La actriz y cantante estadounidense Cher ha descubierto que es la abuela de una joven de 15 años de edad fruto de una relación entre su hijo Elijah Blue Allman y la ex modelo británica Kayti Edwards, según ha informado en una supuesta exclusiva el tabloide The Sun.
Se quedó «sin palabras», declaró Edwards en una entrevista a ese medio en referencia a la reacción de Cher, de 79 años, cuando le confesó el pasado año, durante una «emotiva» llamada de teléfono, que tenía una nieta.
La exmodelo de 49 años y madre de cuatro hijos, explicó que tuvo un breve romance con Elijah, de la misma edad, en 2010, y que tras una noche juntos se quedó embarazada de la ahora adolescente llamada Ever.
«Él lo supo desde el primer día, pero nunca ha querido ser un padre. Aparece cada dos años, pero solo para saludar», precisó Edwards, para dar pistas sobre el secretismo que ha rodeado presuntamente este asunto.
Y hubiese permanecido en la sombra si no fuese porque el propio hijo de la artista comenzó a hablar de ello tras sufrir «en 2021 una sobredosis de drogas», agregó la británica, quien reside en un rancho de Joshua Tree, en California.
«Cher -relató- se puso en contacto conmigo en junio del año pasado y me preguntó si era cierto, así que tuve que confesárselo. Me dijo que Elijah le había contado algo al respecto, pero que no sabía si eran sólo tonterías. Cuando se enteró de la noticia, se quedó sin palabras».
El hijo de la artista también le envió entonces un mensaje de texto para decir que «quería arreglar las cosas», pero Edwards le contestó que sólo su actual marido ha sido el «verdadero padre» de Ever durante estos tres lustros.
Esta supuesta condición de nueva abuela se conoce después de que Cher volvió a pedir la pasada semana la tutela temporal de Elijah, argumentando que su salud mental se ha visto gravemente deteriorada por su adicción a las drogas, después de que un tribunal rechazara su primera propuesta a finales de 2023.
El actor argentino Luis Brandoni, una de las figuras más emblemáticas del arte escénico de su país, falleció este lunes a los 86 años tras sufrir un accidente doméstico días atrás, informó la promotora Multiteatro.
La institución destacó su legado con un mensaje en redes sociales: «Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario».
Nacido en Buenos Aires en 1940, Brandoni inició su carrera en televisión y posteriormente se consolidó como uno de los rostros más importantes del cine argentino, participando en producciones destacadas como ‘La tregua’, ‘La Patagonia rebelde’ y ‘La odisea de los giles’.
El actor continuaba activo en su carrera artística, ya que recientemente estrenó la producción ‘Parque Lezama’, dirigida por Juan José Campanella, en una plataforma de streaming.
Además, trabajaba en la preparación de la segunda temporada de la serie ‘Nada’, donde compartió escenas con el actor Robert De Niro, lo que evidenciaba su vigencia en la industria audiovisual.
Tras conocerse su fallecimiento, diversas figuras del ámbito cultural expresaron sus condolencias.
El secretario de Cultura de Argentina, Leonardo Cifelli, afirmó que «Brandoni fue mucho más que un actor extraordinario: fue un emblema de nuestra identidad cultural».
«Supo retratar como pocos el alma argentina y fue un referente cuyo compromiso con su oficio lo convirtió en ejemplo para colegas y futuras generaciones -añadió-. Su talento, su vocación y su integridad seguirán siendo parte viva de nuestra cultura», dijo Cifelli.
Por su parte, el productor Axel Kuschevatzky recordó su trayectoria al señalar: «Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años. Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable».
La actriz Graciela Borges también expresó su pesar con el mensaje: «Vas a estar siempre en mi corazón», mientras que Soledad Silveyra lamentó su partida señalando: «Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura».
Según el productor teatral Carlos Rottemberg, el velatorio se realizará en la Legislatura y posteriormente en el Panteón de Actores, destacando que Brandoni fue «un defensor de la cultura argentina».
