El guión de «Amores perros» que escribió Guillermo Arriaga y dirigió Alejandro González Iñárritu se convertirá en una serie de televisión, de la mano de las productoras AF Films y LatinWe, de Sofía Vergara.
Arriaga será el asesor creativo del proyecto, según publica la web de la revista Deadline, que precisa que AF Films ha comprado los derechos del guion original, por lo que no se trata de hacer un remake de la película.
«Amores Perros», protagonizada por Gael García Bernal, Emilio Echevarría y Goya Toledo, participó en el año 2000 en la Semana de la Crítica, una sección paralela del Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio.
Fue nominado tanto al Oscar como al Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa, ganó el BAFTA británico a mejor filme extranjero y fue el gran triunfador de los Premios Ariel del cine méxicano de 2001, con doce galardones.
«Amores Perros», ópera prima de Iñárritu, cuenta la vida de tres personas que se entrecruzan cuando dos jóvenes sufren un accidente de auto huyendo hacia un futuro mejor, un sueño que los protagonistas de la historia comparten a pesar de la diferencia de clases.
Según los productores, la adaptación «revisitará y ampliará los fundamentos temáticos de la historia: vidas interconectadas, fractura moral y el crudo terreno emocional de la vida urbana, reimaginados a través de una lente contemporánea y una narrativa de larga duración».
«Esta es una de las piezas más importantes de propiedad intelectual cinematográfica que ha surgido de América Latina en los últimos 25 años», destacó Ariza, fundador de AF Films.
Por eso «devolver este material a su fuente creativa, y hacerlo en colaboración con Guillermo Arriaga», les permite honrar su legado y hacerlo evolucionar «hacia una nueva forma que hable a la audiencia global actual».
Los juguetes protagonistas de «Toy Story 5» y los actores que les ponen voz en la versión original revolucionaron este jueves al público londinense durante el acto de presentación de la quinta película de la franquicia animada de Disney Pixar, donde se proyectó un adelanto de 45 minutos del filme, que llegará los cines en junio.
El emblemático Buzz Lightyear, acompañado de sus inseparables Woody y Jessie, desfilaron esta tarde por la alfombra roja de la plaza de Leicester Square, en la capital británica, y protagonizaron un momento nostálgico que fue el deleite de los niños (y los no tan niños) y una celebración de los más de 30 años de la existencia de la serie.
Antes de entrar al evento, el actor estadounidense Tom Hanks (voz de Woody) se asomó unos segundos por encima de una de las vallas que rodeaban el perímetro de la alfombra, desatando la locura entre los asistentes y los curiosos que intentaban -sin éxito- captar con sus móviles algo de lo que ocurría en el interior.
Junto a él, también acudieron a Londres el actor y cómico Tim Allen (Buzz Lightyear), la actriz Joan Cusack (Jessie); el director del filme, Andrew Stanton y la nueva incorporación a la franquicia, la estadounidense Greta Lee, que da vida a Lilypad, una tableta electrónica.
La sala del cine Odeon de Leicester Square se transformó, por un momento, en la habitación de todos esos niños que han protagonizado las películas cuando Hanks pronunció su mítica frase: «¡Alguien viene!» y, como los juguetes a los que encarnan en la pantalla, se quedaron inmóviles en sus sillas.
«Cuando vi esta frase la primera vez, sentí que resumía toda la lógica de este universo. Nadie preguntará, porque no hay nadie que piense que cuando abandonamos la habitación, todos los juguetes se levantan y hablan de nosotros. Y sí, sí que lo hacen», comentó el actor durante un coloquio previo a la presentación.
En este sentido, Hanks contó que, cuando va con sus nietos a Disneyland y ve a Woody bailando con otros personajes del universo Disney se siente «una de las personas más afortunadas del mundo» y parte de «una maquinaria de alegría infinita».
