Categoría: Escena

El cantante Alejandro Fernández se entregó por completo a su público este sábado en El Estadio Cuscatlán, ofreciendo un concierto donde la lluvia no fue un impedimento para una velada cargada de nostalgia al ritmo mariachi.

Desde tempranas horas, las nubes amenazaban la capital, pero el entusiasmo de los fanáticos salvadoreños se mantuvo intacto.

Un tributo al legado de Vicente Fernández

El concierto arrancó con una altísima dosis de emotividad al estilo de Vicente Fernández. Alejandro inició rindiendo un homenaje a su padre, la leyenda de la música ranchera. Los primeros acordes del mariachi desataron la euforia colectiva mientras el artista interpretaba esos clásicos inmortales del cancionero latinoamericano, un segmento inicial que conmovió hasta las lágrimas a muchos de los presentes.

Alejandro Fernández honró el legado de su padre interpretando himnos eternos como “Estos celos”, “Un millón de primaveras” y “Volver, volver” que resonaron con fuerza en todo el estadio.

Luego el cantante hizo una breve pausa técnica para dar paso a su propio repertorio solista, marcando la transición hacia los grandes éxitos pop y románticos que han consolidado su carrera individual.

Fue precisamente durante este bloque, cuando la lluvia se intensificó con mayor fuerza sobre el lugar, cuando “El Potrillo» agradeció a los presentes por continuar cantando con sentimiento:

“Mi gente se me está mojando pero gracias por estar aquí junto a mí cantando”.

El público salvadoreño, completamente empapado pero con la voz intacta, coreó a todo pulmón éxitos como «Me dediqué a perderte», «Como quien pierde una estrella» y «Caballero».

El concierto se prolongó durante más de dos horas, demostrando que el idilio entre Alejandro Fernández y El Salvador sigue más vivo que nunca.

«¡Que aguante el cine costarricense!», expresó en declaraciones a EFE este viernes la actriz Daniela Marín Navarro, tras haber logrado junto a su compatriota Mariángel Villegas y la mexicana Marina de Tavira (estrella de «Roma») el premio a la mejor interpretación femenina de la sección «Una Cierta Mirada» del Festival de Cannes.

«Yo sé que a veces es muy difícil hacer cine. En Costa Rica no tenemos suficientes fondos. A veces todo se pone demasiado difícil, pero se puede lograr. Se puede lograr y aquí estamos y todos estamos verdaderamente poniendo una piedra sobre otra. Estoy demasiado feliz», manifestó la intérprete de «Siempre soy tu animal materno».

Dado que era la única de las actrices presentes este viernes en Cannes, Marín Navarro se encargó de subir a recoger el título junto a la directora de la película, Valentina Maurel, y el reconocimiento la dejó «inundada de emoción», según aseguró.

«Es un poco celebrar el trabajo que hicimos las tres en pantalla, es bellísimo», indicó.

Además destacó que se trata de una película sobre «vínculos complejos» con el amor y con la maternidad, y sostuvo que le «conmueve mucho» que esta sección del Festival de Cannes -dedicada a descubrir nuevas miradas del cine de todo el mundo- reconozca «ese tipo de lazos».

Por su parte, Maurel dijo estar «orgullosísima» y «feliz», porque lo que más disfruta de hacer películas es el trabajo con los actores y actrices.

«Creo que se lo que se merecen este premio porque fueron de una gran generosidad, emocionalmente muy valientes. Estos papeles eran complicados de encarnar y creo que es un reconocimiento que siento muy colectivo también, porque todo lo que hicimos fue intentar imaginar una forma de fabricar una película que acompañara bien la actuación. Y ahí está el resultado», remarcó la cineasta.

Ella no podría haber imaginado un reconocimiento individual, dijo, si bien solo muy excepcionalmente los premios de interpretación tienen más de un receptor.

«Creo que es muy merecido el premio compartido», consideró, y recordó que se premia por una parte a Marina de Tavira, que es una actriz «con una gran trayectoria en cine y en teatro», como a Marín Navarro, que pese a su juventud ya había sido premiada en Locarno, y a Mariangel Villegas, que se estrenaba en el cine con este largometraje.

Maurel manifestó igualmente que ninguna se creía el premio, ya que estar en Cannes ya era un gran reconocimiento.

Concretamente ella misma ya había hecho historia al convertirse en la primera cineasta de Costa Rica en entrar en la selección oficial del prestigioso certamen que entrega la Palma de Oro.

«Esto viene a confirmar que es posible hacer películas que abarquen los territorios de la intimidad, de la ambigüedad, de la interioridad en Costa Rica, que no sea necesariamente un cine que sea turístico porque es un país turístico», opinó.

