Categoría: Escena

  • Las cuatro canciones que convirtieron en mito la voz ronca de Bonnie Tyler

    Las cuatro canciones que convirtieron en mito la voz ronca de Bonnie Tyler

    En la historia de la música hay muchos artistas con un único éxito, pero la mayoría van desapareciendo de la memoria con los años. El caso de Bonnie Tyler (1951-2026) fue distinto. Se convirtió en un mito a finales de los setenta y lo siguió siendo hasta su fallecimiento y con solo tres (o cuatro) grandes éxitos.

    Unas canciones caracterizadas por su voz áspera y ronca, que fue fruto de una operación de nódulos en las cuerdas vocales en 1976, como ella misma recordó muchas veces. «Yo tenía la voz mucho más dulce, pero quién me iba a decir que aquel mal se convertiría en mi seña de identidad», reconoció la artista en una entrevista con EFE en 2005.

    Una voz inconfundible en sus pocos pero memorables éxitos de una larga carrera que comenzó con ‘Lost in France’ (1976) (en la que se puede escuchar la voz original de la cantante), y a la que siguieron ‘It’s a Heartache’ (1977), ‘Total Eclipse of the Heart’ (1983) o ‘Holding Out for a Hero’ (1984). Tuvo algún otro éxito más, como ‘Believe in Me’, con la que representó con poca fortuna a Reino Unido en Eurovisión 2013, pero son apenas cinco títulos los que se recordarán de Tyler.

    ‘Lost in France’, los primeros pasos de Tyler

    Con una voz y una apariencia mucho más dulce que la que recordamos, la galesa demuestra su control vocal en este tema que se lanzaría en 1976 como primer single de su álbum debut, ‘The World Starts Tonight’. El vídeo, con la cantante paseando junto a un castillo típicamente francés es un ejemplo perfecto de la estética de aquella época.

    ‘It’s a Heartache’, nace una estrella

    Tras los buenos resultados del primer disco, Tyler grabó ‘Natural Force’ (1978), que incluía un bombazo que le hizo traspasar las fronteras británicas. ‘It’s a Heartache’ fue el segundo single del álbum y uno de los primeros temas que grabó con su voz ronca, ya afectada por la operación de nódulos. Aún mantenía una imagen más sencilla pero ya se intuía su futuro rockero. Fue número uno en España, Francia, Argentina, Brasil o Canadá pero en el Reino Unido se quedó en el cuatro.

    ‘Total Eclipse of the Heart’, un éxito planetario

    Cinco años después llegó la explosión definitiva con un tema que se ha escuchado en la voz de la galesa pero también en la de artistas como Lea Michele, Westlife, David Guetta (en versión electrónica en ‘Together’, junto a Tyler) o hasta One Direction, en su primera aparición televisiva en el concurso The X Factor. ‘Total Eclipse of The Heart’ es sin duda una de las canciones de amor (más bien desamor) más desgarradoras, especialmente en la versión original de la cantante galesa.

    Alcanzó el número uno en medio mundo y fue el mayor éxito de su carrera, con más de seis millones de copias vendidas en aquel momento. Actualmente ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify, lo que demuestra su vigencia actual. Y eso que Tyler aseguró hace unos meses a la BBC que cuando la grabó creía que nadie iba a escucharla entera porque duraba ocho minutos. Pero se recortó a cuatro y el resto es historia.

    ‘Holding Out for a Hero’, lo mejor de ‘Footloose’

    Un año después apareció ‘Holding Out of a Hero’, una canción que formaba parte de la banda sonora de ‘Footlose’, una película más recordada por su música que por sus valores cinematográficos. La canción se escuchaba en la ficción en un radiocasette de los ochenta, con el protagonista (Kevin Bacon) subido a un tractor tratando de impresionar a la chica (Lori Singer). La voz de Tyler se impuso en la escena y se convirtió en un éxito a largo plazo, especialmente tras su segundo lanzamiento unos años más tarde.

    Y….’The best’, ¿alguien recuerda este tema de Tina Turner?

