La película corta “All” (todas), dirigida por la cineasta y cantante chilena-salvadoreña Pamela Robin, ha recibido un nuevo reconocimiento en Marruecos, África: Además de su selección oficial en el Marrakech Short Film Festival, la producción ha sido elegida para formar parte del Best Of Program 2026, un showcase especial donde el festival selecciona las películas que considera más destacadas y con mayor proyección para un tour internacional.
Este tipo de distinciones no se solicitan ni se compiten, pues se otorgan únicamente a los filmes que el comité considera excepcionales, informó la también directora del recordado largometraje salvadoreño «El camino del gato» (2015).
Durante la exhibición del filme en el Festival de Cine de Marrakech, en Marruecos.
Para Robin Films, la compañía productora de Pamela, este reconocimiento representa una celebración a la dedicación, el trabajo artístico y la visión que ha guiado la realización de “Todas”, un filme de contenido social que visibiliza el estigma que sufren las mujeres en busca de oportunidades laborales, y que es protagonizado por María Fernanda Badillo y Vanesa Tomasino.
Pamela Robin destaca que esta noticia llega como un impulso importante para los proyectos cinematográficos que prepara para 2026, mientras que “Todas” continúa su recorrido internacional, consolidándose como un proyecto que conecta con audiencias y curadores cinematográficos más allá de fronteras.
Las playas de La Libertad, en El Salvador, se convirtieron recientemente en escenario de aventura para el elenco de “Celebrity Race Across the World” (BBC), el exitoso reality show británico donde las celebridades deben desplazarse largas distancias con recursos limitados.
El equipo de producción filmó en El Zonte y otras playas, así como en pueblos del interior del país, capturando la dinámica entre los participantes mientras enfrentaban retos físicos, decisiones estratégicas y el desafío de avanzar sin comodidades. En un segmento del episodio se puede ver a dos concursante intentando preparar pupusas o tortillas salvadoreñas.
El tramo grabado en El Salvador forma parte del tercer episodio de la serie, el cual sigue una ruta que inicia en las costas salvadoreñas y continúa hacia Honduras, con parada final en Valle de Ángeles.
Según el episodio ya disponible en BBC iPlayer y disponible por la señal abierta en Reino Unido —solo accesible desde Europa—, los participantes también tuvieron que encontrar una vía alterna para llegar hasta el departamento de La Unión, un giro que sumó dificultad y aumentó la tensión narrativa del capítulo.
La producción internacional aprovechó estas escenas para mostrar paisajes, cultura y experiencias locales, incorporando un segmento completo de recorrido por el «Pulgarcito de América».
Con esta exposición, El Salvador se posiciona como un destino visualmente atractivo para la aventura y como un punto clave dentro de la travesía centroamericana de series de telerrealidad como “Celebrity Race Across the World”, según la prestigiosa cadena televisiva BBC, a través de su web y redes sociales del programa.
Los artistas plásticos salvadoreños Óscar Alfaro (AlfaRo) y Efraín Caravantes inauguraron recientemente la exposición “Obra gris”, una exploración sobre la memoria del paisaje urbano salvadoreño, en Espacio 42b, una sala privada ubicada sobre la calle El Jabalí en Ciudad Merliot.
Situado dentro de un edificio de apartamentos aún habitado, el proyecto convierte una de las viviendas en un espacio expositivo para artistas nacionales.
Según Alfaro, en el recorrido de la nueva muestra conviven tres series: «Ciudades», de su autoría; «Casa», a cargo de Caravantes; y «Vestigios», una colaboración entre ambos.
La muestra incluye una mesa de trabajo donde los asistentes pueden armar figuras con cubos de Lego.
En «Ciudades», AlfaRo trabaja con materiales como el concreto armado, fragmentos de baldosas hidráulicas y ladrillo de barro para sugerir fragmentos del paisaje urbano de San Salvador, especialmente aquellos en proceso de demolición. “Ahí se observan las cicatrices de las ciudades, capas de sitios que ya no existen o solo existen en la memoria”, explica.
