Categoría: Escena

  • El podcast «H2 MUSIC» con Marco T. Serrano ahora pasa a la TV salvadoreña

    El podcast «H2 MUSIC» con Marco T. Serrano ahora pasa a la TV salvadoreña

    «H2 Music» es un videopodcast de El Salvador enfocado en el apoyo, difusión y entrevistas de la escena musical nacional. Con su lema «hidrátate con la música», el programa sirve como vitrina para músicos, periodistas de espectáculos, productores y bandas salvadoreñas.

    El podcast es conducido por Marco T. Serrano y significa una conversación diferente, llena de música, historias y experiencias que vale la pena escuchar de la escena local.

    El Espacio digital fue estrenado el pasado 8 de junio del 2026 por la plataforma de YouTube, con la productora de contenido visual NEZKA MEDIA y bajo la dirección de Mario Benítez. 

    Debido al contenido especial con invitados de gran trayectoria, la televisora SIVAR TV abrió su parrilla de contenidos para que «H2 MUSIC» sea parte de la programación en televisión por cable a partir de este próximo jueves 3 de septiembre del 2026.

    Las entrevistas se estrenan todos los lunes a las 8:00 p.m. y hasta el momento se han grabado y compartido con invitados como la cantante y cineasta Pamela Robin, la periodista de espectáculos Elis Silva, el empresario y músico de la banda La Pepa, Iván Patiño, el fundador del grupo Los REDD, Diego Selva, entre otros.

    Los estrenos seguirán siendo los lunes a las 8:00 p.m. en YouTube, con emisión especial todos los jueves a las 8:00 p.m. por Sivar TV (Claro TV, canal 23; y Cable Color, canal 23).

  • Naomi Watts, segundo Premio Donostia del 74 Festival de San Sebastián

    Naomi Watts, segundo Premio Donostia del 74 Festival de San Sebastián

    La actriz y productora Naomi Watts recibirá el segundo Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián en su 74 edición, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

    Según desveló este lunes el Festival, Watts recibirá el galardón el 19 de septiembre en una gala tras la que se proyectará ‘The Housewife’ (‘La esposa perfecta’), de Ben Shirinian, que ella misma protagoniza.

    El certamen de la ciudad española dio a conocer este lunes la concesión de este galardón a Naomi Watts después de que el pasado 7 de agosto se supiera que el primero de estos premios será entregado al director, guionista, productor y actor Werner Herzog.

    Dos nominaciones al Oscar

    El trabajo de Watts (nacida en Reino Unido pero criada en Australia) combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Estuvo nominada al Oscar a la mejor actriz en dos ocasiones: por su papel en ’21 Grams’ (2003), del mexicano Alejandro González Iñárritu, y por el de ‘The Impossible’, del español J.A. Bayona.

    La primera de estas películas, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro, le valió también nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica.

    Con la segunda consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics’ Choice y numerosos galardones internacionales.

    También fue nominada a los premios del Sindicato de Actores por ‘St. Vincent’, junto a Bill Murray, e intervino en ‘Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)’, filme de Iñárritu ganador del Oscar a la mejor película.

    Según recuerda el Festival de San Sebastián en una nota, la consagración internacional de Watts llegó gracias a ‘Mulholland Drive’ (2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo que le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, The National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo.

    Watts también trabajó con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach y Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con ‘Mother & Child’.

     

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    Trayectoria en televisión

    Su trayectoria en televisión destaca por papeles protagonistas en ‘The Watcher’, de Netflix; ‘The Loudest Voice’, de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; ‘Twin Peaks: The Return’, de David Lynch; ‘Gypsy’, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en ‘BoJack Horseman’, la serie de animación para adultos de Netflix.

    Ahora, en ‘The Housewife’, que se proyectará en el certamen español, comparte pantalla con Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin.

    Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso.

    Antes de su debut en el largometraje con este trabajo, el director canadiense Ben Shirinian firmó cortometrajes como ‘Lost in Motion’ (2012), ‘Lost in Motion 2’ (2013) y ‘Josef et Aimée’ (2015).

  • Cine salvadoreño se presentará durante septiembre en el Centro Cultural de España

    Cine salvadoreño se presentará durante septiembre en el Centro Cultural de España

    El cine salvadoreño tendrá un espacio especial durante septiembre en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV), que desarrollará el ciclo de cine Festival Ícaro 2026 los miércoles 2, 16, 23 y 30, con una programación integrada por 16 producciones de nuevas generaciones de cineastas nacionales.

