La serie “Industry”, una de las más seguidas en la plataforma HBO, tendrá una quinta temporada que, además, será la última, mientras el final de la cuarta se emitirá el próximo 1 de marzo.
“Tenemos el privilegio de unirnos al pequeño y prestigioso grupo de dramas que han logrado llegar a las cinco temporadas en HBO”, declararon Mickey Down y Konrad Kay, sus creadores, en un comunicado que reproduce Variety.
“Este marzo se cumple una década desde que empezamos a concebir el mundo de ‘Industry’, y existe gracias a la fe inquebrantable y la visión de nuestros socios y exsocios de HBO», recordaron sus creadores.
La serie, según la plataforma que la distribuye, sigue las vicisitudes de un ambicioso grupo de veinteañeros que compiten por puestos en la compañía Pierpoint & Co., el banco de inversiones más importante de Londres.
“Llevamos un tiempo pensando en la mejor manera de cerrar la serie con un final excepcional”, continuó la pareja.
Y dijeron que «a diferencia de algunos de nuestros personajes, sabemos cuándo irnos de una fiesta», al tiempo que agradecieron «a nuestros fieles seguidores, especialmente a quienes nos han visto desde el primer día», el apoyo a la serie.
Según HBO, la cuarta temporada de «Industry» ha promediado 1.7 millones de espectadores por episodio en la plataforma estadounidense, aproximadamente un 30 % más que la tercera temporada.
El elenco de la cuarta temporada incluye a Myha’la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton y Amy James-Kelly, entre otros.
La voz “teriano” es una adaptación posible del extranjerismo “therian” en referencia a la persona que siente tal vínculo con un animal que llega a imitar su aspecto o comportamiento, explica la Fundación del Español Urgente (FundéuRAE), promovida por la Agencia EFE y la RAE.
En los medios de comunicación es frecuente ver el anglicismo crudo: “Animalistas y veterinarios, preocupados por el impacto de los therians en animales reales”, “Así se percibe a los therians desde la psicología” o “Quiénes son los therians y por qué dicen sentirse como animales”.
El término “therian” se está utilizando recientemente para aludir de forma específica a quien, al sentir cercanía con un animal, se comporta como este. Como alternativa, el extranjerismo se puede adaptar como “teriano”/“teriana” —sin la “h” y con el sufijo “-ano, -na”, que indica procedencia, pertenencia o adscripción—, formas que además ya pueden verse empleadas, como señala la cuenta de X de la Real Academia Española.
Al tratarse de nombres comunes, les corresponde la minúscula, por lo que no es adecuado usarlos con mayúscula inicial.
Por tanto, en los ejemplos se podría haber escrito “Animalistas y veterinarios, preocupados por el impacto de los terianos en animales reales”, “Así se percibe a los terianos desde la psicología” y “Quiénes son los terianos y por qué dicen sentirse como animales”.
Se recuerda que, si se mantiene el extranjerismo, lo indicado es resaltarlo con cursiva o, en su defecto, con comillas.
La FundéuRAE (www.fundeu.es), promovida por la Agencia EFE y la Real Academia Española (RAE), tiene como principal objetivo el buen uso del español en los medios de comunicación.
«Dragon Ball» celebra hoy jueves los 40 años de la primera emisión de su adaptación a la animación con renovadas expectativas por su regreso, gracias a una nueva temporada de «Super» y un nuevo juego, tras permanecer en el limbo su continuidad a raíz de la muerte en 2024 de su autor, Akira Toriyama (1955-2024).
Tras casi dos años de silencio después del fallecimiento del maestro, un mes antes del aniversario se anunció la vuelta a la vida de la maquinaria de la franquicia.
Entre las novedades figura una reinvención mejorada de «Dragon Ball Super: Beerus», el arranque de la serie «Dragon Ball Super». Se suma también una nueva temporada tras ocho años, «Dragon Ball Super: La Patrulla Galáctica», que adapta el arco de Moro del manga en el que Toriyama dio más libertad creativa a su discípulo, Toyotaro.
Anunciadas con júbilo durante el llamado Festival Genkidama, un macroevento celebrado al este de la capital japonesa, a los anuncios hay que añadir el nuevo juego «Dragon Ball: Age 1000», que contará con un singular personaje obra del dibujante antes de su repentina partida por un derrame cerebral, y del que se ha filtrado que se trataría del «Xenoverse 3».