En «Vestigios», ambos artistas encapsulan en cemento figuras armadas con bloques de construcción de la marca danesa Lego, elegidos por “su versatilidad para construir casas y cosas que rápidamente se destruyen”, detalló AlfaRo.
“Lo primero que hicimos Efraín y yo fue encapsular cosas que teníamos guardadas”, recordó el escultor. Una de esas piezas es Reloj 1, un reloj de muñeca sellado dentro de un bloque de cemento. Para el artista, la pieza responde a la nostalgia que atraviesa toda la muestra.
En «Casa», Caravantes, materializa conceptos presentes en su libro homónimo—a la venta en la sala de exposición— y los traslada a la fotografía, el arte objeto y a materiales como barro y acrílico. Una de las obras más llamativas es una casa de acrílico en miniatura que contiene las cenizas de los manuscritos originales del libro.
El proceso creativo, señala Caravantes, ha sido “transformador”, y le ha permitido “dejar de hacer las cosas de una manera para orientarme hacia otro camino”.
Exponer en Espacio 42b también dialoga con el concepto del proyecto: “Hacerlo en este edificio, de locales comerciales, con gente viviendo aquí, es parte de la obra. Tiene que ver con la primera frase del libro: prefiero estar en un cobertizo construido por mí que en un palacio construido por otra persona”, dijo a Diario El Mundo.
La exposición estará disponible hasta enero de 2026. Para visitarla, es necesario agendar cita a través de las páginas oficiales de Espacio 42b.
La segunda y última temporada de Como agua para chocolate llegará a HBO Max el 15 de febrero de 2026, consolidando la apuesta de Warner Bros. Discovery por las producciones originales en México y América Latina. Así lo anunció este martes la plataforma durante su evento Upfront 2026, donde presentó más de 40 títulos regionales y más de 50 proyectos actualmente en desarrollo.
Basada en la célebre novela de Laura Esquivel, la serie es una producción de Salma Hayek y ha sido reconocida por conectar con temas contemporáneos como la identidad de género, el amor y la libertad desde una perspectiva femenina.
“La cocina se vuelve un lugar de libertad y amor, más allá de los roles históricos asignados a la mujer”, explicó Ximena Amann, directora de fotografía, en presencia de la actriz Irene Azuela, quien interpreta a Elena.
Universo Chespirito: más allá del éxito de Sin querer queriendo
Uno de los mayores fenómenos de la plataforma ha sido Chespirito: Sin querer queriendo, drama biográfico sobre Roberto Gómez Bolaños, que tras su estreno en julio se consolidó como la producción más vista en la región.
Como parte de un nuevo acuerdo con THR3 Media Group, HBO Max ampliará el universo de Chespirito con ‘Los Colorado’, serie animada inspirada en el ‘Chapulín Colorado’, y una comedia live-action sobre Don Ramón, dos de los personajes más queridos del legado de Gómez Bolaños.
Documentales y ‘true crime’: apuestas fuertes para 2026
La plataforma seguirá apostando por las docuseries y el género true crime, que han generado gran audiencia con títulos como Marcial Maciel: El lobo de Dios y Culiacanazo: Herederos del narco.
Para el próximo año, se anuncian estrenos como:
Poeta Caníbal: basada en el caso real del asesino serial José Luis Calva Zepeda.
Los asesinos de Colosio: indagación documental sobre el magnicidio del excandidato presidencial Luis Donaldo Colosio en 1994.
Tragedia en la Corregidora: crónica del violento motín ocurrido el 5 de marzo de 2022 durante un partido entre Querétaro y Atlas, que dejó al menos 26 heridos.
Telenovela y deporte: nuevas audiencias, mismo compromiso
En su exploración por el formato tradicional de la telenovela mexicana, HBO Max lanzará ‘Colisión’ en la segunda mitad de 2026, protagonizada por Macarena Achaga. La serie contará la historia de dos mujeres que luchan por posicionarse en el competitivo mundo empresarial, un enfoque fresco y contemporáneo del género clásico.
Además, la plataforma continuará siendo un referente del fútbol europeo en México, con transmisiones en vivo de la Champions League, la Premier League y la FA Cup, reforzando su portafolio deportivo.
