Autor: Jhoel Díaz

  • Paola Cea comparte emotivo y caótico “update” de su primera semana maternal

    Paola Cea comparte emotivo y caótico “update” de su primera semana maternal

    La creadora de contenido salvadoreña Paola Cea, de las hermanas Innova, reapareció en TikTok para contar cómo ha vivido su primera semana postparto, acompañada de su hermana, en un clip que mezcla emoción, humor y sinceridad absoluta.

    “Yo estoy aquí con mi bebé, ustedes lo pueden creer, yo no lo puedo creer”, dijo al inicio, recordando que su hijo nació a las 37 semanas y seis días. También adelantó que el “story time” del parto llegará más adelante y probablemente junto a su esposo porque “fue un caos”.

    Entre risas y anécdotas, Paola confesó que la madrugada del parto la sorprendió sin la maleta del hospital lista, pese a que días antes había advertido que le faltaban algunos insumos. “Sí compré las cosas que me faltaban, solo no las metí en la maleta y me agarró en la madrugada”, relató.

    Además, describió cómo han sido los días con el recién nacido: “Hemos tenido una semana difícil… estamos desvelados”. Aunque su bebé ha tenido momentos de calma, también han enfrentado llantos inconsolables que les generan nervios y dudas: “Ya hizo popó, ya comió y no sabes por qué sigue llorando… uno se preocupa de si todo está bien”.

    A pesar del cansancio, Paola destacó con entusiasmo que su proceso de lactancia ha sido positivo. “Gracias a Dios, mi lechita… Es una vaca lechera”, bromeó, contando que incluso ha logrado almacenar leche y que su hijo ya recuperó el peso perdido tras nacer.

    También mostró por primera vez cómo usó un fular (prenda de tela para cargar al bebé), admitiendo que aún necesita práctica pero celebrando que el pequeño se mantuvo tranquilo. La creadora cerró agradeciendo el apoyo de sus seguidores. ¡Felicidades a la nueva mamá!

    @innova.sv Primera semana posparto ✅ #sister #siblings #pregnant #posparto #mom ♬ Vlog ・ Stylish city pop(1275391) – orino

  • ¡La agenda cultural para que disfrutes el fin de semana en familia!

    ¡La agenda cultural para que disfrutes el fin de semana en familia!

    Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.

     

    Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de diciembre

    Inés de teatro “Los cuentos de Mamá Claus”

    Teatro Célula, San Benito

    Viernes 7:00 p.m.; sábado y domingo 4:00 p.m.

    General $10, preventa $7. Boletos disponibles al 7474-7110

     

    Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de diciembre

    Gamer CIFCO

    Fenadesal, San Salvador

    Desde las 3:00 p.m.

    Entrada: $1.50. Boletos disponibles en Smart Ticket

     

    Viernes 12 de diciembre

    Presentación de Danza: “El Cascanueces”

    Teatro Nacional de Santa Ana

    6:00 p.m.

    Salvadoreños $1, extranjeros residentes $2, no residentes $3; niños, tercera edad y personas con discapacidad entran gratis. Boletos a la venta en la taquilla del teatro o en la web del Ministerio de Cultura.

     

    Sábado 13 de diciembre

    Festival de Ánime y Kpop

    Plaza Cultural, Planes de Renderos

    Desde las 9:00 a.m.

    Entrada libre

     

    Sábado 13 de diciembre

    Mercadito Navideño

    Alianza Francesa de San Salvador, Calle La Mascota

    10:00 a.m.

    Entrada libre

     

    Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de diciembre

    Musical: “Una navidad con Frozen”

    Be Sport, Nueva Cuscatlán

    3:00 p.m.

    General $20, Fan $30, Meet and Greet $40 (No incluye acceso al evento), Mesa $80 (cuatro personas). Boletos disponibles en Fun Capital

     

    Sábado 13 de diciembre 

    Evento tiktokers: “El Guantazo”

    Palacio de los Deportes, INDES, San Salvador

    5:00 p.m.

    Cuadrilátero $5, La lona $10, Golpe bajo $20, El round A y B $50; Knock Out A, B, C y D $100. Boletos disponibles en Plus Tickets

     

    Sábado 13 de diciembre 

    Obra de teatro “Más allá de lo efímero”

    Sala Experimental, Escuela Arte del Actor

    6:30 p.m.

