Los artistas colombianos J Balvin y Ryan Castro se juntaron con el productor francés DJ Snake para lanzar «Tonto», su primera colaboración que marca el inicio de un proyecto artístico más amplio entre los dos artistas urbanos, informó este viernes su equipo de prensa.
El tema abre con una breve intervención de Rio, el hijo de 4 años de J Balvin y la modelo argentina Valentina Ferrer, cuya voz introduce la canción antes de dar paso a una base que combina sonidos característicos del cantante de Medellín con el estilo más callejero de Ryan Castro.
La producción, a cargo de DJ Snake, conocido por éxitos como «Lean On» y «Taki Taki2, aporta sintetizadores y una melodía que amplía el sonido urbano de ambos artistas, en una propuesta que, según el comunicado, «marca el comienzo de una nueva etapa creativa».
El lanzamiento está acompañado de un videoclip que comienza con una escena doméstica protagonizada por Ferrer y su hijo, que pronto da paso a una historia ambientada en las calles de Nueva York, con referencias a clásicos del cine y a la estética gánster de los años treinta.
Esta es la primera colaboración en la que ambos artistas participan como intérpretes principales, aunque anteriormente coincidieron en canciones como «Origami», junto al también colombiano Blessd, y «+57», en la que participaron otros artistas como Karol G y Ovy On The Drums.
El sencillo tuvo además un anticipo en la reciente gala de los premios Lo Nuestro en Miami, donde J Balvin y Ryan Castro interpretaron el tema en vivo por primera vez.
El estreno coincide con los preparativos de la gira «Ciudad Primavera», con la que J Balvin ya cantó en diciembre en Bogotá y Medellín con shows de más de tres horas y con la que recorrerá otras ciudades colombianas a partir del próximo 21 de marzo, cuando se presentará en el estadio Pascual Guerrero de Cali.
La actriz Susan Sarandon, que mañana sábado recibirá el Premio Goya de honor 2026, se emocionó al señalar la «lucidez moral» de España, un país capaz de denunciar situaciones como las que se sufren en Gaza y remarcó que el presidente de su Gobierno, Pedro Sánchez, está «en el lado correcto de la historia».
«Cuando vemos su lucidez moral esto significa mucho para nosotros» en EE.UU., dijo con la voz quebrada la actriz estadounidense de 79 años en un encuentro este viernes con los medios de comunicación con motivo del premio que recibirá el sábado en la 40 edición de la gala de los Goya, los premios más importantes del cine español.
«Vengo de un lugar donde hay censura y represión, ver a un país con la posición de España es importante para la gente de EE.UU. Te sientes menos solo», insisti la actriz, vestida con traje blanco de chaqueta y con una insignia de apoyo a Palestina en forma de una mano roja en la solapa.
Sarandon criticó la situación política en EE.UU. y la contrapuso a la de España, un país donde es posible alzar la voz ante los problemas internacionales, como hacen también actores como Javier Bardem, citó.
«Es indescriptible lo importante que es para quienes lo estamos intentando en un ambiente tan difícil, ver esa fuerza y claridad moral, lo mucho que significa para nosotros», señaló Sarandon, para quien «ver a España, al presidente, lo que dice y el apoyo que brinda a Gaza (…) te hace sentir que hay esperanza», añadió entre lágrimas.
Para la intérprete, «el silencio es muy peligroso, deberíamos poder decir lo que pensamos sin que nos amenacen con no volver a trabajar jamás», y recordó que sus palabras en defensa de los derechos del pueblo palestino provocaron que la principal agencia de representación de Hollywood, United Talent Agency, rompiera su contrato con ella.
Además, para Sarandon «es un mito que Hollywood sea de izquierdas», puesto que es una industria que en realidad no apoya ni protesta «cuando las cosas se hacen difíciles», y esto ocurre a pesar de que a su juicio «todas las películas son políticas».
«O bien refuerzan el statu quo o lo cuestionan», dijo la protagonista de «Stepmom», «Thelma y Louise», «Pena de muerte» o «Atlantic City», que se mostró en contra de la decisión de la Berlinale de intentar mantener una postura neutral respecto al conflicto palestino.
Sarandon aseguró que para ella los momentos más felices los ha vivido junto a su familia y a continuación como actriz, no como activista, lo cual no le ha impedido ser una presencia constante en los lugares donde sentía que tenía la obligación moral de estar.
