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Autor: Jhoel Díaz

  • Popoca, el restaurante de tradición salvadoreña con pupusas de $9 y $11 en EE.UU.

    Popoca, el restaurante de tradición salvadoreña con pupusas de $9 y $11 en EE.UU.

    Las pupusas de pipián, queso y loroco cuestan $9 en el restaurante Popoca, un precio que en El Salvador alcanzaría para muchas pupusas, pero que en este establecimiento de la ciudad de Oakland, en California (EE.UU.) se justifica por su alta calidad y estilo gourmet.

    El lugar ofrece diversos platillos de comida fusión, pero también su especialidad de pupusas de lengua de res con queso y recaudo a $11, así como las pupusas de hongos, limón, queso y mantequilla a $9.

    Cabe mencionar que en El Salvador pupusas tradicionales como las de queso, ayote, loroco, queso con frijoles o revueltas (queso con chicharrón) oscilan entre los 0.50 y hasta $1.50, en este último caso si se tratara de un establecimiento turístico, pero fuera del país los precios se disparan al ser un platillo exótico y algunas veces de estilo gourmet.

     

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    Popoca es un restaurante de inspiración salvadoreña en el corazón de la ciudad. Según su página web, Popoca significa «emitir humo» en náhuat, lengua de los pueblos originarios de El Salvador que avivaban las hornillas de leña para preparar comida en un comal.

    Venerado como algo más que un simple medio de cocinar, el humo representa una oración u ofrenda a los espíritus, describe el concepto. «Popoca es una mezcla de tradición y diversión. Nuestra comida se basa en preservar el pasado, creando algo nuevo y único de Oakland», apuntan.

    El restaurante se encuentra en la calle Washington de Oakland y es un emprendimiento del chef de origen salvadoreño Anthony Salguero, quien guarda un importante vínculo con su tierra natal a través de las pupusas o el pollo de estilo campero, que forman parte del menú en esta ciudad de la Bahía de San Francisco.

    Cabe resaltar que el restaurante figuró en la lista de 20 Mejores Nuevos Restaurantes de 2024, de la revista Bon Appétit.

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  • La cantante Ana Mena "mata" a su pareja en el poderoso videoclip "Lárgate"

    La cantante Ana Mena «mata» a su pareja en el poderoso videoclip «Lárgate»

    La cantante Ana Mena, de 28 años, se ha defendido ante las críticas hacia la letra de su nueva canción «Lárgate», en la que habla de matar a un chico que le ha hecho daño, asegurando que «los hombres hacen canciones sexualizando a las mujeres todo el tiempo y todos las bailamos en las discotecas».

    «Nadie va a matar a nadie, pero hay que querer entender las cosas desde un punto artístico que es desde donde están hechas», ha enfatizado la artista en una entrevista con Europa Press.

    En la canción, la malagueña canta al desamor desde la rabia con estrofas como «tengo diez mil maneras para matarte y así no verte» o «si este amor me dejó una cicatriz, la tuya va a ser de muerte», muy al estilo de la letra de la estadounidense Sza, en «Kill Bill», que a su vez estuvo inspirada en la película «Kill Bill, vol. 1» (2003), de Quentin Tarantino y con Uma Thurman como ‘femme fatale’.

    «Lárgate» es el primer adelanto del nuevo disco en el que está trabajando, y se une a una larga lista de ‘}hits como «Carita triste», «Madrid City», «A un paso de la luna». Aparece después de un parón musical en el que la artista ha estado enfocada en «escribir muchas canciones y vivir un poco», como ha confesado.

    En el videoclip de este single, la cantante aparece disparando a un reloj que marca las 12:00, una referencia a uno de sus temas más queridos por el público «Las 12» y que simboliza un cambio de rumbo en su carrera musical, según ha confirmado la malagueña.

    «Tenía muchas ganas de volver con algo nuevo y con algo que me representase mucho. Siempre voy a estar agradecidísima a mi etapa anterior y no considero que vaya a cambiar de identidad ni de estilo, pero sí es verdad que lo entiendo como el inicio de una etapa nueva».

    Ana Mena

    Cantante.

