Categoría: Escena

  • Judi Dench confiesa que la degeneración macular le impide trabajar

    Judi Dench confiesa que la degeneración macular le impide trabajar

    La actriz británica Judi Dench, que ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre ellos un Oscar en 1999 «Shakespeare in Love», ha admitido que su afección ocular, diagnosticada hace más de 10 años, le impide hacer teatro, cine o leer.

    Los médicos le diagnosticaron en 2012 degeneración macular asociada a la edad, una afección que afecta su visión y que hace que le resulte sumamente difícil incluso reconocer rostros.

    «Ya no puedo estar en un escenario. Ya no puedo participar en una obra de teatro. Ya no puedo hacer cine. Ya no puedo leer», admitió hoy la actriz, de 91 años, al programa ‘Today’ de Radio 4 de la BBC.

    También reveló que su afección puede dar lugar a situaciones incómodas ya que a veces se acerca a personas equivocadas y luego se da cuenta que se trató de una confusión por no ver bien.

    Al hablar del proceso de envejecimiento, Dench dijo que intenta no pensarlo demasiado.

    Dench, que ostenta el título de ‘dama’, lleva más de siete décadas de actuación a sus espaldas y se ha consolidado como una de las actrices más aclamadas del Reino Unido, con una trayectoria que abarca el teatro, la televisión y el cine.

    Ganó un Oscar en la categoría de actriz de reparto por su interpretación de la reina Isabel I en la película ‘Shakespeare in Love’ (‘Shakespeare enamorado’, 1998) y alcanzó reconocimiento internacional por su papel de «M», la jefa del servicio de espionaje británico MI6 en las películas del espía James Bond.

    A pesar de su afección, ha seguido realizando apariciones públicas y hablando abiertamente sobre cómo adaptarse a una vida con una visión cada vez más deteriorada.

    Dench hizo estas declaraciones con motivo de la publicación de su libro de memorias, tituladas ‘Is it too late to make a run of it?» (¿Es demasiado tarde para salir corriendo?), escritas en colaboración con el director de teatro Brendan O’Hea.

  • Pitbull anuncia gira de conciertos en Latinoamérica y nuevo disco Pitcoin

    Pitbull anuncia gira de conciertos en Latinoamérica y nuevo disco Pitcoin

    El cantante estadounidense de origen cubano Pitbull anunció este miércoles que prepara una nueva gira mundial para 2028 y una edición ampliada de su más reciente álbum, ‘Pitcoin’, mientras alista una serie de conciertos en Europa y Latinoamérica que comenzarán en noviembre de este año.

    El artista, conocido también como ‘Mr.305’ y ‘Mr. Worldwide’, reveló sus próximos proyectos durante la Semana de la Música Latina de Billboard 2026, celebrada en Miami, donde participó en la conferencia que cerró las jornadas de conversaciones del evento.

    Entre sus principales anuncios destacó el lanzamiento de ‘Pitcoin Deluxe’, previsto para el 15 de enero de 2027, fecha en la que celebrará su cumpleaños. La nueva versión incorporará entre 10 y 12 canciones inéditas al repertorio de su decimocuarto álbum de estudio, publicado el pasado 9 de octubre bajo su sello discográfico Mr. 305 Records.

    Sobre sus próximas presentaciones, el intérprete adelantó que comenzará su recorrido europeo en noviembre. «Vamos a empezar en Portugal a principios de noviembre, España, Italia», explicó el cantante, quien también tiene previsto regresar a otros escenarios europeos antes de trasladarse a Latinoamérica en febrero de 2027.

    «Voy a estar en Brasil, Colombia, Perú, Chile, Argentina y México», enumeró Pitbull al confirmar los países que formarán parte de sus presentaciones latinoamericanas. El artista también adelantó que participará en diferentes festivales durante 2027, mientras organiza una nueva gira mundial para 2028.

    Un disco con grandes colaboraciones

    El anuncio llega menos de dos semanas después del estreno de ‘Pitcoin’, un álbum compuesto por 24 canciones que reúne colaboraciones con reconocidos artistas y agrupaciones internacionales, entre ellos KISS, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Lil Jon, Jason Derulo, Gente de Zona y Lenier. Entre los temas incluidos destacan ‘Reach for the Stars’, junto a KISS, y ‘Now or Never’, con Bon Jovi.