    Preventa $10 y Taquilla $12. Reservaciones al 7927-9721

     

    Sábado 13 de diciembre 

    Concierto “Los Iracundos”

    Estadio Gregorio Martínez, Chalatenango

    6:00 p.m.

    Preventa VIP $20 y General $10; Día del evento, VIP $25 y General $15. Boletos disponibles al 7887-9336

     

    Sábado 13 de diciembre

    Concierto “Los Vikings de Usulután”

    Plaza El Pañuelo, Residencial Santa Elena, Antiguo Cuscatlán

    7:00 p.m.

    Entrada: $8. Boletos a la venta a través de Urevento

     

    Domingo 14 de diciembre

    Concierto: “Orquesta Hermanos Flores” y show de luces

    Plaza Merliot

    5:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Domingo 14 de diciembre

    Homenaje a Joaquín Sabina

    Restaurante Cha Cha Cha, Centro Histórico de San Salvador

    6:00 p.m.

    Preventa $7, General $10. Boletos a la venta en Smart Ticket

  • La colombiana Karol G ya lanzó el especial "La PremiEre" en YouTube

    La colombiana Karol G ya lanzó el especial «La PremiEre» en YouTube

    La colombiana Karol G ha lanzado en YouTube «La PremiEre», un especial de televisión que forma parte del universo de su último álbum ‘Tropicoqueta’ y que se emitió este fin de semana en televisiones de cuarenta países.

    «La PremiEre», producida por Bichota Films de la cantante, fue rodado en Ciudad de México, Cartagena, Los Ángeles y Medellín y este fin de semana se pudo en una veintena de televisiones.

    «Tantas generaciones diferentes unidas escuchando mi música. Ver la nostalgia que la gente puede sentir escuchando una canción mía es completamente mágico», señala Karol G en una nota distribuida por la agencia de la artista.

    El proyecto nació como un sueño de la cantante colombina de rendir tributo a las vedettes latinas y con el objetivo de reunir a público familiar frente a la televisión, como antiguamente.

    Dirigido por Carolina Giraldo, Pedro Artola y Stillz, el especial incluyó «Dile Luna» junto a Eddy Lover, «Coleccionando Heridas» con Marco Antonio Solís, y «FKN Movie» con Mariah Angeliq, además de apariciones especiales de La Tigresa del Oriente y la vedette brasileña Valeria Valensa.

     

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    Con una estética visual añeja de los 90 y los 2000, se pudo ver en países de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, el Caribe, Europa, África, Asia y Oceanía, y fue líder en su franja entre hombres y mujeres de 25 a 34 años. Y en su emisión en Youtube ha acumulado ya 466 mil visionados.

    «Tropicoqueta», el nuevo álbum de la artista se ha posicionado en la lista de los mejores almbum de 2025 de Pitchfork y Rolling Stone. En 2026 Karol G será la primera artista latina en encabezar el festival Coachella.

  • Documental que explora el lado íntimo de Alejandro Sanz se estrena el 27 de enero

    Documental que explora el lado íntimo de Alejandro Sanz se estrena el 27 de enero

    «Cuando nadie me ve», la serie documental sobre el cantante español Alejandro Sanz, que se estrena el 27 de enero de 2026, muestra la parte del artista «que nadie conoce», anunciaron este jueves las coproductoras Movistar Plus+ y Sony Music Vision en un comunicado.

    Dirigido por Álvaro Ron, el documental revisita los orígenes flamencos del músico, expone sus desafíos artísticos y personales y combina escenas cotidianas y «momentos nunca antes compartidos», que pretenden acercar a los espectadores «al hombre detrás del icono». De hecho, la serie toma el nombre de una de sus canciones.

     

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    La historia se adentra en un momento de «transformación personal y creativa» del artista por medio de más de 200 horas de material exclusivo, imágenes de archivo personal y testimonios de figuras cercanas como la española Rosalía, los colombianos Juanes y Shakira, el puertorriqueño Luis Fonsi, la italiana Laura Pausini, el dominicano Juan Luis Guerra o la argentina Nathy Peluso.

    «Ha sido un viaje emocionante, a veces divertido y a veces difícil. Pero qué somos sino luz y oscuridad. Espero que lo disfruten», comentó Sanz en el comunicado.

    Según el director, el proyecto surge de la inquietud por comprender al músico: «¿Qué hay dentro de algunas personas que les empuja a escribir canciones o a pintar? ¿Qué agujero tienen que llenar que necesitan crear…? ¿Quién lo sabe?».