Allen, por su parte confesó que la parte inicial de este quinto filme era su favorita y le había convertido en el «fan más feliz» de Buzz Lightyear: «Cuando comience la película, van a ver cómo ponen más Buzz en esta historia, y diría que más divertido».
‘Toy Story 5’ regresa a la casa de la pequeña Bonnie, cuyos padres, en un intento por ayudarla a socializar con otras niñas de su edad, le compran una tableta electrónica Lilypad, que amenaza con acaparar toda la atención con su pantalla y eclipsar a los juguetes tradicionales, en una especie de un pulso entre lo analógico y lo digital.
«Es verde, tiene brazos pequeños y es alguien que quizás al inicio tiene una relación antagónica con el grupo de juguetes que conocemos y amamos tantos, pero hay algunos giros sorprendentes», advirtió Lee sobre el nuevo personaje.
También se vislumbra cómo el personaje de la muñeca cowboy Jessie adquiere un papel mucho más protagónico, pues la cinta sigue sus aventuras y también profundiza algo más en sus orígenes.
Además de Lilypad, hay otros juguetes nuevos en esta quinta entrega, como la Pizza con gafas, a la que pone voz -con diálogos en español- el cantante puertorriqueño Bad Bunny en un pequeño y divertido cameo.
Tras el adelanto de 45 minutos, que dejó al público londinense con la miel en los labios, cabe preguntarse qué será lo que ocurre en el resto de la cinta y por qué se debe mantener por ahora en secreto, pero la respuesta tendrá que esperar hasta el próximo 17 de junio, cuando llegue a los cines de España, o un día más tarde, en el caso de Latinoamérica.
Veinticinco años después de revolucionar la televisión y la industria musical en España, «Operación Triunfo» (OT) prepara su desembarco en Estados Unidos de la mano de Telemundo, que estrenará a principios de julio la primera edición del formato en el país con la promesa de encontrar a «la próxima estrella latina».
«Estamos convencidos de que por eso se llama ‘Operación Triunfo’ y que en esta edición va a salir la próxima estrella latina de los Estados Unidos», afirma a EFE Javier Pons, director de contenidos de Telemundo y jefe de Telemundo Studios, en plena recta final de unas audiciones que decidirán a los 20 aspirantes que disputarán la ‘Gala 0’.
El estreno coincide con el aniversario 25 de este concurso que, en palabras de Pons, «no solo revolucionó la televisión, sino el mundo de la música», y catapultó a artistas como David Bisbal, Lola Índigo o Aitana.
El canal hispano apuesta por este formato para «refrescar la parrilla» y reforzar su vínculo con un público que pedía una nueva propuesta musical, en medio del auge de la música latina, «la que más crece en el mundo», con unos ingresos de 1,400 millones de dólares (unos 1,200 millones de euros) en 2024, el 8.1 % del total generado en Estados Unidos, según datos facilitados por Telemundo.
Un formato «nuestro» para el público hispano
Para Adrián Santucho, vicepresidente sénior de Prime Time y Plataformas de Telemundo, la «gran ventaja» de ‘Operación Triunfo’ frente a otros formatos como «X Factor» o «Got Talent» es su raíz hispana.
«Este es nuestro. Los participantes que se convirtieron en artistas son nuestros y son reales para los chicos. Son tangibles», sostiene. «A veces, querer ser Billie Eilish es complicado para un hispano. Pero querer ser Lola Índigo o David Bisbal es más cercano», añade.
La mecánica replicará la esencia del original: una academia donde los concursantes conviven, se forman y se enfrentan cada semana a una gala en directo con jurado e invitado musical.
«Operación Triunfo tiene la capacidad de tener el reality 24/7, y eso es un desafío adicional para nosotros: enfrentarnos a la televisión en vivo todos los días», explica Santucho. El contenido se distribuirá en «una estrategia 360» con galas en línea, canal directo permanente y presencia en redes sociales.
