Categoría: Escena

  • Netflix celebra sus 15 años en América Latina como uno de los mercados más sofisticados

    Netflix celebra sus 15 años en América Latina como uno de los mercados más sofisticados

    El vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina, Francisco Ramos, destacó este lunes al celebrar sus 15 años en la región, que es “el primer lugar de expansión internacional” y uno de sus mercados más “sofisticados” del mundo, con producciones de gran impacto como la adaptación televisiva de ‘Cien años de soledad’, la exitosa película mexicana ‘Roma’ o la serie argentina ‘El eternauta’.

    “América Latina significa el primer sitio de expansión internacional, hace 15 años. El crecimiento ha sido constante”, remarcó Ramos en entrevista con EFE en la sede de la plataforma de contenido en Ciudad de México.

    Netflix comenzó a ofrecer sus servicios de difusión de contenidos en América Latina en 2011.

    “Hay una sofisticación en las audiencias latinoamericanas, que ven contenido de todos lados. Si ves los ‘top ten’, en el caso de México están viendo contenido evidentemente mexicano, pero también de otros países. Fue el sitio que nos dio muchísimas pistas de que el contenido local iba ser determinante de nuestra propuesta de valor”, subrayó.

    En este sentido, Ramos puso como ejemplo que la primera serie producida por Netflix de habla no inglesa fue precisamente en México, ‘Club de Cuervos’ en 2015, que rompió con la tradición hasta entonces de que el único contenido audiovisual que “viajaba de forma habitual era el americano”.

    “Creo que lo que sucede, es que la gente le gusta verse a sí misma y también ver a otras gentes. Y esa es la salsa secreta de nuestra receta”, agregó.

    Recientemente, la compañía ha lanzado producciones con gran impacto basadas en adaptaciones de clásicos de la literatura latinoamericana, como ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez, o ‘Pedro Páramo’, del mexicano Juan Rulfo.

    El vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina, Francisco Ramos, posa durante una entrevista con EFE el 06 de septiembre de 2026 en Ciudad de México (México). EFE/Mario Guzmán

    “Queremos ser parte muy comprometida de las sociedades en las que estamos presentes. Y que se nos perciba como una empresa mexicana en México, brasileña en Brasil o colombiana en Colombia. Si no nos la jugamos, no nos comprometemos con la sociedad”, explicó.

    Para Ramos, uno de los objetivos de Netflix es desafiar prejuicios y posicionar la región latinoamericana como uno de sus mercados claves.

    “Hay que dejar de lado ese tufo de que los latinoamericanos sólo saben hacer telenovelas. Lo único que falta es que alguien se la juegue. El talento está ahí, las ideas están ahí. Me niego a creer que los coreanos o los ingleses puedan hacer series como ‘The Crown’ o ‘The Squid game’ y nosotros no podamos hacer series como ‘El eternauta’ o ‘Senna’, y lo hemos demostrado”, indicó.

     

    México, uno de los grandes centros audiovisuales globales

    Dentro de América Latina, México es uno de los principales mercados para la compañía, donde recientemente ha ampliado sus oficinas.

    Netflix ha producido o coproducido más de 200 títulos entre 2016 y 2025, y en ese periodo sus inversiones aportaron más de 50,000 millones de pesos (más de 2,700 millones de dólares) al PIB de México.

    “Siempre me preguntan por qué es tan importante México. Uno, porque somos muchísimos los mexicanos. Y dos, porque hay muchísimo amor por la cultura y el arte mexicano fuera de México”, sostuvo.

    Como principales ventajas, Ramos destacó que México tiene una “mayor diversidad cultural” que otros lugares y que la proximidad con Estados Unidos lo ha vuelto “muy competente en la ejecución técnica” porque se llevan a cabo muchas producciones estadounidenses en el país, entre las que citó éxitos como ‘The Walking Dead’.

