéditos y rarezas de Prince

    «Timeless», un álbum póstumo que recoge inéditos y rarezas de Prince

    Diez «rarezas y grabaciones hasta ahora inéditas del legendario archivo de Prince«. Eso es lo que contiene el álbum ‘Timeless», lazando este viernes por la discográfica Sony Music, diez años después de la muerte del genio de Minneapolis.

    ‘Timeless’ recorre la evolución artística de Prince (1958-2016) a lo largo de casi cuatro décadas, con grabaciones hechas entre 1977 y 2016, desde sus primeras grabaciones en estudio como prodigio adolescente hasta una de sus últimas interpretaciones registradas, precisa Sony Music en un comunicado.

    La colección muestra un amplio retrato de uno de los creadores más innovadores e influyentes de la música, y permite escuchar capítulos inéditos de su trayectoria.

     

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    Las canciones han sido masterizadas por el ingeniero y productor nominado al Grammy Chris James, antiguo colaborador de Prince, con el que trabajó en discos como ‘HITnRUN Phase Two’ (2015), ‘Art Official Age’ (2014) y ‘Plectrumelectrum’ (2014).

    Según señala Sony, ‘Timeless’ «ofrece un poderoso recordatorio de la extraordinaria amplitud, riqueza y atemporalidad de su legado artístico».

    El pasado cuatro de junio se publicó el primer sencillo del disco, ‘Stone’, una grabación inédita de 1995, escrita por Sandra St. Victor, Tom Hammer y Jules Van Even.

    Este no es el primer álbum que se publica tras el fallecimiento de Prince el 21 de abril de 2016.

    El primero fue ‘Prince 4Ever’ (2016), un recopilatorio que incluyó un único tema inédito: ‘Moonbeam Levels’. Dos años después llegaron ‘Anthology: 1995-2010’, igualmente de éxitos, y ‘Piano & A Microphone 1983’, compuesto enteramente por material nuevo, ya fueran temas inéditos o grabaciones de calidad de material poco conocido que solo había circulado entre coleccionistas.

    «Timeless», un álbum que recorre la evolución artística de Prince a lo largo de casi cuatro décadas, con grabaciones hechas entre 1977 y 2016, desde sus primeras grabaciones en estudio como prodigio adolescente hasta una de sus últimas interpretaciones registradas. EFE/Sony Musi

    Luego llegó ‘Originals’ (2019), con catorce grabaciones inéditas y la versión original de ‘Nothing Compares 2 U’ de 1984 , y en 2021 ‘Welcome 2 America’, igualmente de inéditos y que incluía algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con la bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel.

    Prince murió a causa de una sobredosis accidental de fentanilo en 2016 en su residencia y estudio de grabación ubicado en Paisley Park, en Minnesota.

    Está considerado una de las leyendas musicales más importantes de la historia por su virtuosismo como multiinstrumentista, su impresionante rango vocal y su audaz originalidad al mezclar géneros como el pop, funk, rock y R&B.

  • Hijo mayor de Rob Reiner describe como «pesadilla viviente» el asesinato de sus padres

    Hijo mayor de Rob Reiner describe como «pesadilla viviente» el asesinato de sus padres

    Jack Reiner, hijo mayor del director Rob Reiner y de Michele Reiner, ha descrito como una “pesadilla viviente” los últimos ocho meses, después del asesinato de sus padres supuestamente a manos de su hermano, según dijo en su primera entrevista presencial.

    Reiner, reportero de profesión, habló este jueves con la cadena ABC sobre el homicidio de la pareja que conmocionó a Hollywood y acaparó titulares nacionales e internacionales.

    «Nadie entiende realmente lo que es pasar por algo así hasta que lo vives», dijo Jake, de 34 años.

    «Han pasado ocho meses. Se sienten como ocho años, al mismo tiempo. Y también se sienten como ocho minutos, porque cada vez que despierto, recuerdo mi realidad», agregó.

    Fotografía del 16 de diciembre de 2025 de la estrella del asesinado cineasta estadounidense Rob Reiner en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, California, EE. UU., con velas, flores y notas dejadas por fans. Nick Reiner, de 32 años, está acusado de apuñalar mortalmente el pasado 14 de diciembre a sus padres, el actor, director y productor Rob Reiner, de 78 años, y la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70. EFE/EPA/TED SOQUI

    Rob y Michele Reiner fueron encontrados sin vida en su residencia de Los Ángeles el 14 de diciembre de 2025. Su segundo hijo, Nick Reiner, fue arrestado y actualmente enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado en relación con la muerte de sus padres. Nick, de 32 años, se declaró inocente.

    Este jueves, el reportero describió el insoportable viaje de 45 minutos que hizo del centro de Los Ángeles hasta la casa de su infancia, para encontrarse con su hermana Romy, quien le había notificado lo sucedido, y poder averiguar qué había pasado.

    «Romy me llamó y no contesté en ese momento porque pensé: ‘Estoy ocupado con algo, ya la llamaré luego’», relató Jake Reiner. «Pero enseguida volvió a llamar y supe entonces que algo andaba mal».

    Cuando contestó la llamada su hermana le dijo que su padre había muerto y luego añadió que no encontraba a su mamá. «Entré en estado de shock de inmediato», añadió.

    En la entrevista, Jack Reiner compara los años como reportero en los que ha cubierto noticias de homicidio con lo sucedido a su familia: “Cuando se trata de ‘tú’ escena del crimen, de la casa donde creciste, es algo totalmente surrealista».

    Esa misma noche, el hijo mayor del cineasta también se enteró de que el Departamento de Policía de Los Ángeles consideraba a su hermano Nick como el principal sospechoso del caso.

    Tras el arresto de su hermano, dijo sentirse solo junto a su hermana: «Básicamente tenemos que afrontar esto por nuestra cuenta».

    También confesó que en su caso el dolor se ha manifestado como ira y rabia porque no tuvo ni voz ni voto en lo que sucedió.

    «No pude evitar que ocurriera. No tuve opción al respecto. Simplemente tengo que aceptar la realidad. Y, para mí, esa es una de las partes que más me indignan de todo esto», afirmó.

    Jack Reiner también hizo un repaso de las experiencias extraordinarias que vivió junto a sus padres y aseguró que está centrado en mantener vivo su legado.

    Reiner, de 78 años, conocido por su trabajo en filmes como ‘When Harry Met Sally’ o ‘The Wolf of Wall Street’; y su esposa, productora y fotógrafa de 70 años, recibieron un homenaje póstumo en la pasada edición de los Óscar.

    En la entrevista, Jack Reiner evitó hablar de su hermano Nick que tiene programada una audiencia preliminar para el próximo 15 de septiembre

    Romy Reiner, de 28 años, no ha hecho declaraciones públicas hasta el momento.