    Antes de que Tina Turner convirtiera ‘The Best’ en un himno, en 1989, la galesa había grabado este tema compuesto por Mike Chapman y Holly Knight. Lo lanzó en 1988 y alcanzó un discreto puesto 25 en la lista de éxitos de Reino Unido de aquel año. La voz ronca de Tyler fue superada esta vez por la mayor profundidad de una Turner en su mejor época.

  • El filme de terror «Evil Dead Burn» transforma las relaciones tóxicas en demonios

    El filme de terror «Evil Dead Burn» transforma las relaciones tóxicas en demonios

    La más reciente entrega de la saga de terror Evil Dead, dirigida por Sébastien Vaniček, utiliza demonios de carne y hueso como metáfora de las relaciones destructivas, llevando al plano físico el horror emocional de los vínculos tóxicos.

    «Cuando empecé a escribir mi propia película de ‘Evil Dead’ pensé: Esto habla del amor y de las relaciones y de cómo pueden destruirte, de lo terrible que puede ser tener que matar a alguien que está poseído cuando existe un vínculo profundo con esa persona», dice el director a EFE sobre ‘Evil Dead Burn’ que llegará a los cines este viernes.

    La película de Vaniček es la tercera desde el reinicio de la saga creada en 1981 por Sam Raimi que comenzó en 2013 con el uruguayo Fede Álvarez.

    Desde entonces, la franquicia dejó atrás los toques cómicos que desarrolló la primera trilogía, tornando las historias a un gore ultraviolento y un tono serio.

    «Son historias que plantean una de las preguntas más terribles que existen: ¿serías capaz de matar a alguien que amas? Y eso es lo realmente importante y poderoso de Evil Dead», considera.

    La de Vaniček continúa con ese enfoque, pero incorporando breves toques de humor que nunca diluyen el horror que envuelve la historia de una viuda y la familia de su esposo, quienes intentan sobrevivir al duelo tras la trágica muerte de este.

    El director asegura que una de sus intenciones era poder concretar en la historia varios niveles de metáforas, pero la idea central se basó en cómo «el fuego que puede impulsarte a crear cosas, mover montañas y sobrevivir. Pero también el fuego destruye y solo deja cenizas», explica.

    La historia arranca con Alice, interpretada por Souheila Yacoub, una mujer que lidia con un esposo violento y celoso incluso de su propio hermano, quien muere después de una discusión en un accidente provocado por un demonio.

    Tras el funeral, la mujer tiene que convivir con los parientes de su pareja en una vieja casa de la familia, donde sucesos extraños comenzarán a transformar a sus habitantes, generando enfrentamientos brutales mezclados con rencores, miedos, rabia y otras emociones complejas.

    Estas transmutaciones son explícitas en la cinta, pero también dan forma física a las emociones que provoca el desgaste de las relaciones.

    «Si en tu cabeza alguien se convierte en un monstruo, en ‘Evil Dead’ realmente se convierte en un monstruo», dice el director.

    La complejidad de dejar ir
    Yacoub explica a EFE que intentó retratar la complejidad de una relación marcada por el daño y el dolor de ser herida por alguien a quien amas.

    «Intentamos retratar a esta mujer y esta relación como algo con más matices que simplemente ‘el villano y la víctima’ o ‘la chica buena’, aunque al final, en el montaje, queda claro que él es un imbécil», cuenta.

    «Pero en realidad quería que la gente pudiera identificarse con las razones por las que ella se queda, que entendieran que no es tan sencillo para ella, estuvieron enamorados», añade.

    En la película Hunter Doohan da vida a Joseph, el hermano del esposo de Alice, y de un momento a otro pasa a ver cómo toda su familia es poseída por fuerzas paranormales, lo que lo orilla a acercarse con su cuñada.

    Este viaje emocional de su personaje fue algo muy difícil de retratar según relata: «Intentar construir ese recorrido y entenderlo fue complicado. (…) No recuerdo haber visto muchas veces en pantalla una relación entre un hermano y su cuñada de esa manera».

    Mientras que para Luciane Buchanan, interpretar a Thya, significó explorar la transformación de una mujer que comienza como una figura dulce y mediadora dentro del grupo para después enfrentarse a un lado completamente distinto de sí misma.