Los fanáticos del cine de terror tienen una nueva razón para emocionarse: Scarlett Johansson encabezará el elenco de una nueva película de El exorcista, escrita y dirigida por Mike Flanagan, uno de los cineastas más influyentes del género en los últimos años.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, la nueva cinta no será ni una secuela de El exorcista: Creyente (2023), ni un remake del clásico original, sino una historia completamente original ambientada en el mismo universo. Con este proyecto, Flanagan busca rendir homenaje a una franquicia que ha sido una de sus principales influencias como director.
“El exorcista es una de las razones por las que me convertí en cineasta”, afirmó Flanagan, quien prometió entregar “algo nuevo, audaz y aterrador”.
La película original, dirigida por William Friedkin y estrenada en 1973, marcó un antes y un después en el cine de terror. Basada en la novela homónima de William Peter Blatty, narraba la historia de una niña poseída y el exorcismo al que fue sometida. Con más de 429 millones de dólares recaudados a nivel mundial, se convirtió en un fenómeno cultural y cinematográfico.
Esta nueva entrega será producida por Blumhouse, el estudio detrás de éxitos como Paranormal Activity, Insidious y La noche del demonio. No es la primera colaboración entre Blumhouse y Flanagan, quienes ya trabajaron juntos en películas como Oculus: El espejo del mal, Hush (Silencio) y Ouija: El origen del mal.
Scarlett Johansson, por su parte, llega al proyecto tras protagonizar Jurassic World: El Renacer, cinta que superó los 868 millones de dólares en taquilla global. Su incorporación a este universo promete atraer tanto a los seguidores del género como a un público más amplio.
Mike Flanagan, también conocido por sus adaptaciones de obras de Stephen King como Doctor Sueño, El juego de Gerald y La vida de Chuck, continúa ampliando su carrera con proyectos de alto perfil. Además, está desarrollando una serie sobre Carrie y escribió el guion de Clayface, que llegará a los cines en 2026.
El presidente de Morgan Creek, David Robinson, estudio que posee los derechos de El exorcista, destacó la visión de Flanagan como “sorprendente” y anticipó que este nuevo capítulo “sacudirá al público de todo el mundo”.
Por ahora, no se ha confirmado la fecha de estreno ni el resto del elenco, pero la expectativa ya es alta para lo que podría ser una revitalización creativa de una de las sagas más influyentes del cine de terror.
El presidente del concurso Miss Universo, el empresario mexicano Raúl Rocha Cantú, explicó que las restricciones migratorias de Costa de Marfil hicieron imposible que la concursante Olivia Yacé cumpliera con las responsabilidades internacionales del título Miss Universo 2025.
La controversia por la coronación de la mexicana Fátima Bosch como Miss Universo 2025 continúa generando debate en redes sociales, donde miles de usuarios insisten en que la corona debió ir a manos de Miss Côte d’Ivoire (Costa de Marfil). La situación escaló luego de que Yacé renunciara al título regional de Miss Universo África y Oceanía, una decisión que alimentó las especulaciones sobre la inconformidad de Yacé.
Ante la ola de críticas, Cantú ofreció una entrevista virtual a la periodista mexicana Adela Micha, donde explicó razones contundentes por las que la candidata marfileña no podía aspirar al título mundial.
Según explicó, la ganadora del certamen debe viajar constantemente por labores humanitarias y compromisos oficiales en distintos países; sin embargo, Costa de Marfil exige alrededor de 175 visas para que sus ciudadanos ingresen a la mayoría de territorios. Aunque la organización estaba dispuesta a apoyar con las gestiones, varios de esos permisos requieren hasta seis meses de anticipación, lo que hacía imposible cumplir con la agenda del reinado de un año.
Rocha enfatizó que, además del elevado costo que implicaban los trámites internacionales, el tiempo no alcanzaría para completar los procesos migratorios. “Queremos una Miss Universe que viaje, que tenga contacto con la gente del mundo, pero si necesita 175 visas es prácticamente imposible”, reveló.
Con ello, pidió a los seguidores del certamen comprender que la elección de Fátima Bosch respondió también a criterios logísticos y operativos que determinan la viabilidad del trabajo que realiza una Miss Universo, pero de este modo destapó que el papel de los jurados es irrelevante en la elección de una nueva soberana.
