La Embajada de México en El Salvador invita al público en general a la presentación de los libros: “Ítalo López Vallecillos. Breve semblanza” y “El compromiso de una generación”, del reconocido escritor salvadoreño Mario Castrillo.
El evento se realizará este jueves 9 de abril de 2026 a las 6:30 p.m. en el salón de usos múltiples de la Embajada de México en El Salvador, ubicada en la colonia San Benito. La entrada es gratuita hasta completar aforo.
Ítalo López Vallecillos (1932-1986) fue un destacado poeta, ensayista, historiador, editor y dramaturgo salvadoreño.
“Ítalo López Vallecillos. Breve semblanza” trata la obra de dicho escritor, en un periodo histórico marcado por tensiones políticas y la Guerra Fría. Mientras que “El compromiso de una generación” vincula el movimiento que renovó la cultura salvadoreña mediante una propuesta literaria crítica e innovadora, centrada en las problemáticas sociales de la Generación Comprometida.
La jornada contará con la participación del autor, quien abordará sus escritos concebidos como un aporte al estudio, la reflexión y la difusión del conocimiento literario.
Este evento forma parte del programa de promoción cultural 2026 de la Embajada de México en El Salvador, orientado a fortalecer el intercambio académico y cultural entre ambos países y a abrir espacios de pensamiento dirigidos a académicos y público interesado.
La Fundación Ballet de El Salvador anunció el inicio de una nueva etapa en su historia institucional, como parte de un proceso de evolución, proyección internacional y consolidación de su trabajo artístico y formativo en el país y la región.
Este proceso de renovación responde a una visión de continuidad y crecimiento que reconoce el camino construido a lo largo de los más de 60 años de historia de la Fundación, a cargo de la maestra Alcira Alonso (1927-2023).
En este contexto, la fundación adopta una identidad que unifica sus iniciativas bajo un mismo legado, consolidando el nombre de Alcira como eje central de su proyección artística, dando paso a las siguientes identidades institucionales:
Fundación Alcira Alonso
Escuela de Ballet Alcira Alonso
Festival Internacional de Ballet “Alcira Alonso” (FIBAA)
Ballet Centroamericano Alcira Alonso
La incorporación del nombre de la maestra en esta nueva etapa constituye un reconocimiento a su vida, obra y contribución al desarrollo del ballet en El Salvador y la región. Su visión —marcada por una profunda vocación formativa y una clara proyección internacional— continúa orientando el quehacer de la institución salvadoreña.
Un ballet regional
La creación del Ballet Centroamericano Alcira Alonso responde a una línea de pensamiento de proyectar el desarrollo del ballet más allá de las fronteras, promoviendo el intercambio, la circulación artística y el fortalecimiento de vínculos regionales.
Hoy, la compañía se consolida no solo como un espacio de resguardo y proyección del repertorio que forma parte de su historia, sino también como una plataforma para nuevas creaciones dancísticas, impulsando nuevas propuestas coreográficas y ampliando el alcance artístico.
Asimismo, el Festival Internacional de Ballet “Alcira Alonso” (FIBAA) se proyecta como un espacio de encuentro que fortalece los lazos entre artistas de la región, consolidándose como una plataforma que articula el talento centroamericano y lo proyecta más allá de sus fronteras.
En las próximas semanas, la Fundación estará compartiendo más información sobre sus programas, temporada artística y proyectos para el año 2026.
Jasveen Sangha, conocida como la ‘Reina de la Ketamina’, comparecerá este miércoles ante un tribunal de Los Ángeles, en California (EE.UU.), para recibir su sentencia como principal acusada de la muerte de la estrella de «Friends» Matthew Perry, en octubre de 2023.
La ‘Reina de la Ketamina’ enfrenta una pena máxima de 20 años de prisión por el cargo de almacenar drogas en su vivienda, otra de hasta 10 años de cárcel por cada cargo de distribución de ketamina y una más de hasta 15 años de privación de la libertad por la distribución de esta droga con resultado de muerte.
En un acuerdo con las autoridades de Los Ángeles, Sangha de 42 años, se declaró culpable el pasado 18 de agosto de cinco cargos por la distribución de la droga que acabó con la vida del actor estadounidense el 28 de octubre de 2023: tres por distribución de ketamina, uno por distribución de ketamina con resultado de muerte o lesiones corporales graves y otro más por almacenar y empaquetar drogas en su vivienda en Los Ángeles.