    «Queríamos crear a esta persona dulce para después tirarlo todo por la borda y hacer lo completamente opuesto más adelante», explica la actriz.

    Con ‘Evil Dead Burn’, Vaniček toma las bases de una franquicia con más de cuatro décadas de historia, en que el terror vuelve a ser terreno fértil para jóvenes realizadores que buscan renovar el género desde nuevas perspectivas.

  • Tom Hanks cumple 70 años consolidado como la cara amable de Hollywood

    Tom Hanks cumple 70 años consolidado como la cara amable de Hollywood

    Si el cine fuera como una caja de bombones, a Tom Hanks casi siempre le ha tocado premio: el oscarizado actor cumple este jueves 70 años siendo la cara amable de Hollywood tras más de cuatro décadas encarnando a personajes -entre ellos el de Forrest Gump- que le han valido el cariño de la industria estadounidense.

    Galardonado con dos premios Oscar consecutivos por ‘Philadelphia’ (1993) y ‘Forrest Gump’ (1994), una hazaña que ningún otro actor ha logrado desde entonces, Hanks ha construido una carrera donde el prestigio crítico y el favor del público rara vez han ido por caminos distintos.

    Hanks nació el 9 de julio de 1956 en Concord (California) y creció como un joven tímido que encontró en la interpretación una vía para canalizar su instinto cómico.

     

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    Sus primeros pasos en el teatro los dio en Sacramento durante su etapa universitaria, antes de mudarse a Nueva York para iniciar su carrera cinematográfica.

    Tras darse a conocer en televisión con la comedia ‘Bosom Buddies’, dio el salto al cine en los años ochenta con películas como ‘Splash’ y ‘Big’, que revelaron un talento poco común para combinar la comedia con una emotividad natural y le valieron su primera nominación al Oscar.

    Su carrera dio un giro definitivo con ‘Philadelphia’, en la que interpretó a un abogado enfermo de sida y  víctima de discriminación, considerado para muchos el mejor papel de su trayectoria.

    Un año después volvió a alzarse con la estatuilla gracias a ‘Forrest Gump’, donde convirtió a un hombre con discapacidad intelectual en uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine.

    «La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar», reza una de las frases más famosas de la película que ya forman parte del imaginario colectivo.

    Y a Hanks desde entonces le «tocó» ser el intérprete por excelencia de ciudadanos ordinarios enfrentados a circunstancias poco comunes: un astronauta en ‘Apolo 13’, el capitán John Miller en ‘Salvar al soldado Ryan’, un ejecutivo atrapado en una isla desierta en ‘Náufrago’ o un marino secuestrado por piratas somalíes en ‘Capitán Phillips’.

    El hombre corriente de Hollywood

    Comparado en numerosas ocasiones con James Stewart, ha sabido encarnar como nadie al hombre corriente, dotando de humanidad y bondad incluso a los personajes más extraordinarios.

    Pero más allá de los grandes éxitos de taquilla, Hanks ha realizado una intensa labor filantrópica: ha apoyado la investigación y la lucha contra enfermedades y es el presidente de la campaña Hidden Heroes, dedicada a asistir a los casi seis millones de estadounidenses que cuidan a veteranos de guerra heridos.

    Esa imagen de hombre corriente también ha encontrado reflejo en su vida personal. Está casado desde 1988 con la actriz Rita Wilson, es padre de cuatro hijos y vive alejado de las polémicas que con frecuencia rodean a las grandes estrellas de Hollywood.

    Además de los Óscar, cinco Globos de Oro y siete premios Emmy, Hanks recibió en 2016 de manos del entonces presidente Barack Obama la Medalla Presidencial de la Libertad, la mayor distinción civil de Estados Unidos, por su contribución a la cultura del país.

    Tres años después volvió a emocionar al público con ‘Un buen día en el vecindario’, en la que dio vida al popular presentador infantil Fred Rogers, un personaje cuya empatía y optimismo parecían prolongar la imagen pública que el propio Hanks había construido durante décadas.

    Su carrera también ha estado ligada a la producción y la dirección. Junto a Steven Spielberg impulsó las aclamadas miniseries ‘Band of Brothers’, ‘The Pacific’ y ‘Masters of the Air’, una trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial, y en los últimos años ha alternado la interpretación con la escritura.