La Asociación Argentina de Actores también rindió homenaje al intérprete: «Acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional».
La cantante española Rosalía publicó este viernes por sorpresa en formato digital una reedición de su último disco titulada «Lux (Complete Works)» que incluye los tres temas que solo estaban disponibles hasta ahora en el formato físico, así como una versión inédita de «Dios es un stalker».
Lo anticipó la propia artista a través de sus redes sociales mediante un carrusel de imágenes en las que aparece, por ejemplo, con un traje de boda y una venda en los ojos, invitando a sus seguidores a revisar plataformas como Spotify.
Allí han podido encontrar esa nueva edición de ‘Lux’ que sí recoge ‘Focu’Ranni`, ‘Novia robot’, ‘Stalker (versión Francotiradora)’ y ‘Jeanne’, además de los otros catorce cortes que ya se han convertido en clásicos en muchos casos, como ‘Berghain’, ‘Reliquia’, ‘La perla’, ‘La yugular’ o ‘Magnolias’.
También allí en exclusiva, así como en Apple Music, se puede visualizar el videoclip que ha lanzado para ‘Focu’ranni’, canción en la que canta en parte en siciliano (el título significa «gran incendio» en esa lengua) y la que aborda la ruptura de su compromiso nupcial con el también artista Rauw Alejandro.
Vestida de novia, como en las imágenes colgadas en sus redes, Rosalía aparece al inicio desconsolada, despojada de su anillo, aunque no tarda en rehacerse con el apoyo de otras mujeres mientras canta: «No seré tu mitad / Nunca de tu propiedad / Seré mía / Y de mi libertad».
«Lux» se convirtió en 2025 en el álbum español más vendido en este país, una proeza que consiguió en solo siete semanas en las que se mantuvo como el número 1 en la lista oficial de Promusicae, y fue además un éxito de crítica internacional, pues medios como Rolling Stone lo consideraron uno de los mejores álbumes del año pasado.
Mientras tanto, Rosalía prosigue con gran éxito la gira de presentación en vivo, a la que le restan dos conciertos más en el Palau Sant Jordi de Barcelona este viernes y sábado, antes de continuar camino hacia otras plazas como Ámsterdam (22 y 23 de abril), Berlín (1 de mayo), Londres (5 y 6 de mayo), Miami (4 y 6 de junio) o Nueva York (16 y 17 de junio).
Está previsto que dé el salto a Latinoamérica a partir del 16 de julio con su primer concierto en Bogotá, al que seguirán otras paradas en ciudades como Santiago de Chile (24, 25, 27 y 29), Buenos Aires (1, 2, 4 y 6 de agosto), México (22, 24, 26 y 28 de agosto) y el final en San Juan de Puerto Rico (3 de septiembre).
Paramount anunció el desarrollo de una nueva película de Guerra Mundial Z, retomando una franquicia que permanecía en pausa desde hace más de una década tras el estreno de su primera entrega.
El anuncio se realizó durante la presentación del estudio en la CinemaCon, donde se confirmó el regreso de la saga, aunque sin revelar información clave como título oficial, sinopsis o fecha de lanzamiento.
Tampoco se ha confirmado la participación de figuras vinculadas al proyecto original, como el actor Brad Pitt o el director Marc Forster, lo que mantiene abierta la incógnita sobre el rumbo creativo de la nueva producción.
“Cuando una legión de muertos vivientes comienza a invadir el mundo, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia”, decía la película original.
La primera película, basada en la novela de Max Brooks, logró recaudar más de $540 millones a nivel mundial con un presupuesto de $190 millones, consolidándose como un éxito comercial dentro del género.
Tras ese estreno, Paramount intentó desarrollar una secuela que pasó por varias etapas y cambios creativos, incluyendo la participación inicial del director Juan Antonio Bayona y el guionista Steven Knight.
