«Cumbres borrascosas» (Wuthering Heights) ha superado los 150 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en su segundo fin de semana en cartelera, mientras que «GOAT» ha recaudado 102 millones, según datos de Box Office Mojo.
‘Wuthering Heights’ ha caído al segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá este fin de semana, pero se mantiene en cabeza en la taquilla internacional.
La película de Emerald Fennell (‘Promising Young Woman’) está teniendo un mayor éxito en el extranjero, donde acumula 91.7 millones de dólares hasta la fecha. Reino Unido (22.5 millones), Italia (9.4 millones) y Australia (8.3 millones) son los mercados con mejor acogida.
«GOAT», la película de animación de Sony que retrata la vida de un animal que aspira a ser campeón de baloncesto, ocupa el segundo puesto de la taquilla mundial -y el primero en el ranking norteamericano este fin de semana-. Ha recaudado 44 millones de dólares en el mercado internacional.
Reino Unido es el territorio con mayor recaudación (14.5 millones de dólares), seguido de México (3.4 millones) y Francia (3 millones).
«Crime 101», de Amazon MGM Studios, recaudó 6.2 millones de dólares este fin de semana en el mercado norteamericano y acumula 46 millones en todo el mundo desde su estreno hace diez días.
La película, protagonizada por Chris Hemsworth y Mark Ruffalo, se ha estancado con 21.6 millones en el extranjero y 24.7 millones en el mercado norteamericano, según señala Variety.
«Send Help«, la película de terror de Sam Raimi, estrenada hace tres fines de semana, alcanza una recaudación global de 83 millones de dólares, de los que 55.5 corresponden a Estados Unidos y Canadá, y se coloca en el quinto puesto de recaudación de este mercado este fin de semana.
Universal anuncia la llegada de «Hamnet», una película que trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas fundamentales pueden alquimizarnos y transformarnos unos a otros, en este caso, a través del arte y la narración.
Es una historia sobre la metamorfosis, apunta la productora, que la trae a las salas salvadoreñas a partir de este jueves 26 de febrero, en plena competición por ocho Oscars de la Academia, incluida mejor película.
«No suelo tener palabras para describir por qué elijo un proyecto. A menudo me guío por el instinto, por una fuerza que me aprieta el corazón. Las historias aparecen en mi vida como si me hubieran elegido y no tuviera más remedio que rendirme ante ellas», apunta la directora y productora china Chloé Zhao.
«‘Hamnet’ llegó a mi vida como un susurro que se convirtió en un huracán. Al final del viaje, me sentí más ligera», agrega Zhao, ya ganadora de dos Oscars, incluida la mejor película por «Nomadland» (2020) y con un total de cinco nominaciones como guionista y directora.
La película se centra en el matrimonio entre Agnes y William Shakespeare y explora los tumultuosos acontecimientos que involucran al hijo de la pareja, Hamnet, y que finalmente inspirarían la creación de la obra maestra atemporal del Bardo: «Hamlet».
La película surge de las páginas de la aclamada octava novela de Maggie O’Farrell titulada «Hamnet», que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio de Ficción Femenina y fue citada como una de las cinco mejores obras de ficción del 2020 por el New York Times Book Review.
La cinta tiene como estrellas principales a Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart y es la principal recomendación para este fin de semana en los cines salvadoreños.
La película corta “Todas”, dirigida por la cineasta y cantante chilena-salvadoreña Pamela Robin, será oficialmente estrenada el domingo 8 de marzo el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (Muna), en San Salvador.
La exhibición será a las 4:00 p.m. La entrada es libre y gratuita, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.
Se trata de un filme de contenido social que visibiliza el estigma que sufren las mujeres en busca de oportunidades laborales, protagonizado por la venezolana María Fernanda Badillo y la salvadoreña Vanesa Tomasino.
Robin, también directora del recordado largometraje salvadoreño «El camino del gato» (2015), destaca que el filme ya fue Selección Oficial en el Festival Ícaro 2024, y en 2025 desfiló por festivales de cine de Texas (EE.UU.), Viena (Austria) y Marrakech (Marruecos).