    Lejos de plantearse la retirada, tras reunirse de nuevo con Robert Zemeckis en ‘Here’ (2024), volverá a prestar su icónica voz al vaquero Woody en ‘Toy Story 5’ y protagonizará en 2027 la película de béisbol ‘The Comebacker’, dirigida por Marielle Heller.

     

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  • Muere Bonnie Tyler, la inolvidable voz de ‘Total Eclipse of the Heart’

    Muere Bonnie Tyler, la inolvidable voz de ‘Total Eclipse of the Heart’

    La cantante británica Bonnie Tyler, una de las voces más reconocidas del pop y el rock internacional, falleció a los 75 años en un hospital de Portugal, donde permanecía bajo tratamiento médico, según confirmó su familia mediante un comunicado publicado en su página oficial.

    La artista murió de forma inesperada mientras recibía atención médica por una enfermedad que padecía desde hacía algún tiempo.

    «La familia y el equipo de Bonnie están desconsolados al anunciar que falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal, a consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada», señala el comunicado. «Por ahora pedimos privacidad para afrontar esta tragedia», agrega la nota.

    Bonnie Tyler desarrolló una carrera artística de casi 50 años y alcanzó fama mundial gracias a su inconfundible voz ronca y poderosa. Entre sus mayores éxitos destacan ‘Total Eclipse of the Heart’, ‘It’s a Heartache’, ‘Holding Out for a Hero’ y ‘If You Were a Woman (And I Was a Man)’, canciones que marcaron la década de los años ochenta y continúan siendo referentes de la música internacional.

    Nacida como Gaynor Hopkins en Gales, inició su trayectoria musical en pequeños escenarios de Swansea antes de alcanzar el éxito con el álbum The World Starts Tonight en 1977. Un año después conquistó el mercado internacional con Natural Force y el sencillo ‘It’s a Heartache’, que se convirtió en uno de los temas más vendidos de su carrera.

    Su consagración llegó en la década de 1980 tras iniciar una exitosa colaboración con el compositor y productor estadounidense Jim Steinman. De esa alianza surgió ‘Total Eclipse of the Heart’, considerada una de las baladas más exitosas de todos los tiempos y una de las canciones emblemáticas de la música pop.

    Durante los años noventa continuó ampliando su trayectoria con nuevos álbumes y colaboraciones internacionales, entre ellas el éxito ‘Bitterblue’, producido por Dieter Bohlen, y el dueto bilingüe ‘Si demain… (Turn Around)’, grabado junto a la cantante francesa Kareen Antonn, que alcanzó el primer lugar de las listas en Francia.

    En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión con la canción ‘Believe in Me’ y posteriormente regresó a sus raíces musicales con los discos Between the Earth and the Stars (2019) y The Best Is Yet to Come (2021), los últimos trabajos de una carrera que abarcó 18 álbumes de estudio.

    Aunque nunca obtuvo un premio Grammy ni un Brit Award, fue nominada en varias ocasiones y recibió en 2023 el reconocimiento como Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), otorgado por el rey Carlos III, por su destacada contribución a la música. Sus principales éxitos superaron los seis millones de copias vendidas cada uno, consolidando a Bonnie Tyler como una de las artistas más influyentes de la música contemporánea.

     

  • Rob Reiner recibe una nominación póstuma al Emmy por «The Bear»

    Rob Reiner recibe una nominación póstuma al Emmy por «The Bear»

    El actor y director Rob Reiner obtuvo una nominación póstuma en la 78ª edición de los Emmy, a mejor actor invitado en una serie de comedia por su participación en ‘The Bear’.

    El director de ‘When Harry Met Sally’, acumuló ocho nominaciones a los Emmy a lo largo de su carrera, seis de ellas por su trabajo como actor en la serie setentera ‘All in the Family’, donde interpretó a Michael Stivic, un papel que le valió dos premios Emmy, en 1975 y 1978.