    A juicio Ramos, el potencial de las industrias culturales va más allá del evidente retorno económico, ya que permite desarrollar “la construcción de la marca país, de una identidad, y de un núcleo de personas pensantes que mueven conciencias y que provocan que los países se posicionen en un sitio diferenciado”.

    Por último, recordó que las producciones de Netflix se filmaron en más de 100 ciudades y poblaciones de todo México, con aproximadamente el 50 % de las locaciones fuera de la Ciudad de México, entre ellas Guadalajara, Puerto Escondido, San Miguel de Allende, Hermosillo o Tijuana.

  • José Madero estrena “Querido…”: un álbum cargado de misterio y emoción

    José Madero estrena “Querido…”: un álbum cargado de misterio y emoción

    El anuncio de un nuevo disco por parte de José Madero comenzó como toda gran historia: llena de misterio, pero con las claves necesarias para construir el rompecabezas. Fiel a su costumbre de dejar que la música hable por sí misma, el cantautor regiomontano anunció en un live, sin decir una sola palabra, el título, portada y fecha de su próximo material, despertando todo tipo de teorías y lecturas por parte de sus seguidores.

    Al poco tiempo vino la revelación del tracklist oficial, así como un pequeño adelanto sonoro en sus perfiles oficiales. Estas pistas hoy encuentran recompensa con la revelación total de ‘Querido…’: 13 canciones donde recupera el sonido visceral que lo convirtió en leyenda del rock latinoamericano, dado el reencuentro con Adrián “Rojo” Treviño, productor con quien Madero construyó el sonido previo a su etapa solista.

    Además, en una muestra de su versatilidad composicional, José incluye un par de canciones acústicas y arreglos de cuerdas (como la aparición de un cello), con tal de ahondar en la profundidad emocional de cada tema. Por ejemplo, en la canción “Arrópame”, el cantante lleva su voz por el estilo crooner, dejando en claro su talento multifacético.

    En ese sentido, José continúa con la tradición cromática de sus discos, asignando la tonalidad verde a ‘Querido…’, color que representa la intimidad y vulnerabilidad impregnadas en los versos del disco. De ahí que Madero haya decidido no contar con colaboraciones o voces adicionales: estamos ante un artista en plena madurez de su proyecto, un manifiesto donde la música sirve para colocarnos frente al espejo de lo humano.

    Este lanzamiento llegó apenas dos días después del cumpleaños 46 del artista (1 de septiembre), completando así un ciclo totalmente personal, en el cual Madero ha apostado por revelar lo mínimo del proceso, con tal de maximizar las emociones, convirtiendo la primera escucha del disco en un regalo que sólo un artista de su talla podría entregarnos.

    De esta manera, con el álbum ya disponible en todas las plataformas digitales (y próximamente en formato CD y vinilo), José Madero se consolida como un autor único y vital para la música contemporánea, pues su apuesta rescata un principio esencial: sorprendernos de nueva cuenta con una obra y hacer del álbum una aventura de la cual, con suerte, saldremos transformados tras su escucha.

  • Ellen Burstyn, una legendaria y conmovida ‘Leona de Oro’ en Venecia

    Ellen Burstyn, una legendaria y conmovida ‘Leona de Oro’ en Venecia

    Conmovida hasta no poder contener las lágrimas, la actriz estadounidense Ellen Burstyn se ha sumado este lunes a la lista de leyendas con el León de Oro honorífico del Festival de Venecia, que ha honrado así una «extraordinaria» y extensísima carrera con la que ha marcado la historia del cine.

    «Hay actrices que cruzan la historia del cine y que con su carrera la construyen. Ellen Burstyn pertenece a esta categoría, dando rostro y cuerpo a mujeres fuertes y frágiles, irónicas y determinadas a menudo ante las contradicciones de su tiempo», celebró en la gala el director de la Mostra, Alberto Barbera.

    La actriz estadounidense, célebre por sus papeles en películas de culto como ‘Alice doesn’t live here anymore’ (1974), ‘The Exorcist’ (1973) o ‘Requiem for a Dream’ (2000), recogió el máximo reconocimiento del festival veneciano emocionada hasta la lágrima y arropada por la ovación del público.