«No tengo elección con el activismo, creo que es necesario cuando la gente no tiene una voz, es mi responsabilidad darle una voz», zanjó.
Un Bruno Mars embelesado por el amor canta las nueve canciones de «The Romantic», el nuevo álbum del estadounidense que exhibe en algunos temas sus raíces latinas y sale al mercado este viernes, casi dos meses antes de una gira mundial en la que se embarcará impulsado por éxitos como «APT» y «Die With a Smile», con Lady Gaga.
El autoproclamado ‘Aura Lord’ estrena el material discográfico hoy viernes tras una década de «24K Magic», su último álbum en solitario, y cinco años después de «An Evening With Silk Sonic», el trabajo a dúo con el estadounidense Anderson Paak, con el que cosechó premios aunque sin alcanzar los niveles de popularidad de éxitos anteriores.
Su sencillo del momento es más que sorprendente: «Risk It All», un tema en inglés con sonido clásico de bolero. Y es que moreno hawaiano ha apostado por su vertiente más latina para este álbum, por lo que su video musical apuesta por un mariachi y un entorno muy mexicano que claramente apoya a la comunidad latina en un momento contundente para los inmigrantes en Estados Unidos.
Ahora, con 40 años, Mars vuelve a pararse frente al micrófono para cantar las estrofas de un enamorado, como lo hiciera con «Just the Way You Are» en 2010, solo que un poco más maduro pero con el mismo espíritu ‘soul’ que le caracteriza.
Con invitaciones a bailar, a hacer el amor, a la reconciliación y a evitar las peleas, el artista retrata en el álbum distintos momentos de la vida en pareja, y quien le escucha se convierte en testigo de sus conversaciones musicales con ese ‘baby’ que menciona en todas las canciones y a quien dedica cada estribillo.
Un sonido de trompetas similar al de un mariachi abre las confesiones de Mars en «Risk It All», una suerte de serenata suave en la que establece el tono su apuesta: lo arriesgará todo por ese amor que quiere asegurar.
Acto seguido, «Cha Cha Cha» es la primera invitación a la pista de baile, igual que «I Just Might», el sencillo promocional incluido en el álbum y con el que el cantante de orígenes puertorriqueños se presentó en la ceremonia de Los Grammys este mes.
En ese tema, cuyo vídeo fue lanzado en enero, trae de vuelta al Bruno bailarín, que sigue siendo un romántico mientras se mueve con gracia y le pide al DJ que colabore con la música porque ha habido un flechazo en medio de la fiesta.
La canción, que muestra el único material audiovisual hasta ahora en el álbum de estudio «The Romantic», mantiene la estética vintage y funky que Mars personifica desde hace años con un delgado bigote y que lo consagraron antes con vídeos musicales que rompieron récords como el de ‘Uptown Funk’ junto a Mark Ronson.
También bajo un halo de reminiscencias entran en su nuevo trabajo temas como «God Was Showing Off» y 2Why You Wanna Fight?», que se convierte en una versión moderna del pacifista lema «Haz el amor y no la guerra».
Siempre romántico
Bruno repite la fórmula de mantener un pie debajo del piano y otro en la pista de baile durante todo el álbum, en el que canta como lo ha hecho desde que irrumpió en la escena musical; imprimiendo tanta energía en su voz como si fuera la última vez frente a un micrófono.
Con ese ímpetu, «On My Soul» acelera la apuesta amorosa durante casi tres minutos y pasa a «Something Serious», donde el estadounidense ratifica la firmeza de sus intenciones románticas en un ambiente festivo.
Superada la estridencia, reaparece el hombre que da serenatas en «Nothing Left» y desgarra su corazón frente a quien ama para decirle que algo tiene que cambiar, que hay mucho en juego pero que las relaciones son una calle de doble vía en la que hace falta reciprocidad.
Al final, cuando parece que el desconsuelo será la nota de cierre, «Dance With Me» llega como un bálsamo de reconciliación, una melodía esperanzada con la que el cantante espera bailar y enamorarse otra vez.
Tan romántico es Bruno Mars, que encabezó su «propio programa de radio» este viernes a través de I Heart Radio, transmitido por TikTok, para presentar su nuevo álbum.