La batalla por los derechos
El ‘hiatus’ indefinido en el que se había sumido «Dragon Ball» se debe a la batalla por sus lucrativos derechos entre Capsule Corporation Tokyo, la empresa creada para gestionar las obra de Toriyama, entre ellas «Dragon Ball»; la productora Toei Animation, responsable de las adaptaciones animadas; y la editorial Shueisha, propietaria de las revistas donde se han publicado sus mangas.
Los recientes anuncios dan a entender que, si bien queda camino por hacer, las firmas han llegado a algún tipo de acuerdo para seguir sacándole rentabilidad a una marca que ha moldeado a varias generaciones y busca recuperar su gancho con los más jóvenes.
Es imposible sobrestimar el impacto que Toriyama ha tenido en la audiencia global de la cultura pop japonesa. Especialmente con «Dragon Ball», el mayor referente de su estilo personal, que ha influido a numerosos artistas a lo largo de los años.
La adaptación animada de la obra es una de las más influyentes de la industria y muestra de ello fue el reconocimiento en octubre de 2025 de la dobladora Masako Nozawa, la voz de Son Goku, Son Gohan o Son Goten, como Persona de Mérito Cultural por parte del Gobierno nipón.
Nozawa, de 89 años, que ha encarnado a otros destacados personajes de la cultura ‘anime’ como Doraemon, Kitaro en «GeGeGe no Kitaro», Priscilla en «Calimero», Willy en «La abeja Maya» o la Doctora Kureha en «One Piece», es la primera actriz de doblaje en recibir este reconocimiento, que incluye una pensión vitalicia.
La japonesa lleva dando vida a Son Goku desde sus primeros pasos animados en 1986, una tarea que desarrolla con diligencia y de la que ha hecho algo personal impulsada por la petición que Toriyama le hizo: «Por favor, cuida de Goku», recuerda Nozawa que le dijo.
El anime original de «Dragon Ball» se emitió entre 1986 y 1989, y narra las peripecias de Son Goku, un peculiar niño con cola de mono que se transforma en un enorme primate cuando mira la Luna llena y que recorre el planeta Tierra en busca de las siete bolas de dragón, unas esferas mágicas que conceden deseos.
La aventura está inspirada en la novela china «Viaje al Oeste», pero creó un imaginario propio que se desarrolló en multitud de series posteriores en torno a la figura de los ‘saiyajin’, una raza extraterrestre de guerreros cuya motivación es hacerse más fuertes y que por unas razones u otras terminan defendiendo el planeta.
Las redes sociales estallaron esta semana con la publicación de fotos de Pedro Pascal caminando muy cercano y cariñoso junto al argentino Rafael Olarra, en Los Ángeles. Según reportes divulgados por TMZ, ambos fueron vistos paseando bajo el sol de California en actitud afectuosa.
En las fotografías, se les observa rodeándose la cintura con los brazos e intercambiando gestos de complicidad. En uno de los momentos más comentados, Pascal inclina su rostro y apoya la boca y la barbilla sobre el hombro de Olarra, en Beverly Hills días después de que también fueran vistos juntos en Nueva York.
Estas imágenes desataron de inmediato rumores de romance entre el actor de 50 años que es estrella de la serie de zombies «The Last of Us» y de superproducciones para el cine como «Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos» y «Gladiador II», y que hasta no muchos años atrás seguía trabajando como mesero en Estados Unidos.
Hasta el momento ninguno de los dos caballeros ha confirmado públicamente que sean pareja, pero Olarra fue noticia entre 2019 y 2021 por su relación con el actor galés Luke Evans. La pareja hizo oficial su romance en Instagram en febrero de 2020 y su ruptura fue confirmada por Evans en enero de 2021.
Olarra, de 47 años, no es una figura desconocida. Según Yahoo, se desempeña como director creativo de la marca internacional de hospitalidad Faena, fundada por el empresario argentino Alan Faena. Según su perfil profesional, ocupa ese cargo desde 2015 y también desarrolla proyectos como director de arte independiente en campañas de moda, televisión y teatro.
En redes sociales se describe como viajero, escalador y triatleta, y ha compartido imágenes junto a celebridades como Cher y Gisele Bündchen.