     

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    «El día que nos conocimos, hicimos un pacto: yo le propuse hacer un retrato cubista de su historia a través de sus canciones, y él aceptó compartir momentos de su vida íntima que nos ayudan a comprender a la persona dentro del artista», explicó Ron.

    El productor ejecutivo de Sonic Music Vision, Sergi Reitg, destacó que la producción es «una enorme responsabilidad y un privilegio» para la compañía, y valoró la oportunidad de contar la vida de «uno de los artistas musicales más grandes en español de toda la historia».

    Le agradece «su inmensa generosidad al abrirnos las puertas de su vida y permitirnos mostrar su lado más auténtico».

    Asimismo, el productor ejecutivo de Movistar Plus, Jorge Ortiz, considera que, al igual que la canción «Cuando nadie me ve», en la que Sanz trata la dificultad de ser uno mismo, esta serie documental con el mismo nombre «revela cómo se forja una identidad artística, y también comprender el camino personal que la sostiene».

  • Daniel Craig: "Cada vez que interpreto a Benoit Blanc supone un desafío"

    Daniel Craig: «Cada vez que interpreto a Benoit Blanc supone un desafío»

    Sin el esmoquin de agente secreto, pero enfundado en el elegante lino que caracteriza al detective sureño Benoit Blanc, Daniel Craig regresa para desenmarañar un nuevo misterio en «Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery» (Puñales por la espalda: De entre los muertos).

    «Cada vez que lo interpreto supone un desafío», admite en una entrevista con EFE el actor británico, quien lejos de abrumarse, abraza los nuevos matices de este personaje que vuelve a las andadas de Netflix a partir de este viernes.

    Para Craig, de hecho, el encanto del detective Blanc reside en que «él mismo es un poco misterioso», una cualidad que se esfuerza por preservar en la pantalla. «No lo conocemos más que en las dos últimas películas, pero creo que es parte de su atractivo», indica Craig.

    La nueva aventura lleva al «mejor detective del mundo» a un misterio de asesinato envuelto en un conflicto teológico y ambientado dentro de una parroquia.

    Cuando el controvertido monseñor Jefferson Wicks (Josh Brolin) aparece muerto con un cuchillo en la espalda durante un sermón, Blanc debe navegar por una compleja red de secretos y tensiones entre los excéntricos miembros de la congregación, todos posibles sospechosos.

    El reparto incluye a Josh O’Connor como el reverendo Jud Duplenticy, un exboxeador convertido en sacerdote católico, además de Glenn Close en el papel de Martha Delacroix; Andrew Scott como Lee Ross y Thomas Haden Church como Samson Holt, entre otros.

    Blanc tiene en esta película «un viaje más profundo, tiene una revelación a través de otra persona, de una amistad que se forma consigo mismo y con el padre Jud», explica.

    Un sueño de la infancia hecho realidad

    Al director de la película, el cineasta estadounidense Rian Johnson, la idea de ambientar una novela policíaca en la actualidad le parecía a una idea muy potente para llevar a la gran pantalla.

    «Creo que una de las cosas que me entusiasmaba de esta serie (de películas) era que, bueno, soy un gran seguidor de las novelas policíacas, y normalmente la mayoría de las que veía de pequeño eran de época ambientadas en el pasado», indica en una entrevista con EFE.

    De raíces góticas y terror típicas del género de misterio, la película bebe de la inspiración de exitosos autores como Edgar Allen Poe, Arthur Conan Doyle, John Dixon Carr o la mismísima Agatha Christie.

    Fotograma de la película «Puñales por la espalda: De entre los muertos», con la actriz Glenn Close, de 78 años. EFE/ Netflix

    Trasladar este estilo narrativo tan peculiar al presente «significa que habrá aspectos sociales y controversia, pero especialmente con esta película, que habla de fe y religión», explica.

    Un aspecto peliagudo y delicado de tratar, pero que desarrolló «con un espíritu generoso y con un espíritu que no fuera didáctico ni señalara a nadie, sino que hablara sobre lo bueno y lo malo de esta parte particular de la humanidad», añade Johnson.

    Y es que tras explotar todo su ingenio para resolver tres misterios casi imposibles e impartir justicia en los casos más peliagudos a los que se ha enfrentado, ¿qué más le queda a Benoit Blanc por hacer? Posiblemente «la primera misión tripulada a Marte», coinciden ambos entre risas.