Posteriormente, el proyecto quedó en manos de David Fincher y se esperaba iniciar el rodaje en 2019 con el regreso de Brad Pitt, pero la producción nunca se concretó.
El estudio canceló finalmente la secuela ese mismo año debido a problemas presupuestarios, retrasos acumulados y conflictos de agenda relacionados con otros proyectos como la serie Mindhunter.
Años después, Fincher reveló que su propuesta creativa era “un poco como The Last of Us”, aunque admitió que la serie televisiva terminó desarrollando mejor esa línea narrativa.
La nueva película abre la posibilidad de reiniciar la franquicia, retomar ideas previas o incluso acercarse más a la estructura original del libro, basada en relatos múltiples que permitirían una narrativa más amplia.
Cosmo Producciones anunció este fin de semana la llegada de la cantante argentina Tini Stoessel a El Salvador, por primera vez y como parte de su gira internacional «Futttura Tini World Tour 2026».
El concierto se llevará a cabo el 12 de septiembre de 2026, prometiendo una noche inolvidable llena de música, emoción y grandes sorpresas para todos sus fans salvadoreños.
Con una sólida trayectoria que inició en la televisión gracias a su papel protagónico como Violetta Castillo, en la serie juvenil «Violetta», producida por Disney Channel Latinoamérica, Titi evolucionó hacia una exitosa carrera musical.
Tini se ha consolidado como una de las artistas pop más influyentes de Latinoamérica. A lo largo de los años, ha cosechado múltiples éxitos en plataformas digitales y escenarios internacionales, destacando por su versatilidad, energía y conexión con el público.
Entre sus canciones más populares se encuentran “Miénteme”, “La Triple T”, “Cupido”, “22” y “Fresa”, temas que han liderado rankings y acumulado millones de reproducciones alrededor del mundo.
Más detalles y precios de las entradas serán revelados próximamente.
Lo que empezó como un sueño lejano para Carolina Durante se materializó en el festival de Coachella, un hito que pocos artistas españoles han llegado a ostentar y con el que buscan que el mayor escaparate musical del mundo les abra las puertas al mercado estadounidense.
«Traemos nuestras, nuestras canciones, nuestra propuesta. Tratamos de ser siempre honestos con lo que hacemos y a la hora de subirnos a un escenario. Creo que hemos llegado aquí por lo que somos, por lo que es el grupo», indica el vocalista del grupo, Diego Ibañez, en una entrevista con EFE durante su paso por Los Ángeles.
La banda madrileña encara esta nueva cita como un movimiento estratégico, confiando en que su paso por el desierto de California, ubicado en la localidad de Indio, les sirva para «poder, más adelante, hacer una gira más normal» por Estados Unidos, agrega.
Madrid, kilómetro cero del sueño americano
Sin renunciar a su identidad indie rock y letras marcada por el costumbrismo madrileño, con referencias tan propias como el mítico Tempo II o las cañas en el barrio de Malasaña, el grupo defiende una propuesta que apela al sentir general con el que el público sintoniza fácilmente, incluso fuera de España.
«Cada cual luego identifica a su propio Tempo II, que es como su bar, al que va siempre. Creo que es extrapolable. No hay que tenerle mucho miedo a ese tipo de localismos que luego cualquier artista internacional lo hace y lo primero que haces es buscar» en Internet, explica a EFE el integrante del grupo Martín Vallhonrat.
Este tipo de alusiones a la cotidianidad madrileña «nos sale natural y confiamos mucho en que es en que está bien puesta la referencia y que la gente puede relacionarse con ella independientemente de si conoce ese sitio en concreto», añade el bajista.
Entre su primer y segundo pase en Coachella, la banda ha aprovechado para dejarse ver en salas de Los Ángeles, una experiencia que les ha otorgado una primera toma de contacto con el público que aspiran conquistar.
