Las redes sociales volvieron a convertirse en escenario de expresión artística y opinión pública, luego de que los venezolanos Carlos Baute y Catherine Fulop se sumaran a un trend inspirado en la situación política de Venezuela.
El reto digital, impulsado por la cuenta Kilómetro Internacional, ha sido replicado por miles de usuarios y celebridades, generando millones de reproducciones en plataformas como Instagram y TikTok, donde el contenido se mueve entre la sátira y la postura ideológica.
La actriz de telenovelas Catherine Fulop, de 60 años y radicada desde hace años en Argentina, publicó un video grabado en el jardín de su casa en Buenos Aires, donde aparece bailando la canción vestida con un traje de baño verde y una bandana con los colores de la bandera venezolana.
La actriz acompañó el clip con un mensaje optimista que apeló al humor y al deseo de libertad para su país natal. La publicación superó rápidamente los cinco millones de reproducciones, confirmando el fuerte vínculo que mantiene con su audiencia digital, que supera los cuatro millones de seguidores.
Por su parte, el cantante Carlos Baute, de 51 años, compartió su propia versión del trend desde la cocina de su hogar, interpretando la letra frente a la cámara.
El momento tomó un giro íntimo cuando apareció su esposa, la modelo Astrid Klisans, con quien terminó bailando y compartiendo un gesto afectuoso que fue celebrado por sus seguidores. La participación de ambos artistas no sólo amplificó la visibilidad del trend, sino que evidenció cómo las figuras del entretenimiento utilizan las plataformas digitales para expresar opiniones.
La actriz italiana Sophia Loren expresó este lunes su profunda tristeza por el fallecimiento de su «amigo» el diseñador Valentino, quien murió a los 93 años en Roma: «Fue un privilegio conocerte y siempre te llevaré conmigo».
«Mi querido Valentino, la noticia de tu fallecimiento me entristece profundamente. Conmigo compartiste momentos de gran afecto y sincero aprecio mutuo. Tenías un alma gentil, llena de humanidad», escribió Loren en un mensaje recogido por medios italianos. Y añadió: «Fuiste un amigo y tu arte y tu pasión seguirán siendo para siempre una fuente de inspiración».
El mensaje de Loren concluyó con un abrazo a la familia de Valentino y a Giancarlo Giammetti, su compañero histórico: «Mi familia y yo abrazamos con todo el corazón a tu Giancarlo y a toda tu familia».
Por su parte, la diseñadora italiana Donatella Versace, definió a Valentino en su Instagram como «un verdadero maestro» y un referente absoluto de la moda que «será siempre recordado por su arte».
La diseñadora también dedicó un mensaje a Giancarlo Giammetti, además de asegurar que «Valentino no será olvidado jamás».
Por su parte, el estilista Rocco Barocco declaró a RaiNews24 sentirse «conmocionado» por esta noticia y recordó al fallecido estilista como «un hombre de gran clase» y «una persona increíble», recordó. Además destacó la naturaleza artística del diseñador asegurando que poseía un «talento innato» y que «había nacido para hacer moda».
También la modelo y cantante Carla Bruni expresó este lunes su conmoción por la muerte del diseñador que, en palabras de la italiana, «dejará tanta belleza en el mundo».
«Me conmueve la partida del inmenso Valentino que dejará tanta belleza en el mundo», escribió Bruni en su cuenta de Instagram, añadiendo que fue «un honor y un gran privilegio» haber tenido la oportunidad de conocerlo y desfilar para él.
La esposa del expresidente francés Nicolas Sarkozy recordó con cariño la «gran bondad y elegancia infinita» del diseñador. Y añadió: «Mis pensamientos están con Giancarlo Giammetti (socio y compañero del difunto) y toda la familia de Valentino. Descansa en paz Valentino».
Valentino, quien falleció en su residencia romana, se convirtió en el diseñador favorito de la ‘jet set’ internacional durante los años 60 y 70, vistiendo a algunas de las figuras más destacadas de la cultura y el cine de la época. Entre sus clientas más célebres se encontraba Sophia Loren, además de iconos como Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda o Grace Kelly.