«The Romantic», que era hasta ahora una portada sencilla y en blanco y negro, encierra toda la fuerza del soul y el funk en las canciones de este poeta que arrancará el 10 de abril en Las Vegas una gira mundial con la que llegará a Madrid el 10 de julio.
La penúltima noche de la 65a edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, deslumbró este jueves con la cantautora chilena Mon Laferte, enfundada en un vestido blanco, los ojos vendados y un look estilo Marilyn Monroe, al son de «Mi Hombre», coreada por todo el público y en una versión muy emotiva.
Luego, cantó «Femme Fatale», que encendió a toda la Quinta Vergara. «Estoy un poco hiperventilada, pero muy feliz», señaló tras las primeras canciones. Tras ello, comenzó a sonar «Amor completo», también coreada por el publico, entre muchos de sus grandes éxitos internacionales, sin faltar «Tu falta de querer».
Y al cabo de una hora le aseguró a la artista sus Gaviotas de Plata y Oro gracias a la ovación indiscutible del «monstruo», como se le llama tradicionalmente al exigente público de este festival.
Por si fuera poco, la artista de 42 años, alguna vez subestimada en su propio país y más tarde apoyada por la industria musical en México -donde también fue discriminada por algunos sectores por ser extranjera- logró la máxima distinción del prestigioso festival, la Gaviota de Platino, que la sorprendió entre lágrimas.
La Gaviota de Platino está sujeta a la decisión de la Comisión Organizadora del festival, compuesta por el canal de televisión a cargo (actualmente Mega) y las autoridades municipales, además de la aprobación final mediante un decreto firmado por la alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti.
Entre los requisitos se consideran una trayectoria destacada, generalmente superior a los 30 años, y un vínculo histórico con el evento, que en el caso de Mon se ha presentado cinco veces en el evento.
«Me pasó lo mismo que el 2017. Sentirme nerviosa porque volvía a Viña, que es como volver a la casa donde están todos tus amigos, tus compañeros de escuela, la mamá, la tía», compartió la artista, que el 16 de marzo tiene pautado su reencuentro con El Salvador en un concierto gracias a En Vivo Producciones y tras su última presentación del 28 de noviembre de 2024.
«Ahora siento lo mismo, como que van a venir todos mis amigos de la básica y eso también me da nervios. No sé por qué. Puedo cantar en grandes escenarios con cientos de miles de personas, pero cuando vengo acá y tengo que cantar para mi mamá y los más cercanos me vuelvo a sentir como niña, como adolescente».
El cantante colombiano Carlos Vives reivindica la identidad hispanoamericana y asegura que «Estados Unidos debería sentirse orgulloso» de que quienes proceden del resto de América sean sus vecinos, al subrayar la contribución histórica de los que migraron para «ayudar a levantar ese país».
«Todos somos americanos», afirmó en una entrevista virtual con EFE el cantante oriundo de Santa Marta, quien sostiene que su política pasa por defender una trayectoria musical que habla de Colombia y que está creada desde la diversidad cultural.
Para Vives, sus canciones siempre han sido una celebración de los orígenes: «Nuestra música fue una fiesta a la diversidad de nuestra identidad, a nuestra hispanidad, a nuestra americanidad, a la cultura indígena, a ese mestizaje con el español», subrayó.
Recuerda que eligió hacer una música local, sin expectativas de marcharse, pero que fue precisamente fuera del país, concretamente en Estados Unidos, donde comprendió que habían sido los propios migrantes colombianos, venezolanos, ecuatorianos y mexicanos, entre otros, quienes llevaron esas canciones consigo y las convirtieron en un punto de encuentro, una experiencia que le confirmó que, más allá de las fronteras, existe un fondo común que une a los pueblos de América.
«Escogí cantar vallenatos y desde ahí inventarnos nuestra modernidad con nuestras tradiciones. Nuestra música lo cuenta todo, lo que puso España, lo que tenía América, lo que trajo África, esa es mi política», explicó.
Defensa de la identidad cultural
En esa línea, Vives lamenta que las diferencias culturales se utilicen a menudo como motivo de confrontación y pone como ejemplo la distancia que hoy se marca entre Colombia y Venezuela: «Perder la batalla cultural es eso, pelear por una arepa (alimento tradicional a base de masa de maíz) cuando antes éramos uno solo y comíamos la misma».
El músico defiende el papel del arte como herramienta para devolver la identidad a las personas y para que éstas puedan «saber quiénes son, valorarse y amarse», lo que, según considera, no logra la política con la misma fuerza que las canciones.