    La cantante participó en San Remo, el festival italiano para elegir quién será el representante del país en Eurovisión, en el año 2022. Preguntada por la posición de RTVE sobre no participar en el festival este año si Israel continúa en la competición, la cantante ha manifestado que «ojalá todo se termine solucionando».

    «Sobre todo por una cuestión artística, que me parece que es lo que hay que premiar, pero lo entiendo perfectamente», ha subrayado la artista, quien además ha expresado que su coreógrafo, Borja Rueda, es quien este año se ocuparía de la dirección artística de la propuesta de España para Eurovisión.

     

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    «Borja es el que este año está ocupado de hacer toda la dirección artística y eso es lo que más me ilusiona del mundo, porque es un crack. Así que, por él, ojalá pueda poner todo su arte y que la gente flipe con él. Pero entiendo el punto completamente», ha insistido.

    Además de centrarse en la creación de su nuevo álbum, Ana Mena ha apostado por la actuación durante esta nueva etapa, protagonizando junto al actor Óscar Casas la película ‘Ídolos’, que se estrenará en España a principios de 2026. «Siempre que pueda compaginar la música con el cine, son mis dos grandes pasiones», ha afirmado.

    «Es la primera película que se hace del Mundial de MotoGP. Creo que se hicieron documentales, pero nunca se había hecho una película de ficción como tal. Hemos rodado de una manera muy realista, porque al final estábamos en los circuitos reales, con los pilotos reales. Disfruté el rodaje muchísimo», ha contado la artista.

     

  • Kylie Jenner debuta en la música con "Fourth Strike", una colaboración con Terror Jr.

    Kylie Jenner debuta en la música con «Fourth Strike», una colaboración con Terror Jr.

    La modelo, influencer y empresaria estadounidense Kylie Jenner debuta en el mundo de la música con «Fourth Strike», una colaboración con el dúo de pop Terror Jr.

    La canción que la hermana pequeña del clan Kardashian colgó en su cuenta de YouTube es una continuación de «3 Strikes», que hace una década fue utilizada en la campaña publicitaria para el lanzamiento de los brillos labiales de su firma de cosméticos, Kylie Cosmetics.

    «3 Strikes» fue de hecho el primer tema del proyecto Terror Jr., integrado por la vocalista Lisa Vitale y el productor y compositor David «Campa» Benjamin Singer-Vine. Jenner desmintió en Instagram que ella participara en esa primera canción.

    «Hace 10 años hubo un pequeño rumor de que yo era quien realmente cantaba en «3 Strikes»… ¡No era yo (ojalá lo hubiera sido)! Así que tuve la idea de unirnos para ‘Fourth Strike’ ¡y que esta vez SÍ fuera YO LA ARTISTA INVITADA! @terror.jr gracias por hacer otra canción perfecta y por confiar en mí para aparecer realmente en esto. Estaba tan nerviosa, pero muy agradecida», dijo.

     

    La influencer utilizó esa misma red para anunciar que este 18 de octubre lanzará King Kylie Collection, una edición especial inspirada en algunos de sus productos icónicos de hace una década.

    «Esta colección King Kylie es verdaderamente para vosotros! Ustedes son la razón por la que mis mayores sueños en el mundo de los cosméticos se hicieron realidad, y sin vuestro apoyo no estaría aquí… ¡10 años después!», dijo.

    Entre sus próximos proyectos figura además su participación en la película «The moment», dirigida por Aidan Zamiri a partir de una idea original de la cantante Charli XCX, que verá la luz en 2026 y que también contará con Alexander Skarsgard, Rosanna Arquette y Rachel Sennott.

  • Estudiante salvadoreña de aviación se perfila para triunfar en Miss Grand 2025

    Estudiante salvadoreña de aviación se perfila para triunfar en Miss Grand 2025

    La joven salvadoreña Lucianne Herrera, de sólo 18 años, ha logrado destacarse estos días en el evento Miss Grand International 2025, en Tailandia, no solo por su belleza y por su 1.80 m de estatura (es una de las chicas más altas de la competencia), sino por su destacado carisma y empatía con sus compañeras.

    Lucianne ha tenido una fortaleza especial y es su habilidad con los idiomas: siendo estudiante de aviación, la joven tiene visión internacional, por lo que habla perfectamente inglés y alemán, y sus compañeras latinas que no hablan inglés han confiado en ella para como apoyo en la interpretación, especialmente en la ronda de entrevistas con el jurado.