  • Última parte de la serie de "Cien años de soledad" llegará a Netflix en agosto 2026

    Última parte de la serie de «Cien años de soledad» llegará a Netflix en agosto 2026

    La segunda y última parte de la serie basada en «Cien años de soledad» se estrenará en agosto de 2026, después de que la primera temporada fuera estrenada en diciembre de 2024, con la adaptación de la obra cumbre del nobel colombiano Gabriel García Márquez (2027-2014), informó este jueves Netflix.

    La nueva temporada estará dirigida por los colombianos Laura Mora —quien participó en la primera parte— y Carlos Moreno, reconocido por filmes como «Perro come perro».

     

    «Estamos en las mejores manos para llevar a buen puerto la conclusión de la historia de los Buendía», afirmó el vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, Francisco Ramos, citado en un comunicado.

    Ramos destacó el rigor y la ambición del proyecto, filmado íntegramente en Colombia y desarrollado con el apoyo de la familia García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo, quienes son productores ejecutivos.

    Dividida en dos partes de ocho capítulos cada una, la serie recrea la saga familiar de los Buendía desde la fundación de Macondo hasta su decadencia. En esta segunda parte, la historia retomará los acontecimientos posteriores al tratado de Neerlandia, cuando la supuesta paz tras la guerra civil no evita nuevas turbulencias en Macondo.

    La llegada de Fernanda del Carpio, el auge de la compañía bananera y el cumplimiento de la profecía de Úrsula Iguarán marcarán los ejes centrales de la trama.


    Los actores Marleyda Soto y Claudio Cataño continuarán interpretando a Úrsula Iguarán y al coronel Aureliano Buendía. A ellos se sumarán otros como Ángela Cano, que interpretó a Ushe en «Frontera Verde»; Emmanuel Restrepo, protagonista de la serie «La primera vez», y Estefanía Piñeres, que participó en «Distrito salvaje».

    También estarán en la segunda parte de «Cien años de soledad» los actores María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román y Carla Baratta, entre otros.

    La serie es producida para Netflix por Dynamo, compañía reconocida por trabajos como «Narcos», «Distrito Salvaje», «Falco», «Historia de un crimen», «Frontera Verde», «La cabeza de Joaquín Murrieta», «Malayeraba» o «Medellín», entre otras.

    La novela «Cien años de soledad», que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de ocho mil ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas. 

  • Tito El Bambino expone la evolución musical del reguetón en nuevo disco

    Tito El Bambino expone la evolución musical del reguetón en nuevo disco

    El reguetonero puertorriqueño Tito El Bambino presenta este jueves su nuevo disco «La Gente del Patrón», en el que expone, según dijo en entrevista con EFE, «todos los elementos de la evolución musical» del movimiento urbano junto con colaboraciones de pioneros del género.

    «El disco tiene todos los elementos de la evolución musical del reguetón clásico con toques actualizados, pero con la esencia rítmica de lo que era el reguetón de cuando comenzamos el movimiento», explicó El Bambino.

    Según relató Efraín David Fines Nevares, nombre de pila del artista, la idea de proponer un disco mezclando los ritmos jamaiquinos y panameños del reguetón del pasado con lo moderno surgió cuando en sus conciertos notó a los más jóvenes conectando con sus canciones de antaño.

    Para seguir con ese objetivo, Tito El Bambino, de 44 años, reunió en «La Gente del Patrón» a varios de los reguetoneros pioneros del movimiento como Chencho Corleone y Lito MC Cassidy, así como otras estrellas como Wisin, Jowell y Randy, Arcángel, Zion, Farruko y Ñengo Flow.

    Un disco para los soñadores y luchadores

    A lo largo del álbum, Tito El Bambino construye un retrato íntimo de su mundo, donde convergen la vida de barrio, la disciplina, la fe y la determinación que lo llevaron a convertirse en una de las figuras más influyentes del género.

    «La grandeza nace de la humildad. Este disco es para mi gente, para los que sueñan, luchan y nunca olvidan de dónde vienen», enfatizó Tito, criado en Carolina, ciudad aledaña a San Juan y conocida como ‘La cuna del reggaetón’.

    Tito El Bambino se abrió camino en el movimiento urbano en su adolescencia a mediados de la década de 1990 como artista en solitario cuando el género musical se conocía como ‘underground’.

    Fue en álbumes de ‘disjockeys’ de aquel entonces, como Negro, Stefano y Chiclín, en los que dio sus primeros pasos, hasta que se unió como dúo con su amigo de la infancia, el exreguetonero Héctor El Father, ahora pastor evangélico Héctor Delgado.