Durante una reciente conversación en el programa “Largo Aliento”, con la periodista Sabina Berman de Canal Once en México, el actor y productor mexicano Eduardo Verástegui sorprendió al abordar un tema que rara vez expone en público: su vida sentimental.
A sus 51 años de edad y con una carrera consolidada en el entretenimiento y la política, el exgalán de telenovelas como “Soñadoras” y “Alma Rebelde” explicó que el matrimonio no ha ocurrido simplemente porque “no se ha dado”, dejando claro que no concibe la pareja como una imposición social, sino como una verdadera vocación y un proyecto de vida compartido.
Verástegui detalló que su agenda laboral y los constantes viajes han sido factores determinantes para no haber encontrado aún a la persona con la que pueda construir una relación estable.
@eyrnewsEl actor mexicano Eduardo Verástegui habló con franqueza sobre su vida sentimental y reveló por qué, a sus 51 años, aún no ha contraído matrimonio, pese a que ha expresado su deseo de formar una familia. Durante una entrevista en el programa Largo Aliento, conducido por la escritora Sabina Berman, fue cuestionado directamente sobre el tema. Su respuesta fue breve y clara: “Porque no se ha dado”. «Es una vocación también, no es a la fuerza. Te quieres casar con la mujer con la que tú crees que puedes armar un proyecto de vida”, expresó. Leer más visitando eyr.com.do #EyRNews #eduardoversategui #matrimonio♬ sonido original – EyRNews
A su juicio, casarse implica tiempo, convivencia y un proceso de conocimiento profundo, más allá de una atracción inmediata. Para el actor, la clave está en conectar en valores, afinidad y objetivos comunes, elementos que considera indispensables antes de dar un paso tan importante.
No es la primera vez que el intérprete expresa esta postura. En entrevistas pasadas ya había señalado que, aunque ha conocido a distintas personas, sigue esperando a la mujer con la que sienta una verdadera compatibilidad. Incluso ha mencionado que mantiene una disciplina personal estricta, marcada por años de celibato, como parte de su visión de vida y de sus convicciones personales.
La entrevista también generó conversación en redes sociales por otros temas abordados como la supuesta relación amorosa con Ricky Martin -que negó de manera contundente- o su postura sobre la comunidad LGBTIQ+, lo que provocó reacciones divididas entre los usuarios y decisiones editoriales por parte del canal.
Sin embargo, más allá de la polémica, la declaración que más llamó la atención fue su reflexión sobre el amor, el tiempo y la paciencia, dejando claro que, para él, el matrimonio no es una meta que se deba cumplir por edad, sino una elección que sólo debe darse cuando exista una conexión auténtica y un proyecto sólido en común.
El artista y compositor cubano-estadounidense Didier Hernández liberó este fin de semana su nuevo tema musical “Lento”, una pieza que forma parte de la banda sonora original de la serie “Reel Escape” (Island Hub), proyecto audiovisual que combina narrativa intensa con una propuesta estética y sonora envolvente.
“Lento” se distingue por su atmósfera emocional y su ritmo cuidadosamente construido, acompañando de manera orgánica el universo visual y narrativo de “Reel Escape”. La canción potencia momentos clave de la serie, aportando profundidad, tensión y sensibilidad a la experiencia audiovisual.
El tema fue compuesto por Alfred Rosello y el mismo Didier Hernández, y producido por Al Rosello, consolidando una colaboración creativa que da como resultado un sonido contemporáneo con matices cinematográficos.
El lanzamiento viene acompañado del video oficial de “Lento”, el cual forma parte de la serie, disponible en la plataforma de suscripción Island Hub, e integra escenas del mismo drama, reforzando el vínculo entre música e imagen. El video fue producido por Jorge Espíndola y grabado en el emblemático Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
Actualmente, “Lento” ya se encuentra disponible en Apple Music, Spotify, Deezer y Amazon Music, mientras que el video puede disfrutarse en YouTube. Con este lanzamiento, Didi reafirma su interés por la música aplicada al formato audiovisual y su participación dentro del universo narrativo de “Reel Escape”.