    Durante su participación en Billboard, el rapero también recordó a Hope Martínez, una profesora que identificó su talento cuando comenzaba su carrera y le consiguió una invitación para presenciar la grabación de un videoclip del rapero DMX. «Estoy aquí porque una profesora creyó en mí», afirmó Pitbull al recordar el apoyo que recibió en sus primeros años.

    El cantante relató que Martínez nunca le solicitó dinero ni favores por aquella oportunidad, sino que únicamente le pidió un reconocimiento cuando alcanzara el éxito.

    «Solo quiero que me agradezcas cuando ganes tu primer premio, porque creo en ti», recordó el artista, quien aseguró que cumplió aquella promesa. También vinculó esa experiencia con la creación de SLAM, una red de escuelas públicas chárter que cofundó en Estados Unidos y que actualmente cuenta con 15 centros educativos, cuatro de ellos en Miami.

    La Semana de la Música Latina de Billboard concluirá este jueves con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina, ceremonia en la que Pitbull figura entre los nominados a Gira del año, categoría en la que compite con Bad Bunny, Karol G, Ricardo Arjona y Shakira.

     

  • Preparan nueva temporada de «Glee», 11 años después del último capítulo

    Preparan nueva temporada de «Glee», 11 años después del último capítulo

    Las plataformas ‘Disney+’ y ‘Hulu’ confirmaron el regreso de la mítica serie ‘Glee’ once después del último capítulo que se emitió en marzo de 2015, informó este miércoles Variety.

    La serie, que se emitió por primera vez en 2009 en la cadena ‘Fox’, estará producida por 20th Television y podrá verse en ambas plataformas, aunque todavía no se ha anunciado la fecha de estreno.

     

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    La información del reparto aún no se ha confirmado, aunque el director, Ryan Murphy, contó recientemente en una entrevista con ‘Entertainment Tonight’ que había estado «en contacto» con cerca de diez de los actores de la serie original.

    En esa misma entrevista también confirmó que el guión de la nueva temporada ya está escrito, un trabajo en el que han colaborado Brad Falchuk e Ian Brennan.

    Entre los intérpretes que participaron en la serie la década pasada están Lea Michelle, Cory Monteith, Matthew Morrison, Jane Lynch, Dianna Agron, Chris Colfer, Darren Criss, Amber Riley, Naya Rivera y Heather Morris, entre otros.

     

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    La nueva producción no podrá reunir a todos los actores que la conformaron en su momento debido a que tres de ellos fallecieron en los últimos años, la última Naya Rivera, quien en 2020 perdió su vida a los 33 años tratando de salvar a su hijo en un lago.

    Esta serie, que representó en su momento un fenómeno cultural, trató temas controvertidos como la sexualidad, la raza, discapacidad o salud mental y llevó al estrellato nuevas interpretaciones de canciones como ‘Don’t Stop Believin’; ‘Teenage Dream’; ‘River Deep, Mountain High’ y ‘Smooth Criminal’.

  • Carlos Rivera y Mau y Ricky defienden el pop para llegar a más personas

    Carlos Rivera y Mau y Ricky defienden el pop para llegar a más personas

    El cantante mexicano Carlos Rivera y el dúo venezolano Mau y Ricky reivindicaron este miércoles el pop como la música que «llega a más personas», aunque también compartieron que las distribuidoras los han encasillado en el género pese a tocar también ritmos como mariachi y trap.

    En la charla ‘Las muchas caras del pop latino’, de la Semana Billboard de la Música Latina en Miami Beach, Rivera opinó que el género «es la música que todo el mundo puede entender» y que hay artistas como él que siempre están considerados en esta categoría aunque hagan canciones de otro estilo.

    «Es música que tal vez es más amable a todos los oídos, que tal vez más personas pueden entender, menos regionalista, no hablando del regional mexicano, por ejemplo, pero menos de las regiones de los países, entonces también eso hace que, si hablamos incluso de la parte global, de la música pop de los 90, era mundial», comentó.

    Mau (d), del dúo venezolano Mau y Ricky, habla junto al cantante mexicano Carlos Rivera (i), durante el tercer día de la Semana Billboard de la Música Latina este miércoles, en el Teatro del Faena Forum en Miami, Florida (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal

    Rivera, quien alcanzó fama internacional al interpretar a Simba en el musical de ‘El Rey León’ en Madrid y la canción ‘Recuérdame’ de la película ‘Coco’, lanzó este año ‘¡Vida México!’, su segundo álbum de mariachi e inspirado en el Día de Muertos, pero aún así las estaciones de radio y los premios lo sitúan en el pop, dijo.