Por su parte Pedro Pascal ha sido vinculado sentimentalmente con varias actrices, pero ninguna relación ha sido confirmada por él. Además, en diferentes momentos ha hecho gala de su apoyo a la comunidad LGBT, especialmente a lado de su hermana, la actriz transgénero Lux Pascal, con quien se ha lucido muy orgulloso en alfombras rojas y otros eventos públicos.
Las bailarinas y productoras salvadoreñas de On Stage, María Elena y Diana Aranda charlaron en exclusiva con Diario El Mundo sobre el reto creativo y logístico detrás de su nueva producción “We Will Rock You” inspirada en la icónica banda británica Queen, un montaje que combina historia, música y propuesta visual mientras ellas mantienen su objetivo de mostrar que en el país se pueden lograr espectáculos de alto nivel.
¿Cómo preparan las obras musicales que presentan cada año?
María Elena: Eso siempre lo planeamos más o menos desde un año o año y medio antes. Realmente es un estudio, un análisis y vamos haciendo una lista de propuestas, investigando, viendo qué queremos hacer, lo que nos guste, que nos llame la atención y en qué nos vayamos a sentir cómodas, porque tratamos de seguir superándonos. Analizamos los musicales y el por qué de cada musical, qué tiene cada uno y luego vemos si las licencias están disponibles para Centroamérica; es un balance entre buena producción, buena historia y buena música.
Diana: Que sea atractivo para el público, porque todavía estamos en ese proceso, como público, de entender mejor el teatro musical y tenemos que ofrecer lo conocido.
Durante su visita a Diario El Mundo, las hermanas Aranda revelaron cuál ha sido su montaje favorito y los mayores desafíos que han enfrentado a lo largo de 16 años de trayectoria. Foto: Alexander Montes
Durante estos 16 años, ¿qué espectáculo las ha retado más?
María Elena: A mí todos me han gustado, pero quizás por la grandeza del espectáculo diría «Carmina Burana», porque fue de verdad hermoso; fue en el Teatro Nacional, con la cantidad de elenco y 96 artistas interpretando una obra que requiere mucho tecnicismo, desde la ejecución de la música, el canto, los solistas y los bailarines. Realmente siento que fue bien diferente y nuestra versión quedó espectacular.
Diana: Estuvo intenso, yo terminé exhausta, porque el año pasado queríamos celebrar a lo grande nuestros 15 años y quisimos hacerlo con tres producciones y estrenos fuertes.
María Elena: Todas estrenos, además de “Ánima” con el estreno, que fue realmente toda una producción de una propuesta completamente nueva.
Diana: “Ánima” fue tan nueva, tan disruptiva y mezclada con «El Bolero de Ravel» fue algo intenso y sorprendente, había personas que salían y decían que lloraron pero no sabían por qué.
¿Se consideran innovadoras del teatro en el país?
Diana: Comenzamos hace años haciendo teatro musical y me atrevo a decir que hemos sido las pioneras en muchas cosas, como producir a gran escala, y requiere mucho valor; son producciones caras, hay que apostar y arriesgar y eso lo hemos logrado mediante aprendizaje de prueba y error. Cada centavo invertido lo hemos conseguido a puro trabajo. Producir arte en el país no es fácil y hemos trabajado de sol a sol. Hemos tratado de hacer esta industria lo más profesional para todos y fuimos las primeras en comenzar a hacer audiciones abiertas.
María Elena: Hoy todo mundo hace audiciones, pero en realidad nosotros comenzamos con las audiciones.
Diana: Hemos roto barreras culturales del miedo de asistir a una audición y ahora nuestras audiciones se convierten en una experiencia a la cual la gente quiere llegar, porque no hay mejor forma de tener un espectáculo de calidad que escogiendo a lo mejor de lo mejor.
El actor y cantante Daniel Mendoza interpretará al protagonista del musical «We Will Rock You», producción de On Stage. Foto: Daniel Ornelas
Sobre el talento salvadoreño que incluyen en sus producciones
Diana: El artista sabe que cuenta con una productora confiable, formal y profesional, con un trabajo serio y estable; hubo artistas que tuvieron todo el año trabajo con nosotros, algo antes casi impensable. Es una manera de aportar al arte del país y decir que aquí se logra tener un trabajo digno. Nosotras nos reforzamos en que tengan reconocimiento económico justo y muchas veces nosotros nos sacrificamos para que el artista tenga su salario.