La sentencia contra Sangha será la segunda de los cinco acusados por la muerte del actor de «Friends», tras la condena a 30 meses de prisión impuesta a Salvador Plasencia, el médico que se declaró culpable de facilitar ketamina a Perry.
Las autoridades relataron que Perry obtuvo la ketamina que terminó con su vida de manos de Sangha, que la jeringuilla la proporcionó Plasencia y que Kenneth Iwamasa, en calidad de asistente personal, inyectó la droga al actor el día de su muerte, el 28 de octubre de 2023, mientras que los otros dos acusados, Mark Chavez y Erik Fleming, formaron parte del entramado.
Archivo. EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
En su acusación, los fiscales federales aseguraron que los cinco implicados aprovecharon los problemas de adicción de Perry para sacar rédito económico de Perry.
El intérprete, celebrado por su personaje de Chandler Bing, había hablado públicamente de su lucha contra las adicciones en su libro de memorias (2022).
La Internacional Orquesta de los Hermanos Flores se enfrentará este próximo sábado al escaparate mundial del Festival de Coachella 2026, en el desierto de Mojave y la ciudad de Indio, CA (EE.UU.), donde la cantante Nory Flores adelantó que harán compilaciones o popurrís para hacer sonar la mayoría de sus éxitos.
Como sucede cada año, el festival se desarrollará durante dos fines de semana, en los cuales todos los artistas invitados ejecutan sus presentaciones dos veces. Para los salvadoreños será este sábado 11 y sábado 18 de abril, sobre el escenario Sonora.
Como parte de este proceso, el grupo está rodando una película documental que además contará sobre sus 65 años de trayectoria, en los que han sido el principal ícono de la cumbia salvadoreña, con melodías maestras como «La bala», «Salvadoreñas», «Enfermera», «La secretaria» o «Arriba El Salvador».
Previamente la agrupación también reveló que lucirán trajes diseñados especialmente para la ocasión: uno verde con brillantes inspirado en el ave nacional de El Salvador: el torogoz, y otro azul marino también con destellos, derivado del azul de la bandera salvadoreña. Además, Nory lucirá atuendos diseñados por el artista salvadoreño Rossemberg Rivas.
Se espera que esta semana también se anuncie si habrán pantallas en espacios públicos de El Salvador para que el público pueda disfrutar las presentaciones en vivo, ya que estas se transmiten a través del canal de YouTube de Coachella, donde además estarán Sabrina Carpenter, Karol G y Justin Bieber.
El horario de la presentación de los Flores en Coachella será de 3:55 p.m. a 4:45 p.m. de California, es decir, que en El Salvador se apreciará a partir de las 4:55 p.m. y durará 50 minutos.
El merenguero dominicano Wilfrido Vargas lanzó este martes en las plataformas digitales «Eternamente Rubby», un homenaje póstumo a su compatriota y también merenguero Rubby Pérez (1956-2025), quien falleció el 8 de abril del año pasado tras el colapso del techo de la discoteca Jet Set en Santo Domingo.
Conmovido por la ausencia y el peso de una pérdida que aún estremece al país, Vargas confesó, a través de un comunicado, que el tiempo fue necesario para transformar el dolor en homenaje.
«Quise esperar un tiempo por respeto al dolor que sentimos todos, la familia, el pueblo y quienes quisimos y compartimos con Rubby Pérez sus sueños y anhelos», expresó el experimentado músico en cuya orquesta el malogrado artista dio sus primeros pasos.
Un año después la herida aún no cierra en la memoria colectiva dominicana, pero la música vuelve a convertirse en refugio, homenaje y conciencia, expuso Vargas, autor de éxitos como «El africano», «El baile del perrito» o «Volveré», en la voz de Pérez.
Pérez fue una de las 236 víctimas mortales del desplome del techo de la discoteca Jet Set, hasta entonces uno de los centros de diversión más populares de la capital dominicana.
Vargas consideró que la música vuelve a ser el lenguaje para honrar la memoria.
«Por eso hoy, un año después de su triste partida, hemos decidido rendirle este humilde homenaje», afirmó el también cantante.