Tocaron en el mismo escenario que Wednesday, una banda de rock alternativo estadounidense, cumpliendo así el sueño de compartir espacio con referentes que admiran.
«Es un grupo que nos gusta mucho, sacaron disco el año pasado y lo hemos escuchado mogollón y hemos ido a verlos en Madrid. No será una banda gigatrónica, pero para nosotros sí que es importante», reconoce la formación.
Enamorar al público latino en EE.UU.
Para Carolina Durante, el idioma no representa un muro infranqueable en su camino hacia el éxito en Estados Unidos, especialmente gracias a la numerosa comunidad latina que habita en el país.
«El público latino de aquí (de Estados Unidos) está también con los brazos abiertos a escuchar música de guitarras cantada en español», afirma Ibañez.
Del mismo modo que en España se disfruta de bandas extranjeras sin dominar su lengua, el oyente estadounidense también puede dejarse seducir por el rock español.
De hecho, «lo que le preocupa al ser humano no dista demasiado en Madrid o en Los Ángeles», puntualiza.
Si bien Coachella no marcará necesariamente un antes y un después en su trayectoria, el grupo siente que pisar uno de los escenarios más emblemáticos del planeta es como recibir una medalla de reconocimiento. «Hay pocos grupos o artistas en España que puedan decir eso y yo creo que es para sentirse orgulloso», reconoce el vocalista.
«Lo veía complicado, pero no es algo que tuviésemos en nuestra cabeza el estar en Coachella. Había otras cosas: llenar un (Santiago) Bernabéu o el (Wanda) Metropolitano lo veía más hace un año. Cocahella es algo que está como muy lejano y se tienen que juntar varios factores, para tocar en este festival, pero al final se han juntado y estamos agradecidos», sentencia Ibañez.
La cantante Belinda y la agrupación mexicana Los Ángeles Azules estrenaron el sencillo “Por ella”, una colaboración que forma parte del álbum oficial del Mundial 2026, cuya inauguración será el 11 de junio en Ciudad de México.
El lanzamiento fue anunciado por la artista a través de sus redes sociales, donde destacó que el tema ya está disponible en plataformas de streaming.
La canción representa una nueva colaboración con los hermanos Mejía, con quienes Belinda trabajó anteriormente en el éxito “Amor a primera vista” en 2020.
Por su parte, Los Ángeles Azules resaltaron la importancia de llevar la cumbia mexicana a un evento de alcance global como la Copa del Mundo.
“Aquí estamos al millón, ¡porque al cien cualquiera! Qué honor para nosotros compartir nuevamente con nuestra amiga @belindapop en esta cumbia para la Copa Mundial de la FIFA 2026”, expresó el grupo.
El sencillo fusiona ritmos de cumbia con elementos pop, en una apuesta musical que busca conectar con audiencias internacionales.
El lanzamiento incluye un videoclip grabado en el Monumento a la Revolución, en Ciudad de México, donde se destacan elementos culturales como la lucha libre, la charrería y la Virgen de Guadalupe.
“A ella todos la desean pero solo una la puede tener. Es dura la competencia pues no cualquiera se deja querer”, canta Belinda en una metáfora sobre el trofeo mundialista.
La producción del tema estuvo a cargo del productor puertorriqueño Tainy, bajo el sello Def Jam Recordings.
“‘Por Ella’ combina la fuerza de nuestra cultura con la emoción única que solo la Copa del Mundo puede brindar”, afirmó la cantante.
El tema ya se encuentra disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube.
El lanzamiento coincide con la gira “Cumbia sin fronteras US Tour 2026” de Los Ángeles Azules, que continúa posicionando el género a nivel internacional.
El actor estadoundiense Willem Dafoe, que interpreta a un magnate griego inspirado en Aristóteles Onassis en «The Birthday Party», explica en una entrevista con EFE que «es difícil» que un director le proponga una escena y que él rechace interpretarla.