María Elena: Son las condiciones que nosotros hubiéramos querido tener.
¿Cómo decidieron iniciar el año con la obra “We will rock you”?
María Elena: Fue complicado porque estábamos tan llenas de producciones el año pasado. Un año antes empezamos con derechos, audiciones, artes, video, montaje, vestuario y escenografía; terminó un musical y venía el siguiente, y así, entonces fue bien difícil.
Diana: Siempre estamos interesadas en hacer cosas que nos muevan y nos inspiren, y no hay mejor referente musical dentro de la historia que Queen; es una banda de respeto y queríamos estar seguras de rendir ese respeto. Creíamos que era el momento justo para dar vida a esta obra que habla de una historia muy actual, a pesar de que fue creada por Brian May, Roger Taylor y Ben Elton hace 20 años. Habla de un futuro distópico donde ya el ser humano no tiene creatividad, donde es completamente controlado por, digámoslo así, la inteligencia artificial y cuando leí la obra me pegó y me pregunté ¿a dónde vamos?
María Elena: Es música que trasciende, porque hay tantas bandas que tienen su época y pasan, pero Queen sigue siendo tan actual y la obra es futurista. Nos gusta que las historias tengan un trasfondo, que trascienda y deje un mensaje, porque no vamos a producir algo lindo que no haga razonar.
¿De qué va la trama?
Diana: Una multinacional controla la forma de pensar y de vestir, la música creada por humanos es prohibida y nace un salvador llamado Galileo que tiene recuerdos de letras y artistas y revive lo que realmente es la buena música.
María Elena: Habla de un tema importante pero de una manera entretenida y el guion quedó traducido de una manera espectacularmente divertida.
Con «We Will Rock You», María Elena y Diana Aranda suman un nuevo espectáculo de alto nivel a su trayectoria, que ya incluye producciones destacadas como «Carmina Burana» y «El Bolero de Ravel». Foto Alexander Montes
¿Ustedes traducen el guion?
Diana: Lo envían en inglés y aquí se traduce, hacemos equipo con Gracia González que ya es el tercer musical que traduce y la verdad que hace un gran trabajo. Analizamos palabra por palabra y resultan textos muy digeribles, interesantes y con ese toque muy nuestro.
¿Cómo fue el proceso de selección del talento?
María Elena: Se hizo convocatoria abierta y este ha sido el musical con más aplicaciones, más de 160 artistas, para reducir el elenco a 25.
Diana: Para un personaje teníamos siete personas talentosas y debimos escoger a la mejor de lo mejor, porque a veces son pequeñas diferencias las que te llevan a tener el papel.
María Elena: El personaje de Killer Queen tiene que ser mala, chistosa y loca, con bagaje de actuación, y Gabriela Fernández lo entendió a la perfección.
Diana: Casi todos los personajes principales serán interpretados por personas que por primera vez están haciendo teatro musical; habían audicionado en otros espectáculos pero no habían quedado, se esmeraron trabajando en sus debilidades y lograron un papel,
¿Qué es lo que más va a sorprender al público?
Diana: La historia es digna de analizar y preguntarnos hacia dónde vamos; no tiene nada que ver con la historia de Freddie Mercury y muestra la enorme capacidad de transmitir la grandeza que tiene este país, porque siempre hemos tenido grandes artistas.
María Elena: La obra les va a impactar por cualquier lado, la escenografía, la orquesta, las voces y la historia que te puede entrar por la piel en todos los sentidos.
¿Es difícil coordinar todo?
María Elena: Nos gusta estar involucradas en todo, pero también reconocer que queremos un alto nivel y rodearnos de gente capacitada; tenemos un equipo cercano que está muy al nivel. También es rodearnos de gente que esté capacitada para hacer ese trabajo. En esta ocasión, nuestro director de orquesta es Jorge Gómez, tenemos a un excelente director vocal que es Edgar Sopón, a una espectacular diseñadora de escenario que es Gisela Estrada y como ya mencionamos, trabajamos la traducción del guión con Gracia González. Somos dos mujeres, dos personas a la cabeza pero después, tenemos a un equipo cercano que está muy al nivel.
Diana: Sí cuesta un montón, porque no sólo somos artistas, también somos madres, mujeres y empresarias y amamos con locura lo que hacemos.