Vargas evoca la esencia de quien describe como «hermano de vida y de música», exaltando la disciplina férrea, el talento sin fisuras y esa potencia vocal que convirtió a Rubby Pérez en una de las figuras más imponentes del merengue.
Este tributo apuesta no solo a recordar al artista, sino a reconectar emocionalmente con su legado, buscando que las nuevas generaciones descubran la grandeza de Rubby Pérez, mientras quienes crecieron con su música encuentran un espacio para sanar.
«Hoy», apostilló Vagas, «a un año de su partida, la voz de Rubby Pérez vuelve a escucharse, no desde un escenario, sino desde el corazón de su gente. Y en ese eco, el país recuerda que hay artistas que no mueren, sino que se convierten en eternidad».
La cantante colombiana Karol G expresó su deseo de poder pronunciarse con mayor libertad sobre las acciones que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) ha estado llevando a cabo en el país. Sin embargo, señaló que ha sido advertida de que hacerlo podría acarrear represalias.
«La gente dice: ‘Es mejor que no lo hagas’… ¿Por qué?, porque si dices algo, tal vez recibas una llamada el día siguiente: ‘Oye, te retiramos la visa’. Te conviertes en carnada de algunas personas que quieren demostrar su poder», dijo Carolina Giraldo Navarro, conocida por su nombre artístico Karol G, en una entrevista con la revista Playboy.
La cantante, que hará historia este domingo como la primera cantante latina en encabezar el Festival de Coachella en Indio, California, admitió que si dijera la frase popular «ICE Out», su equipo «la mataría», pero que aún así estaría dispuesta a hacerlo.
«Para ser honesta, es algo que sobrepasa los límites de lo que debo hacer para protegerme. Pero, al fin y al cabo, ¿cuál es mi papel si estoy en esta situación?», dijo la intérprete de ‘Bichota’.
Pero también cuestionó el verdadero impacto que algo así podría tener. «¿Qué impacto real tiene decir ‘ICE Out’ en comparación con otra cosa que pueda tener un impacto real en mi comunidad?», afirmó.
En la entrevista, Karol G también habló sobre su decisión de posar en la revista para adultos.
«¿Por qué quiero hacer esto? Porque quiero (…) Porque crecí inspirada por la belleza de las mujeres en la revista, y ahora tengo la oportunidad de ser esa hermosa y sexy mamacita de la revista. ¿Por qué no?», dijo.
No obstante, confesó que a la única persona que le pidió opinión sobre si debía hacerlo o no fue a su amiga y compatriota, la actriz Sofía Vergara.
«‘Mijita, con ese cuerpo, ¿cómo no? Cuando llegas a esta edad, te dices: ‘Carajo, ¿por qué no posé esa vez? ¡Debí haber posado más en tanga!’ (…) ‘Solo una cosa: no enseñes el coño’», recordó.
Las cantantes puertorriqueñas Ivy Queen y Young Miko serán parte del grupo de homenajeadas para la cuarta edición del especial Billboard Mujeres Latinas en la Música. El evento se transmitirá en vivo la noche del jueves 23 de abril por Telemundo, y en streaming a través de Peacock y la aplicación de Telemundo.
La legendaria exponente del género urbano Ivy Queen recibirá el premio “Pionera”, que celebra a mujeres que han realizado contribuciones innovadoras en la industria musical, reconociendo a aquellas que han abierto nuevos caminos, derribado barreras e inspirado a futuras generaciones a través de su arte, impacto cultural y legado perdurable.
Y la cantante Young Miko recibirá el reconocimiento “Artista Imparable”, que celebra a una artista que ha logrado dominar las listas musicales, influir en la industria y cautivar al público con un éxito sostenido. Este galardón destaca su impacto, su evolución
constante y su capacidad de mantenerse a la vanguardia.
Como la única celebración televisada anual dedicada a las artistas latinas que lideran el futuro de la música, el especial destaca a mujeres cuya creatividad, influencia e impacto continúan transformando la industria.
Celebrando su cuarto año, Billboard Mujeres Latinas en la Música se ha consolidado como una plataforma poderosa donde las artistas más influyentes de la música latina se reúnen para una noche extraordinaria de presentaciones, reconocimiento y comunidad.
Las actrices Kate Jackson (77 años), Jaclyn Smith (80) y Cheryl Ladd (74) se reunieron en el PaleyFest de Los Ángeles para celebrar los 50 años de «Los ángeles de Charlie», la legendaria serie que las catapultó a la fama como sus estrellas originales en los años 70.