    Reiner comparte apartado con Michael J. Fox y Brett Goldstein por sus actuaciones en ‘Shrinking’; Hamish Linklater por ‘Widow’s Bay’; Christopher McDonald por ‘Hacks’ y Connor Storrie por ‘Saturday Night Live’.

    La nominación de Reiner llega a esta edición de los Emmy marcada por la tragedia. El director y su esposa, la fotógrafa Michele Singer Reiner, fueron hallados muertos en su casa de Los Ángeles en diciembre de 2025 y su hijo Nick Reiner está acusado de asesinarlos.

    En ‘The Bear’, la serie protagonizada por Jeremy Allen White, Reiner interpreta a Albert Schnurr, un consultor de restaurantes y negocios que se convierte en mentor de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) y lo ayuda a estructurar y expandir su negocio de sándwiches.

    El actor aparece en tres episodios de la cuarta temporada de esta serie que ha acumulado ocho nominaciones.

  • Teatro Luis Poma anuncia su Acto 3 con «El Cavernícola» y «Baby Boom en el paraíso»

    Teatro Luis Poma anuncia su Acto 3 con «El Cavernícola» y «Baby Boom en el paraíso»

    Entre el 23 de julio y el 1 de noviembre, seis montajes, desde diversos lenguajes escénicos, explorarán la experiencia humana a través del amor y la vida en pareja, la maternidad, la migración, la manipulación y el engaño, la memoria y el duelo, en el Acto 3, de la Temporada 2026 del Teatro Luis Poma.

    “El trabajo de un director artístico consiste en dar forma a cada temporada: diseñar un calendario y seleccionar las obras que la integrarán. Cuando el Teatro Luis Poma inició sus actividades, eran pocos los espectáculos entre los cuales escoger. Hoy, 23 años después, la actividad teatral salvadoreña es dinámica, diversa y creativa, generando propuestas innovadoras tanto a partir de textos inéditos como de uevas lecturas de los clásicos”, explicó Roberto Salomón, director del Teatro Luis Poma, durante la conferencia de prensa ofrecida este miércoles en la sala del teatro, en Metrocentro.

    Después de un Acto 1 enfocado en comedias contemporáneas y un Acto 2 centrado en la dramaturgia salvadoreña, el último ciclo de obras será una fiesta escénica. La programación incluye: «El Cavernícola», «Peregrino», «La Mandrágora», «La Partida», «Así de simple» y «Baby Boom en el paraíso».

    “El Acto 3 reúne dos obras latinoamericanas contemporáneas, un espectáculo internacional, una mirada original al teatro clásico y dos unipersonales de gran éxito que forman parte del repertorio del Poma. Los invitamos a descubrirlas, compartirlas y celebrarlas con nosotros», dijo Salomón, quien también compartió las próximas exposiciones que albergará el lobby del teatro.

    En lo que va del año, cuatro exposiciones han recibido a los asistentes del Poma. Durante el Acto 3, habrá más: iniciando el 15 de julio con la exposición “Materia”, de los artistas Tomo Kovayashi y Lourdes Calero, quienes abren un dialogo relativo a la cerámica y la cultura mesoamericana. El año cerrará con el tradicional mural, esta vez a cargo del artista Madjer Linares que propone una nueva perspectiva del superhéroe, esta permanece hasta recibir la primera obra del siguiente año.

    Además, durante la conferencia, la Fundación Poma y el Teatro Luis Poma también anunciaron la apertura de la convocatoria del XVII Premio Ovación, un concurso que premia propuestas de proyectos escénicos originales, innovadores y de impacto para el desarrollo de las artes en El Salvador.

    “Nuestro compromiso con el crecimiento y la evolución del teatro en nuestro país, no solo se manifiesta a través de la programación tan variada que hemos sostenido en el Poma por más de 23 años. El Premio Ovación es también una muestra de nuestra confianza en el talento nacional y nuestra misión de impulsar su profesionalización acercando recursos y oportunidades para la creación”, dijo la directora ejecutiva de Fundación Poma, Juanita Zelaya de Müller.

