El mundo del espectáculo en México está de luto tras la muerte del actor Juan Carlos Ramírez, quien falleció a los 38 años debido a un aneurisma cerebral. La noticia fue confirmada por la agencia de representación “I am this”, con la que trabajaba el intérprete y que lo recordó por su disciplina y compromiso profesional.
Ramírez se ganó un lugar en la pantalla chica gracias a sus participaciones en producciones como la telenovela «Amar»; la cuarta temporada de «Rosario Tijeras» y melodramas mexicanos de gran audiencia como “La Rosa de Guadalupe”, “Como dice el dicho» y «Lo que callamos las mujeres”.
Su último contenido en redes sociales fue publicado el pasado 8 de julio, sin que diera señales públicas de problemas de salud. Por el contrario, el artista mostraba su energía y vigor en su trabajo y en rutinas de gimnasio.
El aneurisma cerebral, causa de su fallecimiento del actor, ocurre cuando una arteria del cerebro se dilata de forma anormal y puede derivar en consecuencias fatales.
El rostro de Juan Carlos Ramírez se volvió habitual en la televisión mexicana y su repentina partida deja un vacío en la industria, donde será recordado por su profesionalismo y carisma en escena.
El próximo sábado 16 de agosto, el Auditorio de Fepade, en Ciudad Merliot, será el escenario de «BalletPop», un espectáculo que mezcla la delicadeza del ballet clásico con la energía de una playlist pop en inglés.
Los bailarines de Irina Flores Art Studio & Academy compartirán escena con invitados de la Asociación Pro Danza de Guatemala y Ballet Studio Maureen Rivera de Costa Rica, en un encuentro que promete ser una fiesta de estilos y un puente artístico entre países.
Bajo la dirección de la primera bailarina y coreógrafa Irina Flores, el evento contará con creaciones de coreógrafos internacionales.
La uruguaya Sol Ares presentará una pieza que combina el romanticismo de Ed Sheeran con la fuerza del bhangra de la India, mientras que el mexicano Fabián Velázquez, reconocido por su trabajo en videoclips de Christian Nodal y Almanegra, aportará una propuesta contemporánea y poderosa inspirada en la música de Imagine Dragons.
La velada se completará con la participación especial de Ópera de El Salvador, dirigida por el maestro Enrique Mancía, cuyas voces darán un toque lírico de alto nivel.
Con música de artistas como Taylor Swift, Sia, Camila Cabello y Maroon 5, «BalletPop» se presenta como una experiencia única que combina danza, canto y diversidad cultural. Las entradas numeradas tienen un costo de $15 y están disponibles en balletpop.funcapital.com.
El actor argentino Guillermo Francella se pone en la piel de 16 personajes en «Homo Argentum», la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat que explora con humor, ternura y mucha ironía las múltiples caras del ADN argentino.
El filme, que se estrena en las salas argentinas el 14 de agosto, antes de iniciar su periplo internacional, nació de una idea del propio Francella, quien, en pleno rodaje de la serie «El Encargado» (también creada por Cohn y Duprat, en 2022), propuso a los directores ver «Los monstruos» (1963), una comedia neorrealista italiana dirigida por Dino Risi.
“Me marcó mucho la película. Era de episodios con mucho humor. Hablaban del gen italiano, que se los veía de cuerpo y alma, con humor, con crítica social, con reflexión. Les dije: ‘Habría que hacer eso con el gen nuestro, el argentino'», contó a EFE Francella.
Aquella idea se convirtió en una antología de cuarenta historias escritas por Andrés Duprat, Mariano Cohn, Gastón Duprat y un equipo de guionistas. Dieciséis de ellas fueron filmadas y el resultado es «Homo Argentum», un retrato colectivo de la sociedad argentina desde un abanico de tonos y géneros que van del drama a la comedia negra.
“Fuimos tamizando y quedaron estas dieciséis, bien antagónicas. Se ve reflejado cómo somos los argentinos: solidarios, generosos, familieros, chantas. Creo que va a haber mucha identificación”, dijo Francella.
Y agregó: “En todos buscamos algo incorrecto para que se genere el debate o invite a la reflexión».