    A sus 93 años, que en diciembre cambiarán de dígito, vestida de amarillo y ayudada por un andador, Burstyn demostró su sentido del humor agradeciendo el premio con una broma.

    «No pueden imaginarse lo importante que es esto para mí. Quiero decir, una cosa es ganar un Oscar, un Tony, un Emmy o algo por el estilo, y todos los he ganado por un mismo trabajo. Pero esto…», ironizó, suscitando las risas de los asistentes a la gala.

    Durante su discurso, lanzó un mensaje político recurriendo a una anécdota durante el rodaje de ‘Alice Doesn’t Live Here Anymore’, cuando tuvo que guiarse por la línea blanca de la carretera mientras conducía un coche de noche a cuyo capó se habían subido el director Martin Scorsese y otros miembros del reparto.

    La actriz estadounidense Ellen Burstyn al recibir el León de Oro honorífico del Festival de Venecia este lunes en Venecia, Italia. EFE/EPA/ETTORE FERRARI

    «Simplemente quiero terminar diciendo lo profundamente agradecida que estoy por este hermoso León de Oro y esperar… no, no, y rezar para que mi propio país encuentre muy pronto su propia línea blanca», auguró.

    Burstyn sigue trabajando y en esta edición del Festival actúa en dos películas: el corto de Maggie Gyllenhaal sobre Marilyn Monroe, ‘Flesh Impact’, y el largo ‘Place to Be’ de Kornel Mundruczo.

    Además de a ella, la 83 Mostra veneciana ha otorgado un segundo León de Oro honorífico que ha caído en las manos de George Clooney.

  • Manga y sueños rotos: la cinta japonesa «Look Back» enternece a Venecia

    Manga y sueños rotos: la cinta japonesa «Look Back» enternece a Venecia

    Dos niñas, el sueño compartido de convertirse en dibujantes manga y, al fondo, el destino y sus misterios. El cineasta japonés Hirokazu Koreeda puso este lunes un toque tierno al Festival de Venecia con ‘Look Back’, un drama delicado y colorista sobre los caminos de la vida y la pérdida.

    «Esta no es una obra que yo deseara realizar, no es que mi sueño fuera inspirarme en una manga para hacer una película porque no busco ese tipo de historias, pero creo que en este caso estaba en el momento apropiado. El manga me encontró», explicó el director en la rueda de prensa de la Mostra.

    El regreso de Koreeda a la carrera por el León de Oro tiene los colores de una de esas historietas que vuelven locos a los jóvenes de Japón y de muchas otras partes del globo. De hecho, está inspirada en el exitoso libro homónimo de Tatsuki Fujimoto.

    El libro derivó primero en una animación y ahora llegará al cine desde Venecia para contar la enternecedora y sorprendente historia de dos niñas que sueñan con convertirse en ‘mangakas’ (creadoras de mangas), en vender las aventuras que cada tarde imaginan y dibujan en sus cuadernos.

    Una es determinada y creativa; la otra un genio del lápiz y del dibujo, pero demasiado solitaria. Sin embargo, pese a una rivalidad inicial, las muchachas forjarán una alianza que las permitirá publicar sus primeros libros y conquistar a sus coetáneos.

    La historia aborda temas como la amistad, la pureza, la inspiración recíproca, pero también de la imprevisibilidad de la existencia, la pérdida y el duelo.

    Koreeda, aclamado este lunes durante el estreno de esta película, explicó que nunca había sido lector de mangas pero que empezó a hacerlo cuando todo se detuvo en el confinamiento por la pandemia.

    «Leyendo ‘Look Back’ sentí que algo me animaba a hacer una película», confesó el japonés durante su regreso a un festival, el veneciano, que ya inauguró en 2019 con ‘La Vérité’.

    El reto de crear una obra así, colorista, llena de detalles y hermosísimos planos del país del sol naciente, no ha sido sencilla: «Quise hacerlo de la mejor manera», señaló.

