La productora En Vivo Producciones anunció la llegada de Grupo Firme a El Salvador, con un espectáculo de alto impacto que busca posicionarse como uno de los eventos musicales más importantes del 2026.
La agrupación, reconocida por convocar multitudes y romper récords de asistencia en distintos países de Latinoamérica, se presentará el próximo 21 de marzo en el estadio Cuscatlán, como parte de su gira “La Última Peda Tour 2025”, un recorrido que ha llevado su música a escenarios de gran formato y a públicos diversos.
La venta de boletos inicia hoy, a través de la plataforma Smart Ticket. Los precios contemplan distintas experiencias para los asistentes: la localidad Mesa Experiencia tiene un valor de $265, mientras que Mesa Platinum se ofrece en $165; quienes prefieran una ubicación cercana al escenario podrán optar por Silla VIP por $95 y Platea por $75.
Las áreas de graderío incluyen Tribuna Norte y Sur a $60, Sombra Norte y Sur a $50, y General Norte y Sur a $45, tomando en cuenta que estos precios no incluyen cargos por servicio de boletería.
Originario de Tijuana, Baja California, y liderado por el cantante Eduin Caz, Grupo Firme se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del género regional mexicano gracias a su estilo fresco, letras directas y una conexión con el público.
Su propuesta musical ha logrado trascender fronteras y conquistar escenarios en Estados Unidos y América Latina, convirtiendo cada presentación en una experiencia de alta energía y participación colectiva. La llegada del grupo al país refuerza la agenda de grandes conciertos internacionales y confirma el creciente interés del público salvadoreño por espectáculos de primer nivel.
La Unión Europea de Radiodifusión (UER) anunció este jueves una gira de conciertos en junio y julio para celebrar los 70 años del festival de la canción Eurovisión en 10 ciudades de Europa, aunque ninguno de ellos será en España, país que este año se ha retirado del certamen en protesta por la participación de Israel.
Los conciertos contarán con algunos de los artistas que participarán en la edición de este año en Viena, así como «invitados sorpresa» y actuaciones que recordarán algunas de las canciones más legendarias de las últimas siete décadas en el concurso, señaló un comunicado de la UER.
El primer concierto será el 15 de junio en Londres, un mes después de la final de Viena, y el último el 2 de julio en Estocolmo, en una gira que también incluirá Hamburgo, Milán, Zúrich, Amberes, Colonia, Copenhague, París y Amsterdam, la capital de Países Bajos (país que como España, Islandia, Irlanda y Eslovenia, no participará en Eurovisión 2026).
«The Life of a Showgirl», de Taylor Swift, fue el álbum más vendido de 2025 en Estados Unidos, sumando las copias físicas, las digitales y el número de escuchas, con 5.6 millones de unidades, mientras que «DeBÍ TiRAR MáS FOToS», de Bad Bunny, se situó en quinta posición, con 2.3 millones.
En cuanto a las canciones más escuchadas en plataformas, el trofeo se lo lleva Alex Warren por su «Ordinary», con 746.2 millones de escuchas, seguida de «Luther», de Kendrick Lamar y SZA, según los datos de la empresa de datos Luminate, citados por Bilboard y Variety.
Datos que corresponden a un año en el que el consumo total de álbumes musicales en EE.UU. aumentó un 4.8 por ciento respecto a 2024, mientras que y el de música en plataformas un 4.6 por ciento, con mil 400 millones de reproducciones.
Taylor Swift sigue reinando
Aunque no fue bien recibido por la crítica, el último trabajo de Swift sí gustó a sus seguidores, que hicieron del álbum el más popular en Estados Unidos en todas las categorías.
«The Life of a Show Girl» vendió 1.6 millones de copias en vinilo y 1.9 millones de CDs, a lo que se une la conversión en unidades de las escuchas del álbum en plataformas, lo que da el total de 5.60 millones.
Es la cuarta vez que Swift ocupa la primera posición de este listado, que ya coronó en 2024 con «The Tortures Poets Department», en 2014 con «1989» y en 2009 con «Fearless».
