El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, honrará la trayectoria de la estrella estadounidense Harrison Ford en la 61º edición de sus premios, que se celebrarán el próximo 1 de marzo en Los Ángeles.
«Ford es una presencia singular en la vida estadounidense; un actor cuyos personajes icónicos han forjado la cultura mundial. Su carrera ha sido infinitamente emocionante, siempre volviendo a su pasión por la actuación. Nos honra celebrar a una leyenda cuyo impacto en nuestro arte es imborrable«, indicó este jueves en un comunicado el presidente de SAG-AFTRA, Sean Astin.
El actor de la mítica saga de películas ‘Indiana Jones’ afirmó sentirse «profundamente honrado» por este reconocimiento: «He pasado la mayor parte de mi vida en sets de rodaje, trabajando junto a actores y equipos increíbles, y siempre me he sentido agradecido de formar parte de esta comunidad», agregó.
Con una extensa carrera cinematográfica que abarca más de 50 años, su papel como Bob Falfa en «American Graffiti» (1973) sentó las bases de un actor que alcanzó el estrellato mundial en 1977 con su interpretación de Han Solo en la saga «Star Wars» y elevó la franquicia a un fenómeno cultural. En 1981, debutó con otro papel icónico: el arqueólogo Indiana Jones.
El intérprete estadounidense ha sido también un destacado defensor ambiental y humanitario, «sirviendo como vicepresidente de Conservation International y prestando su voz a los esfuerzos globales de conservación a través de EarthShare, Restore Hetch Hetchy y la serie documental centrada en el clima ‘Years of Living Dangerously’», destacó SAG-AFTRA.
Los Premios del Sindicato de Actores de EE.UU. reconocen anualmente las actuaciones cinematográficas y televisivas más destacadas del curso anterior, después de una votación en la que pueden participar los 160.000 miembros que integran esta institución.
Junto a los Oscar, los Globos de Oro y los Critics Choice, los SAG Awards suponen una de las citas más señaladas de la temporada de galardones de Hollywood.
En 2025 Bad Bunny ha reivindicado su trono musical mundial con un disco en el que ha usado su alcance global para revitalizar los géneros tradicionales de su isla y el continente, en una senda que están tomando muchos otros artistas como Karol G y Rauw Alejandro.
«DeBÍ TiRAR MáS FOToS», que obtuvo el Latin Grammy al álbum del año, mezcla reguetón con música autóctona de Puerto Rico como la plena y la salsa, lo que ha supuesto una exposición a nivel internacional y para las nuevas generaciones de estos ritmos y de la identidad y cultura puertorriqueñas.
‘Pa’l perreo, la salsa, la bomba y la plena’
Así, en «CAFé CON RON», junto a la agrupación Los Pleneros de la Cresta, presenta algo tan popular de la isla como es la ruta gastronómica del ‘chinchorreo’, a ritmo de los panderos de un género que tiene sus raíces en los esclavos, trabajadores de caña de azúcar y agricultores.
Para Erwin Carrucini, de Taller Toca Plena, que publicó en noviembre su primer álbum, «Miércoles a las 7», la gestión que hizo Bad Bunny en su proyecto es «bien importante y significativa para la plena y la cultura de Puerto Rico» por su influencia en jóvenes que «quizás no se sienten muy identificados».
«Estos jóvenes que están creciendo ahora dicen, ‘mira, vamos a escuchar bomba, vamos a tocar plena, que es nuestra música, que es nuestra identidad y la llevamos en la sangre por nuestros ancestros», subrnadaaaaya a EFE Carrucini.
La plena es un género autóctono de Puerto Rico, al igual que la bomba, que Bad Bunny también incluyó en su histórica residencia de conciertos en San Juan, mostrando al mundo el toque de los barriles y el baile tradicional.
La identidad puertorriqueña quedó asimismo muy marcada en la canción «PIToRRO DE COCO», que da a conocer una bebida hecha con ron muy popular en la isla a golpe de cuatro (instrumento de cuerda nacional), mientras que la salsa vino de la mano del éxito «BAILE INoLVIDABLE».