El gen argentino
Las historias de Cohn y Duprat van desde un padre que intenta echar a su hijo adulto de la casa hasta un hombre que cambia dólares a pesos argentinos en la calle Florida, zona comercial de Buenos Aires.
Francella encarna también a un director de cine, un viudo que empieza una nueva relación y un devoto cura de un barrio vulnerable, entre otros personales.
Cada uno es autónomo, pero en conjunto dibujan una cartografía social reconocible: contradictoria y muchas veces incómoda.
Cohn y Duprat, conocidos por películas como «El ciudadano ilustre» y «Competencia oficial», aseguraron a EFE que no buscaron retratar ‘lo argentino’ de forma definitiva, sino presentar un “retrato de diferentes tipos de argentinos”.
«Son totalmente diferentes. Lo que buscábamos era ese registro, con diferentes tonos, y cada uno toca una cuerda distinta”, afirmó Cohn.
Duprat, por su lado, detalló que “estas minipelículas están muy trabajadas, tienen muchos dobleces. Tienen una reflexión sobre nosotros mismos”, y agregó: “Hay historias que son emotivas y no tienen sarcasmo. También hay otras que son súper sarcásticas. Otras que te dejan perplejo y otras que te dejan aplaudiendo de pie”.
Destacan relatos que abordan dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones muy reconocibles de la vida urbana.
“No intenta sacar un dictamen o una conclusión de cómo son los argentinos”, subrayó Duprat. Cohn lo complementó: “El formato antológico de la película nos permite una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina contemporánea”.
Personajes diversos y múltiples facetas
Francella logra encarnar diversos personajes y muestra sus múltiples facetas como intérprete. “No fue fácil componer tantos personajes, pero gracias a Dios se hacía cronológicamente. Se elegía la viñeta para tal locación y se estaban los tres días ahí. Se empezaba y terminaba cada episodio».
Cohn, por su parte, habló del trabajo de Francella con admiración: “Es uno de los mejores actores de Argentina, para mí el mejor actor del mundo para encarar este tipo de papeles”.
‘Homo Argentum’ no estará disponible en plataformas, al menos en su lanzamiento. “La única manera de verlo es en el cine. La hemos hecho con muchos deseos de que la gente vuelva al cine”, enfatizó Francella.
Una mujer de 70 años que busca el amor. Esta premisa tan sencilla puede llegar a ser peligrosa y lo ha sido en el caso de «Mi postre favorito» (My favourite cake), una película, por la que sus directores, Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, fueron condenados en Irán a más de un año en prisión.
“La película es sobre amor, sobre lo fugaz que es y sobre esos momentos felices, que no son muchos y que hay que perseguirlos; sobre la vida, el amor y la soledad, que es un sufrimiento para cualquiera en el mundo”, defiende Moghaddam desde su casa en Teherán, en una videollamada con EFE.
«Mi postre favorito», que se estrenó en España, habla sobre enamorarse a los 70 en un combate contra la soledad, pero en un escenario complejo, bajo las leyes islámicas iraníes que han despojado a las mujeres de muchos derechos.
Enamorarse en Irán
“Queríamos mostrar la realidad. Tras la Revolución Islámica en Irán, está prohibido bailar, mostrar el cabello, salir sin hiyab, beber alcohol y estar con una pareja sin estar casada. Pero la gente hace todo eso en secreto, en casa. La realidad es que la gente no se rige por las normas”, relata la directora iraní.
“La gente intenta ser normal, incluso cuando no es fácil y no está permitido”, repite Sanaeeha, que recuerda que en Irán una mujer tenga una relación extramatrimonial está prohibido y te pueden arrestar por ello.
“Pero las mujeres en Irán son muy valientes y han sido la esperanza de cambio”, dice el director, aludiendo a las protestas masivas de mujeres iraníes tras la muerte en custodia policial de Mahsa Amini en septiembre de 2022.