En segunda posición está el cantante de country Morgan Wallen, con 5,1 millones de unidades de su disco «I’m the Problem». Artista que vuelve a aparecer en el octavo puesto, con 1.9 millones de «One Thing at a Time».
SZA ocupa el tercer lugar, con «SOS», con unas ventas de 2.5 millones de unidades; la banda sonora de la película «K-Pop Demon Hunters», es cuarta, con 2.42 millones, con Bad Bunny a corta distancia, con 2.39.
Completan el top 10 Kendrick Lamar y su «GNX», con 2.2 millones; Sabrina Carpenter, con «Short n’ Sweet» (2 millones); PARTYNEXTDOOR y Drake, con «$ome $exy $ongs 4 U» (1.7) y Tate McRae, con «So Close To What» (1.6).
Un curiosidad es la aparición en el listado de más vendidos en vinilos de títulos clásicos como el «Thriller» (1982), de Michael Jackson, con 182 mil copias, o el «Rumours» (1977), de Fleetwood Mac, con 190 mil.
«Ordinary», el triunfal debut de Alex Warren
Y en lo que se refiere a canciones, la dominadora ha sido «Ordinary», una de las incluidas en el álbum debut de Alex Warren, «You’ll Be Alright, Kid», que superó los 746 millones de escuchas.
«Luther», de Kendrick Lamar y SZA, llegó a los 714.4 millones y «Golden», el tema principal de «K-Pop Demon Hunters», de HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna y REI AMI, los 656.1 millones.
Otro de los temas más escuchados del año en Estados Unidos fue «Die With a Smile», de Lady Gaga y Bruno Mars, con 611.8 millones. Y «I’m the Problem2, de Morgan Wallen, subió a 578.4 millones.
Completan los diez primeros puestos «Lose Control», de Teddy Swims (558.1 millones de escuchas); «A Bar Song (Tipsy)», de Shaboozey (527.2); «Not Like Us», de Kendrick Lamar (524); «No One Noticed», de The Marías (516.8) y «BIRDS OF A FEATHER», de Billie Eilish, (511.8 millones).
Los seguidores salvadoreños del reguetón romántico tendrán una cita imperdible con los cantantes panameños Makano y Josenid, quienes compartirán escenario el 28 de febrero en la Discoteca Paradise, ubicada en la carretera hacia el desvío de Opico, en el departamento de La Libertad, en una velada cargada de emociones, recuerdos y conexión con el público que creció escuchando los grandes éxitos que marcaron una etapa dorada del género urbano.
Makano, de 42 años, considerado uno de los referentes del pop urbano romántico, llegará al país para reencontrarse con su audiencia y repasar temas que aún mantienen vigencia en las playlists nostálgicas, como “Te amo”, “Déjame entrar”, “Tu nombre” y “Gracias”.
A la celebración musical se suma Josenid, de 27 años y artista que conquistó al público desde muy joven con canciones que conectaron con una generación y que hoy despiertan recuerdos especiales entre sus seguidores.
Sus temas más fuertes incluyen «Amor de colegio», «No te voy a olvidar», «No le pegues» o su colaboración con Makano, “Su nombre en mi cuaderno”.
El concierto contará con dos localidades disponibles: Ultra VIP, con un valor de $50, y VIP, a $40, ambas con cargo adicional por boletería. Los boletos pueden adquirirse a través de Smart Ticket, directamente en la Discoteca Paradise o solicitando información y reservaciones al 6029-6805.
El evento, a cargo de Fat Cats Family 503 Music Group, apuesta por ofrecer una experiencia musical inolvidable al público salvadoreño.
«Aladdin», el musical de Disney en Broadway, tendrá presencia latina a partir del 3 de febrero cuando el méxico-americano Rodney Ingram asuma el papel protagonista del famoso personaje de cuentos infantiles que, según dijo a EFE, ha cambiado su vida y que antes hizo en México.
«Qué orgullo, qué bendición ser un Aladdin mexicano y poder entregarme a este papel sin problema, qué padre llevar esa calidez que tenemos los latinos a Agrabah (país ficticio donde se desarrolla la obra)», afirmó el actor con orgullo.