Didier Hernández Fernández es un cantante cubano que formó parte de la conocida boy band MDO. Fue uno de los últimos miembros del grupo en unirse mientras la banda aún se llamaba Menudo. En los últimos años ha reforzado su vínculo con fans en varios países a través de su proyecto de convivencias, que han incluido a El Salvador.
La joven artista salvadoreña Lucrecia Chinchilla invita a la inauguración de su muestra pictórica «Geometría del Crepúsculo», el próximo viernes 6 de febrero en Arte Studio by Vitrales, en Santa Elena, Antiguo Cuscatlán.
Se trata de una colección de nueve cuadros de diferentes dimensiones que van del arte abstracto al figurativo. «La técnica es low poly o geométrica y habla justamente de eso: Los fragmentos existen porque así se vive la experiencia humana: por partes», afirma la artista.
«Cada forma representa un momento que, aislado, puede parecer incompleto, pero que es indispensable para que la imagen exista. Ninguna pieza sobra. Juntas construyen sentido, recordándonos que incluso lo que no entendimos en su momento fue necesario para llegar a donde estamos», explica la salvadoreña, que comparte sus procesos creativos enTikTok.
El atardecer funciona como metáfora del proceso vital, apunta además: un momento de transición donde conviven luz y sombra, claridad y duda. La propuesta invita al espectador a tomar distancia y comprender que, con el tiempo, incluso las experiencias más complejas encuentran su lugar dentro de un todo.
La exposición estará abierta al público del 7 de febrero al 15 de marzo de 2026 en Arte Studio by Vitrales, en el bulevar Orden de Malta de Santa Elena, frente a Montelena.
«La serie de atardeceres geométricos parte de la idea de que la vida no se vive de forma lineal, sino fragmentada. A través de composiciones construidas con formas geométricas, las obras muestran cómo elementos que parecen aislados o caóticos cobran sentido al observarse en conjunto».
La cantante y compositora salvadoreña Gabby Chacón acaba de presentar su nuevo sencillo “Un abrazo al corazón”, una balada pop profundamente emotiva que nace desde una de las experiencias más dolorosas de su vida: la pérdida de su padre, el también cantante Óscar Chacón, en noviembre de 2024.
“Un abrazo al corazón” fue escrita días después de atravesar el duelo más grande de su vida en octubre de 2024, junto a su hermano Coca Chacón, quien colabora en el tema como intérprete y compositor.
«Una etapa marcada por el dolor, las lágrimas y las preguntas, pero también por una experiencia constante del amor de Dios como refugio, consuelo y compañía», afirma la maestra musical y artista cristiana.
«La canción retrata con honestidad el proceso de llorar, dudar y sanar, recordando que Dios no juzga nuestro dolor, sino que permanece firme, aún en medio de la tempestad», agrega la intérprete, recordada como cuarto lugar del concurso «El Número Uno, El Salvador» (TCS), donde también participó su padre.
Con una letra íntima y una melodía sensible, el sencillo conecta con todas aquellas personas que han perdido a alguien o algo que amaban profundamente, ofreciendo un mensaje de esperanza, con seguridad de que tener el amor de Dios es un abrazo al
corazón.
El tema fue producido, mezclado y masterizada por Josué de la O, con la participación musical de Coca Chacón. La grabación se realizó en Génesis Estudios y en Gabby Chacón Escuela de Música, en El Salvador. El lanzamiento reafirma la esencia artística y espiritual de la cantante, una dulce voz que busca acompañar a quienes atraviesan procesos de duelo.
Cabe destacar que la distribución y desarrollo internacional del proyecto de Gabby Chacón está a cargo de DOM MUSIC LATAM, bajo la dirección de Tito Rojas, reconocido productor y gestor de proyectos musicales cristianos con impacto y proyección global.
El cielo salvadoreño se convertirá en escenario de muchas emociones este sábado 31 de enero y domingo 1 de febrero de 2026, cuando el Aeropuerto Internacional de Ilopango albergue una nueva edición del Ilopango Air Show, bajo el lema “Cielos al Límite”.