El actor estadounidense Channing Tatum sacó este viernes su lado más personal en la presentación de «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, con la que la Berlinale cierra la última jornada de competición, al advertir que su hija tiene su total apoyo para defenderse físicamente si alguien le hace algo que ella no quiere.
«La conversación que tuve con ‘Josephine’ debajo del puente es una conversación que he tenido con mi hija: Nunca tendrás problemas conmigo si te proteges a ti misma. Si alguien está haciendo algo que tú le pides que no haga y no te escucha, tienes todo el derecho a protegerte y yo te apoyaré siempre. Y con mi hija no os metáis, porque me escuchó», advirtió en una rueda de prensa.
El actor explicó que cuando su hija iba a preescolar recibió una llamada del colegio porque se había peleado con un niño. La directora del centro le explicó en privado -porque en la escuela naturalmente las peleas no están permitidas- que estaba orgullosa de la niña, porque había salido en defensa de una amiga.
«La llevé a tomar helado justo después», añadió.
En el filme de De Araújo, Josephine (la debutante Mason Reeves), de ocho años, presencia una violación en un parque al que había ido con su padre a primera hora de la mañana para jugar al fútbol.
Damien, el padre, interpretado por Tatum, elude las preguntas de su hija e intenta lidiar con lo ocurrido apuntándola a un curso de defensa personal, al no ser capaz de abordar el estado emocional de la niña.
Josephine muestra un comportamiento cada vez más agresivo en la escuela y entre los padres se genera un conflicto también a la hora de afrontar la situación.
De Araújo explicó que el filme está basado en un suceso, en un recuerdo personal de cuando tenía ocho años y ella y su padre lograron interrumpir una agresión sexual en el Golden Gate Park de San Francisco.
«Sólo quería tomar la hipervigilancia que me quedó después de ese día y explorarla a través de los ojos de una niña de ocho años todo el tiempo, explorar tanto la hipervigilancia irracional como el miedo razonable que tenemos al caminar por el mundo. Así nació ‘Josephine’», reveló.
A diferencia de la protagonista del filme, De Araújo no tuvo que testificar personalmente -lo hizo su padre-, pero le causó tal conmoción averiguar durante su investigación que niños mayores de cinco años ya pueden declarar en este tipo de incidentes que se sintió «muy comprometida con representar la justicia y el sistema legal tal y como son».
Philip Ettinger, que interpreta al violador, afirma que sintió «la obligación de intentar formar parte del propósito» de lo que se estaba tratando de reflejar en el filme.
Dijo haberse sentido muy conmovido cuando recibió el guión por cómo la cineasta aborda la respuesta de una niña a este trauma de una forma que nunca había leído antes y con la que dijo haberse identificado mucho, de manera que, en cierta medida, sintió «la necesidad» de hacer ese papel.
Tatum, por su parte, señaló que cuando leyó el guión simplemente quería formar parte de «algo honesto, bonito e importante».
«Josephine», que cuenta además en su reparto con Gemma Chan como la madre de Josephine y Syra McCarthy como víctima de la agresión sexual, forma parte de los 22 títulos a competición que aspiran a llevarse el Oso de Oro en la gala de este sábado.
«Rock en Acción» celebra 20 años este mes de febrero, consolidado como un pilar fundamental en la difusión del rock nacional, apoyando a músicos salvadoreños a través de radio, TV y plataformas digitales.
«Rock en acción» ha sido un viajero dentro de los medios de comunicación, abriendo y cerrando ciclos en canales de televisión: Canal 33 (2006), Canal 15 UFG (2009), Canal 21 como sección de rock en el programa juvenil «El Sotano»; Canal 37 (2011), Canal 11 (2014), «Rock en acción radio» desde el 2016, Canal 33 (2017) y TVX en el año 2022 hasta la actualidad, así como en Punto105, en el dial 105.3 FM.