¿Qué significa ver crecer el teatro musical en el país?
Diana: Es una gran satisfacción, aunque todavía es cuesta arriba, pero estamos en el camino correcto y queremos agradecer a empresas privadas que confían en nosotras, como Banco Cuscatlan y Grupo Excel Automotriz.
María Elena: Vamos por súper buen camino, pero me encantaría que hubiera más talento masculino con el mismo nivel y cantidad que el talento femenino.
¿Por qué creen que sucede?
Diana: Por el tema del machismo. Es un tema bien difícil porque el niño tiene que ir a esta clase y la niña tiene que ir a ballet, pero también el niño lo puede hacer, y ahora que yo soy mamá de dos varones lo tengo claro y digo: «el momento en que mi hijo me diga ‘Quiero clases de baile’ yo diré ‘claro que sí’, pero muchas veces nos toca traer al protagónico masculino de fuera porque no tenemos el personaje indicado acá.
¿Y esta vez así fue?
Diana: Así es, buscamos en El Salvador y en toda Centroamérica, fue bien complicado, hasta que encontramos en México a Daniel Mendoza.
María Elena: Cabe mencionar que, siempre hicimos audiciones, pero nos costó encontrarlo.
Diana: Daniel Mendoza nació para el papel porque durante su carrera ha interpretado a Freddie Mercury en tributo y ha estado en obras muy reconocidas.
Invitación final
Diana: Invitar a todo el público salvadoreño a que asista a ver “We will Rock you”, obra de teatro musical.
María Elena: Se presentará en el Teatro Presidente el 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo y los boletos ya están a la venta en Smart Ticket.
Metallica anunció este miércoles «Life Burns Faster», su primera residencia en la Sphere de Las Vegas, que comenzará el 1 de octubre, informó la banda a través de sus redes sociales.
La residencia constará de ocho fechas los días 1, 3, 15, 17, 22, 24, 29 y 31 de octubre de 2026, y los boletos se ofrecerán en dos modalidades: paquetes para dos noches consecutivas dentro del mismo fin de semana, bajo el formato «No Repeat Weekend», en el que cada concierto contará con un espectáculo distinto; y entradas individuales para una sola noche.
«La residencia de la banda en Sphere ofrecerá clásicos y sorpresas del catálogo de Metallica, realzados por la tecnología inmersiva del recinto, que permitirá a los fans experimentar el sonido y la furia de la banda en vivo desde una nueva dimensión», apunta el comunicado distribuido por Live Nation.
La banda ya ha puesto en práctica anteriormente el concepto de «No Repeat Weekend», al ofrecer un espectáculo distinto en cada una de las dos noches que presenta en una misma ciudad.
Con su gira «M722, iniciada en 2023 y que concluirá en julio de este año, Metallica, fundada en 1981 en Los Ángeles, ha ofrecido dos conciertos por ciudad, con repertorios completamente diferentes en cada fecha.
Lars Ulrich, cofundador y baterista de Metallica, aseguró que el concierto inaugural del recinto de Las Vegas en 2023 liderado por U2 fue una de las grandes inspiraciones para realizar el espectáculo.
«A los 12 segundos de la noche inaugural de Sphere con U2 en 2023, pensé: ‘¡Tenemos que hacerlo, es territorio completamente desconocido!’. Esta residencia nos da otra oportunidad de reinventar nuestra forma de interactuar con nuestros seguidores en directo. Estamos más que emocionados de compartir esto con el mundo dentro de seis meses, ¡y con muchísimas ganas de dar el siguiente paso!», apunta el comunicado.
El cantante colombiano Juanes reivindicó en una entrevista con EFE, horas antes de actuar en el Festival Internacional de Viña del Mar, el gran aporte que la comunidad latina ha hecho a Estados Unidos, al tiempo que reconoció que es «muy duro» ver cómo están siendo tratados los migrantes por el gobierno del presidente Donald Trump.
«La gran mayoría de los inmigrantes han sido personas muy juiciosas que han trabajado mucho y que han dado mucho a los Estados Unidos (…) Obviamente, claro, hay otros segmentos mínimos que han hecho lo que han hecho, pero creo que la gran mayoría no son personas malas», indicó el multipremiado cantante de Medellín.