    Mauricio Montaner, del dúo Mau y Ricky, coincidió con el mexicano en que «el pop, al ser la manera corta de decir popular, es una manera que tiene la música de comunicar un mensaje de manera que mucha gente lo pueda digerir y entender».

    Su hermano Ricky también apuntó que a ellos los han etiquetado dentro de este género pese a sus colaboraciones con otros artistas de otros ritmos.

    La gerente de redes sociales del contenido latino de Billboard, Ingrid Fajardo (i); el cantante mexicano Carlos Rivera (2-i); el dúo venezolano Mau y Ricky, y el productor colombiano Na’vi (d), posan durante el tercer día de la Semana Billboard de la Música Latina este miércoles, en el Teatro del Faena Forum en Miami, Florida (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal

    «Es muy abierto, pero siempre me he considerado yo un artista pop, así sea cuando estoy haciendo baladas o cuando estoy haciendo música que tiene influencias del regional mexicano también, al final del día, por lo menos a mí, siempre me ponen en pop, no sé por qué, por más que tengan una canción con Arcángel y sea un dembow», señaló.

    Este miércoles ha sido la última jornada de charlas de la Semana Billboard de la Música Latina en Miami Beach, considerado el mayor encuentro de esta industria en español, y que culmina el jueves con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina en Miami.

  • Studio Ghibli recibirá Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades

    Studio Ghibli recibirá Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades

    Siempre hay «una idea fija» de cómo se deben hacer las películas, pero se puede llegar al público sin seguirla, como demuestran «el silencio y el reposo» característico de las películas de Studio Ghibli, en opinión de su presidente, Kenichi Yoda.

    Yoda recibirá el viernes en Oviedo (norte de España) el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en nombre del mítico estudio japonés de cine.

    Este miércoles Yoda dijo a los periodistas, durante una rueda de prensa en Oviedo, que aunque la animación «es mover a los personajes para que actúen», la principal característica del estudio que preside son los instantes de silencio y contemplación que el propio jurado de los premios destacó en su fallo.

    El actual presidente de Studio Ghibli recordó que cuando ‘La Princesa Mononoke’ (‘Princess Mononoke’, 1997) comenzó a presentarse en el extranjero, desde Hollywood advirtieron a sus creadores de que había demasiados momentos de silencio y debían rellenarlos con música, algo que no ocurrió y que «el público aceptó», lo que para Yoda prueba que hay muchos caminos para llegar al espectador.

    Lo mismo ocurre con los temas que tratan sus películas, que, aunque se puedan presentar en contextos específicos, como el Japón de los años 50 en el caso de la popular ‘Mi vecino Totoro’ (‘My Neighbor Totoro’, 1988), tratan «la esencia del ser humano» y por eso «resuenan en todas las personas».

    Según Yoda, las obras de Ghibli son «universales» y tratan de abordar el mundo actual al tiempo que este avanza, con especial cuidado por el proceso de dibujo manual y sin mayor inquietud ante los avances de la inteligencia artificial (IA), que por el momento son «imprevisibles».

    Veteranos en la animación

    Studio Ghibli fue fundado en 1985 por Isao Takahata (1935-2018) y Hayao Miyazaki (1941-), creadores de series como ‘Marco’ (1976) y ‘Heidi’ (1974).

    En la actualidad, su futuro se presenta incierto debido a la avanzada edad de Miyazaki, algo a lo que Yoda no le dio gran importancia porque en el estudio se trabaja «todos los días» con el objeto de presentar nuevas creaciones.

    «No tenemos planificaciones» a largo plazo, reconoció Yoda, que destacó que Miyazaki, a sus 85 años, sigue dibujando a diario y que su hijo, Goro Miyazaki, también es director de animación y se encarga de diversas labores en la empresa, entre ellas de la gestión del Parque Ghibli, un parque temático que se puede visitar en la ciudad japonesa de Nagakute.

     

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    Además, Yoda valoró la contribución «de todos los creadores de Ghibli» y destacó que existen otros dibujantes y directores en el estudio al margen del veterano Miyazaki, como es el caso del animador Takeshi Honda, que acompañó al presidente en su viaje a Oviedo.