El programa, que rodó cinco temporadas entre 1976 y 1981, se convirtió en un fenómeno cultural que definió la televisión de la época, con las vivencias de un trío de mujeres que dejaron sus rutinarios trabajos en la policía de Los Ángeles para abrazar una oferta llena de aventuras como investigadoras privadas de un misterioso jefe llamado Charlie Townsend (John Forsythe, 1918-2010).
«Fue revolucionario, cambió el juego para las mujeres», afirmó Jaclyn Smith, en la reunión en el Teatro Dolby de Hollywood. Subrayó que se trataba de mujeres «persiguiendo el peligro».
«No éramos rescatadas, no éramos una esposa, una enfermera, una secretaria, una novia. Éramos estas mujeres fuertes que podían derrotar a un hombre de 200 libras», replicó.
Por su lado, Kate Jackson dijo que nunca dudó del potencial de la serie y de que se convertiría en un éxito lo suficientemente grande como para cautivar a las audiencias medio siglo después: «Era única, era inusual, y las tres teníamos química… seguimos siendo hermanas hoy en día».
Aunque el elenco de «Los ángeles de Charlie» cambió en varias ocasiones, Smith, Jackson y Ladd -quien reemplazó a Farrah Fawcett tras la primera temporada-, integraron la combinación más longeva de la serie. Fawcett, quien falleció de cáncer rectal en 2009, regresó como invitada especial en algunos episodios.
La estrella canadiense Céline Dion anunció este martes que añadirá seis fechas suplementarias a los diez conciertos que ya había anunciado para su gran retorno al escenario el próximo otoño en París, ante el gran interés generado, que se ha traducido en millones de inscripciones para la preventa de entradas.
En total serán dieciséis conciertos en el pabellón La Défense Arena, que tiene una capacidad total modulable de hasta 45,000 espectadores, con un planteamiento «inédito», especialmente imaginado para la ocasión, según indicó la organización de los recitales en un comunicado.
«Será una experiencia musical que rendirá homenaje a sus mayores éxitos en francés e inglés, un emotivo tributo a las canciones que han marcado su notable carrera en todo el mundo a lo largo de generaciones», detalla el anuncio.
Según la prensa francesa, para las distintas preventas -que permitirán acceder a la compra de las primeras entradas la próxima semana, pero solo a los afortunados que reciban un código por sorteo- se registraron un total de 9 millones de inscripciones.
La venta general tendrá lugar a partir del 10 de abril y los conciertos se desarrollarán entre el 12 de septiembre y el 17 de octubre.
«Estoy tan feliz, estoy lista para hacer esto. Me siento bien, estoy fuerte, me siento emocionada. Por supuesto, un poco nerviosa, pero sobre todo estoy agradecida a todos vosotros. No puedo esperar a veros de nuevo», expresó Dion en su mensaje el 30 de marzo -fecha, además, de su 58 cumpleaños- para confirmar su retorno.
Era casi un secreto a voces en París, donde la semana anterior habían empezado a aparecer misteriosos carteles con títulos de sus canciones.
Su última actuación pública había sido precisamente en la capital francesa, en la apertura de los Juegos Olímpicos de París de 2024, donde interpretó «Hymne à l’amour», de Edith Piaf, desde lo alto de la torre Eiffel.
Aquella había sido también una reaparición muy esperada, dado que el año anterior había tenido que cancelar su gira mundial Courage World Tour por los graves problemas que le causa el síndrome de la persona rígida (SPR) que padece, lo que afecta a su sistema nervioso y le provoca espasmos.
La ganadora de dos Oscar y varios Grammy debe someterse a un trabajo intenso para lograr controlar sus músculos -incluido para poder realizar las tareas del día a día, como caminar- y las complicaciones afectan igualmente a sus cuerdas vocales.
Los entresijos de esa lucha los mostró en 2024 en el documental «I am Céline Dion».
El SPR, sobre el que hay muy poca investigación científica, es una enfermedad que padecen muy pocas personas en el mundo y que provoca que, con el paso del tiempo, los pies y las manos se vuelvan rígidos, hasta el punto de no poder moverlos.