«Y que no sea un cine centroamericano que solo logre hablar de nuestras crisis y de la violencia en nuestra región, que es real, pero que también se puede hacer un cine diferente. Y creo que esto es lo que se hace en Costa Rica ahorita y nos ponen el mapa desde ese lugar y eso es importante», agregó.

«Siempre Soy Tu Animal Materno», que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, es la historia de una joven llamada Elsa (Marín Navarro), algo perdida, que retorna a Costa Rica tras estudiar en Europa.

Allí se encuentra con que su hermana pequeña, Amalia (Villegas), está sola en la casa familiar, frecuentando compañías extrañas y cada vez más encerrada en creencias esotéricas.

Elsa trata de alertar a sus progenitores, pero el padre (Reinaldo Amién) está ocupado con sus conquistas amorosas y su madre, a la que interpreta De Tavira está absorta en la

El Festival de Cannes respaldó este sábado el cine de Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el Premio de Dirección por ‘La bola negra’, una propuesta muy bien valorada por el jurado presidido por el cineasta Park Chan-Wook, que otorgó su segunda Palma de Oro al rumano Cristian Mungiu, esta vez por ‘Fjord’.

El Gran Premio del Jurado fue para la favorita de la edición 79 del festival, la rusa ‘Minotauro’, del cineasta ruso Andrei Zviaguintsev, quien aprovechó su presencia en el escenario para dirigir un mensaje al presidente de Rusia, Vladímir Putin, para que acabe de una vez con la «carnicería» en Ucrania.

También político se mostró Mungiu, quien al recoger la Palma de Oro por su película, protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve que obliga a reflexionar profundamente sobre el mundo actual, dijo que con esta película han «corrido un riesgo», el de «elevar la voz» frente a los peligros a los que estamos expuestos como sociedad.

La confrontación que plantea la película, entre una parte de la sociedad progresista y otra más conservadora, demuestra que «las sociedades hoy están fracturadas, radicalizadas». «Este filme es un compromiso contra toda forma de integrismo, es un mensaje de tolerancia, inclusión, empatía. Son palabras maravillosas que a todos nos gustan, pero hay que aplicarlas más a menudo», consideró el cineasta rumano.

Mientras que el galardón a mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre, por ‘Notre Salut’; el del Jurado para ‘Das Geträumte Abenteuer’ (‘The Dreamed Adventure’), de Valeska Grisebach; y el de interpretación femenina para la franco-belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto, por ‘Soudain’, de Rysuke Hamaguchi.

El palmarés de la sección oficial se completó con el premio a mejor actor para Emmanuel Machia y Valentin Campagne, por ‘Coward’, en una categoría que todo el mundo había dado por supuesta la victoria de Javier Bardem, por su soberbia actuación en ‘El ser querido’.

Pero la noche, con permiso de Mungiu y su intensa reflexión sobre la falta de respeto en la sociedad actual, fue la del triunfo de ‘los Javis’, dos directores españoles que en su primera participación en Cannes han conseguido el Premio de Dirección, considerado el tercero en importancia del festival, tras la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado.

Ambrossi y Calvo comparten el galardón con un nombre ya consagrado, el del polaco Pavel Pawlikowski, quien lo ganó por ‘Fatherland’, un precioso y duro retrato en blanco y negro de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial a través de la figura del escritor Thomas Mann.

«Cuando dirigía esta película me preguntaba una cosa constantemente: saber si haría honor a los que me precedieron como persona LGTBIQ+», señaló Ambrossi al subir al escenario a recoger el galardón que anunció para ellos el realizador chileno Diego Céspedes.

Ambos, emocionados, aseveraron que no se podían creer este reconocimiento y Calvo se acordó de los otros dos realizadores españoles en competición por la Palma de Oro, Pedro Almodóvar (‘Amarga Navidad’) y Rodrigo Sorogoyen (‘El ser querido’), a los que llamó maestros y compañeros de ruta.

«El arte es un vehículo para la empatía. La película habla de humanidad, de ver al otro como un ser humano, de entenderle, comprenderle, amarle», reflexionó, y deseó que el que es el segundo largometraje de esta dupla de realizadores sirva para hacer cambiar a la gente a mejor.

La película parte de ‘La bola negra’, obra inacabada de Federico García Lorca, de la que solo se conservan cuatro páginas y que iba a ser su primer trabajo con un protagonista homosexual.

La película de los Javis tiene como protagonistas al músico Guitarricadelafuente, en su debut como actor, a Carlos González y a Milo Quifes.

Y cuenta además con Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Glenn Close y Penélope Cruz, a la que los directores reconocieron su apoyo a lo largo de todo este proceso, lo que les ha permito hacer la película grande que soñaban, como señalaron en posteriores declaraciones a la prensa.