    Koreeda se deleita en mostrar a las dos niñas protagonistas, Fujino (Deguchi Natsuki y Nanase Furi, en distintas edades) y Kyomoto (Makita Aju y Okada Rokka), dibujando con precisión sus historietas, rodeadas de lápices, rotuladores, reglas y cuadernos, imbuidas en su propia burbuja manga.

    Las actrices, de hecho, tuvieron cuatro meses para aprender a moverse sobre el papel y algunas de las viñetas que crearon fueron colocadas en las escenas, tal y como relató Deguchi Natsuki, que se confesó fan de una saga bien distinta, por violenta: ‘Dragon Ball’.

    El cineasta, siempre interesado por temáticas como el paso del tiempo y los recuerdos, explicó que hasta hace poco tiempo los adultos no leían mangas en su país pero que eso está cambiando.

    «Cuanto yo era pequeño nos decían que leerlos te hacía crecer mal pero ahora se ha extendido cada vez más su lectura. En realidad, el hecho de que el género sea tan apreciado en el extranjero ha cambiado también la percepción de los adultos», dijo.

    Para acto seguido zanjar: «Hoy finalmente ya se puede leer mangas sin prejuicios».

    ‘Look Back’ fue una de las dos películas estrenadas este lunes en el 83 Festival de Venecia, que acaba de cruzar su ecuador y se encamina ya a su final, que será el próximo sábado con el anuncio de las películas premiadas y de la ganadora del León de Oro.

    La otra película lanzada a competición -completamente distinta en tono y forma a la del japonés- fue ‘L’estranea’, una inquietante historia del italiano Paolo Strippoli protagonizada por Jasmine Trinca.

  • Susan Sarandon denuncia su exclusión de proyectos por sus críticas a Israel

    Susan Sarandon denuncia su exclusión de proyectos por sus críticas a Israel

    La actriz estadounidense Susan Sarandon ha lamentado este domingo su exclusión de algunos proyectos por sus críticas a Israel aunque aprecia «un cambio en el relato», dijo durante su paso por el Festival de Venecia por el estreno de la película ‘The Echo Chamber’, en la carrera por el León de Oro.

    La actriz fue preguntada durante la rueda de prensa en la Mostra sobre el precio que ha pagado por su defensa pública de Palestina y sobre su regreso a un gran festival como el italiano.

    «Creo que el relato ha cambiado por completo en lo que respecta a la relevancia histórica de Palestina y a los vínculos del sionismo con Estados Unidos en nuestra política», respondió la actriz.


    No obstante, aseguró ante los medios que algunos estudios han optado por no contratarla por sus opiniones.

    «Aun así, recientemente me han quitado algunas películas porque hay agencias que siguen diciéndole a la gente que no me contrate, pero esa es la estructura de poder. Creo que, entre la gente, y especialmente a nivel internacional, me siento bienvenida», afirmó.

    Sarandon forma parte del reparto, junto al italiano Luca Marinelli y a la sueca ganadora del Oscar Alicia Vikander, de la cinta ‘The Echo Chamber’, en la competición por el León de Oro de Venecia y rodada a partir del último guión realizado por el difunto Bernardo Bertolucci.

    Se trata de una íntima historia de amor en el apartamento de un músico en la que se entrelazan temas como los cuidados, las dependencias, el deseo o el control de los sentimientos.

    La actriz estadounidense, Oscar por ‘Dead Man Walking’ (1995) y en los últimos tiempos fervorosa activista en favor de Palestina, agradeció públicamente al director de esta cinta, Andrea Pallaoro, por haber contado con ella para el proyecto.

    «Agradezco a Andrea por no hacer caso de esas advertencias «, dijo, avisando deque «aún existen posturas muy arraigadas dentro de la industria» que le siguen siendo hostiles.

    Sarandon también recordó su amistad con Bertolucci y su admiración hacia el maestro italiano desde que viera una de sus primeras obras, ‘Il conformista’ (1970).