Ingram, de 34 años, está complacido de retornar al teatro New Amsterdam, donde desde marzo de 2014 se presenta con éxito esta pieza, para meterse en la piel de Aladdin, un joven pobre y de buen corazón cuya vida cambia con una lámpara mágica con la que puede invocar a un genio, que cumple los deseos de quien la tenga, lo que resulta en que se hace rico y se casa con una princesa.
«He visto esto (la oportunidad de protagonizar en Broadway) como un postre -que dice disfrutar al máximo-, es una bendición», afirma el actor, y recuerda que este personaje ha estado en su vida por más de una década, desde que entre 2015 y 2017 fuera el sustituto del protagonista del musical, adaptado de la película animada de Disney.
En 2020 llegó su gran oportunidad de protagonizar la obra, y cuando apenas comenzaron las funciones también llegó el covid y bajó el telón.
«Es muy conmovedor, muy padre, que tengo la oportunidad para volver al papel como lo tuve en 2020, pero el mundo se detuvo y nadie estuvo preparado para eso. Luego tuve la bendición de hacerlo en México -en 2021- y me entregué a hacerlo, en español», cuando creía que sería la última vez, indica.
En México conoció a quien es ahora su esposa, Sonia, que era parte del elenco, y cuando creía que ya el musical era parte de su pasado, le llega otra oportunidad. «Aladdin ha cambiado mi vida», admite con emoción.
Pese a sus años en las tablas, que incluye el personaje de Raoúl en el 30 aniversario de «El fantasma de la ópera», «The Little Mermaid», así como televisión, admite que se siente nervioso «porque este capítulo (de su vida) no me lo esperaba», y dice que no quiere centrarse en su oportunidad de protagonizar sino la de dar las gracias al personaje y a Disney.
Una oportunidad «para disfrutar»
El actor, que estará seis meses en el papel protagonista y sustituirá a Ainsley Melham, no olvida el momento en que se lo ofrecieron, lo que le sorprendió «cuando pensaba que ya esta puerta se había cerrado».
Como creyente, considera que fue una oportunidad que le dio Dios «como si fuera un postre, para disfrutar».
«Llegar a este capítulo de mi vida me da tanta emoción y como no me lo esperaba me dije, ánimo, excelente, me voy a entrenar de nuevo», señala, y agrega que se cuidará mucho porque el personaje, que comenzó a hacer en sus veinte, requiere de mucho baile y agilidad.
«Aladdin es muy activo, baila, hace maromas, brinca de edificios, pelea con espadas, le persiguen los guardias y además es joven, ágil. Para hacer el personaje tengo que tener esa agilidad, esa estamina. Es un reto pero qué padre poder hacerlo» afirma.
Ingram, que nació en California pero creció en Sayulita (México) recuerda que la película surgió en 1992, año en que nació, así que creció viéndola en la pantalla.
«Le tengo mucho respeto y amor al personaje y la película. Algo que hace el filme y el musical es que te invitan a pertenecer a ese mundo que creamos para el público y esa invitación es muy mágica y misteriosa porque aún estando en México o en Nueva York, estamos en Agrabah y no donde pertenecemos», destaca.
«Y como a mi me cambió la vida de muchas maneras, ojalá y yo pueda cambiar la vida de alguien. Este chico (Aladdin) es ladrón, es mentiroso, pero tiene el corazón de oro», afirma.
Destaca que sus padres han sido un factor importante en el desarrollo de su carrera, que siempre le han animado, desde que era un niño y le gustaba cantar.
Su recorrido desde Sayulita a Broadway ha sido un camino con muchos sí y muchos no. «He aprendido que así es la carrera y así es la vida de actor que elegí y la vida de cualquiera también», concluye.
La cantante estadounidense Ariana Grande debutará en el West End londinense en el verano de 2027 con un musical titulado «Sunday in the park with George», que interpretará junto al actor Jonathan Bailey, con el que ya coincidió en la película «Wicked».
La nueva obra ha sido anunciada en la página web del Barbican Centre, que pondrá billetes a la venta a partir del mayo próximo y exclusivamente a través de su página oficial.