    Las funciones comenzarán a las 7:00 p. m. y presentarán cortometrajes y otras producciones realizadas entre 2016 y 2025. La iniciativa constituye una propuesta diferente al Festival Ícaro de El Salvador, que también tendrá como sede al Centro Cultural de España del 8 al 12 de septiembre.

    La programación del ciclo comenzará el miércoles 2 de septiembre con “Vértices”, producción salvadoreña de 60 minutos realizada por Arturo López Rodas en 2025 y clasificada para mayores de 18 años.

    El miércoles 16 de septiembre se proyectarán tres trabajos: “Los topes”, de Armando Rodríguez López; “Todas”, de Pamela Robin; y “Agosto antes de julio”, de Arturo López Rodas. Las producciones tienen una duración de 30, 18 y 23 minutos, respectivamente, y fueron realizadas entre 2023 y 2025.

    La jornada con mayor cantidad de producciones llegará el miércoles 23 de septiembre, con “Prudencia Ayala, presidenta”, producida por Carlos Consalvi; “Hado”, de Alex Cruz; “La última ave cantora”, de José Aguirre Palacios; “Maktub”, de Adriana Michelson y Daniel Flamenco; y “Memoria viva: Febe Elizabeth Velásquez”, de El Kolektivo San Jacinto.

    Ese mismo miércoles también serán exhibidas “El sonido del mar”, de Arturo López Rodas, y “Fox and Chicken”, de Doris Guadalupe Meléndez. Las siete producciones programadas para esa fecha tienen duraciones que oscilan entre dos y 17 minutos y corresponden a trabajos realizados entre 2016 y 2025.

    El ciclo cerrará el miércoles 30 de septiembre con cinco producciones: “Difícil de amar”, de Jorge Ávalos; “Dibujar el deseo”, de Gabriela Novoa; “LONRA”, de Marlen Viñayo; “Shuchikisa”, de Adriana López y Daniel Flamenco; y “La pequeña belleza”, de Arturo López Rodas. Las obras fueron producidas entre 2019 y 2022.

    La programación permitirá recorrer distintas etapas y propuestas del audiovisual salvadoreño durante cuatro jornadas. Además de este ciclo de 16 producciones, el Centro Cultural de España será sede, del 8 al 12 de septiembre, del Festival Ícaro de El Salvador, conformando así dos propuestas distintas dedicadas al cine durante el mes.

     

     

  • Serie de animación en fotograma de Pokémon llegará a Disney+ en 2027

    Serie de animación en fotograma de Pokémon llegará a Disney+ en 2027

    La serie de animación en fotograma ‘Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu’ (‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu’) llegará a Disney+ en 2027, informó la página oficial de la franquicia.

    El anuncio oficial se llevó a cabo en la PokémonXP, la primera gran convención oficial para fans de Pokémon, que se celebra en San Francisco, en donde también se mostró un primer adelanto de este proyecto.

    ‘Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu’ es un viaje épico por los parajes salvajes de Galar. En el tráiler de este viernes, se ve a Sirfetch’d y a Pichu en distintos escenarios, hasta que Sirfetch’d se estrella con un letrero que anuncia 2027.

    «Nuestros héroes se embarcan en una valiente misión para ayudar y proteger a los Pokémon de toda la región. Aunque sus misiones rara vez salen según lo planeado, sus nobles actos forjan su amistad mientras se adentran con valentía en lo desconocido. Les esperan peligros, alianzas, rivalidades, Pokémon extraordinarios y risas sin fin», señaló la sinopsis oficial.

    La producción se había anunciado en junio, durante el Festival Internacional de cine de Animación de Annecy, Francia.

  • Antonio Machado, el vecino ilustre de Francia que nunca está solo en su tumba

    Antonio Machado, el vecino ilustre de Francia que nunca está solo en su tumba

    Sólo hay que caminar unos metros en el cementerio de Colliure (al sudeste de Francia) para llegar a la tumba de Antonio Machado (1875-1939), donde reposan los restos del poeta español y que, casi 90 años después, sigue siendo lugar de peregrinaje de cientos de personas cada día.

    La tumba, acompañada por la de la madre del poeta, Ana Ruiz, está en un lugar preferente en la entrada principal del camposanto, un sitio que no es casualidad en un pueblo de 2 mil 700 habitantes que tiene a Machado en su recuerdo como uno de sus vecinos más ilustres.