Sobre la violencia en Colombia, Vives lamenta que esta situación «siempre ha sido así» y lo atribuye a «un problema de identidad» que atraviesa generaciones.
«Es como si fuéramos adolescentes permanentes. La política nos sigue dividiendo como si hubiera que tener a los unos peleados con los otros. Estamos muy atrasados», sostiene.
El ‘Tour al sol’
Tras ocho años sin girar por Colombia, Vives anunció hace 15 días que regresará a los escenarios de su país con «Tour al sol», un espectáculo que recorre su trayectoria musical y llega cargado de simbolismo, pues propone un recorrido que conecta el pasado y el presente.
«Se trata de la elipse entre ‘La tierra del olvido’, que cumple 30 años, hasta este nuevo álbum. Es un viaje a nuestro interior, con la felicidad de mostrar algo que hoy siento que hacemos mejor», detalló el cantante.
El tour, que también llevará a Vives a Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico entre abril y junio próximos, tendrá parada en seis ciudades colombianas durante el segundo semestre de 2026.
Vives actuará en Ibagué el 18 de septiembre; Bogotá, el 25 y 27 del mismo mes; Bucaramanga, el 16 de octubre; Medellín, al día siguiente; Pereira, el 6 de noviembre, y Cali, 15 días después.
Además, el artista también confirmó presentaciones en Quito y Guayaquil (Ecuador) los días 3 y 5 de septiembre.
Un futuro más allá de los discos
Mirando hacia el futuro, el artista asegura que su camino va más allá de los discos y los escenarios y que también está ligado al trabajo social y cultural en los lugares que lo formaron.
Explica que gran parte de su energía está puesta en su fundación en Santa Marta, en el delta del río Grande de la Magdalena, donde nació la cumbia, y en barrios populares como Pescaíto, marcados por la vulnerabilidad, el microtráfico y la prostitución infantil, pero también por una fuerte tradición cultural.
En lo musical, afirma que no dejará de crear, de formar nuevos músicos y de seguir soñando, en Colombia y también en España, donde asegura que aún le quedan «muchas cosas por hacer».
Después de recorrer ciudades de la república mexicana durante 2025, la dupla de cantantes Yahír y María León da el salto internacional con su gira «Fuego», para juntos enamorar a El Salvador y recordar grandes hits en español.
Los artistas mexicanos llegaron al país este jueves para el concierto que ofrecerán hoy viernes 27 en el Teatro Presidente gracias a Two Shows Producciones, por lo que ofrecieron entrevistas exclusivas con los principales diarios salvadoreños para compartir esta travesía y su carisma única.
«Esta es nuestra patadida de la suerte aquí en El Salvador», aseguró Yahír, de 46 años. «Es la primera vez que salimos de México, tenemos año y medio con el proyecto, empezamos poco a poquito, haciendo rolas y videos y presentando el show aquí y acá, y poco a poco empezó a encaminarse, a tomar buena ona, lo hemos llevado a muchas ciudades de México», apuntó.
A María la conocimos en los primeros años de la década del 2000, como voz del grupo Playa Limbo y con el tema pop «El eco de tu voz», que la trajo por aquellos años a la Teletón en el Gimnasio Nacional, y años después al mismo evento en compañía de su camarada Yahír.
Mira la entrevista completa:
La dupla ha trabajado en colaboraciones desde hace más de una década, cosechando temas como la recordada «Si te encontrara tras 100 años» en el show Zona Preferente; «Dame tu amor» o «Ya no somos ni seremos», en versión bachata y original de Christian Nodal.
«Me emociona mucho que justo 10 años han marcado mucha historia para nosotros, y el regreso El Salvador… dicen que uno vuelve donde fue feliz, entonces tendremos que volver muchas veces«, compartió la artista de 40 años, que al igual que su compañero lleva una vida muy disciplinada en la música y en fitness.
Y a Yahír también se le ha admirado en toda Latinoamérica desde que se dio a conocer en el reality show «La Academia» (TV Azteca), donde logró un brillante segundo lugar con su voz profunda en temas como «Alucinado» o «La locurta».
Más tarde despuntó como solista, pero también como presentador y actor de teatro, por lo que en años recientes llegó a compartir con María, hoy de 40 años, en la obra musical «Hoy no me quiero levantar».