Durante los conciertos de su residencia en San Juan, Benito Antonio Martínez Ocasio llevó al escenario a veteranos como el salsero Gilberto Santa Rosa y el trovador Andrés Jiménez ‘El Jíbaro’, así como al icónico actor y cineasta Jacobo Morales, a través del cortometraje «DeBÍ TiRAR MáS FOToS».
Una senda compartida
No sólo Bad Bunny ha decidido abrir el reguetón y la música urbana a los orígenes. Esta veda la abrió el también puertorriqueño Rauw Alejandro con «Cosa Nuestra», álbum que publicó en noviembre de 2024 y que llegaba cargado de salsa e incluía una versión del clásico ‘Tú Con Él’ de Frankie Ruiz, uno de los mayores exponentes del género.
El cantante, de hecho, hizo de su gira un viaje a la Nueva York de los 80, la misma que evoca Benito con su «NUEVAYoL», y con bigote, tirantes y boina, ha puesto timbales y mucho baile para reivindicar tierra y cultura.
Con otros referentes pero una intención similar llegó la propuesta de Karol G en «Tropicoqueta», disco que publicó el 20 de junio de 2025, que mezcla salsa, bachata romántica y, defendiendo su esencia colombiana, la cumbia y el vallenato.
La canción que le da nombre al disco es una oda a la música ‘guarachera’ que suena en cualquier fiesta, cumpleaños o celebración de muchos pueblos en Colombia: «¿Dónde está la gente de esta fiesta que vino pa’ bailar no pa’ una siesta?», canta.
La artista paisa ha cambiado también la imagen a uno tropical evocando a las vedettes latinas del siglo pasado, igual que Rauw Alejandro y su estilo ‘gánster neoyorquino’ o Bad Bunny y el jíbaro.
Ni Bad Bunny ni Karol G han abandonado el perreo, pero han conseguido colocar otros ritmos, los que ellos mismos crecieron escuchando y bailando y hacer que ahora también se escuchen en todos los rincones del mundo.
«Este tipo de artistas que resuenan a nivel mundial, que son famosos, que tienen una gran audiencia, el que estén tocando este tipo de temas de identidad, de cultura, de referente a sus países es súper interesante», afirma el puertorriqueño Carrucini.
Detrás de estos artistas, otros más pequeños han seguido la estela apostando por estos ritmos -‘capaz (merengueton)’, de los venezolanos Alleh y Yorghaki, es la segunda canción más escuchada en 2025 en España en Spotify- y «La Plena – W Sound 05», de W Sound, Béele y Ovy On The Drums, que se fusiona con el afrobeats, es uno de los temas latinos más escuchados en todo el mundo.
El último trabajo de la española Rosalía, «Lux», ha sido elegido este viernes por el diario británico The Guardian como el mejor álbum de 2025, por delante de «Essex Honey», de Blood Orange, y «Euro-Country», de CMAT.
En su lista de los 50 mejores discos del año, «Lux» destacó sobre todos los demás al ser una obra «monumental y maximalista», en la que la «deslumbrante y audaz» cantante catalana «equilibró el pop y la música clásica, la experimentación y la accesibilidad».
Así lo describió el periodista Michael Cragg, quien junto a otros 29 críticos musicales del Guardian votó a las obras musicales más relevantes de los pasados doce meses.
En el puesto octavo también se coló otra voz latina con «Debí Tirar Más Fotos», el sexto álbum del portorriqueño Bad Bunny, a quien este medio considera un «conductor increíble» que «sintetiza el pasado -salsa, bolero, perreo- con el presente».
La estrella indiscutible es, sin embargo, Rosalía y «Lux», que ya fue elegido el pasado noviembre por la prestigiosa revista Billboard como el segundo mejor álbum editado en 2025, sólo por detrás del de Bab Bunny.
«Con letras en 13 idiomas y referencias a docenas de santas históricas, el hecho de que Lux logre trascender las caricias académicas y las profundas inmersiones en Wikipedia es casi milagroso, y el mérito es únicamente de Rosalía», escribió Cragg.
El crítico recordó que éste no es el primer álbum con el que la cantante española combina el pasado y el presente -en referencia a «El Mal Querer»-, si bien sostuvo que había ahora más en juego al dar un salto «mucho más pronunciado».
«Lo que lo eleva, además de sus melodías de múltiples capas, sus ricas composiciones y su dramatismo arraigado, es el espíritu lúdico que hay en su corazón», destacó.