    El célebre escritor español solo estuvo allí entre el 28 de enero y el 22 de febrero de 1939, pero su llegada, huyendo de las tropas franquistas, fue todo un acontecimiento.

    Este pueblo costero a 39 kilómetros de la frontera española ha visto cómo su crecimiento terminó integrando el cementerio en su casco urbano, e incluso las señalizaciones no solo marcan cómo llegar hasta allí, sino que, directamente, señalan el camino hacia la «Tombe d’Antonio Machado», que nunca está sola desde que el operario municipal de guardia abre sus puertas por la mañana.

    Tal es el trasiego ante la tumba, que el encargado del cementerio bromea con que es «el sepulturero más acompañado de toda Francia».

    Y cuando se llega a cualquier tienda del pueblo y se pide cualquier artículo, no es raro que quien atiende comente: «espagnols, comme Machado», y cuente su particular historia sobre cómo vive Colliure el ser centro de atención por un poeta nacido en la ciudad española de Sevilla en 1875.

     

    «Va por ti, papá»

    Todo lo relacionado con Machado lo coordina en Colliure la fundación creada en el municipio francés, que tiene incluso un buzón junto a la tumba en la que se depositan cientos de cartas.

    Los integrantes de esta entidad se encargan de contestar las misivas, aunque algunas se dejan directamente sobre la lápida, con mensajes como «Va por ti, papá», depositada el pasado 13 de agosto, en la que se dan las «gracias por tanto» al escritor.

    Ante la tumba, una pareja catalana explica a EFE que tienen como parte de su ritual de vida visitar al escritor cada dos años aproximadamente, y se emocionan no solo viendo cómo han aumentado las banderas republicanas españolas y demás símbolos que cada persona va depositando, sino los mensajes personales que se dejan sobre la lápida.

    Uno de ellos es una pequeña piedra blanca con la bandera de la Segunda República española (1931-1936) y el mensaje «Gente de Triana» (popular barrio de Sevilla), ciudad de nacimiento del poeta.

     

    Amparado desde su llegada

    A unos 200 metros del cementerio está el Espacio Antonio Machado, creado en el hotel donde murió. Allí se reproduce la habitación del poeta, con la cama en la que murió junto a la de su madre, que agonizaba para fallecer tres días después.

    La guía del museo, que se puede visitar por solo un euro, explica algunas de sus curiosidades, como que el libro de huéspedes, «quizás por error de traducción», cita que el poeta tenía 74 años en lugar de 63.

    El museo está, precisamente, en la calle Antonio Machado, en ‘Casa Quintana’, otrora un hotel regentado por Pauline Quintana, que, a sabiendas de quién era su huésped, le protegió con todo lo que pudo, tras llegar sin dinero ni pertenencias.

    Ante su precariedad, fue enterrado en un nicho de la familia Py-Deboher, amigos de Quintana, como su madre, pero cuando la familia necesitó la sepultura, el Ayuntamiento actuó rápido y cedió el terreno para la actual tumba, inaugurada el 16 de julio de 1958.

    Hasta allí acude gente de todas las edades para rendir homenaje a Machado, donde «murió el poeta lejos de su hogar, le cubre el polvo de un país vecino», como inmortalizó el cantante Joan Manuel Serrat en su disco ‘Cantares’ en su recuerdo. Para los vecinos de Colliure, los 26 días que pasó allí son una parte más que importante de su historia.

  • La cantante trans Villano Antillano lanza el álbum «Ante el umbral del peligro no siento temor’

    La cantante trans Villano Antillano lanza el álbum «Ante el umbral del peligro no siento temor’

    La cantante Villano Antillano lanzó este viernes su cuarto álbum de estudio, «Ante el umbral del peligro no siento temor», compuesto de 12 temas en español e inglés, donde presenta las contradicciones de su propia experiencia en una declaración de existencia y libertad.

    El disco producido por Groove 2070 (Edmond Porcuna Antolín), la artista plasma una narrativa sobre distintas etapas emocionales de su vida, uno de los temas principales es ‘Crack’.

    Oriunda de Bayamón, Villana Santiago Pacheco, nombre de pila de la cantante, es la primera artista trans y no binaria que entró en el Top 50 Global de Spotify, y en este álbum reflexiona sobre lo que significa ser vista siendo una persona que se sale del molde y cómo la mirada ajena la ve con deseo, fascinación, cuestionamiento y violencia.

    Este concepto lo transmite en ‘Me Ven’ donde trata la tensión entre ser observada y reconocida.