Su último gran concierto en solitario fue en la primavera de 2020, en Nueva York, dentro de una gira que tuvo que ser suspendida por la pandemia de covid-19 y que después no pudo ser retomada por los problemas de salud de Dion.
Con su fugaz carrera cargada de mitos, títulos icónicos y portadas de revista, nadie encarnó el ideal de estrella de Hollywood como Marilyn Monroe, pero su talento quedó a menudo opacado por su imagen sexualizada y por los rumores sobre su personalidad, algo contra lo que se rebela la Cinemateca francesa en el centenario de su nacimiento.
Lo hará con la exposición «Marilyn Monroe: 100 ans!» (‘Marilyn Monroe: ¡100 años!’), que se podrá ver en su sede de París desde este miércoles y que repasa, a través de fotografías, documentos, objetos personales, prendas de ropa originales y, sobre todo, de extractos de sus películas, la trayectoria de Norma Jeane Mortenson (Los Ángeles, 1926-1962), el verdadero nombre de la actriz.
«Ella cristaliza muchas cosas de la estrella hollywoodiense», desde la fama planetaria hasta su muerte «prematura» (con solo 36 años, por sobredosis de barbitúricos y en circunstancias que generaron todo tipo de especulaciones), detalló a EFE este martes la comisaria del proyecto, Florence Tissot, durante la presentación a la prensa de la exposición, que estará abierta hasta el 26 de julio.
«Cuando se intenta mostrar una imagen más compleja de ella, a menudo se la reduce a sus problemas emocionales y se habla mucho de ella a través de su vida privada, sus abortos espontáneos, sus divorcios.. A mí me parecía que se merecía más, que su filmografía merecía ser repensada, reflexionada», manifestó esta experta.
Una «estrella» es, de hecho, un «fenómeno más complicado» de lo que se puede pensar «a priori», razonó Tissot, y concretamente sobre el trabajo como intérprete de Monroe pesó mucho lo que otros, a menudo los hombres que poblaron su vida, dijeron de ella.
«En todo lo que hace, es ella misma», decía sobre Monroe el dramaturgo Arthur Miller, que fue su marido; o «sabía exactamente el efecto que tenía sobre los hombres y eso era todo», había contado de ella el realizador Fritz Lang; contribuyendo a engrosar la imagen de que Monroe, a la que la industria encasilló en personajes de ‘rubia tonta’, ni pensaba ni preparaba sus papeles.
Son ideas que la muestra de la Cinemateca desarma al recordar los matices que Monroe -que empezó a trabajar como modelo para dejar su empleo en una fábrica y fue rápidamente fichada por 20th Century Fox- imprimía a interpretaciones como la ‘femme fatale’ de «Niágara» (Henry Hathaway, 1953), el título que hizo explotar su fama cinematográfica.
La exposición destaca también cómo esta figura se enfrentó en los años cincuenta al implacable sistema de estudios hollywoodiense, en el que había desembarcado en plena posguerra.
Con solo 28 años -pero ya convertida en una figura capaz de generar millones de dólares en pocos meses y casada con su segundo marido, la estrella de béisbol Joe DiMaggio- se mudó a Nueva York, creó su propia compañía de producción y continuó formándose en el Actors Studio.
Pero a finales de los cincuenta el discurso sobre ella tiende a presentarla como una personalidad ‘borderline’ (límite) e indisciplinada, e incluso sus personajes muestran tendencias alcohólicas y destinadas al fracaso.
Más allá de los relatos sobre su psicología, sin embargo, sus últimos papeles -«Some Like It Hot» (‘Con faldas y a lo loco’), «Let’s Make Love» (‘El multimillonario’), «The Misfits» (‘Vidas rebeldes’) y «Something’s Got to Give» (‘Alguien tiene que ceder’)- son una muestra de su madurez como artista.
«No es una exposición comprometida para hacerle justicia, pero ella encarnó una feminidad hipersexualizada y hay cosas que a la fuerza resuenan mucho con los debates de hoy en día, con los que ha habido después del caso (Harvey) Weinstein, porque es algo que ha conllevado una lectura distinta de la industria holliwoodiense y de la manera en la que ha tratado a las actrices», recalcó Tissot.
La muestra se nutre de fondos de la propia Cinemateca pero también de numerosos prestadores internacionales, como el estadounidense Scott Fortner, considerado el mayor coleccionista privado de objetos de Marilyn Monroe.