El músico Atilio Montalvo dejó El Salvador y se refugió en México cuando su situación fue insostenible por las amenazas y el acoso al que lo sometieron, según denuncia, tras la detención de su padre -un reconocido exguerrillero y negociador del fin de la guerra civil-, y en respuesta al dolor, compuso ‘Tránsito’, un disco para bailar los cambios y luchar por no perder la alegría.

En El Salvador, de acuerdo con diversas organizaciones humanitarias locales e internacionales, han tenido que salir al exilio unos 130 activistas, abogados y periodistas por el acoso policial y judicial que enfrentan por ser voces críticas del Gobierno del presidente salvadoreño Nayib Bukele, la mayoría de salidas se dieron después de la detención de defensores de derechos humanos en 2025.

«Me tuve que ir (de El Salvador) porque fue insostenible, y de un día para otro hice mis maletas y me vine para México, porque yo tenía acá amistades y porque mi familia ya había estado exiliada en México acá en los años 80», comentó Atilio en una entrevista a EFE.

Una detención y la salida

La noche del 30 de mayo de 2024, agentes de la Policía Nacional Civil (PNC) llegaron a la casa de Atilio Montalvo padre «para hacerle unas preguntas» y se lo llevaron hacia una delegación policial, donde fue detenido bajo la acusación de planificar actos terroristas junto a otros 10 excombatientes en vísperas de la toma de posesión del segundo mandato de Bukele.

Desde entonces, su familia ha defendido la inocencia de Montalvo padre, quien fue parte de la fundación de la insurgente guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) y fue miembro de la Comisión Negociadora de la Paz entre la guerrilla y el Gobierno de turno.

Su padre, que padece diabetes, fue puesto en libertad condicional -continúa con el proceso penal- 14 meses después de su detención. Montalvo padre venía de sufrir en 2023 un accidente cerebrovascular, además de un ataque cardíaco e insuficiencia renal.

«Mi papá estuvo en la fundación del FMLN, estuvo en los Acuerdos de Paz cuando se firmaron, estuvo en el desarme de la guerrilla. O sea que mi papá es una persona de paz más que una persona violenta, porque él estuvo a cargo del desarme de la guerrilla y de la inserción del FMLN a la vida electoral», recordó Atilio.

También, señaló que, con la llegada de Bukele al Ejecutivo, se dio «un auge de este autoritarismo, militarismo y de esta cultura autocrática», por lo que «nos empezamos a preocupar, y salimos a las calles y protestamos, y compartimos cosas en redes sociales».

«A raíz de eso, mi papá fue capturado arbitrariamente» y «no se llevó a cabo el debido proceso», denunció.

Atilio aseguró que «estaba completamente dedicado a la música» y que, tras la detención, se convirtió básicamente en el portavoz de su familia «buscando justicia y buscando la liberación inmediata» de su padre.

Es en este contexto en el que Atilio y su familia comenzaron a ser, según relata, «acosados por las autoridades, por la PNC específicamente y por la Fiscalía».

Un disco entre San Salvador y México

Atilio recuerda que llegó a la Ciudad de México con la «espalda tiesa» tras pasar 30 días «tratando de sacar a mi papá, en contacto con policías todo el tiempo, con abogados, con gente de consulados, con situaciones muy complicadas» en las que se fue gestando ‘Tránsito’.

«Para mí el autoritarismo, la dictadura, lo represento como una especie de rigidez del cuerpo» y «creo que lo importante es mover el cuerpo, porque el exilio no solo es intelectual, no solo es de matarte las ideas, sino que es también de matarte tu expresión individual como persona», comentó.

‘Tránsito’, con una mezcla de jazz, indie, rock y ritmos tropicales, concentra la experiencia vital del desarraigo, el exilio y la esperanza de superar estos obstáculos, pero también con un espíritu de celebrar nuevos caminos a lo largo de ocho pistas.

El disco abre con ‘Volverte a ver’, una canción que recuerda en su letra que «los dinosaurios vuelven a patrullar», evocando la mítica pieza del argentino Charly García, ‘Los dinosaurios’; le sigue ‘Suelta’, canción que recomienda que «todo es más fácil, cuando no te aferras» y con ‘Cumbia Invasora’ el ritmo tropical toma el control, todo en una combinación de lo personal, lo político y lo social.

Una de las canciones más personales de este disco es ‘Amanecer calabozo’, pieza en la que intenta reconstruir un día en una cárcel salvadoreña, que «parecen cárceles de la época medieval», y que le compuso a su padre cuando «estaba en las sombras» detenido.

«La verdad que yo prefiero enfocarme en la alegría que tengo de tener esta segunda oportunidad, o esta segunda vida, porque yo en El Salvador no pudiera estar haciendo ni la mitad de las cosas que estoy haciendo acá, porque básicamente estaría preso o siendo perseguido y acosado», subrayó.