    En la canción ‘Bichifokel’ refleja la negación, en ‘Ráspate’ representa la ira y en ‘Pichersita’ desde la aceptación, explica el álbum como un proceso de confrontación y transformación.

    Asimismo, otro tema clave de este proyecto es su identidad puertorriqueña que recalca en el tema de ‘OTA’ y con referencias a los municipios de Levittown, Naranjito y Carolina, y las Antillas.

    Por otro lado, en ‘entre2AGUAS’, deseo y apego conviven con la dificultad de confiar, dejar ir y aceptar que algunas relaciones pueden existir entre el placer y el dolor.

    El lanzamiento de su cuarto proyecto discográfico llega acompañado de su videoclip oficial, dirigido por Vladimir Alvira, una pieza visual que lleva esa tensión a un terreno más crudo al retratar una situación de violencia doméstica.

    Villano es una de las pioneras del movimiento «queer» dentro del género urbano en Puerto Rico y la capacidad de la artista para adaptarse a bases de rap, trap y a creaciones con toques de reguetón o electrónica hicieron que Bizarrap se interesara en grabar con ella, algo que cristalizó en una sesión publicada en junio de 2022.

  • ‘Moulin Rouge! baja el telón en Broadway después de siete años

    ‘Moulin Rouge! baja el telón en Broadway después de siete años

    El musical ‘Moulin Rouge!’ baja el telón en Broadway este domingo después de 7 años en los que ha ganado 10 premios Tony, recaudado más de $381 millones y, de paso, se ha convertido en un símbolo de la resiliencia del sector teatral durante la pandemia de 2020.

    La obra, basada en la película ‘Moulin Rouge’ (2001) de Baz Luhrmann, sigue a los protagonistas, el compositor Christian y la estrella del famoso cabaret parisino, Satine, pero sobre el escenario une canciones pop como ‘Single Ladies’ de Beyoncé e hitos de la banda sonora original como ‘Lady Marmalade’.

    El musical se estrenó en 2018 en Boston y llegó a Nueva York en 2019, pero a principios de 2020 tuvo que cerrar debido a la pandemia de covid-19, que impuso un largo apagón al sector teatral y al mundo cultural en general, dejando a muchas instituciones en una situación precaria de la que aún no se han recuperado.

    En 2021, cuando reabrió Broadway tras el parón pandémico, ‘Moulin Rouge!’ apuntaló su futuro al arrasar en unos mermados premios Tony, los Oscar del teatro, en los que no se dio la competencia habitual: solo aspiraba a mejor actor de musical su protagonista, Aaron Tveit, que evidentemente se lo llevó sin problemas.

    La pieza arrasó en 10 categorías, incluyendo mejor musical, dirección, actor principal y secundario, así como galardones técnicos por su ropa, iluminación y sonido, entre otros.

    Al aceptar el máximo Tony, la productora, Carmen Pavlovic, homenajeó al resto de producciones de Broadway por sus esfuerzos: «Los ‘shows’ que abrieron, los que cerraron y no pudieron volver, los que casi abrieron… y los que pararon y tuvieron la fortuna de renacer. El mejor musical son todos ellos».

    Tveit, un conocido actor de teatro, televisión y cine que encarnó a Enjolras en la película de ‘Los Miserables’, ha cosechado buenas críticas por su interpretación, particularmente en el emotivo número del ‘Tango de Roxanne’, pero tras formar parte del reparto original un tiempo cedió el papel a otros actores.

    Famosos para atraer público

    En 2022, ‘Moulin Rouge!’ recuperó su inversión, un hito cada vez más complicado en Broadway, donde en los últimos años varias reputadas producciones han tenido que cerrar antes de lo previsto, establecerse con funciones limitadas o recurrir a celebridades para atraer más público.

    Algunas de las celebridades invitadas a cubrir papeles en el musical han sido la rapera Megan Thee Stallion, Bob the Drag Queen o Boy George.

    Con casi 2.300 funciones a sus espaldas y las entradas a un precio medio de 140 dólares, se trata de la obra más taquillera del centenario teatro Al Hirschfield, en los aledaños de Times Square, y su recaudación total en los 7 años desde su estreno asciende a 381 millones de dólares, según la revista Playbill.

    Además, el retorno de Aaron Tveit en el último mes de funciones ha impulsado unas ventas que empezaban a estancarse: en la primera semana a su vuelta, ‘Moulin Rouge!’ obtuvo 2,1 millones, el doble que la anterior, y más que ninguna otra en plena temporada vacacional en la ciudad.