Marco Tulio (der.) en sus inicios junto a su compañero y locutor de Cool FM, Javier Huezo, fallecido en 2014.
«‘Rock en acción’ nació un 22 de febrero del 2006 por Tecnovisión, canal 33, con muchas expectativas, ya que existían pocos antecedentes de programas de este género en la TV salvadoreña», recuerda el productor Marco Tulio Serrano, de 49 años y quien estima que mantener activo el proyecto ha sido un recorrido lleno de satisfacciones, pero también de obstáculos.
«Comenzó una historia que en el paso del tiempo fue evolucionando, rompiendo esquemas y estereotipos sobre la imagen del rock con rico contenido visual, reportajes, coberturas; dándole prioridad a la música nacional que necesitaba tanto un espacio para poder exponer sus producciones»,
Marco Tulio Serrano
Productor de «Rock en Acción».
Todo este trabajo cumple con la meta propuesta desde el inicio, abrir un espacio «para que las bandas nacionales y promotores visiten la cabina en vivo por el 105.3 FM , streaming y simultáneamente producimos para TVX, logrando una interesante combinación de medios y redes sociales enriqueciendo nuestros contenidos».
Marco Tulio Aguilar (der.) con y el hoy fallecido Guillermo Hernández (izq.), conductor del programa «Rockvolución»; Nelson Hernández, exconductor de «90 Minutos de Rock»; y la leyenda del rock salvadoreño Chente Sibrián en Radio Nacional, durante un foro de comunicadores sobre temas del rock nacional en 2011, en Canal 37.
Trayectoria y experiencias
El programa cuenta con un histórico recorrido en el tema de coberturas de conciertos como la primera visita a la región de Iron Maiden, en Costa Rica en 2008, donde el programa asistió como medio acreditado; así como coberturas de las bandas Judas Priest, Scorpions, Megadeth, Epica, Therion, Tierra Santa, Baron Rojo, Stratovarius, Helloween, Cradle of Filth, Morbid Angel o Sepultura.
Además, se han documentado invaluables entrevistas con artistas internacionales como Saurom, de España; Sepultura, de Brasil; A.N.I.M.A.L. de Argentina; El Pájaro de Vilma Palma; Pete Sandoval, Morbid Angel, Dave Mustaine; Megadeth, de EE.UU. o Victor Garica, de la banda española Warcry.
«Contamos con un largo historial de artistas salvadoreños que han compartido en nuestros sets de televisión o desde la cabina de la radio todas sus producciones visuales y discografías», agrega el productor. Bandas como El Ático, Araña, Dreamlore, Torniquete, Gaia Metal, Solo Borges, Nanner, Souls of Steel, Virginia Clemm, Óscar Serrano o Pamela Robin forman parte del extenso registro.
Como parte del programa juvenil «El Sótano».
«Tambén hemos vivido la evolución de las redes sociales, algunas ya desaparecidas; teníamos espacios en MySpace, Hi5, MSN; en la actualidad contamos con Facebook, Youtube, Instagram…
Actualmente, el programa de televisión se transmite por TVX (Canal 28 Tigo Digital y Canal 23 Claro TV y Cable Color), los días sábado y domingos a las 7:00 p.m. Mientras que en dial se escucha en Radio Punto 105, los martes a las 7:00 p.m.
«Como productor hago una comparación simbólica del programa con la sonda Voyager, un viajero longevo que sigue escribiendo la historia a través del tiempo», concluye Marco Tulio.
El rock nacional mantiene su nicho en «Rock en Acción».
Rosalía es la imagen de la nueva campaña de Euphoria, la nueva línea de perfumes de Calvin Klein, que tiene como música «Dios es un stalker», una de las canciones de su último disco, y para la que ha sido fotografiada por Carlijn Jacobs.
La cantante ya fue imagen de ropa interior de la marca estadounidense el año pasado.
Calvin Klein ha publicado un vídeo con una entrevista con la cantante en la que habla sobre su infancia, su trabajo sobre el escenario, sus gustos y preguntas como cuál fue la primera vez que se dio cuenta de que quería ser artista.