    El Premio Ovación reconoce al proyecto ganador con $5,000.00 y la oportunidad de presentarse en las tablas del Poma. Entre los montajes ganadores de este concurso se encuentran: “Yo, Lucía”, “La esposa del general”, “Polvo de gallo”, “Cristal”, “La canción de nuestros días”, “Tamborina”, “Oyarkandal”, “Escondites”, “Las Ofelias del mundo” y “La balada de Jimmy Rosa”.

     

    Programación

    Temporada 2026 – Acto 3
    Julio 23 al 2 agosto | “El Cavernícola”, de Rob Becker
    Producción: Fundación Poma
    Dirección: Roberto Salomón
    Actúa: Fer Rodríguez

    Septiembre 3 al 6 | “Peregrino”, de Soloni
    Producción: Soloni y Raxa de Castilla
    Dirección: Raxa de Castilla.
    Actúa: Ricardo Conelius

    Septiembre 17 al 20 | “La Mandrágora”, de Maquiavelo
    Producción: Teatro el Gracejo.
    Dirección: Fernando Umaña
    Actúan: Rebeca Castro, Linda Cierra, Mariam Garay, Carlos Jiménez, Roberto Martínez y Armando
    Rodríguez.

    Octubre 1 al 4 | “La partida”, de David Silva
    Producción: La Quimera teatral

    Dirección: David Silva Carreto y Ale Pira
    Elenco: Steven Chamagua y Saraí Vásquez

    Octubre 15 al 18 | “Así de simple”, de Ignacio Bresso y Sofía González Gil
    Producción: Producciones Fer Rodríguez
    Dirección: Fer Rodríguez.
    Asistente de dirección: Ale Pira

    Octubre 29 a noviembre 1 | “Baby Boom en el paraíso”, de Ana Istarú
    Producción: Fundación Poma
    Dirección: Roberto Salomón.
    Actúa: Regina Cañas

  • Justin Bieber se une a Shakira, Madonna y BTS para la final de la Copa Mundial

    Justin Bieber se une a Shakira, Madonna y BTS para la final de la Copa Mundial

    La FIFA y Global Citizen anunciaron este miércoles que la superestrella mundial Justin Bieber se ha unido como co-protagonista del histórico espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que tendrá lugar el domingo 19 de julio de 2026 en el estadio New York New Jersey.

    Justin Bieber se une a Madonna, Shakira y BTS como co-protagonistas del primer espectáculo del descanso de una final de la Copa Mundial de la FIFA, reuniendo a algunos de los artistas más importantes del mundo para una celebración histórica que aúna deporte, música e impacto global.

     

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    Burna Boy, cuyo éxito mundial «Dai Dai» junto a Shakira sigue dominando las listas de éxitos en todo el mundo, también participará en la emisión de 11 minutos, junto a Gustavo Dudamel —el aclamado director de orquesta venezolano y director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York— y el coro PS 22 Chorus (ganador de un premio Webby) con la colaboración de Coldplay.

    «Cuando se trata de lo que el mundo necesita, no hay nada más importante que la educación. Estamos orgullosos de que Justin Bieber se una a Madonna, Shakira y BTS para encabezar el espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en apoyo al Fondo Educativo FIFA-Global Citizen y a nuestra misión de ampliar el acceso a una educación de calidad y a oportunidades futbolísticas para niños de todo el mundo«, declaró el presidente de la FIFA, Gianni Infantino.

    Mientras el mundo se une para presenciar el partido de fútbol más importante de la historia, este espectáculo innovador, ideado por Chris Martin (de Coldplay), celebrará el fútbol, ​​la música y valores compartidos por todo el globo.

  • Película gay «En el camino» se corona con nominaciones a Premios Ariel

    Película gay «En el camino» se corona con nominaciones a Premios Ariel

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció este miércoles las nominaciones para los Premios Ariel 2026 en la que destacó ‘En el camino’, del director David Pablos, con 13 menciones, al tiempo que confirmó la entrega de los galardones el próximo 3 octubre con la posibilidad de volver a Ciudad de México en el marco de su 80 aniversario.

    Por detrás le siguió ‘Aún es de noche en Caracas’, la coproducción entre México y Venezuela que recibió nueve nominaciones, y ‘El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)’, del realizador Ernesto Martínez Bucio, que obtuvo ocho, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.