    Los productores no han divulgado las razones para retirar el musical ahora, aunque sí han apuntado en ocasiones que tiene unos altos costes debido al pago de licencias por el uso de las canciones modernas y la detallista puesta en escena.

    Aunque baja el telón en Nueva York, la obra se mantiene también en el West End de Londres y está inmersa en una gira internacional que pasará próximamente por ciudades de Reino Unido, China y Singapur.

  • El príncipe Enrique acusa a las autoridades de ignorar una amenaza terrorista

    El príncipe Enrique acusa a las autoridades de ignorar una amenaza terrorista

    El príncipe Enrique, hijo del rey británico Carlos III, ha acusado a las autoridades del Reino Unido de ignorar una amenaza terrorista contra su persona mientras vivía en Estados Unidos con su familia, según informó este domingo ‘The Sunday Times’.

    El dominical publicó la noticia apenas cuatro días después de que los duques de Sussex, Enrique y Meghan, regresaron a este país para establecerse por un tiempo con sus dos hijos, los príncipes Archie y Lilibet, seis años después del controvertido «Megxit», la ruptura de la pareja de la Casa Real británica.

    Durante todo este tiempo, Enrique ha mantenido una prolongada batalla legal con el Ministerio del Interior en relación con las medidas de seguridad para él y su familia durante sus estancias en el Reino Unido, a raíz de la modificación de su nivel de protección tras dejar de desempeñar funciones oficiales como miembro de la realeza en 2020.

    Este mismo mes, el príncipe -según ‘The Sunday Times’- envió una carta a la ministra británica de Interior, Shabana Mahmood, para pedirle que asumiera personalmente la responsabilidad de determinar si su familia debe recibir protección policial.

    Las decisiones sobre la protección de seguridad de figuras públicas importantes, incluidos miembros de la familia real, son tomadas por el llamado Comité Ejecutivo para la Protección de la Realeza y las Figuras Públicas (Ravec, en inglés), que incluye a Interior, la Policía Metropolitana y la Casa Real, y que asesora a un presidente independiente.

    En la citada misiva, apunta el dominical, Enrique acusó directamente al presidente de Ravec de no haber transmitido a su equipo de seguridad ni a las autoridades estadounidenses información sobre una amenaza de Al Qaeda en 2023.

    El duque de Sussex insiste en que el Reino Unido debe pagar por su seguridad y la de su familia cuando está en suelo británico al argumentar que había hecho una contribución al país cuando sirvió en su día, como miembro del Ejército británico, en Afganistán (30 semanas a lo largo de 10 años).

    El propio Enrique confesó en sus controvertidas memorias ‘En la sombra’ (2023) que mató a 25 combatientes talibanes en Afganistán, unas declaraciones que provocaron fuertes críticas de veteranos de guerra británicos.

    Aunque los duques de Sussex han indicado que seguirán siendo miembros no trabajadores de la familia real, el hijo menor del monarca seguirá reclamando medidas de seguridad para su entorno, por lo que la ciudadanía se pregunta quién asumirá su coste.

    El tabloide Daily Express estima en 5 millones de libras (5.8 millones de euros) al año la factura de la seguridad si es pagada por el contribuyente británico.

    El primer ministro británico, Andy Burnham, no ha querido pronunciarse sobre la seguridad de los duques de Sussex en el Reino Unido y se ha limitado a decir que se trata de una cuestión privada.

    «Bueno, se trata de un asunto privado. Es una cuestión que concierne a Enrique y Meghan, y les deseamos lo mejor en los pasos que están dando», dijo el líder laborista el pasado 20 de agosto.

  • Jennie de Blackpink lanza «Fallen Angel», su primer álbum en año y medio

    Jennie de Blackpink lanza «Fallen Angel», su primer álbum en año y medio

    La cantante de K-pop Jennie, de 30 años e integrante de la banda Blackpink, lanzó este viernes ‘Fallen Angel’, su nuevo EP de tres canciones, que supone su primer álbum de solista en casi un año y medio tras publicar ‘Ruby’.

    Compuesto por los temas ‘Fallen Angel’ -al que acompaña además un nuevo videoclip-, ‘Heaven’ y ‘Less Than a Lover’, el EP digital fue publicado en plataformas como Spotify y Apple Music por su propio sello discográfico, OA (ODD ATELIER), creado por Jennie para sus actividades en solitario.