Entre las atracciones que más expectativa están generando en redes sociales destacan los vuelos ride en avioneta, una propuesta del Centro de Adiestramiento Aéreo Académico (CAAA) que permitirá al público vivir en primera persona la experiencia de despegar y recorrer el espacio aéreo del evento, con tarifas que iniciarán desde $39.99 por persona.
Quienes deseen sumarse a esta aventura deberán acercarse a la boletería ubicada frente a la torre de control, donde podrán cancelar en efectivo o con tarjeta y completar el registro correspondiente antes de abordar. El horario establecido de la actividad es a las 8:00 a.m. y el vuelo tiene una duración de 30 minutos.
Asimismo, la organización establecerá un protocolo de seguridad que incluirá el uso obligatorio del cinturón durante todo el trayecto, el respeto a las áreas restringidas, la prohibición de fumar y la indicación de no manipular los controles de la aeronave, además de atender en todo momento las instrucciones del personal a cargo para garantizar un vuelo ordenado y seguro.
Más allá del vuelo, la experiencia se proyectará como un contenido ideal para redes sociales, ya que los pasajeros podrán grabar con su celular durante el recorrido y capturar tomas aéreas del espectáculo.
El Ilopango Air Show 2026 también ofrecerá acrobacias aéreas, vuelos en formación, exhibiciones de helicópteros, paracaidismo, show de drones, gastronomía, música en vivo, pirotecnia y muchas más actividades en tierra, consolidándose como uno de los eventos de entretenimiento más esperados del inicio de año en El Salvador.
Las entradas para el evento están disponibles en Smart Ticket a $14 general; niños $7 y parqueo $3.25.
@caaa.svCon la Charlie, el Air Show no solo se ve desde tierra. Se vive desde el aire, siendo parte del evento y compartiendo el cielo con quienes hacen posible este espectáculo. Una experiencia reservada para quienes quieren ir más allá del público. ????????️ ????️ Fechas: Sábado 31 de enero y domingo 01 de febrero ???? Horario: 08:00 a.m. a 11:30 a.m. ???? Lugar: Aeropuerto Internacional de Ilopango ????️ Precio: $39.99 La venta de boletos es únicamente los días del evento. Para más información, contáctanos ???????? ???? 7890-3572 ???? 2295-0029
La expectativa llegó este fin de semana entre nervios, risas y celulares grabando el momento. Los creadores de contenido Alfredo Larin y Yudith Vargas vivieron uno de los momentos más importantes de su vida al revelar el género de su primer bebé, un encuentro que reunió a familiares y amigos, y que además fue seguido por miles de personas en plataformas digitales, acumulando literalmente millones de reacciones.
Fieles a la sencillez que los identifica, ambos dejaron claro que la noticia era una celebración, sin importar el resultado. Antes del anuncio, Alfredo comentó que lo más importante era la bendición de su retoño, un mensaje que fue bien recibido por su audiencia de Larín, el youtuber más poderoso de El Salvador, con57.2 millones dse suscriptores.
La expectativa subió durante la cuenta regresiva con el lago de Coatepeque como escenario, donde una nube de humo azul y confeti confirmó la noticia: ¡el bebé será niño!
Entre abrazos y emoción, la pareja celebró la llegada de quien ya llaman Larín Junior, cerrando un momento que rápidamente se volvió viral, superando dos millones de Likes en TikTok y 1.7 millones de vistas en YouTube, reafirmando cómo Alfredo es una de los creadores de contenido más populares y queridos en la región.
Ginés Paredes, conocido artísticamente como Walls y consolidado como una de las voces más destacadas de la ‘nueva ola’ musical de la Generación Z en España, sacó este jueves al mercado su tercer disco «El día que me olvides», con el que evoluciona su sonido de pop urbano para “abrazar un rock vulnerable y sincero”.
En una entrevista con EFE, Walls luce un look roquero y destila simpatía, autenticidad y madurez a sus 25 años.
Es directo y ambicioso con su nuevo trabajo: “Voy a intentar que pasen cuatro años y la gente lo siga sintiendo fresco y reciente. Es mi proyecto más personal. Nace en un momento en el que necesito reconciliarme conmigo, como persona y como artista, porque me equivoco, como todo ser humano”.