Tras 47 años de la Revolución iraní, hay, dicen los directores, una esperanza de cambio y cierta apertura impulsada por la sociedad y sobre todo por las jóvenes: “puedes ver a muchas mujeres por la calle sin el hijab, sobre todo entre la generación más joven, que se visten diferente, y tratan de buscar el amor, tener novios y… una relación normal. Así que la sociedad está cambiando”, dice Sanaeeha.
Lo cierto es que incluso fuera de Irán lo que se suele mostrar es que el amor está reservado solo para la gente joven, la que cabe bajo la normativa estética, por eso más allá del país donde sucede, la historia en sí es revolucionaria.
“Hay clichés en las películas, donde siempre son jóvenes y guapas cuando se enamoran, pero eso no es la realidad. Puedes ser de cualquier talla, tener cualquier edad y venir de cualquier país y sentir y enamorarte. Eso es lo que siempre nos dice Hollywood, que está reservado para gente muy delgada y muy joven, pero eso no es así”, señala Moghaddam.
Grabar en clandestinidad
La película marca límites claros: el exterior con sus normas y su hijab y el interior de la casa donde la protagonista se siente libre, se maquilla, se pone los vestidos coloridos que su hija le manda del exterior. Y baila, y bebe vino, y ríe. Todo ello siempre con la tensión de que irrumpa la llamada policía de la moral.
Y de hecho la película fue grabada así, en tensión, con el miedo a que, al interior de la casa donde grababan, llegaran a detenerlos.
“Fue muy estresante el proceso porque empezamos a grabar y después de dos semanas Mahsa Amini fue asesinada y estábamos grabando dentro de una casa sin permiso”, relata el director.
Pero después de hablar por horas con todo el equipo, creyeron que tenían que acabarla porque era una muestra más del apoyo a las protestas que estaban sucediendo, a pesar del miedo a ser arrestados.
No pudieron viajar a Berlín donde el año pasado la película era la favorita de la crítica para el Oso de oro, y en septiembre cuando fueron a viajar a Suecia para visitar a familiares y presentarla, les denegaron la salida y les confiscaron los pasaportes.
Un tribunal revolucionario de Irán condenó a Moghaddam y Sanaeeha a dos penas de 14 meses y un año de prisión por propaganda contra la República Islámica y la producción de contenido obsceno por la película, aunque las condenas fueron suspendidas.
Ahora tienen un veto de trabajo y de viaje por dos años y no pueden salir de Teherán. Cuenta Moghaddam que se lo esperaban y sabían que habría “graves consecuencias”. “Pero decidimos dar estos pasos hacia la libertad, hacia romper esas ridículas líneas rojas”, dice, y no se arrepienten de haberlo hecho.
“Seguimos creyendo que vale la pena porque creo que logramos lo que queríamos. No puedes estar en desacuerdo con lo que te rodea y no hacer nada. Tienes que actuar para lograr todos los cambios que deseas y aceptar las consecuencias”, apunta la cineasta.
Un turista neoyorquino de origen hispano que había llegado a Puerto Rico para presenciar el concierto de Bad Bunny, fue asesinado la madrugada de este domingo en el barrio La Perla, en San Juan.
El joven de 25 años y cuyo nombre era Kevin Mares se encontraba departiendo en un bar llamado Refugio de Hombres Maltratados, a las 4:00 a.m. cuando se generó una trifulca entre otras personas del lugar que abrieron fuego; fue así como él recibió un impacto de bala en su abdomen, lo que le generó la muerte tras ser llevadop a un hospital.
Según Sandra, la madre del joven contactada por TMZ, el chico se había preparado para este viaje con varios meses de anticipación, y había viajado junto a su novia y amigos, por lo que había estado enviando fotos de su estadía en el hotel.
La señora ha abierto una cuenta en GoFoundMe para recaudar fondos para la repatriación del cuerpo de su hijo y los gastos funerarios.
En el lamentable suceso de violencia, dos personas más, lugareñas, resultaron heridas. El Cuerpo de Investigaciones Criminales y la fiscal de turno ya están tras la pista de los echores.
Cabe mencionar que La Perla se encuentra en las afueras de un distrito histórico popular entre los turistas conocido como el Viejo San Juan. El lugar es conocido históricamente como el mayor punto de venta de heroína de Puerto Rico y por su violencia.