Juanes (1972), que este miércoles se subirá por cuarta vez en su carrera al escenario viñamarino, indicó que las redadas de migrantes ordenadas por Trump han hecho atravesar situaciones «muy difíciles» a la comunidad latina en Estados Unidos, un país que es la potencia que es hoy gracias a la «mezcla de culturas» y a «toda la gente que ha llegado».
«Yo llegué a los Estados Unidos en el año 96 y hoy es como otro mundo distinto», reflexionó el artista, que reside en Miami junto a su esposa y sus tres hijos.
El país de hace dos décadas «era un lugar donde te podrías sentir muy seguro de alguna manera, pero llegó el 11 de septiembre y lo cambió todo y, después, la crisis del 2008 y el Covid», agregó la estrella, que esta semana recogió en Miami su primer ‘Premio Lo Nuestro a la Trayectoria’ con una camiseta con el eslogan «Aquí se habla español».
Ganador de 29 premios Grammy y Latin Grammy y recientemente reconocido por Billboard como el Mejor Artista Latino de Rock/Pop del Siglo XXI, Juanes llega a Viña del Mar días después de anunciar una gira internacional a partir de mayo y su último álbum, «JuanesTeban».
En su nueva producción, que fue coproducida por él mismo y el argentino Nico Cotton y que se publicará el 6 de marzo, el artista colombiano combina letras cargadas de optimismo y alegría con momentos de profunda vulnerabilidad emocional, en una mezcla de cumbia y rock.
La gira, que incluirá más de 50 presentaciones alrededor del mundo y en la que interpretará sus clásicos y sus temas nuevos, volverá a reunir a miles de seguidores de diferentes generaciones, lo que la estrella considera «un honor inmenso».
«Ese es un milagro de la música, que las canciones van pasando de generación en generación. Me doy cuenta cuando (a los conciertos) van el abuelo, el hijo, el papá, veo a los amigos… Eso me llena de mucha emoción, nunca me imaginé que podía pasar», declaró el autor de famosos temas como «A Dios le pido» o «La camisa negra».
Pese a llevar décadas de trayectoria artística, Juanes cree que a día de hoy está «mucho más preparado para todo, para cantar, tocar la guitarra, para el show».
«Hemos aprendido a entender a la gente desde el escenario y cómo manejar un show que fluya. Es algo que no te puedo describir, es hermoso», declaró.
El artista abrirá este miércoles la cuarta jornada del 65° Festival Internacional de Viña del Mar, el certamen de música más importante de Latinoamérica y en el que ya actuó en los años 2003, 2005 y 2009.
«Un día hablando con Joaquín Sabina me decía que estaba esperando a hacer la mejor canción. Todavía no ha llegado su mejor canción. A mí eso me hace sentir vivo, me da un propósito en la música», concluyó.
La cantante Shakira fue nominada este miércoles por primera vez para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll junto a otros artistas como Mariah Carey, Iron Maiden, Oasis y New Edition.
Entre los 17 nominados también figuran The Black Crowes, Jeff Buckley, Phil Collins, Melissa Etheridge, Lauryn Hill, Billy Idol, INXS, Joy Division/New Order, P!NK, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.
La cantante colombiana es la única artista latina que figura entre los candidatos de esta edición, un año después de que la banda mexicana Maná se convirtiera en el primer grupo que canta en español en ser nominado al Salón en casi una década.
Finalmente no fue incluida la agrupación.
Para ser candidatos a ingresar en el Salón de la Fama del Rock & Roll deben haber pasado 25 años desde el lanzamiento de su primera grabación.
Shakira debutó con su producción «Magia», publicado en 1991, aunque su éxito internacional llegó unos años más tarde con «Pies descalzos» (1995).
Aunque algunos aspirantes ya han estado entre los aspirantes sin éxito en otras ocasiones, diez de ellos, entre los que se encuentran Shakira, P!NK y Phil Collins, optan por primera vez.
«Esta variada lista de talentosos nominados reconoce las caras y los sonidos en constante evolución del rock & roll y su continuo impacto en la cultura juvenil», afirmó John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll.
Esta preselección abre un proceso de votación, cuyo resultado se dará a conocer en abril, en el que se eligen finalmente qué artistas ingresan en el Salón.
Pueden ser incluidos en tres categorías: Influencia musical, Excelencia musical y el Premio Ahmet Ertegun para no intérpretes.