    Fue así como abundaron en las redes sociales videos de algunas de sus compañeras como la argentina Elena Mateo, siendo acompañadas con entusiasmo por Lucianne, quien ya se perfila como la tercera salvadoreña que clasifica en esta competencia mundial, sólo después de Luciana Martínez, quien logró ser semifinalista en 2020, y Giulia Zanoni (actual Miss Universo El Salvador), quien logró subir al Top 20 en 2024.

    Y es que la simpática salvadoreña se ha destacado con ángel, por lo que ya muchos auguran un premio de Miss Simpatía y una entrada al Top 20, aunque los missólogos internacionales se han quejado de que el director del concurso, el tailandés Nawat Itsaragrisil, esté poniendo cada vez más cuotas votación pagada para que las candidatas logren ser finalistas.

    Por lo pronto, este 13 de octubre se realizó el desfile de trajes nacionales, donde nuestra Miss El Salvador lució un fabuloso traje emplumado con todo y su performance.

     

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  • Al Pacino se habría arrepentido de no casarse con Diane Keaton

    Al Pacino se habría arrepentido de no casarse con Diane Keaton

    Tras el fallecimiento de la querida actriz Diane Keaton -el pasado 11 de octubre, a sus 79 años- un amigo cercano al actor Al Pacino, coestrella de Diane en la cinta «El Padrino» (1972), ha asegurado al Daily Mail que está arrepentido de no haberse casado con ella.

    «Mirando hacia atrás, Al admite que el amor de su vida fue Diane, a quien siempre ha llamado ‘una mujer increíble'», reveló esta fuente al tabloide británico. Cabe recordar que Pacino fue uno de los grandes amores de Diane, en dos momentos distintos: de 1972 a 1978 y de 1980 a 1990.

    Pacino y Keaton se conocieron en el rodaje de «El Padrino», película en la que sus personajes estaban involucrados románticamente y después de la cual ellos también empezaron a mantener una relación. Ella deseaba casarse y él no, así que le dio un ultimatum que le hizo elegir entre seguir siendo un casanova y formalizar su vida.

     

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    En una entrevista a The Sunday Times, en 2017, la actriz reconoció que lo mejor que pudieron hacer fue no casarse, afirmando que el matrimonio «habría sido una pesadilla para él». Ella reconoció que en su momento pensó que acabarían casados un día, pero el que no ocurriera fue en realidad una bendición.

    En 2017, cuando Pacino estuvo en los Premios del American Film Institute, donde se homenajeó la carrera de Keaton, él alabó a la «gran artista» y culminó con un «Te quiero para siempre».

    La ganadora del Oscar por el filme «Annie Hall» (1977), con Woody Allen, se destacó toda la vida por ser la eterna soltera de Hollywood, pues nunca se casó, aunque tuvo célebres parejas como el mismo Allen (de 1970 a 1971), Al Pacino y Warren Beatty (1978-1980). También se rumoró que tuvo «affairs» con Jack Nicholson y Keanu Reeves, quien era 18 años menor que ella.

  • Taylor Swift anuncia una docuserie para Disney+ y una nueva película concierto

    Taylor Swift anuncia una docuserie para Disney+ y una nueva película concierto

    Taylor Swift anunció este lunes que la docuserie de seis episodios «Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era» se estrenará en Disney+ el 12 de diciembre y en simultaneo se lanzará la película concierto «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show», filmada durante el final de la gira.

    «Era el fin de una era y lo sabíamos. Queríamos recordar cada momento previo a la culminación del capítulo más importante e intenso de nuestras vidas, así que permitimos a los cineastas capturar esta gira y todas las historias que se tejieron a lo largo de ella a medida que llegaba a su fin», escribió en su cuenta de Instagram la artista.

    Además, la afamada cantante estadounidense publicó en su redes un avance del documental, de un minuto y 39 segundos de duración.

     

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    «Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era» está dirigida por Don Argott, codirigida por Sheena M. Joyce y producida por Object & Animal; mientras que «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show» está dirigida por Glenn Weiss y producida por Taylor Swift Productions en asociación con Silent House Productions, según el portal Variety.