    «Más tarde me hice muy amiga de él debido a mi relación con Louis Malle, y lo conocí como un tipo divertido», rememoró.

  • Natalia Lafourcade tiene una cita con El Salvador este 22 de septiembre

    Natalia Lafourcade tiene una cita con El Salvador este 22 de septiembre

    La reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade, una de las artistas más importantes y admiradas de la música latinoamericana, llegará a El Salvador con su esperado “Cancionera Tour”, una gira que celebra su trayectoria, sus grandes himnos y la conexión única que mantiene con su público.

    La cita es el martes 22 de septiembre en Salamanca, Eventos & Experiencias, en Nuevo Cuscatlán.

    Para todos los fans que todavía no han adquirido sus boletos, ahora pueden disfrutar de la facilidad de pagar en cuotas con sus tarjetas de crédito del Banco Cuscatlán y asegurar su lugar para vivir esta experiencia inolvidable, informó la productora Cosmo Producciones.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Cosmo Latam (@cosmoprod.latam)

    Opciones disponibles

    LOCALIDADES Y CUOTAS: SILLA DIAMANTE — $175.00 3 cuotas: $58.33 | 6 cuotas: $29.17, 9 cuotas: $19.44 | 12 cuotas: $14.58

    SILLA ORO — $125.00 3 cuotas: $41.67 | 6 cuotas: $20.83, 9 cuotas: $13.89 | 12 cuotas: $10.42

    SILLA PREFERENCIAL — $75.00 3 cuotas: $25.00 | 6 cuotas: $12.50, 9 cuotas: $8.33 | 12 cuotas: $6.25

    MEZZANINE SOBRETARIMA — $50.00 3 cuotas: $16.67 | 6 cuotas: $8.33, 9 cuotas: $5.55 | 12 cuotas: $4.17

    *Promoción válida al pagar con tus tarjetas de crédito del Banco Cuscatlán. Precios mostrados no incluyen cargo de boletería. Cuotas no aplican con otros descuentos.

    Boletos disponibles en Smart Ticket hasta agotar existencias. No te quedes fuera de una noche para cantar, sentir y disfrutar junto a la mexicana Natalia Lafourcade.

  • Festival de San Sebastián debatirá sobre inclusión y cuerpo en el cine LGBT

    Festival de San Sebastián debatirá sobre inclusión y cuerpo en el cine LGBT

    El cuerpo como dispositivo narrativo en el cine LGTBIAQ+ iberoamericano o la inclusión serán algunos de los temas a debatir por el cineasta argentino Benjamín Naishtat, la brasileña-estadounidense Beth de Araújo o el estadounidense Ira Sachs, entre otros, en el 74 Festival de Cine de San Sebastián, en España.

    Junto a ellos la alemana Naëmi Ada y el estadounidense Jordan Firstman abordarán esos temas en el programa ‘Conversaciones’ del festival, así como las perspectivas antirracistas, residencias y laboratorios internacionales de creación o la capacidad transformadora del cine.

    Además, debatirán sobre el diseño, la dirección de arte o nuevas formas de narrar las relaciones familiares y también sobre los retos de las audiencias, los algoritmos y la distribución audiovisual.

    ‘Conversaciones’ es un apartado organizado por el área de Pensamiento y Debate en el que el Festival de San Sebastián «enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante», recuerda el certamen en una nota.

    Ira Sachs presidirá el jurado de la Sección Oficial este año en el que Jeremy Irons, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Rami Malek serán algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja del festival.

    La habitual presencia del cine latinoamericano en el certamen se dará en casi todos sus apartados; en la Sección Oficial estarán, por ejemplo, la actrices argentinas Lali Espósito, Mercedes Morán y Dolores Fonzi.