    Las nominaciones fueron anunciadas por la veterana estrella de cine Luisa Huertas y el actor Baltimore Beltrán, quienes informaron que en la edición 68 participaron 151 películas, 67 cortometrajes, 84 largometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Panamá, Portugal, Venezuela y España.

    En esta última categoría resaltó la aparición de la cinta española ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, así como de ‘Belén’, de la argentina Dolores Fonzi, ‘Un poeta’, del colombiano Simón Mesa Soto, ‘La misteriosa mirada del flamenco’, del chileno Diego Céspedes y ‘Manas’, de la brasileña Marianna Brennand.

    El algoritmo detrás de la selección

    Para la selección de este año, el presidente de la AMACC, Daniel Hidalgo, explicó a EFE que acudieron a matemáticos para diseñar un algoritmo que divide el universo completo en números de películas específicas para cada jurado conformado por 230 personas que vieron un 25 % de los proyectos presentados.

    “Cada jurado vio un mundo distinto, pero siempre con la premisa de que todas las películas tuvieran el mismo número de visionados por jurado”, precisó, aunque para el segundo proceso de votación ya no se utilizará el algoritmo, por lo que el jurado tendrá que ver todo el catálogo nominado.

    En el listado de largometrajes nominados destacó con siete menciones la coproducción de México, Brasil, Chile y Países Bajos ‘O Último Azul’ (‘El último azul’), así como ‘La reserva’, considerada la gran ganadora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ‘Vainilla’, de Mayra Hermosillo, ‘Cosmos’, de Germinal Roaux, y ‘Cocodrilos’, de Xavier Velasco.

    Problemas económicos

    Pese a la importancia de los Ariel en la industria del cine mexicano, Hidalgo reconoció que siempre han enfrentado “problemas económicos”, especialmente cuando la administración del expresidente Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) dejó de apoyar presupuestalmente a la Academia.

    “Se sacó de la ley que hubiera un etiquetado y ha sido un problema continuo. Una de las soluciones que encontramos fue hacer un patronato”, apuntó tras comentar que la Academia está buscando apoyos del sector privado para sobrevivir.

    ‘En el camino’, hasta ahora la favorita de la Academia y galardonada en el Festival de Venecia, retrata la historia de dos hombres (Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez, ambos nominados por su actuación) unidos por un viaje marcado por la violencia y el amor en la frontera entre México y Estados Unidos.

    El presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Daniel Hidalgo (2-d) y el cineasta mexicano Alejandro Springall (2-i), hablan durante una rueda de prensa este miércoles, en Ciudad de México (México). EFE/ Isaac Esquivel

    Mientras que ‘Aún es de noche en Caracas’, protagonizada por Natalia Reyes, nominada en esta edición a Mejor Actriz, centra su historia en la adaptación de la novela ‘La hija de la española’ que expone la crisis social y económica en Venezuela.

    En tercer lugar, ‘El diablo fuma’, también galardonada como Mejor Ópera Prima en la Berlinale, cuenta la vida de una familia que enfrenta la orfandad en medio de historias paranormales.

    Durante la ceremonia que conmemorará las ocho décadas de los galardones mexicanos, la Academia decidió entregar el Ariel de Oro a la actriz Rosita Arenas (Caracas, 1933) y al documentalista español Demetrio Bilbatúa (Galicia, 1935).

  • Trump dice que es el «número uno en TikTok» pero no aparece en el Top 50

    Trump dice que es el «número uno en TikTok» pero no aparece en el Top 50

    El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, volvió a asegurar este miércoles que es el «número uno en TikTok», días después de afirmar erróneamente que sobrepasaba a Taylor Swift en seguidores en la plataforma y a pesar de que su cuenta no figura hoy entre las 50 con mayor alcance en la aplicación.

    «Soy el número uno en TikTok, y lo único que hago es hablar sobre el comunismo», dijo Trump en Ankara, al comienzo de una rueda de prensa donde habló sobre su participación en la cumbre de líderes de la OTAN.

    Trump volvió a citar un supuesto informe «publicado hace poco» con cifras «absurdas», dijo. «Nunca había oído cifras así, pero soy el número uno, y todos esos artistas están en el puesto 27 o 29, es una locura», agregó el mandatario.