    La película del concierto cuenta cómo fue el final de la gira Eras, que se escenificó en el estadio BC Place de Vancouver, Canada, el 8 de diciembre de 2023. En abril de 2024, Swift llevó la cinta «Taylor Swift: The Eras Tour» a Disney+, tras el éxito de taquilla de la película.

  • La película belga "Amal" gana el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ en Chile

    La película belga «Amal» gana el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ en Chile

    Un largometraje sobre el impacto del fanatismo religioso en la educación laica, un documental sobre el activismo LGBT y un cortometraje centrado en las familias lesboparentales fueron las obras ganadoras de la XVII edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh) celebrado en Chile.

    La cinta belga «Amal», de Jawad Rhalib, se coronó como el mejor largometraje del certamen de acuerdo a las calificaciones del público, una película que narra la historia de una profesora de secundaria y de una estudiante «sospechosa» de ser lesbiana, quienes sufren acoso físico, verbal y digital en un instituto en Bruselas.

     

    Por otro lado, el documental español «Un Hombre Tranquilo», dirigido por César Vallejo, Santiago Gómez Merino y Alberto J. Fernández, obtuvo el galardón en la categoría documental, con una historia que retrata la vida de Miguel Ángel Sánchez, uno de los pioneros en la lucha por la igualdad LGTBI en España.

    La producción francesa «La Espera», de Alice Douard, triunfó finalmente como mejor cortometraje gracias a su sensible relato sobre dos mujeres que están a horas de recibir a su primer hijo.

    «Felicitamos con entusiasmo a estas poderosas producciones, cuyas historias únicas, valientes y profundamente humanas conmovieron al público y destacaron por su sensibilidad artística y su compromiso social», señaló el productor del Festival, Gonzalo Velásquez.

     

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    Producido por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), el Festival contó con el apoyo de las embajadas de Bélgica, España, Francia y México.

    Además, apoyaron organismos como el Instituto Francés en Chile, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Centro Niemeyer, la Representación Valonia-Bruselas en Chile, el Instituto Mexicano de Cinematografía, el Instituto Italiano de Cultura en Santiago, FestHome, el Centro Cultural de España y la Cineteca Nacional.

  • El MUPI celebra el legado de Salarrué con una exposición bordada desde la diáspora

    El MUPI celebra el legado de Salarrué con una exposición bordada desde la diáspora

    El Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI) inaugurará este miércoles 15 de octubre de 2025, a las 6:00 p.m., la exposición “Cuentos de Cipotes. Karla Valle: diálogo con Salarrué desde la diáspora”, una muestra que celebra la memoria cultural salvadoreña mediante el encuentro entre el arte popular y la literatura.

    La artista Karla Valle, salvadoreña radicada en Colorado, Estados Unidos, regresa al país para compartir una serie de bordados inspirados en las ilustraciones originales que Maya Salarrué (1925-1994) realizó para la célebre edición de «Cuentos de Cipotes», escrita por su padre, el escritor y artista plástico Salvador Salazar Arrué «Salarrué» (1899-1975).

    A través de hilos, texturas y colores, Valle reinterpreta las imágenes con una sensibilidad que une nostalgia, migración y pertenencia.

    El MUPI complementa la exposición con manuscritos, ediciones y objetos personales del autor, que acompañan las piezas textiles como testigos de este diálogo entre pasado y presente.

    Cabe resaltar que «Cuentos de Cipotes» invita al público a redescubrir los universos mágicos de Salarrué, ahora bordados desde la memoria y la distancia, en un homenaje a la identidad y creatividad salvadoreña.

  • Myrka Dellanos se pronuncia sobre su despido de Telemundo: "Es un plan de Dios"

    Myrka Dellanos se pronuncia sobre su despido de Telemundo: «Es un plan de Dios»

    «Qué pena que hayan sacado a Myrka. Era la más profesional de todas y tremenda periodista”, reza uno de muchos comentarios en las redes sociales, tras darse a conocer el pasado miércoles 8 de octubre el inesperado despido de Myrka Dellanos de Telemundo y del programa «La mesa caliente», el cual conducía desde el año 2022 junto a Giselle Blondet y Verónica Bastos.