El programa se producirá en los estudios de RCN en Colombia, gracias al incentivo fiscal del país, y las galas se emitirán en directo con participantes hispanos residentes en Estados Unidos.
La propiedad intelectual pertenece a Reset TV, productora fundada por Josep Maria Mainat y el fallecido Toni Cruz, creadores de la mítica Gestmusic, y que hoy codirigen Adrià Cruz y el propio Mainat.
«Es el mismo OT, con puntos clave un poco más repartidos y con más carga de trabajo, pues pensamos que ahora los concursantes vienen mucho más preparados. Pero la esencia es la misma: disciplina y esfuerzo en una academia de alto rendimiento», afirma Mainat.
«Estamos en constante comunicación con los creadores para tratar de hacer una adaptación lo más fiel posible, pero adaptada a nuestro mercado», añade Fernando Lorente, productor ejecutivo de Telemundo. «Si lo desgranas con detalle, no son tantas las diferencias en el espíritu y en la esencia del formato», asegura.
Fotografía del 16 de mayo de 2026 que muestra el logo de Operación Triunfo durante las audiciones finales del programa en los estudios de Telemundo en Doral, Florida (Estados Unidos). EFE/ Antoni Belchi
Diversidad de candidatos hispanos
Lorente subraya que buscan mostrar la diversidad de la cultura hispana en EE.UU. en unos candidatos con un «talento natural que todavía no saben canalizar» y con un «potencial de crecimiento».
«No buscas gente que ya está perfecta en la primera gala. Buscas gente con potencial para moldearla y que se convierta en la estrella que ella misma quiere ser», apunta.
En el último tramo de las audiciones, hay voces tan diversas como la de la cubana Sabrina González, residente en Miami (Florida) desde hace cuatro años. «En Cuba llegué a ver la audición de David Bisbal. Nunca me esperé que pudiéramos tener esta oportunidad aquí en Estados Unidos», dice la aspirante.
Por su parte, el dominicano Juan de Santa Ana está convencido de que «este es el mejor concurso que hay ahora mismo y que nos va a hacer grandes», mientras que para el colombiano Juan Nieves «esta plataforma es como una oportunidad para llegar a tantas personas».
Fotografía del 16 de mayo de 2026 del equipo técnico de Telemundo durante las audiciones finales del programa Operación Triunfo en Doral, Florida (Estados Unidos). EFE/ Antoni Belchi
Ante el reencuentro de Amaia Montero con La Oreja de Van Gogh, Madrid venía a vivir una fiesta de la memoria y a abrazar el empeño por levantarse de un ídolo caído en un delirio colectivo en el que la emoción ha cantado mucho más alto que la necesidad de precisión.
Transcurridas casi tres semanas del estreno de esta gira en Bilbao, los vídeos que delataban algunas desafinaciones y los consiguientes debates públicos sobre si la artista estaba a la altura del reto, tocaba comprobar cuánto hubo de espejismo, cuánto de fallo puntual.
Huelga decir que la expectación era máxima: tres noches con todo vendido en el aforo máximo del Movistar Arena dan cuenta de ello. Es el colofón natural a la telenovela en la que se vio inmerso el grupo español de mayor éxito comercial de este siglo y, hasta hace no mucho, el que tenía una imagen más blanca.
No ayudaron ni los rumores ni la manera en que se resolvió la vuelta de Montero al grupo, tras la salida forzosa de Leire Martínez, quien fue su sustituta durante 17 años y sostuvo vocalmente a la banda hasta poder alcanzar el 30 aniversario que viene a celebrar esta gira.
Con el público dividido entre quienes conocieron las canciones de «La Oreja» cantadas por una u otra como un acto de lealtad, cabe reconocer la excitación por volver a escuchar el grueso de este repertorio de éxitos interpretados por la voz que las dejó grabadas a fuego en el imaginario general.