Dafoe, de 71 años, aparece desnudo de espaldas en la primera escena de esta última película, dirigida por el español Miguel Ángel Jiménez, y en la que comparte pantalla con el también español Carlos Cuevas.
«Es una película muy física que he disfrutado mucho. No me planteo si tengo o no líneas rojas al rodar. Sólo diría que no si no pareciera correcto para la película, si no tuviera sentido para la trama y el personaje. Pero vaya, a mí me gustan los retos y es difícil que me propongan algo y no quiera jugar a ponerme a prueba yo mismo», afirma el actor, que asiste al Barcelona Film Fest en esa ciudad española.
Su personaje en «The Birthday Party» (‘El anfitrión’) es el de un empresario griego llamado Markos Timoleon que, en los años setenta, celebra el 25 cumpleaños de su hija Sofía en una paradisíaca isla privada, un evento que sin embargo se ve afectado por acontecimientos y visitas inesperadas.
Aunque reconoce que el magnate Aristóteles Onassis siempre resonó en su inconsciente durante el rodaje, Dafoe cuenta que «prefirió» no investigar mucho sobre la figura real y focalizarse en el guión y la historia que quería contar el director, para construir el personaje sin influencias externas que contaminaran su visión.
Sin pensar en su legado
En la historia tienen mucho peso tanto el «duelo» como el «legado», dos asuntos que afectan al actor en su vida personal de forma «muy distinta». Dafoe reconoce que, con los años, se ha convertido «en el viejo del lugar», y así, cada vez son más los amigos de su quinta que mueren y dejan un hueco en su vida.
«Supongo que sí, que el duelo me pesa cada vez más. Sin embargo, no soy una persona que piense en el legado. Y me alegro. Pensar como actor solamente en la herencia artística que dejarás me parece muy peligroso», asegura el intérprete, nominado cuatro veces al Óscar.
Dafoe, conocido por sus roles en películas tan prestigiosas de la historia del cine como «Platoon», asegura que él se limita a elegir qué película hará a continuación cada vez que termina un rodaje.
A este último proyecto, el actor de éxitos tan taquilleros como «Poor Things» o «Spiderman» llegó a través del productor Giorgos Karnavas, con el que ya había rodado «Inside» en 2023.
Carlos Cuevas y Emma Suárez
Dafoe afirma que, a la hora decir sí al proyecto, también contó el saber que la dirección la llevaría a cabo Jiménez, de cuya filmografía destacó especialmente la película «Chaika» (2012).
El reparto de la cinta incluye, además de Carlos Cuevas, a Emma Suárez y a Francesc Garrido, personajes de gran peso en la historia y que pudieron rodar en inglés, compartiendo escenas clave de forma individual con Dafoe.
«Llevo toda la vida trabajando con elencos internacionales. Y siempre tengo la suerte de que sean buenos y que se hayan cultivado en el cine, pero también en las tablas del teatro», dice Dafoe sobre esta última experiencia rodada en Grecia.
Con más de 120 películas a la espalda, el versátil actor se muestra, a las preguntas sobre una próxima retirada, poco decidido a bajar el ritmo de actuación.
Y eso que pocos tienen un historial de interpretaciones como el suyo, bajo la dirección de ‘totems’ del cine como David Cronenberg, Abel Ferrara, Spike Lee, David Lynch, Hayao Miyazaki, Julian Schnabel, Martin Scorsese, Lars von Trier, Wim Wenders, Yorgos Lanthimos o Zhang Yimou.
La actriz mexicana Verónica Falcón calificó de «milagro» haber logrado mantener una carrera en ascenso en Hollywood, tras decidir a los 50 años dejar atrás el éxito en su país natal para apostar por una proyección internacional.
«Pensar que tengo casi 60 años y sigo trabajando es francamente un milagro», confesó la intérprete de 59 años en una entrevista con EFE en Miami a propósito de su participación en la nueva versión de ‘La Momia’ (ya disponible en las salas de El Salvador), que se estrena este viernes.