    La guapa presentadora de 60 años, también recordada como fórmula de María Celeste Arrarás en «Primer Impacto» (Univision) ahora se pronunció al respecto a través de su canal de difusión en Instagram, donde dejó un audio en el que deja claro que se siente más que nunca amada por Dios y que “sus planes son perfectos”.

    “Espero que sepas que no importa lo que esté pasando en tu vida, no te desanimes porque Dios promete que todo obra para bien para aquellos que aman al Señor. Definitivamente yo lo aprendo cada vez que atravieso un momento difícil se me hace más y más evidente que Dios no me abandona, que Dios no me deja, que Dios me ama y que sus planes son perfectos”, expresó Dellanos.

     

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    “Pensamos nosotros que tenemos la solución a todo, que nuestros sueños tal vez son lo mejor para nosotros, pero en realidad Dios sabe exactamente lo que necesitamos”, reflexionó la conductora de origen cubano.

    “Muchas veces lo que vemos como un fracaso es un rescate de la mano de Dios, así que agradezco yo en todas situaciones todo lo que atravieso, le doy gracias a Dios y espero que tú también. Bendiciones”, concluyó su mensaje.

    Fue el pasado miércoles 8 de octubre cuando Giselle Blondet anunció en el programa la salida de su colega: “Nuestra colega Myrka Dellanos ya no va a ser parte de este programa La mesa caliente. Myrka es una presentadora de televisión de gran talento, caracterizada por su profesionalismo y dedicación. Le agradecemos sus valiosas contribuciones a nuestro show desde su lanzamiento. Sin duda alguna, Myrka ayudó a posicionarnos como uno de los principales programas de las tardes en la television en español. Su participación será siempre parte de nuestra historia. Le deseamos muchos éxitos en sus futuros proyectos”.

     

    ¿Por qué fue despedida?

    El despido de Myrka se habría debido a su posición sobre el conflicto Palestina-Israel. Aunque la cubana había sido cauta en sus redes sociales, el jueves remarcó un mensaje sobre uno de los temas de mayor debate y actualidad: «I stand for Israel» (Apoyo a Israel), el cual ha sido una constante en los perfiles de Myrka desde el comienzo del enfrentamiento bélico.

    Además, Myrka también ha causado escozor entre muchos seguidores del programa al mostrarse a favor de las políticas republicanas del presidente Donald Trump, en contra de la migración ilegal y la comunidad LGBT.

  • Cine salvadoreño llega a Viena con siete producciones en un importante festival

    Cine salvadoreño llega a Viena con siete producciones en un importante festival

    El talento cinematográfico salvadoreño vuelve a destacar en el panorama internacional con la inclusión de siete producciones en la selección oficial del Mittelamerikanisches Film Festival Wien 2025, a realizarse en Viena, Austria, del 17 al 22 de noviembre.

    Entre las obras seleccionadas figura “Vértices” (2025), escrita y dirigida por Arturo López Rodas, un cineasta salvadoreño graduado en la Universidad de Nevada, quien explora la muerte y el duelo desde una perspectiva íntima y colectiva, protagonizada por Francisco Martínez, Francisco Graniello y Ángel Flamenco.

    A esta producción se suman títulos como “La ciudad de las sirenas” (2024), de Katya Romero, que narra la historia de una niña fascinada por los sonidos oníricos de las sirenas, y “Todas” (2024), de Pamela Robin, una reflexión visual sobre la invisibilidad de las mujeres maduras que también figuró en el Marrakech Short Film Festival.

    Lee además: «Película «Todas» de Pamela Robin, selección oficial del Festival de Cine de Marrakech«.

    También se proyectará “No está a la venta” (2024) de Ale Pinto, un cortometraje protagonizado por Adriana Cortez, Óscar Guardado, Emy Mena y Rodrigo Trigueros, que ahonda en las tensiones sociales y personales detrás del deseo y la pertenencia.

    Completan la representación salvadoreña “Allá anduvimos”, de Dan Ortínez Martí (coproducción entre El Salvador y España); “Donde florece la ceiba”, de Guillermo Argueta; y el documental “Añil” (2023), de Julio López Fernández, una colaboración entre El Salvador y México.

    Estas producciones consolidan la presencia del país en uno de los festivales más importantes de cine centroamericano en Europa, reafirmando el crecimiento del cine salvadoreño en la escena internacional.