«Behind the Mask» regresará a la gran pantalla 20 años después con una secuela que reunirá a los miembros del elenco de la primera película, convertida en un clásico del cine de terror independiente.
Nathan Baesel (quien interpreta al protagonista, el asesino en serie Leslie Vernon), Angela Goethals y Robert Englund formarán parte del proyecto, al igual que el director Scott Glosserman y el guionista David J. Stieve, según informó Variety.
«Behind the Mask II: The Return of Leslie Vernon», la cinta, que todavía no tiene fecha de estreno, narrará las nuevas aventuras del entonces prometedor asesino en serie.
La primera película de 2006 narró el ascenso del asesino y psicópata en serie, quien concedió a un equipo de filmación de documentales acceso exclusivo a su vida mientras planeaba su reinado de terror en el tranquilo pueblo de Glen Echo.
Entre pasillos oscuros, polvo de obras y señalización confusa, usuarios de la línea 2 del Metro de la Ciudad de México, en remodelación rumbo al Mundial de Fútbol 2026, comparan su experiencia diaria con «Silent Hill», un videojuego de terror conocido por su atmósfera densa y desorientadora.
Un recorrido realizado por EFE en estaciones clave de la línea 2, -una de las más antiguas y transitadas del sistema-, constató que los usuarios se desplazan entre la penumbra, polvo en el aire, pasillos intervenidos y desvíos improvisados.
«De hecho, venía pensando en qué película sería bueno grabar en este momento, en ese escenario», comentó Imanol Marín, un estudiante de comunicación de 19 años.
Para el joven, la atmósfera «rara» que tienen algunas estaciones, -como Bellas Artes, Zócalo e Hidalgo-, crea el escenario perfecto para filmar, al menos, un cortometraje de ese estilo.
Por las noches, agregó, esta sensación se intensifica con una «atmósfera de soledad y silencio». «Y como que tú vas escuchando más tus latidos que a otras personas, (eso) es lo que yo creo que más le da el escenario», describió.
En una palabra, definió el entorno como «backroom», un término de internet que describe espacios confusos y laberínticos.
Sumado a los trabajos de remodelación que avanzan sin parar, algunos usuarios también enfrentan confusión en sus rutas habituales debido al cierre de accesos y a la falta de señalización clara para orientarse dentro de las estaciones.
Para Karla, maestra de primaria de 22 años, «está medio tétrico, como un backroom». Pero el problema no es solo la estética, sino la forma en que se han apresurado las obras rumbo al Mundial.
«No creo que sea válido que lo vengan a hacer en tan poquito tiempo (…) cuando tuvieron tanto tiempo para hacer cambios. Porque la cotidianidad sigue, entonces nos movemos en esto que está pues muy desagradable», señaló.
A su juicio, las condiciones actuales afectan a los usuarios que ni siquiera pueden «respirar bien», mientras caminan por pasillos cubiertos de polvo y tierra suelta, con pisos y paredes al descubierto.
«Ojalá pudieran hacer mejoras todo el tiempo, pero sin la presión social de este tipo de eventos», enfatizó.
En dos meses, el 11 de junio, la capital mexicana será sede del partido inaugural del Mundial, en un contexto de restricciones viales que privilegiarán el acceso en transporte público, lo que anticipa presión sobre el sistema de movilidad en la zona.
Con una inversión de alrededor de 1,500 millones de pesos (unos 85 millones de dólares), los trabajos en la línea 2 se iniciaron en febrero y se estima concluyan en junio, previo al comienzo del Mundial 2026, -que México organiza con Estados Unidos y Canadá-, según informó el Gobierno capitalino.
Las obras incluyen la intervención en 16 de las 24 estaciones, con mantenimiento y modernización de vías, sistemas eléctricos, de seguridad, señalización y cámaras.
En las vías, los usuarios también perciben una atmósfera de penumbra, con paredes vacías y letreros caídos y zonas intervenidas.
Esta atmósfera ha saltado a redes sociales en los últimos días, donde usuarios han compartido videos en los que estaciones de la línea 2 se transforman en escenarios de terror, comparados con «Silent Hill», «Resident Evil» o los llamados «backrooms».
En uno de esos videos, una joven aparece disfrazada de enfermera -en referencia a los personajes del videojuego- bailando por los pasillos del metro, con la leyenda: «Todos enojados por el metro en remodelación. Yo bien feliz porque siento que estoy en Silent Hill».