A eso hay que añadir que, desde su primer sencillo, «El 28», este conjunto de San Sebastián ya dejó asentada su idiosincrasia como artefacto predispuesto para la nostalgia, que ensalzaba la memoria y la forma en la que esta le curva todas las asperezas a lo vivido: «Y paseé por mi mente y encontré / Aquel rincón que te dejé / Donde guardo los momentos que no olvidé».
Desde ahí es fácil entender la entrega de más de 15,000 personas, especialmente cuando las notas caen en su sitio con esa voz y se activan los resortes de la ilusión, como si el tiempo no hubiese pasado.
«No tenéis ni idea de las veces que hemos soñado con esto y el regalo tan maravilloso que es estar aquí con vosotros», ha declarado la artista en un momento del concierto, suscribiendo que para Amaia Montero, tras su propio periplo mental, esto es una victoria enorme.
Rodeada por sus excompañeros-de-nuevo-compañeros-y-amigos Xabi San Martín (teclado), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), con Luis Meyer a la guitarra en ausencia de Pablo Benegas en esta gira, la cantante es probablemente la persona que más disfruta, risueña, despreocupada, jugando con el público a repetir unos melismas imposibles que en su cabeza probablemente suenan mejor.
Porque este concierto solo puede funcionar como una ilusión sostenida colectivamente. El momento más simbólico es cuando emerge al inicio a través de una plataforma en mitad del escenario, una metáfora de ascensión que el público abraza entusiasmado, como cuando después, durante «El último vals», uno de los temas problemáticos en Bilbao, subraya una nota sostenida con vigor y se celebra como un gol.
En honor a la verdad, a Montero se le olvida la letra en varias ocasiones, deja caer el volumen que imprime a la música en varias ocasiones como si perdiera el interés en acabar las frases y, pese a unos coros que suenan altos como colchón, su garganta no ofrece la flexibilidad de antaño.
«¡Os habéis ido de tono!», llega incluso a reprender con humor y sorna a un público cómplice que, después de cantar «Rosas», no duda en gritarle: «Amaia, Amaia, ¡te quiere todo el mundo!».
Poco queda de la mujer asustada que, tras años de ostracismo público y de recuperación, reapareció junto a Karol G en 2024 para cantar esa misma canción en el estadio Santiago Bernabéu en loor de multitudes.
La Oreja de Van Gogh ha acumulado tantos éxitos a lo largo de estos 30 años que el repertorio, a pesar de las numerosísimas y anticlimáticas paradas entre tema y tema, hace que todo se mantenga a flote y en muchas ocasiones rebose desde que el concieto arranca con «20 de enero» y un mar de brazos en alto.
Que esto es una fiesta colectiva lo prueban las múltiples ocasiones en las que el colosal fondo de pantallas pincha la imagen del público, colgado entre abrazos de amigos que entonan juntos y a viva voz canciones como «París», «La playa», «Pop», «Soledad» o «Puedes contar conmigo», ya al final, tras casi dos horas de música.
Poco antes, en otra de las más aclamadas, «Cuídate», Montero se agacha hacia la gente como para darle más cuerpo a sus palabras, mientras señala el escenario y canta lo que bien podría ser la conclusión de todo esto: «Tú cuídate, aquí yo estaré bien».
El Museo de Cera de Madrid presentó este jueves la figura de Bad Bunny a la que no le falta ninguno de sus tatuajes, destacó el museo, que se ha inspirado en el vestuario de su última etapa y una escenografía caribeña para situar al artista.
Con deportivas, un pantalón beige, camisa desabotonada hasta casi la cintura y gafas de sol, a Bad Bunny no le falta detalle ni complementos que asemejan la figura a la imagen real del cantante, que actuará en Madrid por primera vez el próximo sábado.
El equipo artístico del Museo de Cera ha cuidado cada «detalle para lograr el máximo realismo», señaló el centro en una nota.
Se ha trabajado su rostro, expresión, postura y estilismo característico, con el objetivo de reflejar tanto su imagen como su energía en escena.
Según destacó el escultor responsable de la imagen uno de los principales retos ha sido captar su pose característica, «recreando el gesto del chasquido de dedos e intentando trasladar su movimiento en escena».
El cabello y la barba han sido insertados pelo a pelo para conseguir mayor realismo y para lograr reproducir los numerosos tatuajes del cantante boricua se ha contado por el tatuador profesional Adrián Sánchez, conocido como Black Sánchez.
El suspense de terror «Obsession», dirigido por Curry Barker con un presupuesto inferior al millón de dólares, ha revolucionado la industria cinematográfica, al recaudar cien veces más de lo invertido en su realización y desafiar así las normas de distribución de los grandes estudios de Hollywood.
La película independiente de Focus Features estrenada el pasado 15 de mayo, se realizó con tan solo $750,000 y ya ha alcanzado una recaudación de noventa millones de dólares a nivel global, según datos de la web especializada Box Office Mojo.
De este total acumulado, el mercado de Estados Unidos y Canadá ha aportado el 75.3 % de los ingresos en los trece días que lleva en pantalla, al consolidar su éxito en su territorio de origen.
Este extraordinario desempeño multiplica por 112 veces su inversión inicial, impulsado por un inusual incremento de un 39 % en los ingresos durante su segundo fin de semana en cartelera, donde sumó otros 23.9 millones de dólares.
El comportamiento en taquilla sitúa a «Obsession» como el único lanzamiento de su categoría en lograr una progresión histórica de este tipo, al romper la tendencia habitual de contracción que sufren los estrenos de terror, que suelen registrar caídas de ingresos superiores al 55 % en su segunda semana de exhibición.
Este éxito coincidió en EE.UU. con el puente festivo del Memorial Day, una de las ventanas más competitivas del año, donde este título se ha consolidado en el segundo puesto global y plantar cara así al dominio de superproducciones internacionales como «The Mandalorian and Grogu», líder de la cartera con 165 millones de dólares, de acuerdo con Box Office Mojo.
Detrás de este fenómeno se encuentra el realizador estadounidense de 26 años Curry Barker, quien consolidó su carrera en internet como cofundador del popular canal de secuencias de comedia y terror en YouTube ‘that’s a bad idea’.
Tras irrumpir en 2024 con el largometraje «Milk & Serial2, presupuestado con apenas ochocientos dólares y que subió gratis a la plataforma, Barker da el salto al circuito comercial con «Obsession», donde asume las funciones de director, guionista y editor.
Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exBeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado «The Boys of Dungeon Lane», un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.
Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción «Days we left behind» (los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma gets by’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.
El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público.
En este álbum, el exBeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.
Una mirada introspectiva del exBeatle
En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool -John Lennon, George Harrison y Ringo Starr- saltaran a la fama y se convirtieran en los «cuatro fabulosos» y en iconos británicos.
El disco arranca con la canción «As You Lie There» (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él.
Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (el último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le «levanta el ánimo» y le hace «volver» a sus años formativos.
Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-.
En la canción «Home to Us» (hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.
En canciones como «Lost Horizon» y «Come Inside», McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life can be hard’ (la vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.
En «Down South» (hacia el sur)-, el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, «siempre hacia el sur», mientras hablaba de su futuro.
Recuerdos de sus padres
Una de las canciones más íntimas es la última del álbum -«Mamma Gets By», la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, «sin quejarse nunca», cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.
También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema «Salesman Saint» (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.
Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque «la gente era genial».
La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul «en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia».
El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EE.UU.
La figura de Marilyn Monroe (1926-1962) cobra vida a través de una colección inédita de cartas personales y cientos de objetos originales en una exposición por el centenario de su nacimiento que revela cómo una de las estrellas de Hollywood más magnéticas moldeó su imagen con piezas que han pasado a la historia del cine.
‘Marylin Monroe: Hollywood Icon’ muestra a partir de este domingo en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles un viaje que trasciende su mito de ‘sex symbol’ en el séptimo arte para explorar la psique de Norma Jean.
Monroe «era una mujer compleja y le encantaba leer, el arte, el cine, y creo que era una artista realmente creativa. Espero que estos objetos cuenten la historia de cómo estaba moldeando esa imagen pública», indicó a EFE Sophia Serrano, curadora asociada en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La creadora adjunta del Museo de la Academia de Cine, Sophia Serrano (c-i), posa junto a la directora y presidenta de la Academia y el Museo del Cine, Amy Homma (c-d), durante la exposición que celebra el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe, este miércoles en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso
Un archivo inédito
La muestra cuenta con una exposición de notas escritas de su puño y letra en los márgenes de sus guiones, libros de su biblioteca personal, maquillaje que se conserva tal cual lo dejó, así como el armario que definió a la estrella de Hollywood, como el icónico vestido rosa de ‘Gentlemen Prefer Blondes’ (‘Los caballeros las prefieren rubias’), de 1953.
La selección cuenta además con cientos de piezas que la propia intérprete atesoró, desde correspondencia, contratos que marcaron su destino, recibos cotidianos y retales de periódicos en los que se hablaba de su impacto en la industria en su época dorada.
«Marilyn lo guardaba todo y realmente se aferraba a muchas de sus pertenencias. Así que en realidad tuvimos bastante para elegir en cómo íbamos a dar forma y contar su historia», agregó Serrano.
Fotografía que muestra un vestido en la exposición que celebra el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe, este miércoles en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso
La preservación de algunas de sus pertenencias más íntimas y, hasta el momento, desconocidas para el público, permiten reconstruir una vida que no fue fácil y que ella misma se encargó de dejar constancia hasta su prematura muerte el 4 de agosto de 1962, con 36 años.
La exposición se organiza de forma temática para que los objetos dialoguen entre sí. «Todas estas piezas logran contar una historia sobre quién era, no tanto Marilyn, sino más bien Norma Jeane», precisó la curadora.
«La vida de Monroe y su prolífica producción creativa han permanecido como una fuente inagotable y continua de fascinación, inspiración y devoción hasta el día de hoy», dijo por su parte Amy Homma, Directora y Presidenta del Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, durante la presentación del evento.
Entre el vestuario exhibido se encuentran artículos cedidos por coleccionistas privados que han custodiado este patrimonio durante décadas, como el que utilizó en películas como «Niagara» o «Bus Stop» (‘Nunca fui santa’), así como diseños de alta costura que se puso en estrenos y eventos de la industria, muchos de ellos firmados por su diseñador de cabecera, William Travilla.
Fotografía que muestra la fachada del Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, este miércoles en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso
Estas prendas no solo representan el estilo de la época, sino que forman parte del testimonio vivo de los momentos cumbre de su trayectoria.
«Muchos de los trajes se usaron en la década de 1950 necesitaban muchas reparaciones, así que trabajamos muy duro para brindar su conservación. Hay que volver a coser, volver a unir las costuras, lo cual es genial para compartir con el público, pero también es parte de la tarea de preservar el legado de Marylin», concluye Serrano.
La actual Miss Universe El Salvador Giulia Zanoni señaló hace algunas semanas la falta de apoyo durante su representación en el certamen Miss Universo 2025 en Tailandia, como parte de la organización de la dominicana Magali Febles, por lo que en días recientes Alejandro Cienfuegos, quien fue su maquillista oficial, realizó un en vivo donde dio su versión, estando cerca de la joven incluso en el país asiático.
«Decir estas cosas no es hablar en mal de ella, es hablar la verdad, porque ella lo que tuvo fue suerte, desde que la hayan elegido una semana antes que haya llegado como candidata, desde que la hayan operado sin pagar un solo centavo y sin que ella haya hecho nada de gastos, desde que tuvo a Magali como que era su mamá cuidándola el día que la operaron, sentada en una silla; le hacía la comida y se la daba casi en la boca», apuntó Cienfuegos.