Además, el empresario mexicano confesó que venderá su parte del Miss Universo porque está harto de los escándalos en torno al concurso de belleza.
La Embajada del Japón anunció para este domingo 30 de noviembre el «Japan Fest 2025», un evento cutlural y artístico que conmemora los 90 años de relaciones diplomáticas entre El Salvador y Japón.
La celebración se llevará a cabo de 2:00 p.m. a 7:30 p.m. en la Ex Casa Presidencial, en San Jacinto, con entrada gratuita y una jornada inmersiva que reunirá tradición, arte y expresiones contemporáneas del país asiático.
Durante la primera parte del festival, de 2:00 a 5:00 p.m., los asistentes podrán disfrutar de una amplia variedad de experiencias culturales como origami, caligrafía, chigi-e, shogi (juego de mesa japonés), karuta, demostraciones de artes marciales de Japón y Bon Odori; además de, pruebas de yukata (traje tradicional japonés); mini clases de japonés; Radio Taiso; cuentacuentos, conocidos como kamishibai; exposiciones y talleres fotográficos.
¡Japan Fest 2025!
Lugar: Ex Casa Presidencial
Fecha: 30 de noviembre de 2025
Hora: De 2:00 p.m. a 7:30 p.m.
¡Marca la fecha! No faltes a esta celebración única de la cultura nipona. Trae a tus amigos, familia y ¡muchas ganas de divertirte! pic.twitter.com/qrumoLz7th
— Embajada del Japón en El Salvador (@JapanEmb_SV) November 17, 2025
Por si fuera poco, también se ofrecerán servicios de chequeo de presión, estatura y peso, además de otros espacios que acercarán a los visitantes a la vida y tradiciones japonesas.
La jornada cerrará con un bloque artístico de 5:30 a 7:30 p.m., que incluirá un espectáculo de video mapping y la presentación del grupo Takarabune, conocido por su dinámica interpretación de la danza japonesa Awaodori.
Como parte de la celebración, la Embajada del Japón anunció además que, por primera vez, participará en el desfile del Carnaval de San Miguel, a realizarse un día antes: el sábado 29 de noviembre, también junto al grupo Takarabune.
Una nueva aventura con nuevos personajes y retos más complejos pone a prueba a Judy Hopps y Nick Wilde, los detectives más queridos de Zootopia (Zootrópolis) con un nuevo caso que desafía no solo su astucia, sino también su capacidad para comprender a los demás.
«Si nos animamos a dedicar un poco más de tiempo a comprender las historias y experiencias de los demás, y lo logramos, el mundo sería un lugar mejor», indica a EFE el actor estadounidense Ke Huy Quan (Jonathan Quan), la voz de Gary De’Snake, uno de los protagonistas de la secuela de animación de Disney que aterriza este miércoles en la gran pantalla.
Tras salvar la ciudad en su primera misión, Judy y Nick regresan con un misterio que los obliga a cuestionar los prejuicios de su sociedad con personajes como Gary, una serpiente con un corazón enorme y un pasado secreto que desestabiliza la ciudad.
Su llegada no solo mueve la trama de esta segunda entrega, sino que se convierte en el catalizador de reflexión para Judy y Nick tras descubrir su desgarradora historia.
«Si piensas en la empatía, piensas en Gary. Solo puedes imaginar cómo es vivir siendo incomprendido constantemente. Aun así, es capaz de mantener una actitud positiva y esperanzadora, y simplemente mira todo con asombro y curiosidad», explica.
Judy: de policía novata a confiar en su olfato experto
Tras convertirse en la primera conejita en lograr lo imposible dentro de la policía de la metrópolis, Judy enfrenta ahora sus propias inseguridades.
«Hay como una nube de duda sobre ella. Salvaron la ciudad en la primera entrega y ahora se está preguntando si realmente se basó en su talento y mérito. Y eso, curiosamente, la hace sentir peor consigo misma. Siente que ahora tiene que demostrar que merecía esta victoria y que incluso tiene que superarla», cuenta a EFE Ginnifer Goodwin, la voz de Judy en la versión inglesa de la película.