    Juntos formaron uno de los dúos más poderosos del reguetón y despuntaron a nivel internacional, al lanzar tres discos en conjunto: «Violencia Musical», «Nuevo Milenio» y «A la reconquista».

    «El público se merece lo mejor, el respeto, la grandeza. A cualquier parte que vayamos, vamos con un legado de respeto, no a jugar. Ha sido grande. Soy feliz con lo que he visto década tras década, con lo que he podido hacer», reflexionó Tito El Bambino.

    Luego del lanzamiento de «A la reconquista», el dúo se rompió, por lo que cada artista comenzó a desarrollar su propia carrera en solitario.

    Entre los mejores 100 artistas latinos

    Tito El Bambino ha trabajado en varias producciones musicales propias y ha creado temas que lo impulsaron mucho más en la industria musical, como «Siente el boom», «Sol, playa y arena», «Caile», «El amor», «El Tra» y «Llueve el amor», entre otros.

    ‘Siente el boom’ fue considerada como la canción 38 de todos los tiempos del reguetón por la revista Billboard, que también incluyó al cantante entre los 100 mejores artistas latinos del siglo XXI, listado en el que aparecen desde Bad Bunny a Shakira.

    Con una carrera de casi tres décadas, Tito El Bambino enfatizó que la clave de un artista para tener éxito es «seguir dándole sin parar» y tener consistencia.

    «No es pegar una canción, sino transformarse para vivir de esto», aseguró el veterano reguetonero.

  • Ganador de Eurovisión renuncia a su premio por la presencia de Israel en 2026

    Ganador de Eurovisión renuncia a su premio por la presencia de Israel en 2026

    El cantante suizo Nemo, ganador de Eurovisión en 2024, anunció este jueves que renuncia a su trofeo en protesta por la participación de Israel en la edición de 2026.

    El representante de Suiza indicó en Instagram que Eurovisión defiende la unidad, la inclusión y la dignidad para todos y que la presencia de Israel el próximo año «muestra un claro conflicto entre esos ideales y las decisiones tomadas por la UER» (Unión Europea de Radiodifusión).

    «Esto no se trata de individuos o artistas. El concurso ha sido utilizado repetidamente para suavizar la imagen de un Estado acusado de actos indebidos, mientras desde la UER se insistía en que Eurovisión ‘no es político'», añadió el artista, que en 2024 se hizo con el Micrófono de Cristal con su tema «The Code».

    Nemo aseguró que esa es la razón por la que ha decidido devolver el premio: «Si los valores que celebramos en el escenario no se viven fuera de él, incluso las canciones más bonitas pierden su significado».

    Su escrito precisó que devuelve el trofeo a la sede de la UER en Ginebra porque siente que ya no tiene que estar en su estantería.

     

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    «Siempre estaré agradecido a la comunidad eurovisiva, a los fans que votaron, a los artistas con los que compartí escenario y a la experiencia que me formó como persona y como artista. Esta decisión surge de la preocupación por los valores que Eurovisión promete, no del rechazo a quienes la hacen especial. La música nos sigue conectando. Esa convicción no ha cambiado», sostuvo.

    En la última asamblea general de la UER, celebrada la semana pasada, se ratificó la permanencia de Israel en la próxima edición de Eurovisión, que se celebrará en Austria.

     

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    Tras la votación, cinco países ya han anunciado que no estarán presentes en el concurso: España, Irlanda, Eslovenia, Países Bajos e Islandia.

    La UER, que engloba a las cadenas públicas de 56 países y organiza el festival, expresó este jueves su deseo de que los países que no participen en la edición de 2026 «regresen muy pronto».

    Su comunicado lamentó que, a raíz de la polémica en torno a la participación de Israel y la retirada del festival de varios países, varias cadenas que forman parte de la organización hayan sido criticadas por la postura adoptada, tanto en el caso de los favorables a quedarse en Eurovisión como en el de quienes se han retirado.

  • La cantante ecuatoriana Andreína Bravo se desliza hasta Miss Santa Tecla 2025

    La cantante ecuatoriana Andreína Bravo se desliza hasta Miss Santa Tecla 2025

    La guapísima ecuatoriana Andreína Bravo ya se encuentra en El Salvador como invitada especial y jurado para la coronación de Miss Santa Tecla 2025, que se llevará a cabo este sábado en el Parque Deportivo El Cafetalón, en el marco de las fiestas patronales dedicadas al Niño Jesús.