El compositor de Murcia, sureste de España, con un pasado en batallas de gallos y galardonado en 2025 con el mejor video del año en los Los40 Music Awards, llega ahora con un trabajo de doce canciones en las que reflexiona sobre las despedidas, las relaciones de pareja o la vulnerabilidad con una melodía que flirtea con el pop y el rock de los 90.
“A nivel sonoro es el que más musicalidad pop tiene pero es el disco más rock que he hecho nunca. Abrazo el rock de una manera vulnerable y sincera. Un rock and roll no es ese que le cuenta a la gente lo mucho que mola y bebe, sino que es alguien que lo cuenta de manera que haga identificarse con él”
Walls
Cantante español.
Una evolución que ya se dejó entrever con el lanzamiento de sus dos primeros discos, «Los niños del parque» (2022) y «Luna 18» (2024), y que ahora cierra con un proyecto más emocional, en una transición definitiva hacia una nueva etapa creativa y sonora.
“El nuevo disco es un viaje en el que durante los primeros temas hay muchísimo caos e intento crear una pared con lo que realmente siento. Pero luego conforme pasa el disco acepto mis miedos, incluso me castigo y luego termino con el hecho de tener que despedirme. Y hay un mundo dentro de las despedidas”.
Una de sus canciones, «Vulnerable», es un tema en colaboración con Dani Fernández que entró directamente en la lista de las canciones más escuchadas de Spotify en España y nace de un encuentro en un tren con un músico con un pasado de éxito.
“Cuando el hombre se bajó del tren lo hizo con una persona que le iba acompañando. Quise dedicarle esa canción a todas esas personas que se quedarán con nosotros cuando hayamos pasado de moda”, afirma.
Las letras apuntan ahora a un cantante que parece haber superado a ese Walls de sus dos primeros discos, más descarado y nocturno, para ahondar en un nuevo disco que habla desde una mayor reflexión y sentimiento.
“Yo me noto mucho más maduro, sobre todo con esta edad que tengo en la que cada año que pasa es como una tormenta de emociones y de aprendizaje. Estoy haciendo un álbum de cosas que quizás no me corresponden para la edad que tengo. Pero era lo que sentía que quería hablar. Hemos intentado abrirnos más. Le tenía miedo a cualquier cosa que no fuese ser un canalla”, apunta.
Una industria que va conociendo poco a poco, que tiene asumida y en la que, considera, hay que mantener la calma para no verse afectado: “Yo no creo mi música pensando en vender (…) Vivo todo el rato en una calma tensa. Tengo el trabajo más privilegiado del mundo y mi obligación es darlo todo”.
Además, reconoce la importancia de cuidar la salud mental, sobre todo sobre el escenario cuando el ruido desaparece: “Sales a tocar y eres el puto amo y luego volverte a tu casa supone un choque de emociones, pero lo intento llevar de la mejor manera posible”.
Conocimos a la actriz española Noelia Röel en 2023, cuando visitó la redacción de Diario El Mundo, en El Salvador, para promocionar su película española-mexicana «Vestida de blanco», producida y estelarizada por ella misma, con una historia romántica y toques de comedia.
En aquel entonces se hizo eco en distintos medios de comunicación del país y también recibió las llaves de la ciudad de Santa Tecla, como invitada de honor en varias actividades, por lo que se convirtió en la «española más salvadoreña».
Pero este viernes 16 de enero también debutó oficialmente como cantante y compositora, en el género regional mexicano, con un tema firme y muy femenino: «Amor a la antigua», que se estrenó con todo un video fabuloso, filmado en Puerto Plata, en República Dominicana.
La artista y modelo de 34 años y originaria de La Coruña, Galicia, sigue trabajando en el cine, y de hecho, este lanzamiento musical anuncia su nueva película, en colaboración con el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, en la Ciudad de México, que precisamente contará la historia de una artista emergente en la música.
Mira el nuevo videoclip de Noelia Röel, cuya artista inspiración es la mismísima diva de la banda, Jenni Rivera:
