El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee fue nombrado Persona del Año 2026 por la Academia Latina de la Grabación por su larga trayectoria, reconocimiento que será entregado el próximo 11 de noviembre en Las Vegas durante la Semana del Latin Grammy.
Ramón Luis Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista hoy dedicado a la línea cristiana evangélica (Ramond Ayala), será homenajeado por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete, así como por su impacto en la globalización del reggaetón y sus esfuerzos humanitarios, detalló la organización en un comunicado.
El reconocimiento «es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura», dijo el cantante de 50 años en la nota.
«Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina», dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. «Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores, y hoy mantiene plena vigencia», agregó.
En 2022, el intérprete de «Despacito» anunció su retiro de la música profesional con el álbum «Legendaddy» y la gira «La última vuelta World Tour», una de las más exitosas en la historia de la música latina, indicó la academia.
En su etapa más reciente, ha enfocado su carrera hacia proyectos con propósito, integrando elementos de reflexión espiritual y valores personales. Su álbum más reciente, «Lamento en baile», incluye el tema «Sonríele», que alcanzó el primer lugar en Billboard Latin Airplay.
La gala de los premios incluirá un concierto tributo con la participación de artistas internacionales. «Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y, específicamente, a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía», manifestó el artista.
El Gobierno del Reino Unido bloqueó este martes la entrada del rapero estadounidense Kanye West al país, tras considerar que su presencia no es “beneficiosa para el bien público”, debido a su historial de declaraciones antisemitas.
La decisión fue confirmada por fuentes oficiales a la BBC y ejecutada por el Ministerio del Interior británico, que denegó la solicitud de ingreso del artista mediante el sistema de Autorización Electrónica de Viaje (ETA).
El veto ocurre en medio de una creciente polémica en el Reino Unido, donde figuras políticas y organizaciones sociales habían solicitado impedir la entrada del cantante, quien tenía previsto presentarse en julio en el festival Wireless de Londres.
Tras conocerse la decisión, los organizadores del evento anunciaron la cancelación del festival y el reembolso a quienes adquirieron entradas, además de rechazar cualquier forma de antisemitismo, al que calificaron como “repugnante”.
El primer ministro británico, Keir Starmer, también criticó públicamente la invitación al artista, señalando su rechazo a las posturas que ha expresado el rapero en el pasado.
West, de 48 años, ha generado controversia durante más de una década por comentarios racistas y antisemitas, e incluso llegó a manifestar simpatía por Adolf Hitler. El año pasado publicó una canción que hacía referencia al dictador, lo que intensificó las críticas en su contra.
En enero, el artista ofreció disculpas públicas y atribuyó su comportamiento a un episodio bipolar, en un intento por mitigar el impacto de sus declaraciones.
Horas antes de conocerse el veto, el rapero expresó su disposición a dialogar con la comunidad judía británica: “Sé que las palabras son suficientes, tendré que demostrar el cambio con mis acciones. Si están abiertos, aquí estoy”.
Desde clásicos como «Formas de amor», «La calle de las sirenas», «Echar a volar» y hasta el rap de Big Boy «Mis ojos lloran por ti» son parte de una serie de melodías que los esposos Rafa García y Kennya Padrón se han aventurado a versionar en videos de TikTok, generando un trend de reinvención para seguir complaciendo al público.
Cabe recordar que el productor audiovisual y exvocalista de Los REDD se casó en 2020 con la cantante y empresaria de belleza, muy conocida por brillar en proyectos de la Telecorporación Salvadoreña (TCS) y aunque ambos se han mantenido activos en la escena musical, ahora han encontrado una nueva conexión que se viraliza en las redes sociales, dotando de nuevos sonidos a temas noventeros que además incluyen videos de alta calidad.
@rafagarciamusica Una de las canciones más maravillosas de los 90s “Echar a volar” de Matrícula 2, fue una de las canciones que más pidieron. ¿Cuál otra les gustaría? ¿Qué tal alguna canción salvadoreña? #90s#poplatino @Kennya Padrón ♬ original sound – Rafa Garcia
Desde luego, este proyecto sigue recibiendo propuestas y sugerencias del público para revivir una larga lista de canciones, a la vez que consolida la relación musical y de pareja de ambos artistas, luego de que Rafa también optara por dedicarse a la música cristiana, en su apartado de solista.
@rafagarciamusica Si esta canción marcó tu vida… tienes que escuchar esto 💔 Rafa & Kennya 🔥 Pop rock version 🎸 ¡Big Boy sigue sonando en nuestra nostalgia! Comenta si quieres MÁS covers juntos 👇 @Kennya Padrón ♬ original sound – Rafa Garcia
La cantante Sabrina Carpenter acaba de lanzar el video musical de “House Tour”, incluido en su reciente álbum «Man’s Best Friend». Dirigido por Sabrina y Margaret Qualley, las tiene a ambas como protagonistas junto a Madelyn Cline.
Cabe mencionar que “Man’s Best Friend” ha recibido la certificación RIAA Platinum y debutó en el puesto #1 de la lista Billboard 200, además de alcanzar el #1 en el Reino Unido, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Portugal, España y Suiza.
“House Tour” fue uno de los grandes éxitos del álbum, con casi 300 millones de reproducciones globales desde su lanzamiento. Cabe recordar que este fin de semana Sabrina subirá al escenario del festival de Coachella, en California, encabezando el cartel del festival por primera vez.
Del intenso Valentino al vibrante Sybilla, el rojo campa a sus anchas en todas sus declinaciones, del cereza más oscuro al fresa más intenso, pasando por un tamizado y suave frambuesa; es el color indispensable para disfrutar de la nueva temporada de moda, un tono que se desliza a bolsos y calzado.
Christian Dior aseguraba que «hay un rojo para cada persona», mientras que para Valentino Garabani el rojo «era una marca indeleble, un elemento icónico de la firma, un valor»; para muchos es un símbolo que resalta la opulencia cuando se vincula al poder, el romance o la pasión.
Texturas tan diferentes como el cachemir, la lana, trench impermeables, suéters, la sutileza de la seda en vestidos o incluso sastres masculinos sucumben a un color que Dior definía como «alegre y juvenil».
El rojo es el color indispensable para disfrutar de un nueva temporada llena de energía y pasión, un tono que también se desliza a bolsos y calzado. EFE/Fendi
Sybilla hace de él variaciones poco comunes, al poner este color en el interior de mangas y capas; no siempre lo establece como tono protagonista, pero su presencia es ineludible, como demostró en algunas de las prendas realizadas para su colaboración en el desfile de Carolina Herrera en Madrid.
El diseñador Jorge Redondo, director creativo de Redondo Brand, es un enamorado del rojo: «Lo amo, tiene una fuerza increíble. No hay nada como un color que te levante el ánimo y pasiones, y creo que este tono lo consigue», señaló a EFE.
Redondo tinta en borgoña un vestido con falda de volantes en cascada en un elegante diseño de fiesta o en un pantalón con top a juego palabra de honor, con lazada en la cadera.
«Valentino ha sido de los pocos en bautizar un color como suyo. A mí me gustan muchos rojos, no utilizo solo uno», remarca Redondo. Según el tejido se decanta «más por un tono u otro», indica el diseñador, en el que confían actrices como Leonor Watling, Candela Peña y Aura Garrido.
Del intenso Valentino al vibrante Sybilla, el rojo tiene nombres propios y campa a sus anchas en todas sus declinaciones del cereza más oscuro al fresa más intenso, pasando por un tamizado y suave frambuesa; es el color indispensable para disfrutar de un nueva temporada llena de energía y pasión, un tono que también se desliza a bolsos y calzado. EFE/Tod’s
Veinte años después de la primera colaboración entre Stella McCartney y H&M, la diseñadora británica ha creado una colección en la que no falta un vestido largo rojo con silueta de bucle.
La colección de Schiaparelli de hombros muy definidos imprime un rojo carmesí a chaquetas de tweed de cuadros que combina con beige, gris y blanco y especialmente a vestidos de fiesta con transparencias estratégicas que unen el tejido con tul.
El rojo está considerado como un color atrevido para muchos caballeros; sin embargo, la nueva colección de Tommy Hilfiger, ‘New York’, revitaliza la herencia ‘preppy’ (inspirada en estudiantes de prestigiosos centros del este de EE.UU.) con los códigos más formales de la sastrería, pero con un enfoque relajado.
Con «un toque americano y divertido», así es como definió el diseñador esta propuesta atemporal con trajes en azul marino, marfil rojo, con polos en este mismo color.
Todo al rojo
Sin resultar excesivo, el rojo está presente también en los complementos, que trasciende incluso a las suelas de los zapatos, distintivo inequívoco del calzado de Christian Louboutin.
La firma alemana Deichmann apuesta por salones de charol y acabados brillantes, con tacones elegantes que estilizan la figura.
Furla reinterpreta el clásico bolso tipo cubo con una silueta escultórica, confeccionado de manera cilíndica en rojo intenso e incluso lleva el color al Furla 1927 con su cierre giratorio.
«Creo que el rojo nunca muere, pero ahora estamos en un momento en el que está cogiendo mucha fuerza porque el mundo de la moda vive un momento un poco gris y necesitamos volvernos a enamorar», concluye Redondo.
La cantante brasileña Anitta anunció este lunes que la colombiana Shakira tendrá una participación en una de las canciones de su próximo disco, «Equilibrivm», que será lanzado el 16 de abril y tendrá interpretaciones en portugués, español e inglés.
«No tienen idea de lo feliz que estoy de anunciar esta colaboración de mi álbum Equilibrivm», afirmó la reina brasileña del pop y de la música urbana en una publicación en su página en Instagram en la que etiquetó a Shakira.
En la misma publicación, ilustrada por una representación de una carta de tarot en la que las dos cantantes aparecen diseñadas, con Shakira bajo el sol y Anitta bajo la luna, la brasileña aclara que la canción que interpretan a dueto se llama «Choka choka».
En los comentarios de la publicación, los aficionados especulan sobre la posibilidad de que ambas interpreten la canción en el concierto gratuito que Skakira ofrecerá el 2 de mayo próximo en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.
Anitta anunció la semana pasada, precisamente cuando festejaba sus 33 años, el lanzamiento de su próximo disco y dijo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril.
El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en «EquilibrIVm» el número romano «IV» en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.
Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases. La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, la samba y el reggae.
Entre las colaboraciones confirmadas para las canciones en portugués figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência.
Algunas canciones, como «Pinterest», ya han sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.
Equilibrivm sucede a Funk Generation (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.
Al filo de las vacaciones de Semana Santa, el reconocido presentador y locutor salvadoreño Mario Meléndez se despidió del programa «The Brunch», el cual conducía en radio Club junto a Aída Farrar, pero este lunes reapareció en un nuevo proyecto que le permitirá a su público seguir escuchándolo.
«En Radio Fuego seguimos creciendo… y eso nos llena de orgullo. Le damos la bienvenida a nuevos talentos @mario.melendez.10 que se suman a esta gran familia, donde la pasión por la comunicación nos une cada día«, apuntaron las redes sociales de 107.7 Fuego, emisora que es parte de Grupo Megavisión.
«Le damos la bienvenida a @elenavillatorotv quien se une a este espacio con carisma, pasión y una esencia única que promete conquistar a nuestra audiencia», apuntaron también para recibir a la guapa Elena Villatoro.
Es así como ambos comunicadores se unen al show matutino que se escucha a nivel nacional y que está presente en las plataformas digitales, sin faltar un segmento televisivo en Canal 19 de Grupo Megavisión. El programa va de lunes a viernes de 6:00 a 9:00 de la mañana y se estrenó hoy lunes 6 de abril de 2026 con el cantante Marito Rivera como invitado.
La actriz Meryl Streep protagonizará una miniserie basada en la novela de Jonathan Franzen «The Corrections», informó este jueves la plataforma de contenidos Netflix.
El proyecto será producido por Paramount Television Studios, estará dirigido por Cord Jefferson (‘Watchmen’) y escrito por Franzen, quien a su vez será productor ejecutivo junto a Streep.
«The Corrections es un retrato cómico y mordaz de una familia del Medio Oeste cuyos tres hermanos adultos, sin rumbo fijo, se resisten desesperadamente al deseo de su madre de pasar una última Navidad juntos, cada uno de ellos deshecho por las ambiciones ilusorias que supuestamente debían salvarlos de convertirse en sus padres», señaló el comunicado publicado en Tudum, el sitio web de Netflix.
Streep interpretará a Enid, una mujer que tiene que lidiar con la demencia de su esposo Alfred y la depresión y problemáticas por las que atraviesan sus hijos.
Hasta el momento la actriz tres veces ganadora del Oscar es la única confirmada en el elenco.
Actualmente Streep se encuentra trabajando en el tour de medios de la película «The Devil Wears Prada 2», en la que da vida a la icónica Miranda Priestly, y que llegará a salas de cine el 1 de mayo.
El actor australiano Daniel MacPherson reivindicó en entrevista con EFE el buen momento del cine de su país al presentar en Estados Unidos «Beast», la película de acción y artes marciales mixtas escrita por su compatriota Russell Crowe.
«Tenemos una industria fantástica y estamos muy orgullosos de ella. Muchas películas de todo el mundo se filman en Australia y eso solo beneficia a la industria australiana. Las películas que salen de Australia son cada vez mejores», dijo en una entrevista con EFE en Miami.
Ese orgullo nacional también incluye «Beast», un drama deportivo que reúne a varias figuras australianas y llega encabezado por Crowe, quien, además de actuar, coescribió el guión junto a David Frigerio. La cinta, dirigida por Tyler Atkins, sigue a Patton James, interpretado por MacPherson.
Se trata de un atleta que había dejado atrás su sueño de competir en las artes marciales mixtas para sostener a su familia, pero se ve obligado a regresar al ring para salvar a un hermano.
Junto a Crowe y MacPherson figuran Luke Hemsworth, Mojean Aria, Kelly Gale, George Burgess, Bren Foster, Saphira Moran y la cantante Amy Shark. Muchos de ellos son amigos de muchos años y «grandes colegas».