El recital de esta noche hará un recorrido por hits que incluyen «10 para las 10», «El tiempo de ti», «Así fue», «Piérdeme el respeto», «Qué bello» o «A dónde va nuestro amor», en la dulce y melódica voz de María, o bien «Detalles», «Contigo sí», «Fue ella, fui yo» o «No te apartes de mí», de Yahír. Sin duda, una gala única e imperdible.
Escrita y dirigida por el joven actor y dramaturgo salvadoreño Alejandro Córdova, conocido artísticamente como la “Taylor”, la obra «Dolor semilla» cuenta con la participación del propio autor junto a su padre David Córdova, presentante del «Comité de Presos Políticos de El Salvador (COPPES)».
La obra vuelve a escena como una invitación al público a reflexionar sobre el pasado reciente y su vigencia, construyendo un diálogo intergeneracional que conecta la experiencia personal con la memoria colectiva del país.
«Dolor Semilla» fue elaborada en noviembre de 2024 para el Instituto de Derechos Humanos de la UCA, como parte del proyecto “Narrativas de la memoria a través del arte”. Toma nota de esta y otras actividades culturales para que disfrutes este fin de semana en familia.
Viernes 27 de febrero
Conferencia del historiador Salvador Cañas Huguet, sobre la fundación de San Salvador y la plaza Libertad y presentación de libro
Casino Santaneco, Santa Ana
6:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 27 y sábado 28 de febrero, y domingo 1 de marzo
Recorridos guiados por Ex Casa Presidencial y Colección Nacional de Artes Visuales
El renombrado comediante y actor mexicano Carlos Ballarta —una de las voces más irreverentes y auténticas del stand-up en español— se prepara para conquistar al público salvadoreño con una presentación que promete risas, crítica social y humor negro en el auditorio deFEPADE, el próximo 17 de abril.
Ballarta, originario de Ciudad de México, se ha consolidado como un referente del humor en Latinoamérica, con más de una década de trayectoria en la escena stand-up, presentándose en América Latrina, Europa y Canadá, en giras que lo han llevado incluso a festivales destacados como Just For Laughs y Netflix Is a Joke.
Su comedia se caracteriza por un estilo directo, sin censura y con un agudo sentido de crítica social, que invita tanto a reír como a reflexionar sobre la realidad cotidiana y las contradicciones culturales y sociales del público hispanohablante.
Además de sus presentaciones en vivo, Ballarta cuenta con varios especiales que le han ganado reconocimiento internacional. Entre ellos se encuentran «El amor es de puts*» (2016), «Furia ñera» (2018) y «Falso profeta» (2021), todos disponibles en plataformas de streaming como Netflix.
Las entradas están disponibles a $59 en Fun Capital.
Casi 700 representantes de la industria del cine defendieron la independencia institucional de la Berlinale como lugar de libre debate ante la reunión este jueves para definir el futuro de la directora del festival, Tricia Tuttle, convocada por las autoridades alemanas a raíz de las críticas vertidas durante la gala de premios a la postura gubernamental respecto a la guerra de Israel en Gaza.
«Como cineastas de dentro y fuera de Alemania, seguimos con gran preocupación los debates sobre la Berlinale y sobre la destitución de Tuttle. Defendemos la Berlinale como lo que es: un lugar para el intercambio», comienza la carta abierta, firmada entre otros por Sean Baker, Tilda Swinton o Todd Haynes.
Los firmantes aluden a las críticas a declaraciones realizadas por algunos ganadores de premios en el escenario, ninguna de las cuales, recuerdan, proviene de la dirección del festival, sino de cineastas invitados, y subrayan que la fuerza de un festival internacional «reside en soportar diferentes perspectivas y dar visibilidad a voces diversas».
En el centro de la polémica están las declaraciones del cineasta palestino-sirio Abdallah Alkhatib, premio a la mejor ópera prima con «Chronicles From the Siege», que en la gala de entrega de premios del pasado sábado acusó al Gobierno alemán de ser «cómplice del genocidio en Gaza por parte de Israel».
El ministro de Medio Ambiente, Carsten Schneider, el único miembro del gabinete del canciller Friedrich Merz que había acudido a la ceremonia, la abandonó inmediatamente como forma de protesta, molesto también por una «amenaza implícita» pronunciada por Alkhatib.