El actor británico Rupert Grint, de 36 años y más conocido por su papel de Ron Weasley en la saga de películas de Harry Potter, protagoniza el videoclip de la nueva canción de Ed Sheeran, «A Little More», que se estrenó esta semana.
Pero no es la primera vez que Sheeran colabora con Grint, pues el actor, con el que guarada una cierta semejanza por su cabello pelirrojo, ya le dio vida en el videoclip de «Lego House» en 2011, tal y como recordó el cantante este jueves en redes sociales.
«No había trabajado con Rupert Grint en 14 años desde Lego House, así que no sabía si diría que sí a esta idea. Pero estoy muy feliz de que lo hiciera», afirmó Sheeran. «Rupert, mi hermano de otra madre, gracias por lanzarte a esto. No existiría si hubieras dicho que no», agregó.
«14 años después», se lee al inicio del videoclip de «A Little More», el cuarto sencillo de su próximo álbum de estudio, «Play», que se estrenará el 12 de septiembre.
En la secuencia, Grint sale de la cárcel tras, supuestamente, cumplir condena por hacerse pasar por el cantante en un concierto y trata de rehacer su vida, pero no puede dejar atrás su obsesión por Sheeran porque ve al músico en todas partes, incluso en su boda.
«Es un vídeo muy divertido y muy loco. El rodaje más largo que he hecho hasta el momento y, definitivamente en el que más cambios de vestuario he tenido», aseguró Sheeran.
¿Yo soy Rupert o Rupert es yo?, escribió asimismo en una publicación en redes sociales donde el cantante y el actor se señalan mutuamente, emulando el meme viral de los dos Spiderman.
El joven cantante Matteo Bocelli, hijo del tenor italiano Andrea Bocelli, ha lanzado un nuevo dúo con el legendario intérprete italiano Gianluca Grignani: una versión reimaginada del éxito de Grignani de 1995:«Mi historia entre tus dedos», 30 años después del lanzamiento original.
Esta colaboración supone un poderoso encuentro entre dos generaciones de talento musical italiano y aparecerá en el esperado segundo álbum de Bocelli, «Falling In Love», que se lanzará el 12 de septiembre.
Bocelli, de 27 años, se puso en contacto con Grignani a principios de este año para pedirle personalmente permiso para grabar una versión de la canción. El gesto despertó la admiración mutua entre ambos y surgió la idea de interpretar la canción a dúo, que se grabó en junio de 2025.
La versión italiana de la balada “La Mia Storia Tra Le Dita” (que se traduce como ‘Mi historia entre tus dedos’), interpretada originalmente por el cantautor Grignani, se convirtió en número uno tanto en Europa como en partes de América Central y del Sur. Incluida originalmente en el álbum “Destinazione Paradiso”, que vendió dos millones de copias, la canción sigue siendo muy querida hoy en día.
Matteo y Gianluca estrenaron el dúo en directo el mes pasado durante una actuación histórica en el Teatro del Silenzio de la Toscana, en una serie de conciertos anuales fundada por el padre de Matteo. La aparición de Matteo supuso su primera actuación en solitario como cabeza de cartel en este emblemático recinto.
Después de actuar para el rey Carlos III, el presidente Biden y abrir el concierto de Lionel Richie, Matteo ofrecerá tres conciertos en Mánchester (2 de noviembre), Birmingham (4 de noviembre) y Londres (5 de noviembre). Tras el éxito mundial de su gira debut, que agotó las entradas en lugares emblemáticos como la Ópera de Sídney, también realizará una gira mundial este otoño.
Los artistas mexicanos destacan en los estrenos de esta semana, que llega con una sinfonía contra la violencia de la compositora Gabriela Ortiz, un nuevo EP del reguetonero El Malilla, una colaboración de Sofía Reyes con el dj Alan Walker y Farruko, el adelanto del álbum de Hoyer, un sencillo de Clave Especial y un Jay Wheeler que explora la bachata tropical.