Cragg la comparó con Björk durante el apogeo de la islandesa en la década de los 90, en el sentido de que la voz de Rosalía transmite también «una sensación de asombro que te arrastra hacia su torbellino».
«Incluso cuando te parte el corazón en dos, como en la balada floreciente de «La Yugular» o en la ascensión al cielo con «Magnolias» al final, quieres estar ahí con ella», observó el periodista.
‘Lux’, concluyó, es pop a «escala maximalista», pero es también una «búsqueda ávida de arte con mayúsculas» frente «al inminente vacío de la inteligencia artificial».
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 19 de diciembre
Concierto Coro de Niños
La Gran Vía
5:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 19 de diciembre
Ballet Nacional de El Salvador: “El Cascanueces”
Parque Deportivo El Cafetalón, Santa Tecla
6:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 19 de diciembre
Evento: “Let’s Christmas”
Plaza Kalpataru
7:30 p.m.
Entrada: $10 (incluye bebida navideña). Boletos disponibles al 6991-9248
Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de diciembre
Obra de teatro: “Un cuento de Navidad”
Teatro Célula, San Benito
Viernes y sábado 7:00 p.m., y domingo 4:00 p.m.
General $10; preventa $7. Boletos disponibles al 7474-7110
Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de diciembre
“El Cascanueces”, de Alcira Alonso y Ballet de El Salvador
Teatro Presidente
Viernes 7:30 p.m.; sábado 3:00 p.m. y 7:30 p.m. y domingo 10:30 p.m. y 3:00 p.m.
Entrada: VIP $30.00; Platinum $25.00; Preferencial $20.00 y General $10.00. Boletos disponibles en Smart Ticket
Sábado 20 de diciembre
Danza: “Alicia en el País de las maravillas”
Audiotorio FEPADE
11:00 a.m.
Entrada: Numerada $15; general $12. Boletos disponibles al 78091440
La película «Digger», el nuevo filme del actor estadounidense Tom Cruise y del director mexicano Alejandro González Iñárritu, se estrenará en la gran pantalla en octubre de 2026.
Cruise compartió este jueves en redes sociales un avance de la película, descrita como «una comedia de proporciones catastróficas» y en el que aparece sujetando una pala.
La película que se rodó en el Reino Unido durante seis meses, marca el primer filme en inglés de Iñárritu desde «Revenant: El Renacido», que le valió a su protagonista, Leonardo DiCaprio, su primer Óscar a mejor actor en 2016.
Producida y dirigida por Iñárritu, poco se sabe del argumento de esta película, en la que el actor estadounidense interpreta a Digger Rockwell, un poderoso hombre que «se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo», de acuerdo con la sinopsis compartida por Warner Bros.
El reparto también incluye a Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde y Emma D’Arcy.
«Digger» es el primer proyecto desde que el actor de «Imposible Mision» firmó un acuerdo para desarrollar películas de cine con Warner Bros. Discovery.
Sydney Sweeney y Amanda Seyfried interpretan personajes que oscilan entre los roles de víctima y perpetradora en «The Housemaid», un thriller que aborda de manera inusual la violencia doméstica: «Fue muy catártico perder la cabeza», dijo Seyfried en una entrevista con EFE.
La película dirigida por Paul Feig se estrena este viernes en salas y sigue la llegada de Millie Calloway (Sweeney), una joven con serios problemas económicos, a la misteriosa y acaudalada casa de la familia Winchester, donde es contratada por Nina (Seyfried) como empleada doméstica interna.
Sin más pertenencias que una mochila con ropa y un auto viejo, Millie se instala en la habitación más alta de la residencia que no cuenta con ventilación, ni llave, cuya particularidad siembra desde el principio una extraña sensación de desconfianza.
«Lo fascinante y divertido de estos personajes y de su relación es que piensas que son completos, parece que todo es perfecto por fuera. Pero cuando vas quitando capas, descubres algo completamente diferente. Es muy divertido interpretar a personajes que no son lo que parecen», explicó Sweeney a EFE.
La película, basada en el libro homónimo de Freida McFadden, se inscribe en el género de thriller psicológico, con elementos de comedia negra y tensiones románticas que atraviesan la historia también protagonizada por Brandon Sklenar en el papel de Andrew Winchester, el esposo perfecto.