La obra será un ‘revival’ de un musical estrenado en Broadway en 1984, con guion de James Lapine y con música y letra del mítico Stephen Sondheim, uno de los autores más prolíficos de Broadway.
Precisamente Ariana Grande y Bailey subieron hoy a sus redes una fotografía de ambos mientras observan el cuadro de Georges Seurat «Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte» en el Instituto de Artes de Chicago donde se exhibe, lo que fue la primera señal de la colaboración entre ambos.
Y es que el musical se basa de manera bastante libre en la vida del pintor francés, uno de los maestros de la corriente del ‘puntillismo’ y que tiene en ese cuadro de gran tamaño su obra más reconocible.
El musical londinense va a estar dirigido por Marianne Elliott, quien ya ha trabajado con Bailey en otros musicales como «Cock» y «Company», y cuenta con el diseño de Tom Scutt, mientras que se desconocen otros detalles del reparto o del equipo técnico.
La cantante guatemalteca Gaby Moreno será una de las protagonistas del musical «Hadestown» en Broadway (Nueva York) a partir del 3 de marzo, fecha en que se renueva el elenco principal, según anunció este miércoles la producción de la obra.
«Hadestown», que recrea el mito clásico de Eurídice y Orfeo a ritmo de folk y jazz, lleva siete años en Broadway y ha ganado varios premios Tony, considerados los Oscar del teatro, incluido el de mejor musical, así como el Grammy a mejor álbum de teatro musical.
Gaby Moreno interpretará a Perséfone, la esposa del Rey Hades, mientras que a ese personaje lo encarnará Gary Dourdan, recordado por la serie de televisión «CSI: Crime Scene Investigation», lo que marcará su debut en Broadway.
La pareja de jóvenes soñadores Eurídice y Orfeo corresponde a Jordan Tyson y Joshua Colley, respectivamente, y el narrador, Hermes, será J. Harrison Ghee.
La cantautora, compositora y guitarrista guatemalteca es ganadora de un Grammy al mejor álbum de pop latino por su disco «X Mi (Vol. 1)» (2024) y dos Latin Grammy, a mejor nueva artista (2013) y al álbum tropical tradicional por su trabajo como productora en el álbum de Omara Portuondo «Vida» (2023).
La artista también ha participado en proyectos de televisión y cine, y es una conocida activista por los derechos de los inmigrantes y por asuntos sociales como la infancia, lo que le mereció ser nombrada la primera guatemalteca embajadora de buena voluntad de Unicef.
Según un comunicado, «Hadestown» nació como un proyecto de teatro independiente de la cantautora Anaïs Mitchell, y tras sumar fuerzas con la directora Rachel Chavkin acabó convirtiéndose en un fenómeno que ha cosechado premios y viajado por el mundo.
El Gobierno estudia retirar la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Julio Iglesias, de 82 años, un procedimiento que pasa por el Consejo de Ministros, según han confirmado a Europa Press fuentes gubernamentales.
El cantante ha sido denunciado por varias exempleadas del servicio doméstico por agresiones sexuales cuando trabajaban en sus mansiones del Caribe en 2021, un procedimiento que pasa por el Consejo de Ministros.
El propio ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha confirmado que el Ejecutivo estudia la medida a preguntas de los medios de comunicación antes de presentar las medidas de apoyo a salas de música en vivo.
Urtasun ha señalado que «cualquier gobernante» se ve interpelado ante una situación así. «Desde luego, les confirmo que es algo que estamos estudiando y que valoraremos porque evidentemente nos sentimos interpelados por un caso de unas investigaciones tan graves», ha recalcado.
El ministro también ha señalado que es el momento de que las «denuncias hagan su curso», de que se escuche a las mujeres y que posteriormente el Gobierno revisará «si tiene que tomar alguna decisión adicional».
El titular del departamento de Cultura ha alertado de que el caso de Iglesias podría ser un «presunto caso de trata» por parte del cantante. «Es profundamente repugnante», ha añadido.