El cineasta Pedro Almodóvar ha celebrado desde París la selección de su película «Amarga Navidad» para competir en la 79 edición del Festival de Cannes y ha calificado el triplete español como «insólito», ya que su película estará acompañada por «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, y «La bola negra», de Los Javis.
«Hoy es un día de celebración para el cine español por las tres películas españolas, lo cual es insólito, creo que es la primera vez que ocurre. Son tres películas muy distintas de tres generaciones distintas. Creo que es un momento de enhorabuena para el cine español y demuestra el buen estado que vivimos», ha asegurado Almodóvar en un vídeo remitido a los medios de comunicación españoles y recodigo por Europa Press.
El realizador se encuentra en París por la retrospectiva-homenaje que le rinde el Centro Pompidou.
El cineasta manchego ha destacado la relevancia de Cannes como «el gran festival» del cine de autor, un tipo de cine que considera que necesita «visibilidad». «Venir a Cannes es venir al primer festival de cine de autor, en un momento en el que el cine de autor necesita visibilidad. Cannes es el gran festival», ha recalcado.
Por último, ha valorado que, aunque no se logre la Palma de Oro, el hecho de estar tres películas seleccionadas «es muy importante». «Debemos congratularnos todos de que tres películas españolas estaremos compitiendo en mayo para esa Palma de Oro, que aunque no llegue, el hecho de estar seleccionados es muy importante», ha concluido.
La exitosa comedia romántica de Netflix «Emily in Paris» volverá a salir de Francia y rodará la sexta temporada en Grecia y Mónaco, según informó este viernes Variety.
El proyecto protagonizado por Lily Collins comenzará la producción en mayo en dos nuevas ubicaciones de una trama que permanece en secreto, pero que todo apunta a que seguirá el viaje de Emily Cooper a Grecia tras haber recibido una invitación para una escapada por parte del chef Gabriel (Lucas Bravo).
La quinta temporada fue la primera en salir de Francia para rodar gran parte de su producción en Roma y Venecia. Además, la serie ha rodado en otras ciudades francesas, como Saint Tropez y Megève.
La nueva entrega contará con el regreso de casi todo el elenco principal, incluidos Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo, Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) y Lucien Laviscount (el británico Alfie), entre otros.
Estrenada en Netflix en el año 2020, la trama de una de las series más populares del coloso del entretenimiento sigue a Emily Cooper, una ejecutiva de marketing de Chicago que se traslada a París para aportar una perspectiva estadounidense a una prestigiosa firma de lujo francesa.
Los directores de «La bola negra», Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos en España como ‘Los Javis’, aseguraron este jueves que se sienten «bendecidos por Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato» tras la noticia de que esta película inspirada en el poeta competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.
«Creo que estamos bendecidos por Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato atroz, que es justamente en 2026. A mí me parece precioso que se vaya a estrenar este año», dijo Ambrossi, para quien «la peli justo va de eso, de acabar lo inacabado, de lo que nos dejamos por el camino cuando las tragedias nos llevan por delante».
«Cuando nos llamaron ayer nos tiramos llorando todo el día», explicó Ambrossi en declaraciones a los medios -junto a Calvo- tras el anuncio en París de que tres películas españolas estarán en la sección oficial del Festival de Cannes, la suya junto a la del «maestro» Pedro Almodóvar, «Amarga navidad», y el «genio» Rodrigo Sorogoyen, con «El ser querido».
También están en esa lista de aspirantes a la Palma de Oro con otros directores que son sus «padres», según Calvo, como el polaco Pawel Pawlikowski y el japonés Hirokazu Kore-eda, «que fue fundamental para ‘La mesías’», la serie sobre Flos Mariae, el grupo de pop cristiano formado por hermanas que fueron alejadas de la sociedad por su madre.
Los dos han estado días y noches, sin fines de semana, según relataron, en un trabajo de postproducción que les permitiera presentar a este prestigioso concurso una película que entrelaza tres vidas en distintas épocas para explorar la homosexualidad, el dolor y la herencia, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca sobre el rechazo social.
Entre su elenco, figuras como Penélope Cruz o Glenn Close, además del cantante Guitarricadelafuente.
Calvo explicó que es una película «catárquica» que habla «de qué hacemos con nuestra historia, qué hacemos con lo que hemos conseguido y con lo que nos pueden quitar en cualquier momento». «Me han dicho que puede tocar dolores que no sabíamos que teníamos dentro, ciertos dolores casi atávicos por el peso de la herencia», remarcó.
Sobre el gran momento del cine español que se muestra en la representación de tres películas en la sección oficial de Cannes, han remarcado que ya el año pasado, con «Sirat» y «Romería», quedaba clara la potencia del momento cinematográfico.
«Lo bueno del cine de nuestro país es que cada uno venimos de un lugar diferente, no pasamos por una industria que te intente homogeneizar, por estudios que nos pongan cortapisas. Somos una industria libre y salvaje, para bien y para mal y que tiene esas cosas, pues únicas en su especie», concluyó Ambrossi.
Lady Gaga y Doechii lanzaron este viernes su nueva canción “Runway”, el primer adelanto de la próxima película de 20th Century Studios, «The Devil Wears Prada 2» (El diablo viste de Prada 2). La colaboración se anunció a principios de esta semana, cuando la canción apareció en el trailer final de la película.
Con un ritmo bailable, “Runway” llega antes del esperado estreno de la secuela, que llega a los cines el 1 de mayo.
Interpretada por Lady Gaga y Doechii, “Runway” fue escrita por Bruno Mars, Jaylah Hickmon, Gaga, Andrew Watt, Henry Walter, Dernst “D’Mile” Emile II y Jayda Love, y producida por Bruno Mars, Andrew Watt, Cirkut y D’Mile.
Esta canción marca la primera colaboración entre Gaga y Doechii, quienes comparten un respeto y admiración mutuos. El año pasado, Doechii le entregó a Gaga el Premio a la Innovación en los iHeartRadio Music Awards, refiriéndose a ella como «un salvavidas» y reflexionando sobre su impacto en los jóvenes fans queer de todo el mundo.
En una entrevista reciente con British Vogue, Gaga elogió el talento artístico de Doechii, escribiendo: «No es frecuente ver a alguien que irrumpa con una pluma que se sienta inmediatamente legendaria. Esa es Doechii para mí».
Acerca de «El diablo viste de Prada 2», 20 años después de sus icónicas interpretaciones de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway.
La película está dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.
«Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar; «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen y con Javier Bardem; y la película «La bola negra» de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘los Javis’; pelearán por la Palma de Oro de Cannes, un hito de tres cintas españolas en competición inédito con el actual sistema de selección.
«Amarga Navidad», estrenada en España el 20 de marzo, no faltó entre las películas anunciadas este jueves desde París para la edición 79 del certamen francés (que se celebrará del 12 al 23 de mayo) porque es una «película Almodóvar», que es un «maestro», según detalló a la prensa el delegado general del festival, Thierry Frémaux.
Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, cuenta con colaboraciones como las de Rossy de Palma, Carmen Machi o la cantante Amaia Romero.
La película sigue la historia de un guionista y director (Sbaraglia) con problemas de creación, que trata de escribir un guion sobre una directora de publicidad (Lennie) y su círculo más cercano.
«Es una película autobiográfica, tiene mucho que ver conmigo. La reacción en Madrid tanto de la crítica como del público ha sido muy positiva, así que estoy lleno de esperanzas», dijo Almodóvar a la prensa tras conocer la noticia en París, donde el Centro Pompidou le dedica una restrospectiva.
Aunque la Palma de Oro se le resiste, será la séptima participación de Almodóvar en la competición de Cannes, que le ha premiado con el galardón de mejor dirección por «Todo sobre mi madre», en 1999, y con el de mejor guion por «Volver», en 2006, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta y para Antonio Banderas, en 2019, por «Dolor y Gloria».
Sorogoyen acudirá por segunda vez como seleccionado a la Costa Azul francesa, tras el paso de ‘As bestas’ por el festival en 2022 fuera de competición.
En esta cinta, Javier Bardem -que realiza una interpretación extraordinaria, según avanzó Frémaux- encarna a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno quiere abordar directamente.
El reparto cuenta también con Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros, y el proyecto se filmó principalmente en Fuerteventura.
«Ya tiene su nombre en el mapa», dijo Frémaux sobre el también creador de series como ‘Los años nuevos’, además de apuntar que es un nombre ubicado justo entre la generación de realizadores veteranos como Almodóvar y la de los nuevos nombres del cine español.
Tres generaciones de cineastas distintas
Esas nuevas generaciones estarán representadas por Calvo y Ambrossi, que debutan en Cannes por la puerta grande, peleando por la Palma de Oro también ante nombres como el iraní Asghar Farhadi, el japonés Hirokazu Kore-eda o el polaco Pawel Pawlikowski, entre un total de 21 películas.