    Durante su estadía, la cantante urbana de 29 años visitó el popular establecimiento Picnic Steak House, en el volcán de San Salvador, siempre en el distrito de Santa Tecla (La Libertad Sur), donde se aventuró a deslizarse por el tobogán más largo del país.

    @andreinabravoo Conociendo lugares hermosos en Santa Tecla – San Salvador 🇸🇻 #andreinabravo ♬ sonido original – Andreina Bravo

    Mientras se preparaba para lanzarse, Andreína compartió sus nervios: “Estamos en el tobogán más emblemático de aquí de Santa Tecla. Podemos ver que de aquí para allá es Santa Tecla y del lado izquierdo es San Salvador. Entonces, me voy a lanzar y voy a estar en medio de las dos ciudades. Esto es una experiencia inolvidable. ¿Tengo miedo? Sí, pero siempre valiente”.

    Después de lanzarse, la ecuatoriana habló de su experiencia:  “Dios mío, el corazón se quedó all, estoy en shock, sentí que dejé toda la mala energía. Es bonito, quiero hacerlo de nuevo”. El momento rápidamente llamó la atención en redes sociales, mientras la intérprete continúa disfrutando de su visita al país.

     

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    Génesis Andreína Bravo Jara, nacida en Guayaquil en 1996, destacó desde niña en las artes y la música. Hoy es una artista de pop, urbano y baladas, con casi tres followers en sus redes sociales y éxitos como “Bandolera”, que supera las 34 millones de reproducciones.

    Ganó el reality show «El Poder del Amor», realizado en el año 2021 en Turquía (donde también participó la influencer salvadoreña Elizabeth Cader, quien conoció ahí a su novio, el también influencer ecuatoriano Don Day), y fue finalista de «La Mansión de Luinny» en República Dominicana, lo que impulsó su proyección internacional.

    En 2024 participó en el álbum “La Nueva Cepa” con el tema “Caducaste”, ganador a Mejor Canción Tropical. Además, ha brillado en escenarios como los Premios Heat, los Premios Íconos y la Teletón de Panamá, consolidándose como una de las nuevas voces destacadas de la música latina.

  • Alicia Machado llama “damas de compañía” a Dayana Mendoza y Gabriela Isler

    Alicia Machado llama “damas de compañía” a Dayana Mendoza y Gabriela Isler

    La ex Miss Universo 1996, la venezolana Alicia Machado, generó una fuerte controversia tras arremeter contra las también venezolanas y ganadoras del certamen de belleza mundial Dayana Mendoza (2008) y Gabriela Isler (2013), durante una transmisión en vivo en Instagram y en una posterior entrevista con el periodista argentino Javier Ceriani.

    En medio de su apoyo a Fátima Bosch, actual Miss Universo mexicana, Machado calificó a sus compatriotas como “damas de compañía”, desatando una ola de reacciones en redes sociales.

     

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    Durante el En Vivo, Machado fue explícita en sus cuestionamientos. “Si yo hubiera andado de dama de (Donald) Trump y de damita de compañía, yo también hubiera terminado loca, hubiera terminado como fanática religiosa… ‘Jesús está en mi corazón’… y rezando todo el día, porque hay que tener estómago para haber sido dama de compañía del señor”, expresó, refiriéndose claramente a Dayana Mendoza, quien hoy se define en una línea religiosa y conservadora.

    Algunos seguidores venezolanos se mostraron indignados por el ataque hacia las protagonistas y ex reinas de su propio país, pero otros señalaron que las palabras de Machado podrían tener fundamento. La polémica incluso llevó a Jacqueline Aguilera, Miss Mundo 1995, a pronunciarse: “Qué feo hablar así de otras mujeres y de otras venezolanas y ponerlas en entredicho. Alicia Machado, deberías retractarte”.

    Cabe recordar que la última venezolana en obtener la corona fue Isler en 2013, quien además integró el Comité Ejecutivo de la Organización Miss Venezuela entre 2018 y 2025. Pero Machado mencionó que ella ganó el certamen gracias a un supuesto padrino ruso que le habría comprado la corona.

    Es importante recordar que los reinados de Machado, Mendoza e Isler ocurrieron durante la etapa en que Donald Trump presidió Miss Universo, un periodo que sigue generando controversia por sus decisiones y vínculos con las reinas de belleza.

     

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