    Desde su fundación hace cuatro décadas, Studio Ghibli ha presentado más de una veintena de largometrajes, entre los que destacan ‘El viaje de Chihiro’ (‘Spirited Away’, 2001) y ‘El chico y la garza’ (‘The Boy and the Heron’ 2023), premiados con el Óscar a mejor película de animación, o ‘La tumba de las luciérnagas’ (‘Grave of the Fireflies’,1988), considerada su obra más adulta.

    El acta del jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades resaltó de Studio Ghibli su animación artesanal, la sensibilidad de sus narraciones y sus temas, que «trascienden generaciones y fronteras», así como su capacidad para transformar «excepcionalmente» la creatividad en conocimiento y comunicación.

  • La antigua mansión de Juan Gabriel en Florida sale a la venta por $38,9 millones

    La antigua mansión de Juan Gabriel en Florida sale a la venta por $38,9 millones

    La mansión que perteneció al fallecido cantante mexicano Juan Gabriel, conocido como el «Divo de Juárez», fue puesta a la venta por $38.9 millones en el sur de Florida, Estados Unidos, una cifra que supera el precio de otras propiedades anunciadas en la misma localidad.

    La residencia está ubicada en Southwest Ranches, una zona del condado de Broward, al norte de Miami, reconocida por sus grandes extensiones de terreno y viviendas de lujo. La propiedad ocupa casi cuatro hectáreas y aparece en el catálogo de la inmobiliaria Coldwell Banker desde el pasado 7 de octubre.

    Según informó el periódico Miami Herald, hasta ahora la vivienda con el precio de venta más elevado en esa localidad estaba anunciada por $22.5 millones, por lo que la antigua mansión del intérprete mexicano establece una nueva referencia entre las propiedades ofrecidas en la zona.

    Los registros del tasador de propiedades del condado indican que la actual propietaria, una sociedad de responsabilidad limitada, adquirió el inmueble en 2022 por $9 millones. El precio solicitado actualmente supera en $29.9 millones el valor de aquella transacción y equivale a más de cuatro veces lo que pagó la empresa.

    Juan Gabriel compró la propiedad en 1995

    El cantante y compositor mexicano adquirió la finca en 1995 y, años después, transfirió la propiedad a uno de sus hijos. Durante años, la residencia formó parte del patrimonio inmobiliario del artista, quien falleció en 2016 a los 66 años.

    De acuerdo con la descripción de la inmobiliaria, el terreno alberga seis edificaciones, entre ellas una residencia principal de cinco dormitorios, una casa destinada a invitados y un pabellón de baloncesto de aproximadamente 975 metros cuadrados.

    La propiedad también dispone de dos piscinas, estanques y árboles frutales, además de amplios espacios exteriores que forman parte de las instalaciones de la antigua residencia del artista mexicano.

    Juan Gabriel alcanzó reconocimiento internacional con canciones como «Querida», «Amor eterno» y «Hasta que te conocí». En 2009 fue distinguido como Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación, institución que le atribuye más de 100 millones de discos vendidos y un repertorio superior a 1,500 composiciones.

     

  • Maluma revela trastorno alimenticio sobre posar para campañas de moda

    Maluma revela trastorno alimenticio sobre posar para campañas de moda

    El cantante colombiano Maluma, de 32 años, reveló este miércoles que «todavía» tiene «mucha ansiedad», tras compartir en 2025 que padecía esta condición, y que ha tenido un desorden alimenticio que lo «obsesionó» con la comida antes de posar para campañas de moda.

    Maluma confesó también, en una charla sobre salud mental en la Semana Billboard de la Música Latina en Miami, que hubo un momento en el que tenía un «dolor de cabeza todo el tiempo» y que su estrés se acentuó al ser padre de dos hijos, París, de 2 años, y Orión, nacido en septiembre.

    «Es que yo todavía siento mucha ansiedad, es que sería un mentiroso (si) yo me siento aquí y digo que la vida es color de rosa. No, yo todos los días me levanto y digo ‘¿qué cosas tengo que hacer? ¿Qué miedos tengo que enfrentar para poder salir adelante y tener un día maravilloso?’», contó.


    El artista, quien publicó su álbum ‘Loco x volver’ este año, lanzó el pódcast ‘Las cosas como son’ en diciembre pasado y compartió la ansiedad, depresión y el agotamiento físico que vivió después del nacimiento de su primera hija y más de una década de fama internacional con temas como ‘Cuatro babys’ y ‘Felices los 4’.

    En la conversación con Billboard, el colombiano también señaló que tuvo problemas con su cuerpo por la presión que tenía para salir con el abdomen marcado en campañas publicitarias.