La relación entre Millie y Nina se construye sobre una dinámica de poder cambiante, donde la manipulación y la violencia doméstica no solo atraviesan el vínculo matrimonial, sino que se proyectan también sobre la trabajadora, atrapada en una estructura de control en la que Andrew participa de forma ambigua y seductora.
Interpretar a Nina llevó a Seyfried a explorar un intenso espectro emocional, dando vida a una mujer aparentemente inestable, marcada por el odio, la envidia y los celos.
Para la actriz, fue fundamental entender que la venganza guiaba a su personaje: «No como una emoción pasajera, sino como un impulso que la empuja a derribar a otros de manera fea pero necesaria, una fuerza que refleja la complejidad moral del personaje», consideró.
A ratos, Amanda Seyfried enloquece en la pantalla mientras que Sydney Sweeney, aterrada, observa cómo la mujer pierde el control y en arrebatados ataques de ira, sin otra opción que soportar la situación debido a su precaria posición y a un oscuro pasado.
«Fue muy adictivo interpretar un personaje como este», explicó la actriz de «Mamma Mia!».
«Era realmente genial verla profundizar cada vez más en la locura, y yo no podía reírme», contó por su parte Sweeney confesando que fue difícil mantener la compostura durante el rodaje de la cinta.
Para la actriz de «Christy», uno de los mayores desafíos al interpretar a Nina fue asumir el papel de ‘los ojos de la audiencia’, un reto que la obligó a no adelantarse a los acontecimientos en una historia llena de giros argumentales.
Este desafío se complementa con la necesidad de empatía que la actriz considera fundamental a la hora de dar vida a cualquier papel: «Tienes que ser muy empática con tus personajes», apuntó. «Puedes no estar de acuerdo con sus decisiones, puedes cuestionarlas, pero siempre debes comprenderlos».
A lo largo de la película, tanto Nina como Millie intercambian roles de víctima y victimaria, sorprendiendo a la audiencia con varios giros inesperados que incluso abren la puerta a una secuela.
«Soy una gran fan de los libros y creo que si la gente realmente quiere ver más, a mí me encantaría», comentó Sweeney sobre una posible expansión de la historia.
La cinta también se aleja de los clichés sobre las relaciones femeninas, tanto de amistad como de rivalidad, al presentar una situación repleta de matices y mostrando cómo el abuso no siempre responde a esquemas evidentes.
«Creo que en realidad no se trata de venganza, creo que todos los personajes se encuentran en modo de supervivencia», sentenció Sweeney.
El artista puertorriqueño Residente, de 47 años, regresa al Festival de Sundance en 2026 con la película «Frank & Louis», marcando su segunda aparición como actor en el festival y su continua transformación hacia el séptimo arte.
Dirigida por Petra Biondina Volpe (en su debut como directora de un largometraje en inglés) y escrita junto a Esther Bernstorff, «Frank & Louis» es un drama ambientado dentro del sistema penitenciario.
René Pérez Joglar, nombre de pila de Residente, forma parte del elenco interpretando a Julián, junto a los actores Kingsley Ben-Adir (Frank) y Rob Morgan (Louis) como protagonistas, según el comunicado de los representantes del cantante y actor difundido este jueves.
La película narra a Frank, un hombre que cumple cadena perpetua y que cuida a reclusos ancianos con pérdida de memoria. Lo que comienza como una decisión motivada por el interés personal, se convierte en un viaje transformador cuando establece un vínculo inesperado con Louis.
El largometraje tiene previsto su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2026. Este proyecto marca la segunda participación actoral de Residente en Sundance, tras su aclamado debut en la película ganadora de premios en 2024, «In the Summers».
El rapero, que alcanzó notoriedad internacional por primera vez como vocalista de Calle 13, se encuentra en un proceso de transformación hacia el cine, la televisión y la dirección y ya ha dirigido videoclips cinematográficos y documentales.
Actualmente, se encuentra escribiendo y dirigiendo su primer largometraje de gran escala, «Porto Rico», un drama histórico sobre el pasado revolucionario de Puerto Rico, desarrollado junto al guionista ganador del Óscar Alexander Dinelaris a través de su productora, 1868 Studios.