  • Gael García Bernal y Ricky Martin desfilan en Venecia con su nuevo filme

    Gael García Bernal y Ricky Martin desfilan en Venecia con su nuevo filme

    El cantante y actor puertorriqueño Ricky Martin tiene claro que el arte es su refugio. Ya sea a través de la música, el cine o la literatura, asegura tener el objetivo de seguir buscando historias, crearlas o aceptar como suyas otras ajenas.

    «Mi refugio es contar historias. Mi refugio es poder encontrar esa vulnerabilidad para convencer al público de lo vivido o de lo que he visto que me ha impactado y crear una conversación», indicó en una entrevista con EFE con motivo de su participación en la Mostra de Venecia, en la que está presente fuera de competición con la película ‘Hombre al agua’, de Gael García Bernal.

    El cantante y compositor, de 54 años, dice haberse expresado a través de su música y de los guiones que ha recibido y que le han impresionado.

     

    «Por ahí va mi historia: poder seguir haciendo lo que sea frente a las cámaras, con la música, en el teatro o en la literatura, en los libros que he escrito. No sé, yo lo que quiero es seguir buscando historias, creando historias o aceptándolas y haciéndolas mías y jugar con ellas«, añadió.

    El autor de éxitos como ‘María’ (1995), ‘La Copa de la Vida’ (1998) o ‘Livin’ la Vida Loca’ (1999) interpreta en ‘Hombre al agua’ a un actor. En una producción biográfica impulsada por la esposa del protagonista (García Bernal), su personaje es contratado para dar vida a este último en esa ficción interna.

    García Bernal encarna a su vez a un socorrista cubano, cuyo destino cambia cuando salva a un acaudalado empresario mexicano y acaba trabajando para él y casándose con su hija. En esa nueva vida, no todo es lo que parece.


    «Esta película es muy divertida. Trabajar con Gael como director lo hace aún más divertido. Él te da la libertad de jugar y de aportar si es necesario, pero también hay una estructura que hace que la filmación vaya adelante», añadió Martin.

    El rodaje de sus escenas duró un día. «Pero me dejó un buen sabor de boca… Vi la película y me sigue dando más. Cada vez que la ves te va a seguir dando cosas», señaló, subrayando que nunca dudó a la hora de responder a la llamada de García Bernal: «En ningún momento me pasaría por la mente decirle que no a trabajar con alguien como él».

    Martin apuntó que le gusta «que todo fluya»: «Las decisiones de hace diez años jamás serán las de ahora. (…) Somos artistas, creo que podemos ser muy, muy, muy, muy rígidos. Hay que estar con la mente abierta. Y aparte tenemos hijos, que nos cambian la vida diariamente con unas cosas y unas historias que tú dices ‘Espérate, yo no pensaba así’. Tenemos que estar abiertos».

    La proyección de ‘Hombre al agua’ se enmarca en la 83 edición de la Mostra, que se celebra del 2 al 12 de septiembre y que entre sus 21 películas en competición incluye cintas como ‘Bunker’, con Penélope Cruz y Javier Bardem, o ‘Primetime’, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson.

    El actor mexicanop Gael García Bernal. EFE/ Daniel Cáceres
  • El rey Carlos III afirma que su hijo Enrique y Meghan siguen fuera de la familia real

    El rey Carlos III afirma que su hijo Enrique y Meghan siguen fuera de la familia real

    El rey Carlos III confirmó este lunes que su hijo Enrique (Harry en inglés) y Meghan Markle continuarán fuera de la familia real británica, pese a que los duques de Sussex regresaron a finales de agosto al Reino Unido junto con sus hijos Archie y Lilibet, después de seis años viviendo en Estados Unidos.

    «No habrá cambios en el estatus actual del Duque y la Duquesa de Sussex. Su tratamiento como Su Alteza Real sigue en suspenso y no se usarán», señala una comunicación firmada por un representante de Carlos III, pero emitida bajo instrucciones del monarca para responder a las solicitudes de aclaración sobre la situación de la pareja.