«La incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll es el mayor honor musical y estamos deseando celebrar la promoción de 2026 este otoño», añadió Sykes.
El Salón de la Fama del Rock & Roll fue fundado en 1983 y tiene su sede en Cleveland, en el estado de Ohio. Año tras año busca reconocer a las figuras de las industria que han tenido un importante impacto.
Formar parte de este Salón, en el que se encuentran artistas como The Beatles, Madonna o Michael Jackson, está considerado como uno de los mayores honores en la industria musical.
Hay países que se explican a través de grandes monumentos. El Salvador, en cambio, puede explicarse a través del humo tibio que sale de un comal. Allí, en ese círculo perfecto de masa y relleno, late algo más profundo que el hambre: late nuestra identidad.
La Pupusa no es sólo comida; es memoria, es abrazo, es patria servida en plato. Desde niños aprendemos que el día puede empezar con una pupusa caliente y terminar con otra compartida entre risas.
Desde niños aprendemos que el día puede empezar con una pupusa caliente y terminar con otra compartida entre risas.
Está en el desayuno del trabajador, en la cena familiar del domingo, en la esquina iluminada por un foco donde la pupusera conversa mientras cocina. Es un ritual cotidiano que no distingue clases sociales ni edades. Frente a la pupusa, todos somos iguales: salvadoreños.
Su fuerza no está únicamente en su sabor, sino en lo que representa: viene del maíz ancestral, de nuestras raíces originarias, de una historia que sobrevivió al tiempo. Cada pupusa lleva adentro siglos de cultura transformados en algo sencillo y generoso. Y en esa sencillez radica su grandeza.
Pero la pupusa también es poder. Poder cultural. Poder económico. Para miles de familias es sustento diario. Para muchas mujeres es independencia y liderazgo. Para nuestra diáspora es consuelo y vínculo emocional. Un salvadoreño lejos de su tierra encuentra en una pupusa algo más que alimento: encuentra pertenencia.
En un mundo que compite por visibilidad, la pupusa puede ser nuestra carta más auténtica. Otros países han convertido sus platillos en bandera internacional. Nosotros tenemos una joya gastronómica que aún puede proyectarse con mayor fuerza como marca país. No se trata sólo de exportar comida, sino de exportar historia, identidad y experiencia.
«Como artista y promotor cultural, creo profundamente que los pueblos se sostienen en sus símbolos vivos. La cultura no está únicamente en los escenarios; también está en el comal que reúne a la familia y a los amigos. Allí se conversa, se debate, se ríe y se sueña. Allí se construye comunidad».
Francisco Figueroa
Salvadoreño
La pupusa es centro de poder cultural porque nos une sin discursos y nos representa sin necesidad de traducción. Es un lenguaje común que todos entendemos. Defenderla, dignificarla y proyectarla al mundo es defendernos a nosotros mismos.
Quizá algún día comprendamos que en cada pupusa no sólo se cocina masa con queso o frijoles. Se cocina identidad. Se cocina memoria. Se cocina El Salvador.
El salvadoreño Salvador Cañas Huguet ha documentado fotografías e información de la ciudad de San Salvador durante los últimos 50 años, un material único que comenzó a compartir con la serie de libros «Historia visual del Centro Histórico de San Salvador», lanzado en diciembre con el primer tomo «Plaza Libertad y Alrededores».
Este material ha dado paso a paso a conferencias, redes socoiales para compartir este contenido y exposiciones al aire libre como la que está disponible estos días junto al Teatro Nacional de San Salvador, donde se muestran imágenes de edificios y momentos históricos de la capital.
Es así como este viernes 27 de febrero el historiador ofrecerá una conferencia en el Casino Santaneco a las 6:00 p.m., acerca de la fundación de San Salvador y la plaza Libertad, incluyendo la presentación de su libro.
Bajo la misma temática, Huguet tendrá una charla el jueves 12 de marzo en el Círculo Deportivo Internacional (CDI), en San Salvador, para miembros y sus invitados.
Y para el sábado 28 de marzo, en la Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes), el experto tendrá un recorrido fotográfico de las plazas emblemáticas del Centro Histórico capitalino, a las 3:00 p.m. La participación en este recorrido es abierta y gratuita para el público en general.