‘La bola negra’, que es el segundo largometraje dirigido por ‘los Javis’ tras ‘La llamada’, está protagonizada por el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor, acompañado por Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de lujo de Penélope Cruz y Glenn Close.
Narra las vidas interconectadas de tres hombres gays en épocas distintas -1932, 1937 y 2017- y una parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico García Lorca, de la que se conservan tan solo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. También en el diario de un amigo suyo que contaba cómo el granadino pensaba desarrollarla.
«Es una buena película que habla también de la energía, la diversidad que hay en el cine español», destacó sobre ella Frémaux, quien admitió que no se esperaba esta cinta porque conocía a Calvo y a Ambrossi por series como «La mesías».
La participación de tres filmes españoles es un hito inédito en la historia reciente del festival, que además recoge el testigo de una fuerte presencia en competición el año pasado con «Romería», de Carla Simón, y con «Sirat», de Oliver Laxe, que además se llevó el Premio del Jurado de la edición 2025.
«Creo que es un notición. Esto habla del buen momento que atraviesa el cine español», reflexionó Almodóvar sobre esta triple selección, que además no será la única visión de España en la Croisette gracias a la película «La más dulce», de la marroquí Laïla Marrakchi, ambientada en los invernaderos de fresas españoles.
Desde la creación de la Palma de Oro en 1955 la máxima representación española en competición había sido de dos películas.
Antes de ese año, con un sistema de clasificación muy diferente al actual que podía superar la cuarentena de películas optando al Gran Premio del festival, había habido hasta cuatro producciones españolas seleccionadas, en 1951 -año en el que se sumaba, además, la cinta mexicana de Luis Buñuel «Los olvidados»- y en 1954.
El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, y la presidenta del festival, Iris Knobloch. EFE/EPA/TERESA SUAREZ
Tras la inundación causada por un fuerte huracán, los residentes de un pueblo deben luchar por sobrevivir a las aguas llenas de tiburones hambrientos.
Esta es la premisa de la nueva película «Thrash» (Embestida), ya disponible en Netflix. Con Phoebe Dynevor, Whitney Peak y el nominado al Oscar Djimon Hounsou.
Más estrenos
«Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta», serie comedia – Disney+
«Outcome», película drama – Apple TV
«The Smashing Machine», película drama – HBO Max
«Errores épicos», serie comedia – Netflix
«The Boys», última temporada de acción – Prime Video
«Rabo de Peixe», serie drama portuguesa, tercera temporada – Netflix
La compañía salvadoreña de teatro Moby Dick, fue seleccionada por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, para presentar dentro del Primer Festi\/al Iberoamérica Teatral, la tragicomedia “Inventario de Pérdidas», escrita por su director, Santiago Nogales Martín, para celebrar el 25.° aniversario de la compañía, el año recién pasado.
Del 10 al 19 de abril, Costa Rica será el gran escenario teatral para la primera edición del Festi\/al Iberoamérica Teatral (FITCR), con la participación de Colombia, Argentina, Chile, Honduras, Perú, México, Uruguay, España, Costa Rica y El Salvador. 12 compañías teatrales provenientes de diversos paises y 11 compañias costarricenses.
Según lo comunican la autoridades de cultura de Costa Rica, el FITCR es una iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud que ”nace para volver a celebrar el teatro como una manifestación artística esencial, un espacio de pensamiento critico y un ejercicio colectivo de imaginación, diálogo y ciudadanía”.
Moby Dick se presentará en la sala principal del Teatro Nacional de Costa Rica mañana domingo 19 de abril, en dos funciones: 3:00 y 5:00 p.m. La obra reúne a Rosario Ríos, Dinora Cañénguez y Mercy Flores, tres referentes de la escena nacional, quienes actúan acompaf\adas de la música en vivo compuesta por Juan Carlos Berríos y ejecutada brillantemente por Memena Gareía.
Lo escanografí a y vestuario fue diseñado por Tatiana Juárez, y el Director Técnico es Cuevas Álvarez.
«Inventario de pérdidas” es la décimo séptima producción de Moby Dick y la sexta obra escrita por Nogales para este elenco. Con esta pieza, el grupo reafirma su Iugar como una de las compafiías más estables e innovadoras del teatro salvadoreño.