Fotograma cedido por Walt Disney Animation Studios que muestra una escena de la película. EFE/ Walt Disney Animation Studios
Aun así su instinto se torna la mejor baza de Judy, quien sacrifica los consejos de su compañero de fórmula para tratar de resolver el misterio que ronda a su nuevo amigo. «Se abre completamente a Gary y no deja que nada la domine, sabe muy bien separar sus emociones», añade.
La conejita se vale de la experiencia de su exitoso primer caso para dar un paso más y saber «cómo ver más allá de las cosas que las demás criaturas de su sociedad apenas empiezan a ser conscientes», explica Goodwin.
«Lo que me encanta de su personaje, y Zootopia nos lo recuerda tan bien, es que es capaz de ver más allá de la idea preconcebida que se tiene de Gary: una víbora venenosa. Todos los estereotipos y la etiqueta que conlleva ser ese animal», dice por su parte Ke Huy Quan.
La animación, el antídoto para la humanidad
Dar vida a un personaje tan fascinante como Gary ha sido «un sueño hecho realidad» para el intérprete de raíces vietnamitas. «Me encantó la primera película, así que estaba muy feliz de participar en esta», afirma.
«Muchas veces nos dan papeles de personajes caricaturescos, y esto se debe a nuestra voz y personalidad. De hecho, creo que toman en cuenta cómo nos comportamos en la cabina de grabación y cómo incorporar eso al personaje», precisa el actor ganador al Oscar a mejor actor de reparto por «Everything Everywhere All at Once» (Todo a la vez en todas partes, 2023).
Es precisamente esta capacidad de tratar cuestiones tan humanas lo que hace que las películas de animación de Disney sean atemporales, universales y dispongan de espacio para contar nuevas historias desde prismas distintos.
«Siempre hay espacio para explorar diferentes maneras de lograrlo, de ser mejores personas o mejores animales. Así que seguiremos con ese tema, pero aún hay otras formas de explorarlo», concluye Goodwin.
El director Jared Bush en la presentación de «Zootopia 2». EFE/ Mariscal
Gabriela Michel, madre de la actriz de cine mexicana Aislinn Derbez y actriz de doblaje, falleció la mañana de este lunes a los 65 años de edad, confirmó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) a través de un mensaje que compartieron en redes sociales y en el que destacaron su legado.
«La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Gabriela Michel. Actriz mexicana con una amplia trayect pororia en la televisión y el mundo del doblaje», escribieron.
Poco después, Aislinn publicó una historia en su Instagram, donde agradecía el respeto y pedía vivir este duelo y momento delicado en paz, aclarando además que su madre falleció «a causa de un infarto», con 65 años de edad.
Gabriela Castrejón Michel, nacida el 24 de octubre de 1960, desarrolló desde muy joven una fuerte vocación por las artes. Estudió danza y actuación en Bellas Artes y más tarde se abrió camino en el mundo del doblaje.
Estuvo casada durante los años 80 con Eugenio Derbez, cuando ninguno de los dos tenía una carrera florida en la actuación, y Aislinn, hoy de 39 años, fue el fruto de la relación. Durante ese tiempo trabajaron juntos en proyectos formativos como la Escuela de Actuación y Danza Derbez–Michel, donde se formaron figuras como Lorena Herrera y Rodrigo Vidal; sin embargo, la escuela cerró tras su separación.
En entrevistas previas, Aislinn reveló momentos de precariedad durante su niñez, que fueron reflejo del momento poco favorable para sus padres en aquellos años, mucho antes de que Eugenio Derbez despuntara como estrella de la comedia televisiva en México, o como una figura respetable en el cine de Hollywood.
Madre e hija en tiempos más recientes.
Michel también trabajó como directora escénica del programa «En familia con Chabelo», donde coincidió con el conductor y locutor Jorge Alberto Aguilera, la voz institucional del show y con quien años más tarde se casaría.