    «Yo antes tenía una obsesión con la comida, yo tenía un desorden alimenticio y yo no sabía. Así ustedes me vean aquí que ‘ah, Calvin Klein, que los cuadritos (en el abdomen) y toda la huevonada (la tontería)’. Yo estaba rayado, yo estaba rayado de la cabeza, por así decirlo», manifestó.

    Ahora, el intérprete aseguró que toma alguna forma de terapia todos los días, que el libro ‘Hábitos atómicos’ le ha ayudado y que ha encontrado «un equilibrio» entre su vida personal y familiar.

    También indicó que el nacimiento de su segundo hijo, Orión, le ha dado «valentía» y que la experiencia ha sido diferente a la de ser un padre primerizo.

     

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    «Yo tengo una energía muy femenina también y cuando nació París fue una revolcada, la más berraca (intensa), entonces fue bonito, fue retador y entré en una dimensión diferente que, claro, con la ayuda de terapeutas y de diferentes profesionales, como que por fin pude entender la dimensión», manifestó.

    El colombiano fue uno de los artistas principales de la última jornada de charlas de la Semana Billboard de la Música Latina, el principal encuentro de la industria en español, que culmina este jueves con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina en Miami.

  • Myrka Dellanos habla de su despido de Telemundo por su posición republicana

    Myrka Dellanos habla de su despido de Telemundo por su posición republicana

    Hace un año Myrka Dellanos fue despedida de la cadena Telemundo, donde formaba parte del programa de variedades «La Mesa Caliente», un episodio complejo que detalló recientemente en el pódcast «Líderes» con Rodrigo Arenas.

    La conductora y periodista cubano-americana, ahora reveló lo que vivía en los pasillos de una de las primeras cadenas hispanas en Estados Unidos, poco antes de ser cesada de sus labores, debido a sus perspectivas a favor del movimiento «I stand for Israel» (Apoyo a Israel) o las políticas del presidente Donald Trump, en contra de la migración ilegal y la comunidad LGBT.

    “Las personas que yo conozco que trabajaron en Univision, que trabajaron en Telemundo y han trabajado en diferentes medios me dicen que sienten que tienen que esconder que son republicanos o conservadores”, apuntó la presentadora de 61 años.

     

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    “No sabes la cantidad de gente que entraba en mi oficina escondida en Telemundo para decirme: ‘Myrka, sigue adelante, tú eres nuestra voz, no te detengas’. Y me escriben hasta los días de hoy. ‘Has sido valiente, has sido guerrera’”, recordó la expresentadora de «Primer Impacto» (Univision).

    De esta manera, la también exnovia del cantante Luis Miguel señaló los supuestos riesgos sobre hablar sobre las tendencias políticas personales dentro de las compañías mediáticas.

    “Yo nunca he dicho, ‘voten por este partido’. Jamás. Yo lo único que he dicho es ‘te voy a decir las cifras reales para que tú que nos estás viendo puedas llegar a la conclusión que tú quieras llegar, vota por quien tú quieras, pero hazlo sabiendo las verdades’”, añadió la periodista, que se declaró a favor de la libertad.

     

  • Maribel Guardia renunció a ver a su nieto, y así reaccionó su exnuera

    Maribel Guardia renunció a ver a su nieto, y así reaccionó su exnuera

    Luego de que Maribel Guardia hiciera pública su decisión de renunciar a la convivencia con su nieto, el niño José Julián Figueroa, por el temor de caer en una trampa, su exnuera Imelda Tuñón, viuda de Julián Figueroa (1995-2023), utilizó sus redes sociales para responderle.

    Y es que el pasado lunes, Guardia lanzó un comunicado en el que, además de desistir de las vistas al menor, afirmó que Tuñón junto a sus abogados estaban planeando acusarla de maltrato.

    “Existe un plan perverso para que, al darse la primera convivencia, se pretenda utilizar al niño para culpar a mi esposo (Marco Chacón) de algún tipo de agresión horrible y si él se sale del país, el señalamiento recaería contra mí”, comunicó la actriz costarricense-mexicana, de 67 años.

     

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    Horas después, Imelda recurrió a su Instagram para publicar una imagen sobre la violencia a las infancias, lo que muchos interpretaron como una indirecta hacia su exsuegra: «La convivencia no puede poner en riesgo a una madre ni a sus hijos. Los antecedentes de violencia deben considerarse al decidir la custodia y las visitas».