«Cuando tenía nueve años y veía a mujeres actuar en la televisión, pensé ¡yo puedo hacer esto!», explica.
«Cuando estoy sobre un escenario es cuando me siento más libre. Siento que estoy completa. No hay códigos, ni nada está bien o mal. Es un espacio en el que todo es posible», añade.
Rosalía, que comienza en marzo la gira de su disco ‘Lux’, asegura que sobre el escenario se siente «como una llama» y en el estudio «como una científica».
Acostumbrada a cambiar de registro en cada proyecto. Rosalía dice que le gusta ponerse en situaciones en las que sabe que puede aprender algo nuevo. «Me gusta esa sensación».
En la entrevista también le preguntan: «¿Quién te emociona más que vea esta campaña?». «Mi ex, no estoy diciendo qué ex, solo (que) mi ex. Le va a encantar, obviamente», responde entre risas.
La cantante Shakira tatuó al artista urbano Beéle, con quien grabó esta semana un video musical en su natal Barranquilla, según un video publicado este jueves en la cuenta de Instagram del cantante, quien también es oriundo de esa ciudad caribeña.
En las imágenes, la barranquillera aparece con guantes negros y una máquina para tatuar mientras toma tinta y dibuja sobre la piel del artista dentro de lo que parece una de las camionetas utilizadas como camerinos durante el rodaje.
Aunque no revelaron cuál fue el tatuaje, el video estuvo acompañado de la frase ‘coletera para toda la vida’, en referencia al término ‘coleto’, que anteriormente tenía una connotación negativa al referirse a una persona de mal vestir y sumida en los vicios, pero ha sido resignificada en el contexto de la música urbana y ahora se utiliza para describir a alguien auténtico, popular y emprendedor.
En otro video divulgado por Beéle, ambos aparecen sobre el capó de un antiguo autobús. Él, con una gorra en la cual se lee ‘la coletica nos hará libres’, le dice a Shakira: ‘Estoy aquí con mi coletica’, mientras ella se maquilla y saluda a la cámara.
La presencia de Shakira en la capital del Atlántico (norte) fue confirmada en los últimos días por distintas publicaciones en redes sociales que muestran a los dos artistas grabando escenas en varios puntos emblemáticos de la ciudad caribeña.
El primero en dar a conocer el encuentro entre los dos artistas fue el alcalde de Barranquilla, Alejandro Char, quien publicó en su cuenta de Instagram imágenes junto a ellos en el Barrio Abajo, un sector tradicional considerado el museo a cielo abierto más grande del mundo por sus murales y proyectos de arte urbano.
Horas antes, Shakira y Beéle también grabaron escenas en el malecón del río Magdalena, uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad, donde está ubicada una estatua de 6.5 metros en honor a la cantante.
La llegada de Shakira a Barranquilla se produjo tras el Carnaval, en el que Beéle participó como uno de los artistas invitados, y meses después de que ambos colaboraran en una nueva versión de la canción ‘Hips don’t lie’, junto al británico Ed Sheeran.
Netflix ha lanzado hoy la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves a los 53 años por esclerosis lateral amiotrófica (ELA), en la que se dirige a sus hijas, les aconseja y les pide «que aprecien el presente».
«El presente es todo, aprecien el momento», dice a cámara Dane, quien saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie «Grey’s Anatomy».
La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix «Famous Last Words» (Últimas palabras célebres) que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie «Euphoria», aceptó grabar ya que solo se emitiría después de su muerte.
En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia.
«Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca», asegura Dane.
La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla.
El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como «solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre», y reconoce que era un hombre feliz.
A sus hijas les dirige las últimas palabras de la entrevista: «Billie y Georgia, estas palabras son para vosotras. Lo intenté, tropecé a veces pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?».
Les aconseja que vivan «ahora, justo ahora». «Durante años he estado perdido en mi cabeza durante largos períodos de tiempo, revolcándome en la autocompasión, la vergüenza y la duda. Así que tenéis que vivir el ahora. El presente es todo. Apreciad cada momento».