«Nos acordaremos de todos los que estuvieron a nuestro lado y nos acordaremos de todos los que estuvieron en contra de nosotros, contra nuestro derecho a vivir con dignidad, o que eligieron el silencio», había dicho el cineasta.
A esto se sumó la publicación por parte del diario Bild de una fotografía tomada supuestamente una semana antes, en la que Tuttle aparecía junto con el equipo de «Chronicles From The Siege», varios de cuyos integrantes portaban la kufiya palestina y banderas palestinas.
Los firmantes de la carta recuerdan que «hacerse fotos con invitados internacionales forma parte de la práctica habitual de un festival de este tipo» y subrayan que «la visibilidad de diferentes identidades es expresión de una opinión pública abierta y democrática».
«Cuando declaraciones individuales o interpretaciones simbólicas derivan en consecuencias personales, se envía un mensaje problemático» en cuanto a que «las instituciones culturales se ven sometidas a la presión de las expectativas políticas», advierten.
Según los firmantes, «cuando se decide el futuro de la dirección del festival en una reunión extraordinaria, hay mucho más en juego que una cuestión de personal».
«La independencia de las instituciones culturales no solo protege la libertad artística, sino también la capacidad de debate democrático en su conjunto. Si cada controversia trae consigo consecuencias institucionales, el debate se convierte en control», añaden.
En tanto, la sección berlinesa de la asociación internacional de escritores PEN expresó este jueves en un comunicado su irritación por el hecho de que esté a debate el futuro de Tuttle como directora de la Berlinale, a la que no se le pueden reprochar, sostiene, lo que puedan declarar los galardonados, amparados por la libertad de expresión.
Si Tuttle es despedida, la Berlinale sufrirá un daño inmenso como festival de relevancia internacional, advierte esta asociación, que llama a no permitir «una destrucción tan deliberada de la vida cultural alemana» y «una provincialización autoinfligida».
La 70 edición del festival de Eurovisión, boicoteada por España y otros cuatro países por la participación de Israel, se celebrará en mayo próximo en Viena bajo medidas extremas de seguridad, similar a los aeropuertos, anunció este jueves el ente público de radio televisión austríaca ORF.
Oliver Lingens, responsable de eventos en ORF, explicó en una rueda de prensa que ni los espectadores ni los voluntarios ni los empleados podrán llevar bolsos, mochilas y riñoneras al pabellón Wiener Stadthalle en la semana del evento.
En el pabellón, que tiene una capacidad para unas 15,000 personas, habrá máquinas de seguridad como en los aeropuertos y la policía austríaca, uniformada y de civil, patrullará en el interior y el exterior del lugar, también con perros.
El concepto de seguridad, elaborado por ORF y las autoridades de seguridad de Austria, tiene unas 400 páginas y contiene exhaustivos controles de cada uno de los empleados del evento.
Además, se instalarán unas 180 cámaras de seguridad para poder «ver cada rincón del pabellón», explicó el responsable de ORF, citado por la agencia de noticias austríaca APA.
También los hoteles que acogerán a las delegaciones participantes recibirán especiales medidas de seguridad, incluyendo cibernética.
Preguntado en la rueda de prensa si habrá medidas de seguridad adicionales para la delegación de Israel, el represente de ORF respondió: «Naturalmente, la seguridad de todas las delegaciones es de suma importancia para nosotros».
La participación de Israel ha provocado que cinco países, entre ellos España, Países Bajos e Irlanda, decidieran boicotear el festival en mayo, ya que acusan a ese país de crímenes de guerra en Gaza tras la ofensiva terrorista sin precedentes de Hamás el 7 de octubre de 2023.
Los espectadores, cuyas entradas de acceso serán personalizadas, deberán calcular más tiempos de espera para acceder al pabellón, advirtieron los organizadores.
Si alguien lleva de todos modos una mochila o un bolso, se pondrán a disposición taquillas para guardar artefactos de todo tipo. «Nuestro objetivo principal es garantizar un evento seguro y eso es algo que debemos y vamos a asegurar», afirmó Lingens.
Por otra parte, los fans del festival, ya registrados en la plataforma de Eurovisión, podrán adquirir el próximo 26 de marzo las últimas entradas disponibles para el evento.
Según ORF, se trata de contingentes de entradas que algunas delegaciones han ido devolviendo de los últimos meses, es decir, se trataría de unas pocas miles de unidades.