Una sinfonía contra la violencia machista
La compositora mexicana Gabriela Ortiz lanzó «Revolución diamantina», su primer álbum orquestal completo interpretado por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta del venezolano Gustavo Dudamel y con la violinista María Dueñas como solista, un ballet inspirado en las manifestaciones feministas que sacudieron México en 2019 y que convierte en música la denuncia contra la violencia machista.
El Malilla celebra sus raíces con nuevo EP
El reguetonero mexicano El Malilla presentó su nuevo EP «Tu maliante bebé», un proyecto de seis temas con colaboraciones como «Mamisuki» junto a la cantante española Lola Índigo, y que refleja con orgullo sus raíces, tras convertirse este año en el primer reguetonero mexicano en actuar en solitario en el festival Coachella, en California.
Sofía Reyes, Alan Walker y Farruko fusionan electrónica y ritmos latinos
La cantante y compositora mexicana Sofía Reyes compartió el tema «Old habits», sobre las relaciones tóxicas, que combina los ritmos electrónicos modernos que aportó el productor y dj británico-alemán Alan Walker con el alma latina del cantante puertorriqueño Farruko, y que coincide con el anuncio de su cuarto álbum «IDGAF era», que lanzará el 20 de agosto.
Clave Especial da ‘Luz verde’ para avanzar y crecer
La joven banda de California Clave Especial, que fusiona corridos tradicionales con sonidos urbanos y que cuenta con un álbum debut certificado Platino, lanzó su nuevo sencillo «Luz verde», con una letra que expresa determinación y confianza para avanzar sin miedo en su camino musical y personal.
Jay Wheeler se reinventa con una bachata tropical
El cantante puertorriqueño Jay Wheeler demostró su versatilidad con su nuevo sencillo «Por fa no te vayas», una bachata sobre la esperanza de no perder a un amor especial con la que se aventura a explorar por primera vez ritmos tropicales.
El empresario salvadoreño de origen español Justiniano Rengifo Núñez, quien en 1976 se convirtió en esposo de la cantante mexicana Lucha Villa, falleció al cabo del reciente mes de julio, según lo informó la localidad católica Regnum Christi en El Salvador a través de un obituario en Facebook.
Aunque en su momento la noticia tuvo bajo perfil, los internautas hicieron eco esta semana en las redes sociales, lamentando la pérdida del que fuera esposo de la cantante, oriundo de Zacatecoluca, La Paz, y quien según mencionan perdió la batalla ante el cáncer a los 80 años de edad.
La relación del salvadoreño y la mexicana -hoy retirada de la escena, con 88 años– fue todo un suceso en 1976, cuando decidieron casarse y vivir juntos en El Salvador, en una acomodada residencia sobre la carretera a Los Planes de Renderos. Fue así como procrearon a su hija María José Rengifo.
Villa, intérprete de rancheras como «Resulta» y «Amanecí en tus brazos», y que también llegó a interpretar el tema tradicional salvadoreño «El carbonero», es toda una figura en la cultura mexicana, ya que también despuntó como actriz de cine en múltiples producciones.
Su matrimonio con Justiniano fue el cuarto un total de cinco, siendo su último amor el ganadero Francisco Muela, con quien vivió hasta el fallecimiento de este en 2019.
«Un abrazo hermano, hasta el cielo», escribió un internauta en una publicación de Facebook, que incluía una foto junto al veterano Justiniano Rengifo.
Inteligente, sarcástica y un poco muerta por dentro, Merlina Addams investiga una ola de asesinatos mientras hace nuevos amigos y enemigos.
Esta es la sinopsis de la segunda temporada de “Wednesday” (Merlina), serie que ha ganado fanáticos alrededor del mundo y que se ha convertido en una de las más exitosas de Netflix. Con un elenco de lujo que incluyen rostros latinos como Jenna Ortega, Luis Guzman y la oscarizada Catherine Zeta Jones.
Otros estrenos de Streaming
«Camino a Arcadia», película drama e intriga – ViX
“Twisted Metal” (Segunda temporada), serie fantasía acción – HBO | Max
“El último encargo”, película comedia acción – Amazon Prime Video
“The Proud Family”, (Tercera temporada) serie animada – Disney+