«Australia ya no solo exporta estrellas, sino también una industria capaz de producir historias ambiciosas en casa», subrayó el actor de 45 años.
Más allá de los golpes y la espectacularidad del combate, la película, que se estrena el próximo viernes 10 de abril, descansa sobre una idea más íntima: la respiración como forma de control y supervivencia.
La frase que abre el filme, «respira para pensar, piensa para ganar», nació del aporte de Crowe durante el trabajo de escritura con Frigerio y terminó convirtiéndose en una especie de manifiesto emocional de la historia. «Creo que en esos primeros cuatro minutos le decimos al público exactamente por qué estamos peleando», afirmó.
«Una de mis mantras personales es que tu respiración es tu superpoder», afirmó. Ese control interno fue clave para construir a Patton, un personaje «muy centrado, muy sereno, muy conectado con la tierra», lejos del estereotipo del luchador impulsivo.
El actor se entregó al papel con una intensidad atlética. Durante cerca de tres años se entrenó en artes marciales mixtas, aumentó la masa muscular, redujo la grasa corporal y estudió la mentalidad de los combatientes.
El costo fue alto: durante la filmación se fracturó la nariz, sufrió una lesión en la pelvis y se desgarró un músculo del muslo. «Cuando llega una oportunidad así, con un reparto como este y un guión tan fuerte, no haces otra cosa que darlo todo», señaló.
Su relación con Crowe y con quien lleva varios proyectos también fue esencial. «Estaba en todo y le debemos mucho. La película es lo que es gracias a él», subrayó.
Aunque «Beast» representa uno de sus trabajos más exigentes, MacPherson apeló a sus más de 20 años de experiencia para ofrecer una actuación poderosa. Su carrera comenzó a los 17 años en la popular telenovela australiana «Neighbours», donde interpretó a Joel Samuels, un papel creado específicamente para él y que le valió un premio Logie como nuevo talento.
Más tarde trabajó en la serie británica «The Bill», participó en ‘City Homicide’, encabezó la producción australiana «Wild Boys» y se consolidó internacionalmente con títulos como «Strike Back», «The Shannara Chronicles» y «Foundation», la serie de Apple TV basada en los textos de Isaac Asimov.
En cine también ha aparecido en «Infini», «Poker Face» y «Land of Bad». Además, condujo siete temporadas de la versión australiana de «Dancing With the Stars», una faceta televisiva muy distinta de la rudeza de Patton James, aunque confesó que a ambos proyectos los une «que soy muy malo para el baile. Les quedé debiendo en el trabajo de piernas de ‘Beast’».
Esa mezcla de popularidad televisiva, disciplina física y experiencia internacional hace que esta película se sienta como una síntesis de su recorrido. También como una declaración sobre el presente del audiovisual australiano, un ecosistema que, según MacPherson, hoy permite impulsar proyectos locales con músculo global.
«Las películas que salen de Australia son cada vez mejores», insistió. Y en «Beast», donde el cuerpo aguanta castigos brutales pero la cabeza debe mantenerse en calma, MacPherson parece haber encontrado una forma muy personal de demostrarlo.
En redes sociales se ha viralizado un video donde aparece el actor chileno Pedro Pascal, estrella de producciones de Hollywood como «The Last of Us» y «Gladiador 2», paseando en las calles de la Ciudad de México a lado del director creativo, diseñador y fotógrafo argentino Rafael Olarra, quien sería su pareja.
El pasado 3 de abril, el presentador mexicano Óscar Madrazo compartió en su cuenta de instagram un video de Pascal y Olarra paseando en calles de la ciudad, donde se los encontró de casualidad, luego de que ambos han sido especialmente vinculados por la prensa rosa, como la pareja secreta de Hollywood.
Cabe mencionar que Pascal filma un cinta de época en México, por lo que este jueves fue visitado en la filmación en el Centro Histórico de la Ciudad de México por la alcaldesa de la capital, Clara Brugada, quien le entregó un regalo por su cumpleaños 51, el cual fue el pasado 2 de abril.
«Es un honor estar en esta ciudad, en este país; esta película, que es un sueño para todos nosotros no podría existir si no fuera por este país y poder rodarla acá, realizando nuestro sueño de contar este cuento, gracias enormes de mi corazón y nuestro equipo a todos», dijo Pascal en un video que publicó Brugada en sus redes sociales.
«Que linda ciudad, es mi ciudad favorita de todo el mundo», agregó Pascal en otro video donde saluda a Brugada. «La ciudad tiene una magia visual, la película no se podría hacer en otro país», añadió.
La alcadesa refirió que Pascal, quien nació el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile, se encuentra filmando en México. «Hoy visitamos la locación para saludarlo y celebrar su cumpleaños», comentó. «Reconocemos su talento y su destacada trayectoria como uno de los grandes referentes latinos de la industria audiovisual a nivel internacional», apuntó.