También les pide que se enamoren, «no necesariamente de una persona, aunque lo recomiendo. Pero enamoraos de algo. Encontrad vuestra pasión, vuestra alegría. Encontrad aquello que os motive a levantaros cada mañana».
Y explica que su amor por su profesión le ayudó a superar «los días más oscuros»: «Todavía quiero ponerme frente a una cámara», reconocía.
La última recomendación que les hace es que elijan «sabiamente» a sus amigos, de los que él se siente agradecido, tanto como de su familia.
«Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer las cosas que solía hacer. No puedo conducir, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato. Pero he aprendido a aceptar alternativas», confesaba.
«Esta enfermedad me está arrasando el cuerpo lentamente, pero nunca me arrebatará el espíritu», explicaba sobre la ELA, contra la que luchó durante un año desde que le fue diagnosticada.
«Billie y Georgia, sois mi corazón. Sois mi todo. Buenas noches. Os amo. Esas son mis últimas palabras», acabó Dane la entrevista.
La Alcaldía de Santiago, la segunda ciudad de la República Dominicana, declaró este jueves ‘Visitante Distinguido’ al cantautor Juan Luis Guerra, en reconocimiento «a su trayectoria artística y a su invaluable contribución a la proyección internacional» de la cultura nacional, que regresa a la localidad con dos conciertos tras casi 20 años de ausencia.
Este reconocimiento «es una muestra del cariño sincero de un pueblo que se siente orgulloso de su trayectoria, de su música y de la manera digna en que ha llevado nuestra bandera ante el mundo”, le dijo a Guerra el alcalde de la ciudad, Ulises Rodríguez, tras entregarle la distinción, aprobada por unanimidad por el Concejo de Regidores.
El homenaje coincide con la presentación del artista este viernes y sábado en el Estadio Cibao de Santiago, la primera en casi 20 años en esa ciudad y donde se esperaban unas 19 mil personas por noche, según dijo este jueves a la prensa el productor del concierto, Saymon Díaz.
Nacido en 1957 en Santo Domingo, Juan Luis Guerra es considerado uno de los artistas más importantes de la música latina, después de que junto a 4.40 le llegara el reconocimiento internacional con «Ojalá que llueva» (1989) y «Bachata rosa» (1990).
En sus más de cuatro décadas de carrera ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos dos Grammy estadounidenses, una decena de Latin Billboard y una treintena de Grammy Latinos, siendo uno de los artistas con más de estos galardones.
Al margen de la música, en 2024 presentó su primera incursión en el mundo del cine con la película de animación «Capitán Avispa», de la que es productor, que dirigen su hijo Jean Guerra y Jonnathan Meléndez y que contó con las voces, además del propio Juan Luis Guerra, de artistas como Luis Fonsi, Joy Huerta, Juanes y su esposa Karen Martínez.
Bad Bunny emergió como el gran ganador de la edición de 2026 de Premio Lo Nuestro, seguido por Carín León, en una gala en la que abundaron las lágrimas, los homenajes y la defensa de los inmigrantes latinos en Estados Unidos.
El artista puertorriqueño fue el máximo ganador de la noche con seis premios, entre ellos Artista del Año, Canción del Año por «DTMF» y Álbum del Año por «Debí tirar más fotos», en una gala que combinó estrenos televisivos, colaboraciones inéditas y homenajes a leyendas de la música latina.
El cantante mexicano Carín León posa con sus galardones en la sala de prensa de la 38 edición de Premio Lo Nuestro la noche del jueves en el Kaseya Center de Miami, Florida. EFE/Alicia Civita
El mexicano Carín León cerró la noche con cinco premios, entre ellos Colaboración del Año Crossover por ‘Lost in Translation’, junto a Kacey Musgraves y Canción del Año Pop Rock por ‘Vivir sin aire’, con Maná.