Además, ha recordado que las víctimas de acoso o abuso sexual en el mundo de la cultura pueden utilizar el teléfono y correo electrónico de la ‘Unidad de atención contra las violencias machistas en el sector audiovisual y cultural’. «Es absolutamente imprescindible que pongamos las víctimas en el centro de esta cuestión», ha precisado. Por eso, Urtasun ha rechazado la «defensa» de Iglesias que hizo ayer la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.
«Sobre esta cuestión de las condecoraciones, la primera cosa que quiero decir es rechazar absolutamente las declaraciones de la presidenta de la Comunidad de Madrid, la señora Díaz Ayuso, que ayer salió en defensa del señor Julio Iglesias. Cuando hay denuncias de acoso y de abuso sexual, la obligación de cualquier gobernante es ponerse del lado de las víctimas y escucharlas y ponerlas en el centro», ha zanjado.
Pronta resolución
Previamente, la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, había abogado por retirar esta distinción al artista y avanzaba que el ministro Urtasun «resolverá estos días» la cuestión.
«He hablado con el ministro, el señor Urtasun, sobre esta materia y el ministro resolverá estos días», ha indicado este miércoles Yolanda Díaz en entrevistada en TVE, recogida por Europa Press, donde ha afirmado que ha hablado «muy a primerísima hora» con el titular de la cartera de Cultura y que retirar la condecoración al cantante «en absoluto» vulnera la presunción de inocencia del artista.
Según la vicepresidenta segunda del Gobierno, en este tipo de situaciones «hay dos cosas»: «una cuestión es la responsabilidad penal que uno pueda tener y luego está la responsabilidad de carácter ético», algo que «conviene» recordar ante los «muchos sucesos» que, «por desgracia», se están dando «en la vida política española».
«Una cosa es la responsabilidad penal, en la que, por supuesto, presunción de inocencia, derecho a un proceso justo, tutela judicial efectiva, un millón de cosas más, artículo 24 y siguientes de la Constitución. Y otra cosa es la responsabilidad de carácter político o ético que uno o una tenga», ha insistido.
Un ejemplo
En este sentido, Yolanda Díaz ha defendido que «parece que todo» lo que se está conociendo respecto al caso de Julio Iglesias «requiere una actuación ejemplarizante en esta materia».
Para la vicepresidenta, el resultado de la investigación, llevada a cabo por eldiario.es en colaboración con Univisión, «da terror, da pánico», ya que «se concentran todas las vulneraciones de los derechos humanos en mujeres» que además estaban «en una posición de debilidad extrema». «Extrema en cuanto que seres humanos y extrema en cuanto que trabajadoras de Julio Iglesias», ha subrayado.
«Por tanto, condena rotunda. Apoyo inmediato a las víctimas y animarlas a que prosigan. Felicitaciones a las periodistas que han llevado adelante este magnífico trabajo, por tanto, enhorabuena. Y, desde luego, contundencia. Esto es lo que tenemos que decir», ha declarado.
Yolanda Díaz ha añadido que las mujeres están «completamente hartas del maltrato sistémico» que, a su juicio, están sufriendo. «Ya no sé qué más podemos hacer o decir al mundo porque es verdad que estamos avanzando muchísimo en derechos, pero estamos sufriendo unas regresiones que dan también terror», ha advertido.
De esta forma, la vicepresidenta segunda del Ejecutivo ha pedido un «compromiso público a toda la dirigencia» política, «milite en el partido que milite, para comprometerse con los derechos humanos relativamente de las mujeres» en España y en el mundo porque «parece que hay posiciones que todavía no merecen la condena por parte de la dirigencia del Partido Popular».
Así, Yolanda Díaz ha rechazado las declaraciones de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, quien aseguró que no se sumará «jamás» al «desprestigio» de un cantante como Julio Iglesias, «el más universal de todos».
«La señora Ayuso se coloca del lado de la violación de los derechos humanos y, por tanto, del machismo. No es falta de empatía», ha afeado la vicepresidenta, quien ha agregado que la dirigente ‘popular’ lo que ha hecho es «colocarse, por la pasiva, del lado del presunto agresor», lo cual es «machismo».