    Además, Imelda, quien también es actriz, compartió algunas frases sobre las personas manipuladoras, para las que recomendaba «vayan a terapia», según reportó el diario mexicano El Universal.

    Hasta el momento no hay una contestación oficial de Imelda, ni de su equipo legal, mientras que el abogado de Guardia aseguró que, pese a que la actriz desistió de estar cerca de su único nieto, ello no significa que los demás procesos legales cesen, incluyendo las investigaciones de homicidio por omisión de auxilio, referentes a la muerte de su hijo Julián Figueroa, ocurrida el 9 de abril de 2023, a sus 27 años de edad.

  • Cuarón recibe Medalla de la Filmoteca UNAM y defiende el cine clásico

    Cuarón recibe Medalla de la Filmoteca UNAM y defiende el cine clásico

    El director mexicano Alfonso Cuarón defendió este martes la conservación del cine clásico mexicano y el papel de las instituciones de educación pública en el acercamiento de los jóvenes a la industria cinematográfica, tras recibir la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) una de las principales distinciones del cine nacional.

    “El trabajo de conservación y de restauración es fundamental. Mucho se habla de los cambios que está viviendo el cine en sus paradigmas, entre los métodos digitales, la exhibición y las plataformas, pero hay algo más grave todavía: la supervivencia de las grandes obras del pasado”, expresó el cineasta de 64 años.

    Además, el capitalino quiso reconocer la labor de la Filmoteca de la UNAM, que con su archivo fílmico conserva más de 50,000 títulos y alrededor de 400,000 latas de película en el acervo más grande la Latinoamérica y que contiene joyas cinematográficas como el negativo original de ‘Los olvidados’ (1950) de Luis Buñuel.

     

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    “Todas las películas tienen una agencia de caducidad en términos de su resolución. Y se necesita un trabajo de restauración para que esas joyas de (Luis) Alcoriza, de Buñuel o de (Roberto) Gavaldón se sigan viendo para las próximas generaciones”, aseveró.

    Para el director de cintas ganadoras del Oscar como ‘Gravity’ (2013) o ‘Roma’ (2018), su experiencia universitaria fue “fundamental” en su carrera fílmica y es por ello que quiso destacar el trabajo que la institución hace y agradecer el primer premio que recibe de su universidad en los más de 45 de carrera profesional del mexicano.

    El artista se une de esta manera a otros cineastas como Terry Gilliam o el también mexicano Guillermo del Toro, quien en esta misma edición recibió el mismo galardón y aceptó la invitación del FICM en un gesto de apoyo a la industria del cine mexicano y al trabajo artístico de los más jóvenes.

     

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    Tragedia cinematográfica

    Como ejemplo de la relevancia de la preservación del cine, Cuarón recordó el incendio de la Cineteca Nacional de 1982, en el que murieron hasta 8 personas y más de 50 personas resultaron heridas durante un altercado que comenzó en la proyección de la película ‘La tierra de la gran promesa’ (1975), para la que el propio cineasta había comprado boletos.

    “Justo al salir de mi casa, un amigo sugiere darnos un ‘toque’ (fumar marihuana). Nos dimos el ‘toque’ y vamos saliendo de la banqueta cuando comenzamos a ver humo en la distancia. Era la Cineteca Nacional que se estaba incendiando”, narró sobre su experiencia cuando compartía piso en su etapa como estudiante junto a otras cinco personas en el centro de la Ciudad de México.

    En la “tragedia” de la Cineteca, no solo perdieron la vida esas personas, sino que además destruyó alrededor de 6,506 películas, entre el 90 % y 99 % del acervo, además de 2,300 guiones y más de 9,000 libros y revistas.

    La defensa del cine mexicano ligada a la inclusión de la juventud en la industria, es una línea que también defendió el director Guillermo del Toro durante el FICM, quien, entre lágrimas, lamentó la situación en la que se encuentran los más jóvenes.

    “Como generación, me duele muchísimo, ver que una, dos o tres generaciones, le fallaron completamente a esta generación, o sea se entrega a la generación que viene a un mundo en ruinas”, declaró el creador de ‘El laberinto del fauno’.

    El FICM culminará esta semana y será el viernes cuando revele a los ganadores de su selección oficial, tras haber resaltado como un encuentro por el cine mexicano con la presencia de figuras como: Del Toro, Cuarón, Diego Luna y Gael García Bernal.