Karol G y Maluma recibieron tres premios cada uno. Karol G ganó como Artista Femenina del Año Urbano, Canción del Año por ‘Latina Foreva’ y sumó Colaboración del Año Urbano por ‘+57’, en un equipo que incluyó a Feid, DFZM, Ovy on the Drums, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd.
«Este premio demuestra que cuando se hacen las cosas con autenticidad y amor, la gente siempre las apoya y las celebra», dijo Blessd a la prensa sobre el primer premio de su carrera.
La cantante española Paloma San Basilio posa con su galardón en la sala de prensa de la 38 edición de Premio Lo Nuestro. EFE/Alicia Civita
La situación que viven los latinos en Estados Unidos a consecuencia de la persecución migratoria fue un tema constante. «Aprovecho este escenario y lo diré tajantemente, no existe organización, departamento de ningún tipo que si le hace daño a mi comunidad latina goce de mi respeto», subrayó Romeo Santos, el Rey de la Bachata.
Majo Aguilar, la artista mexicana más premiada de la noche con dos preseas, las dedicó «a las mujeres de la música mexicana, a los migrantes». Además, al hablar con periodistas aplaudió el mensaje de Santos y reiteró que «el que no da respeto no merece respeto», en clara referencia a las políticas migratorias del Gobierno Trump.
Juanes, quien recibió el premio a la trayectoria, apareció en el escenario vestido con una camiseta con el mensaje «Se habla español». «Yo le debo todo a este país y la comunidad latina de este país. Esta es mi manera de decir que hay que unirnos y nosotros valemos», explicó a EFE.
El cantante colombiano Juanes posa con su galardón en la sala de prensa de la 38 edición de Premio Lo Nuestro. EFE/Alicia Civita
Arcángel recibió el reconocimiento como Ícono Urbano, Los Bukis obtuvieron el premio Legado Musical, el productor Manolo Díaz fue homenajeado con el galardón Visionario, que recibió de manos de su amigo Manuel Alejandro, Juanes y Carlos Vives, quienes lo consideran el artífice de sus carreras en Europa.
La española Paloma San Basilio recibió el Premio a la Excelencia que dedicó a la comunidad hispana. «Creo profundamente en el mestizaje, en quien somos como gente de luz, colores, música, comidas y una forma de ver la vida muy especial».
Por su parte, Carín León, quien es el primer artista de música en español que se presentará en la Esfera de Las Vegas, explicó que su presentación es también una manera de decir «aquí estamos y seguimos luchando y dando lo mejor».
La noche abrió con Marc Anthony, quien ofreció el estreno televisivo de ‘Como en el idilio’ y compartió escenario por primera vez con Nathy Peluso en un dueto original de salsa con voz femenina.
El joven cantante mexicano estadounidense Xavi posa con su galardón en la sala de prensa de la 38 edición de Premio Lo Nuestro. EFE/Alicia Civita
Cristian Castro con Matisse interpretaron ‘Conmigo sin ti ‘ y momentos de alto perfil como la interpretación de 1+1 a cargo de Kany García y Maluma, y Carlos Vives llevó al escenario ‘Te dedico’.
El show destacó además por cruces generacionales y guiños a distintas escenas: Elena Rose y Rawayana enlazaron ‘Luna de miel’ y ‘Naguará’, Romeo Santos y Prince Royce ofrecieron una mezcla con ‘Dardos’ y ‘Lokita por mí’, mientras Sebastián Yatra sumó dos estrenos con invitados, primero con Gente de Zona y luego con Silvestre Dangond
Thalia presentó en televisión ‘Dancing Queen’ acompañada por Gracie Bon, Paola Ruiz, Pollito Tropical y Wendy Guevara, y el cierre quedó en manos de Ryan Castro y Kapo con el estreno de ‘La Villa’, antes de que Castro enlazara ‘Ba Ba Bad Remix’ con Kybba y se uniera a J Balvin para el estreno mundial de ‘Tont ‘.
La cantante dominicana Natti Natasha posa con sus galardones junto a su pareja, el productor Raphy Pina, y su hija Vida. EFE/Alicia Civita