Finalmente, Yolanda Díaz ha señalado que le «preocupa más» el presidente del PP, Alberto Núñez Feijóo. «¿El señor Feijóo se siente cómodo o los votantes del Partido Popular se sienten cómodos con las declaraciones de la señora Ayuso?», se ha preguntado, al tiempo que ha dicho que «hace cuatro años» que no se sabe qué opina el líder del PP «sobre nada».
«Es muy grave, porque la señora Ayuso está educando a nuestros hijos y a nuestras hijas. Por tanto, cautela. No es falta de empatía. Es que cuando hay una agresión de estas características, con carácter presunto, uno tiene que colocarse del lado correcto, que son las víctimas», ha zanjado.
La ex Miss Universo 2023, la nicaragüense Sheynnis Palacios, fue una de las invitadas más comentadas en la reciente celebración del cumpleaños número 30 del presentador de Telemundo Carlos Adyan, realizada el fin de semana bajo una fastuosa temática de la serie «Bridgerton».
El evento, bautizado como “The Grand Bridgerton Ball”, reunió a destacadas figuras del mundo del espectáculo en una velada cargada de glamour, fantasía y estética de época.
Fiel al concepto de la noche, la representante nicaragüense apostó por un vestido al estilo medieval que evocaba la imagen de una delicada princesa, acompañada de su galán, el entrenador venezolano Carlos Gómez, a menudo señalado por colgarse de la fama de Sheynnis y su fortuna.
Cabe mencionar que el boricua Carlos Adyan, esposo del productor musical mexicano Carlos Quintanilla, es un especialista en el tema de las misses y los concursos de belleza, por lo que también habría tenido entre sus invitados al missólogo y personaje salvadoreño de las redes sociales, Salvador Hernández «Salvita».
Fue así como Salvita también se mostró junto a Sheynnis y su pareja, obteniendo una frase especial de ella: «Soy mantenida, no mantengo”, que la modelo y comunicadora de 25 años dedicó especialmente a aquellos que juzgan su relación con el corpulento Carlos Gómez, de 33 años y exparticipante de «La Casa de los Famosos».
La ambientación de la fiesta recreó un auténtico baile de gala, donde los invitados desfilaron con atuendos inspirados en la aristocracia romántica, aportando un aire teatral inolvidable.
La audiencia del programa salvadoreño “Viva la Mañana” (TCS) fue testigo este martes de una divertida y nostálgica sorpresa cuando sus conductores aparecieron caracterizados como los personajes de la emblemática serie “Friends”, replicando una de las escenas más recordadas de su apertura musical.
El escenario elegido fue la fría fuente del centro comercial La Gran Vía, donde el equipo dejó atrás el estudio para sumergirse —literalmente— en una experiencia diferente, cargada de humor y complicidad. Cabe resaltar que este homenaje es oportuno también porque este es el último mes de la icónocia fuente salvadoreña, que desaparecerá con las remodelaciones del lugar.
Días antes, los conductores del show de variedades, Larissa Graniello, Henry Urbina, Ale Retana, Mario Sibrián, Billy Calderón, Ana Cortez y el chef Diego Beltrán encendieron la curiosidad de sus seguidores al publicar pistas en redes sociales sobre una grabación nocturna, fuera del horario del programa, y adelantaban que se preparaban para “nadar en la fuente”.
Durante la transmisión de este martes 13, finalmente se develó el misterio. El programa compartió tres piezas audiovisuales: el origen de la idea, el resultado final y el detrás de cámaras, donde se aprecia el entusiasmo del equipo
La iniciativa surgió luego de que un seguidor sugiriera en las redes sociales del programa recrear la famosa intro fuera del set, propuesta que fue aceptada y llevada a la realidad. El resultado fue una puesta en escena fresca, espontánea y muy celebrada por el público, que conectó la nostalgia televisiva con el entretenimiento local.
Cabe recordar que «Friends» fue una serie cómica estadounidense surgida en 1994, protagonizada por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, David Schwimmer y el hoy fallecido Mathew Perry. La serie tuvo 10 temporadas que marcaron a más de una generación. Mira el tributo salvadoreño completo en este enlace.