Falcón, que se ha abierto paso en la industria estadounidense con papeles en grandes producciones y con personajes de alto perfil, defendió la vigencia de su generación y subrayó que la madurez puede convertirse en un espacio de «libertad» y «preparación constante».
«Ya hay una gran libertad en el trabajo. Son muchos años de experiencia y cuando trabajas con gente que ama su profesión, sientes que no tienes nada que perder y te entregas con todo», sostuvo la actriz, convencida de que su momento profesional no ha estado determinado por la juventud, sino por la disciplina, la curiosidad y la decisión de no encasillarse.
En ese sentido, aconsejó a otros actores a asumir riesgos y evitar la autocensura en una industria que, a su juicio, tiende a imponer límites.
«No se limiten por la edad. El mundo se va a encargar de limitarte, pero tú no lo hagas. A mí me da más miedo no hacer las cosas que hacerlas y que no funcionen», animó.
Su nuevo proyecto, «Lee Cronin’s The Mummy» (‘La Momia de Lee Cronin’), supone una reinterpretación del clásico de terror que, según explicó, se distancia de versiones anteriores al ofrecer una visión contemporánea del mito.
«Es totalmente nueva esta versión de ‘La Momia’. Es una imaginación del monstruo a partir de la mente de Lee Cronin, uno de los directores de terror contemporáneo más relevantes», indicó sobre el cineasta irlandés.
En la película, la mexicana da vida a Carmen Santiago, una figura clave dentro de la historia, que articula el núcleo familiar sobre el que gira la trama.
«Carmen es una abuela. Es una mujer que ama profundamente a su familia y está dispuesta a hacer lo que sea para ayudarla. Es la matriarca, la contención de todos», detalló sobre un personaje que, según dijo, trasciende lo cultural para conectar con valores universales.
«Todas las culturas se mueven por lo mismo: la familia», agregó.
«Soy actriz y punto»
La actriz también reflexionó sobre la representación latina en Hollywood, un ámbito que considera en transformación, aunque todavía marcado por ciertas etiquetas.
«Estoy muy orgullosa de ser mexicana y latina, pero al final soy una actriz. Creo que es importante no olvidar de dónde venimos, pero también entender que podemos interpretar distintos personajes», subrayó.
Cuestionó en ese sentido la tendencia de la industria a encasillar a los intérpretes por su origen y defendió una visión más amplia del oficio.
«Soy una actriz. Punto. No veo que a otras profesiones les pongan esa etiqueta todo el tiempo», afirmó al reivindicar que la representación debe basarse en la calidad interpretativa y no únicamente en la identidad.
Sobre su posible papel como referente en la industria para futuras generaciones, evitó asumir esa etiqueta y apostó por mantener una actitud de «aprendizaje constante».
«Trato de no sentirme como referente. Yo sigo aspirando a crecer y creo que en el momento en que piensas que ya eres excelente, dejas de serlo», recalcó. No obstante, reconoció la importancia de continuar el camino abierto por generaciones anteriores y contribuir a las que vienen.
«Siento la responsabilidad de hacer bien mi trabajo, porque mucha gente antes lo hizo bien y me abrió camino. Me gustaría hacer lo mismo para los que vienen», argumentó.
Con una trayectoria que incluye la interpretación de personajes complejos, desde líderes de carteles hasta científicas, Falcón aseguró que su objetivo es seguir activa en la industria y explorar nuevos horizontes. «Ojalá me quede mucho trabajo por delante», concluyó.
«Balls Up» (Con un par) sigue a dos ejecutivos de marketing que presentan toda una campaña de preservativos para la Copa del Mundo. Después de una celebración que se va de las manos, deberán huir de hinchas, criminales y agentes de la ley para intentar llegar a su casa sanos y salvos.
Esta alocada historia de líos ya está disponible en Prime Video.
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