La empresa Two Shows Producciones anunció este jueves por la tarde del rotundo sold-out (boletos agotados) para los próximos conciertos de la cantante colombiana Shakira en El Salvador, a realizarse los próximos 12, 14 y 15 de febrero en el Estadio Nacional Jorge Mágico González.
Con una publicación en sus redes sociales, la productora local comunicó que todos las entradas han sido vendidas, luego de que salieran a la venta en dos plataformas en línea este miércoles 17 de diciembre a las 11:00 de la mañana. El éxito en ventas se alcanzó en menos de 24 horas, puntualizaron.
De momento, los organizadores se reservan la información sobre si habrá una nueva fecha para la residencia de «Las Mujeres Ya No Lloran» World Tour 2026 en Centroamérica, luego de que miles de fans dentro y fuera de las fronteras hicieron largas horas de espera en línea para poder completar sus procesos de compra, mientras que muchos se quedaron sin alcanzar boletos o las localidades deseadas.
“¡Nuestra residencia en Centroamérica empezó con el pie derecho! Increíble saber que ya están agotados los tres conciertos. Les llevaré nuevas sorpresas. ¡Nos vemos pronto, mi querida Centroamérica!”.
El youtuber español David Cánovas Martínez, más conocido como TheGrefg o simplemente Grefg, aprovechó unos días en El Salvador antes de realizar un viaje a Perú, por lo que pudo hospedarse en las playas de Surf City y también visitar la Villa Navideña en el Centro Histórico de San Salvador, constatando las favorables condiciones de seguridad.
En un video que ya supera un millón de reproducciones, el famoso Grefg, de 28 años, compartió su primera experiencia de surf en el país, pero también su visita a la Biblioteca Nacioanal de El Salvador (Binaes), donde pudo interactuar con un perro robot, una experiencia que, confesó, no esperaba vivir en el país centroamericano.
El carismático youtuber con casi 20 millones de suscriptores en su canal, también pudo reunirse con la ministra de Turismo, Morena Valdez, o con su admirado streamer retirado Fernanfloo, pero también pudo reunirse con un joven fan que previamente se tatuó una imagen de Heretics, una organización española de esports ligada con Grefg.
El joven también le entregó al español varios souvenirs de El Salvador, incluídos unos shorts que no dudó en usar para su primera clase de surf en La Libertad. También subió el volcán Ilamatepec o de Santa Ana en helicóptero, acompañado de su equipo; allá arriba también disfrutó de la respectiva paleta de sombrillita que han degustado muchos famosos, incluida la Miss Universo 2022, R’Bonney Gabriel.
El español también compartió un accidente que sufrió en un cable canopy (tirolesa) en el lago de Coatepeque, al frenar de manera inadecuada y abrupta, sin embargo, el incidente no trascendió y la aventura continuó justo para que el streamer la recomendara como uno de los mejores viajes de su carrera.
Los Rolling Stones han cancelado los planes para una gira que preveían para 2026 en el Reino Unido y varios escenarios en Europa, según reporta este martes el diario The Sun y confirma igualmente la revista Variety, que citan a dos fuentes cercanas a la banda.
La gira no había sido oficialmente confirmada, pero en todo caso el guitarrista Keith Richards (que hoy cumple 82 años) hizo saber al grupo que no podía comprometerse con un proyecto que exige un gran despliegue de energía, ahora que reconoce sufrir de artritis desde hace tiempo, señala The Sun.
La gira iba a durar cuatro meses, con conciertos multitudinarios en grandes estadios, de manera similar a su gira anterior de 2024 titulada Hackney Diamonds. La banda aún no ha comunicado que suspende esa gira por sus canales oficiales.
Variety recuerda que Richards apareció en público el mes pasado en el Soho neoyorquino, durante una breve actuación de tres canciones en la que aparentó estar en forma, pero apunta que esto no tiene nada que ver con el desgaste que supone una gira de varias semanas, de país en país y de estadio en estadio.
El cantante Mick Jagger tiene 82 años y el bajista Ronnie Wood tiene 78. El baterista original de la banda, Charlie Watts, murió en 2021 y fue reemplazado por Steve Jordan.