Fatboy Slim participó en la primera edición de Coachella en 1999 y ha sido un habitual artista del festival, lo que le ha permitido observar de primera mano la evolución de uno de los eventos más influyentes de la industria musical.
«Coachella es una institución y es un honor estar de vuelta», comenta el DJ en entrevista con EFE.
Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim, reflexiona sobre cómo este evento ha cambiado a lo largo del tiempo. «Coachella se ha convertido en algo único, quizá al principio por las razones correctas, pero hoy en día con todo eso de los influencers con sus teléfonos, la última vez que estuve fue casi demasiado», admite.
Una industria que ha cambiado
«Por favor, guarden los móviles y diviértanse un poco; dejen de grabar y participen», recomienda el músico, quien agrega que su espectáculo «busca romper las barreras entre las personas y transformarlas en una masa común».
Este cambio, dice, no es exclusivo del festival, sino que también se refleja en el panorama de la música electrónica.
«En los 90 era diferente (…) lo que ha cambiado es que ahora es una industria enorme, y con el dinero vienen la codicia y el poder», explica.
No obstante, asegura que, pese a la ambición que rodea al sector, aún ha encontrado «gente que lo hace por amor a la música, al ambiente y a ese sentido de comunidad que creamos».
Más cerca de su familia
El domingo, Cook tendrá una actuación especial en el festival, el cual arranca este viernes el primero de sus dos fines de semana de actividades.
El DJ solo actuará en una de las fechas para poder estar con su hija durante sus exámenes finales.
«Soy padre de dos y hago las cosas tontas que hacen los papás», comenta entre risas el veterano de los raves, quien asegura que ahora disfruta yendo al fútbol o cocinando, una faceta que contrasta con los más de 118 días que pasó sobre los escenarios el año pasado.
Una mirada a su legado
Su presentación musical durará dos horas, un set extendido en Coachella en el que espera repasar los éxitos de su amplia trayectoria de más de cuatro décadas, un hito que celebró el año pasado y que lo ha hecho «desempolvar cajas de recuerdos» que tenía olvidados.
Nacido en Bromley, Reino Unido, en 1963, Cook comenzó su carrera como músico recién salido de la universidad: «Tengo mucha suerte de no haber tenido que tener nunca un trabajo ‘honesto’ en esos cuarenta años», bromea el creador de ‘Praise You’, desde su estudio en Brighton, escenario en 2002 de un histórico rave que consolidó su lugar en la cultura electrónica.
«He olvidado tanto como he recordado», cuenta el pionero del big beat, quien pasó el último año revisitando cajas con recuerdos acumulados por años y que finalmente dieron forma al libro de fotografías «It Ain’t Over… ‘Til the Fatboy Sings».
«Durante cuarenta años tuve todas esas cajas, pero nunca las volví a mirar. Fue un gran viaje por el camino de los recuerdos», explica el DJ, que también lamenta no recordar ciertos momentos de su vida por problemas de adicción.
Pese a su apego a las cosas con valor sentimental, el productor asegura que no se considera una persona nostálgica: «Siempre estoy mirando hacia adelante», afirma.
Reinventarse después del éxito
A sus 62 años, Cook dice que ama su trabajo y que, aunque es consciente de que el tiempo pasa, ser DJ le permite seguir reinventándose y descubrir nueva música para sus presentaciones.
Recientemente, Fatboy Slim estrenó de forma oficial ‘Satisfaction Skank’, un remix que fusiona su éxito ‘The Rockafeller Skank’ con ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’ de The Rolling Stones.
La pista, que el DJ creó hace más de dos décadas como una mezcla para sus sesiones en vivo, fue durante años uno de los temas más populares de sus actuaciones, aunque no recibió la aprobación de la banda británica para su lanzamiento oficial hasta el año pasado.
«No sé por qué tardaron tanto en decir que sí, pero me alegra que finalmente lo hicieran», dice Cook quien en 2003 hizo un remix de ‘Sympathy for the Devil’.
Incómodo con la política en EE.UU.
Antes de actuar en Coachella el domingo, Cook tendrá dos actuaciones en Texas, aunque reconoce que este año ha evitado cerrar nuevas fechas en el país porque no se siente cómodo con la situación actual bajo el gobierno del presidente Donald Trump.
«No quiero venir a otro país a darles lecciones sobre su política… Todos en EE.UU. saben lo que está haciendo su presidente y probablemente quieran desconectarse de ello durante unas horas», afirmó.