    Una edición física en formato CD de ‘Fallen Angel’ incluirá otras tres canciones “que no están disponibles en ningún otro lugar”, indicó la artista. Los temas adicionales son ‘sweettooth’, ‘lockitdown’ y ‘Face’.

    Blackpink -integrado por Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa- se ha consolidado desde su debut en 2016 como uno de los grandes referentes globales del K-pop.

    Su álbum ‘Born Pink’ fue el primero de un grupo femenino de K-pop en superar los dos millones de copias, mientras que ‘Deadline’, publicado el pasado febrero después de tres años sin música nueva, registró las mayores ventas en la primera semana para una banda femenina del género.

     

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    En marzo de este año, la banda realizó una colaboración con el Museo Nacional surcoreano, cuya fachada fue iluminada de rosa y que ofreció audioguías narradas por sus integrantes, con motivo de ‘Deadline’, y en junio se convirtió en el primer grupo femenino de K-pop en contar con sellos postales.

    Las integrantes de Blackpink han desarrollado con éxito sus carreras en solitario mediante sencillos, EP o álbumes, al tiempo que han mantenido su contrato grupal con YG Entertainment tras renovarlo a finales de 2023.

    Rosé dominó las listas globales con el éxito masivo de ‘APT’ junto a Bruno Mars, mientras que Lisa presentó en febrero del año pasado su primer álbum en solitario de larga duración (LP) ‘Alter Ego’, y colaboró con figuras como la cantante española Rosalía, entre otros proyectos.

     

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  • «Timeless», un álbum póstumo que recoge inéditos y rarezas de Prince

    «Timeless», un álbum póstumo que recoge inéditos y rarezas de Prince

    Diez «rarezas y grabaciones hasta ahora inéditas del legendario archivo de Prince«. Eso es lo que contiene el álbum ‘Timeless», lazando este viernes por la discográfica Sony Music, diez años después de la muerte del genio de Minneapolis.

    ‘Timeless’ recorre la evolución artística de Prince (1958-2016) a lo largo de casi cuatro décadas, con grabaciones hechas entre 1977 y 2016, desde sus primeras grabaciones en estudio como prodigio adolescente hasta una de sus últimas interpretaciones registradas, precisa Sony Music en un comunicado.

    La colección muestra un amplio retrato de uno de los creadores más innovadores e influyentes de la música, y permite escuchar capítulos inéditos de su trayectoria.

     

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    Las canciones han sido masterizadas por el ingeniero y productor nominado al Grammy Chris James, antiguo colaborador de Prince, con el que trabajó en discos como ‘HITnRUN Phase Two’ (2015), ‘Art Official Age’ (2014) y ‘Plectrumelectrum’ (2014).

    Según señala Sony, ‘Timeless’ «ofrece un poderoso recordatorio de la extraordinaria amplitud, riqueza y atemporalidad de su legado artístico».

    El pasado cuatro de junio se publicó el primer sencillo del disco, ‘Stone’, una grabación inédita de 1995, escrita por Sandra St. Victor, Tom Hammer y Jules Van Even.

    Este no es el primer álbum que se publica tras el fallecimiento de Prince el 21 de abril de 2016.

    El primero fue ‘Prince 4Ever’ (2016), un recopilatorio que incluyó un único tema inédito: ‘Moonbeam Levels’. Dos años después llegaron ‘Anthology: 1995-2010’, igualmente de éxitos, y ‘Piano & A Microphone 1983’, compuesto enteramente por material nuevo, ya fueran temas inéditos o grabaciones de calidad de material poco conocido que solo había circulado entre coleccionistas.

    «Timeless», un álbum que recorre la evolución artística de Prince a lo largo de casi cuatro décadas, con grabaciones hechas entre 1977 y 2016, desde sus primeras grabaciones en estudio como prodigio adolescente hasta una de sus últimas interpretaciones registradas. EFE/Sony Musi

    Luego llegó ‘Originals’ (2019), con catorce grabaciones inéditas y la versión original de ‘Nothing Compares 2 U’ de 1984 , y en 2021 ‘Welcome 2 America’, igualmente de inéditos y que incluía algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con la bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel.

    Prince murió a causa de una sobredosis accidental de fentanilo en 2016 en su residencia y estudio de grabación ubicado en Paisley Park, en Minnesota.

    Está considerado una de las leyendas musicales más importantes de la historia por su virtuosismo como multiinstrumentista, su impresionante rango vocal y su audaz originalidad al mezclar géneros como el pop, funk, rock y R&B.