Además, indicó que personalmente le consiguió vestuarios de cuatro diseñadores salvadoreños para el evento mundial, pero al parecer ella decidió no usarlos. Además, reveló la armonización facial y procedimientos estéticos dentales que se le realizaron para potenciar su belleza. «Ella tuvo mejores privilegios que Isabella García-Manzo», apuntó Cienfuegos.
Por si fuera poco, el estilista indicó que Giulia solía evitar a los fotógrafos en el evento e incluso usaba el elevador de servicio del hotel donde se hospedaba, para evitarlos. «Ella estaba harta, estaba cansada, ella no quería estar en el concurso, por eso yo les doy una recomendación a todas las candidatas… el peor error que usted puede cometer al ser candidata, estar enfocada y querer ganar, es tener novio», señaló.
@spicynews503Fuertes Declaraciones | Alejandro Cienfuegos | Ex maquillista y asesor de imagen de la organización EXTINTA de MU El Salvador by Magali Febles, Arremetió contra Giulia Zanoni, MU El Salvador 2025.♬ original sound – SpicyNews
Posteriormente, Giulia compartió un video de su visita a la Fiscalía General de la República, donde destacó: «Como han logrado ver, en las últimas horas han estado difundiendo comentarios hacia mi persona. Quiero que sepan que ninguna persona tiene el derecho de desestabilizarnos, por eso mismo hoy me encuentro en la Fiscalía General de la República, inaugurada (el edificio) el día de ayer por nuestro presidente Nayib Bukele para hacer válidos nuestros derechos», apuntó.
«Existen instituciones y mecanismos gubernamentales creados para proteger, respaldar y escuchar a las mujeres en nuestro país. Como Miss Universe El Salvador, considero importante usar mi voz para generar conciencia y motivar a más mujeres a denunciar cualquier situación que atente contra su bienestar, dignidad y seguridad», agregó en su texto. «Agradezco a la Fiscalía General de la República por escucharme y actuar de manera responsable y profesional en este caso… Somos un país de ley y orden», finalizó.
A siete días de esta denuncia, Giulia no ha compartido nuevos avances ni tampoco sobre una notificación formal al estilista salvadoreño. Cabe recordar que la joven ha sido bien acogida por la nueva directora nacional de Miss Universe El Salvador, Andrea Ayala, mientras que Cienfuegos apuntó que él seguiría siendo parte de la organización y de sus próximas ediciones.
La figura de las redes sociales salvadoreña Yéssica Cárcamo se separó hace un par meses del que fuera su esposo y padre de sus hijos, el también creador de contenido Eduardo González, pero según ella el acoso de parte de él continuó, por lo que debió ponerle una orden de restricción.
Según explicó en una reciente transmisión en vivo, se vio en la necesidad de exponer a su ex debido a sus insistencias, pero de paso ha dejado ver una serie de detalles, como audios donde él parece rogarle o amenazarle con quitarse la vida, o declaraciones donde ella señala sus traiciones, sugiriendo que no fueron sólo con mujeres, ya que encontró mensajes «raros».
Además, ella apuntó que decidió contar estos detalles con el el objetivo de defender a sus hijos y su integridad como mujer, ya que ha recibido amenazas de muerte hacia ella y hacia su familia.
Pero el empresario migueleño también respondió con sus propios En Vivo, donde dejó escuchar otros audios sobre acuerdos de su exesposa para «manipular» el caso, pero Eduardo también indicó que ella ha vuelto con otra de sus exparejas, y que, por otro lado, ya debería darse por satisfecha al quedarse con la vivienda que compartían, valorada en $800,000.
Los seguidores de esta controversia se dividen entre ambos discursos, pero Yéssica ha dejado claro que ella sólo busca superar esta etapa y seguir con su vida sin seguir dando pruebas a la opinión público.