    El documento recuerda que Enrique y Meghan optaron por mantener su independencia financiera y proteger su intimidad cuando abandonaron sus funciones como miembros activos de la familia real en enero de 2020. Carlos III indicó que esa decisión continuará siendo respetada después del regreso de la familia al territorio británico.

    El monarca señaló que los duques de Sussex son «ciudadanos privados con intereses comerciales y benéficos» mientras permanezcan en Reino Unido y ratificó la vigencia del denominado Acuerdo de Sandringham, que estableció las condiciones de su salida de las funciones oficiales de la Corona hace más de seis años.

    La situación tampoco impedirá que Enrique y Meghan continúen con sus actividades filantrópicas, consideradas «un asunto personal para ellos dos y se lleva a cabo de manera privada». Las comunicaciones relacionadas con la pareja deberán gestionarse mediante su propia oficina y no a través del Palacio de Buckingham.

    Enrique, hijo menor de Carlos III y la fallecida Diana de Gales, regresó al Reino Unido el pasado 26 de agosto acompañado por Meghan y sus hijos Archie, de siete años, y Lilibet, de cinco. La familia se instaló nuevamente en el país después de residir durante seis años en California, Estados Unidos.

    Los duques matricularon a sus dos hijos en un colegio británico para el nuevo curso y, según medios del Reino Unido, estudian establecerse en la región de los Cotswolds, en el suroeste de Inglaterra. Carlos III ya había sostenido un encuentro privado con Enrique, Meghan y sus nietos en julio en su residencia de Highgrove, Gloucestershire.

    El regreso mantiene pendiente la discusión sobre la seguridad de la familia de Enrique, quien continúa gestionando con las autoridades policiales el nivel de protección que podría recibir con fondos públicos. El príncipe perdió anteriormente una prolongada batalla judicial relacionada con esa cobertura, mientras su condición fuera de la familia real oficial permanece sin cambios.

     

     

  • El cineasta Rob Reiner gana un Emmy póstumo por la serie «The Bear»

    El cineasta Rob Reiner gana un Emmy póstumo por la serie «The Bear»

    El actor y director estadounidense Rob Reiner obtuvo este domingo un premio Emmy póstumo a mejor actor invitado en una serie de comedia por su participación en ‘The Bear’.

    Este premio, entregado durante la ceremonia de los Creative Arts Emmys (premios Emmy de las Artes Creativas), que se celebra una semana antes de la gala televisada, supone el tercero de su carrera.

    Estos galardones son otorgados por la Academia de Televisión de Estados Unidos para reconocer la excelencia en los aspectos técnicos, artísticos y de producción de la industria televisiva, y suelen entregarse una semana antes de la gala principal.


    El director de ‘When Harry Met Sally’ acumuló ocho nominaciones a los Emmy a lo largo de su carrera, seis de ellas por su trabajo como actor en la serie de los años setenta ‘All in the Family’, donde interpretó a Michael Stivic, un papel que le valió dos premios Emmy, en 1975 y 1978.

    Reiner compartía el apartado con Michael J. Fox y Brett Goldstein por sus actuaciones en ‘Shrinking’; Hamish Linklater por ‘Widow’s Bay’; Christopher McDonald por ‘Hacks’ y Connor Storrie por ‘Saturday Night Live’.

    La nominación de Reiner llega a esta edición de los Emmy marcada por la tragedia. El director y su esposa, la fotógrafa Michele Singer Reiner, fueron hallados muertos en su casa de Los Ángeles en diciembre de 2025 y su hijo Nick Reiner está acusado de asesinarlos.

     

    En ‘The Bear’, la serie protagonizada por Jeremy Allen White, Reiner interpreta a Albert Schnurr, un consultor de restaurantes y negocios que se convierte en mentor de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) y lo ayuda a estructurar y expandir su negocio de sándwiches.

    El actor aparece en tres episodios de la cuarta temporada de esta serie que ha acumulado ocho nominaciones.

    La 78ª edición de los premios Emmy se llevará a cabo el 14 de septiembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles, California, y serán transmitidos por la cadena estadounidense NBC.