Aguilera fue el compañero de vida de Gabriela Michel durante décadas. Juntos tuvieron dos hijas, Michelle y Chiara, y formaron una familia en la que también estuvo presente Aislinn Derbez, a quienAguilera cuidó como su propia hija desde pequeña. El locutor ha compartido que mantiene una relación cercana con Aislinn y que incluso existe un reconocimiento mutuo con Eugenio Derbez, padre de la actriz.
Con un documental en ciernes que mostrará imágenes inéditas de la banda en sus 43 años de carrera y un próximo disco de temas inéditos, Hombres G se disponen a iniciar también una nueva gira en lo que definen como su «momento más fuerte y potente».
«Lo que nos ha pasado no le ha pasado a nadie nunca (…), cuando deberíamos estar ya en un momento de pensar en retirarnos o con una vida más tranquila. Pero (…) estamos en el momento más fuerte y potente, llegando a escenarios más grandes«, subrayan en una charla con EFE.
Con más de 20 fechas que les esperan solo en España de la gira ‘Los mejores años de nuestra vida’, plantean grandes recintos también en Latinoamérica y presumen de haber tocado en lugares míticos como el Radio City Hall de Nueva York o el estadio de los Lakers en Los Ángeles (EE.UU).
EFE/ Mariscal
¿Se sienten como los Rolling Stones españoles?, cabe preguntarles por su fértil longevidad. «Pues sí, porque nos pasa lo que a ellos, que nos lo seguimos pasando de puta madre», responden inmediatamente.
Eso sí, ellos mantienen la amistad, como se mostrará en el documental que estrenarán el próximo año y que califican como «una historia definitiva del grupo», «la convivencia de cuatro amigos fundamentalmente», que se lo han pasado «genial» durante más de 40 años.
Actualmente en fase de producción, contará con imágenes inéditas, fruto de «rebuscar por todos lados de las televisiones en España, en Latinoamérica y también de las que les han enviado seguidores que iban a con sus cámaras a los conciertos».
Con la premisa de alumbrar dos temas nuevos para ese documental, terminaron juntándose además con veinte canciones, doce de ellas «increíbles», que integran un disco que también verá la luz en 2026.
«Siempre tenemos la ilusión de hacer un disco un poquito mejor que el anterior, de superarnos en las canciones y en los conciertos con un espectáculo más vibrante», explica su vocalista, bajista y principal compositor, David Summers, sentado al lado de sus compañeros Dani Mezquita y Rafa Gutiérrez (guitarristas) y Javi Molina (batería).
«La dictadura de lo woke»
En 1985 lanzaron su primer disco homónimo sin apenas experiencia, pero con trallazos como su primer gran éxito, «Venezia», y también»‘Devuélveme a mi chica».
El fenómeno se mantuvo incombustible durante siete años con siete discos, convirtiendo su repertorio en uno de los más memorables de la música española y traspasando fronteras, ya que fueron de los primeros artistas españoles en saltar regularmente a Latinoamérica.
Reconocen que con 20 años la vida les regaló «algo absolutamente increíble» en forma de éxito y viajes por todo el mundo, pero no les permitía respirar ni procesar lo que sucedía. De ahí el parón que se tomaron en pleno auge hasta su retorno en 2004.
Señalan la felicidad de saltar ahora al escenario a cantar esas mismas canciones, «algunas de las cuales tienen más años que el propio público», pues en este tiempo se ha renovado tanto en edad como en género, tras unos inicios en que eran despreciados por muchos hombres por ser un «fenómeno ‘fan’».
EFE/ Mariscal
«Nos acusaban de ser música para quinceañeras. Pues efectivamente, igual que los Beatles, los Rolling Stones, Frank Sinatra o Bing Crosby. Todos los grandes de la música en su juventud empezaron siendo un fenómeno para adolescentes», ensalzan quienes además se han convertido en «padres» de formaciones posteriores como El Canto del Loco o Taburete.
Autores entre otros del verso «Voy a vengarme de ese marica», hoy se definieron en rueda de prensa contra lo que han dado en llamar «la dictadura de lo ‘woke’» a la hora de revisar sus letras, las pasadas o las futuras.
«No vamos a hablar de otra manera para que la gente no se ofenda con las palabras», dijeron, negándose a autolimitarse por la corrección política.