    «Ni yo mismo lo entiendo, pero mis palabras están llegando a la gente sobre lo grande que es nuestro país y lo malo que es el comunismo», repitió en referencia a sus advertencias contra los candidatos socialistas democráticos que han ganado en las primarias de cara a las elecciones legislativas de noviembre.

    Este lunes, durante una intervención en la Casa Blanca, Trump reiteró que se «había anunciado hacía dos días» que era «la persona número uno con gran diferencia» en la plataforma e incluso llegó a compararse con Taylor Swift, que «estaba en el puesto 11», sin especificar si hacía referencia al número de seguidores o a la viralidad nacional o internacional.

    El presidente estadounidense cuenta con unos 16.7 millones de seguidores en TikTok. Swift, una de las artistas más influyentes del mundo y a la que el republicano ha criticado en más de una ocasión, lo sobrepasa en más del doble, con 33,5 millones.

    Según la herramienta de rastreo Social Blade, encabezan hoy esa lista el creador de contenido Khaby Lame (162.3 millones), la bailarina y modelo Charlie D’Amelio (159.2 millones), el youtuber Mr Beast (129 millones), la cuenta institucional de TikTok(94.7 millones) y la celebridad de internet Bella Poarch (92 millones).

    Hasta este miércoles y según la misma plataforma, el número 50 lo ocupa el futbolista brasileño Neymar Jr. con 45.8 millones de seguidores.

    En enero pasado, la empresa matriz de TikTok, la china ByteDance, vendió la mayoría de sus operaciones en EE.UU. a un consorcio de empresas estadounidenses tras meses de una larga disputa legal y para garantizar la continuidad de la aplicación en el país.

    Entre otras, las funciones de las empresas estadounidenses en la versión de la aplicación son la protección de datos en ese territorio y la moderación del contenido.

  • Kuxkatan Films adelanta el documental «Los Piratas del Pacífico» en Congreso de Historia

    Kuxkatan Films adelanta el documental «Los Piratas del Pacífico» en Congreso de Historia

    La productora Kuxkatan Films y el Comité Organizador del XVII Congreso Centroamericano de Historia anunciaron oficialmente que la película salvadoreña «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)» ha sido seleccionada como el único largometraje documental que se proyectará durante este encuentro académico.

    Esta exhibición exclusiva se llevará a cabo ante un selecto público de congresistas, investigadores y académicos provenientes de toda Centroamérica, México y el Caribe, marcando un hito para la cinematografía y la historiografía de El Salvador.

    Equipo técnico de «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)».

    Para Kuxkatan Films y sus Productores Julio Hernández y José Flores, ocupar este espacio único en la agenda del congreso representa la culminación y el máximo reconocimiento a cuatro años y medio de exhaustivo trabajo de investigación, rodaje y postproducción.

    Mario Juárez Dubón, director de la película, expresó el entusiasmo del equipo ante este escenario: «Es un verdadero honor participar en un congreso de tan alta trascendencia a nivel de toda la región centroamericana. Estamos sumamente contentos de que nuestro esfuerzo de cuatro años y medio sea reconocido por un evento de esta magnitud. Al tener el privilegio de ser la única proyección documental, esperamos que sea un éxito rotundo y fortalezca los lazos con los congresistas y académicos presentes».

    «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)» se erige como una pieza vital de identidad y memoria.

    Golfo de Fonseca.

    La película es un documento de profunda importancia no sólo para visibilizar la riqueza del Oriente del país, sino para todo el territorio nacional, asegurando que las nuevas generaciones de salvadoreños descubran, comprendan y se sientan orgullosos de este capítulo invaluable de su historia marítima.

    Carolina Arce del Comité Organizador dijo que: “Me parece muy importante resaltar la observación participante, la etnografía que se realiza por parte del autor y esta parte de la investigación histórica, con una mezcla de antropología e historia oral. Es algo muy importante para enriquecer esta parte de la historia en la que tenemos deuda con al zona Oriental”.

    Kuxkatan Films invita al público del Avant Premiere o Pre.estreno a realizarse en agosto.

    Rodaje de «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)».