El rapero y freestyler argentino Trueno (Mateo Palacios Corazzina), múltiple ganador del Latin Grammy, se presentará en El Salvador el próximo 6 de noviembre en Be Sport, Nuevo Cuscatlán, confirmaron las productoras SG Productions y Sounds Soo Good.
Las entradas ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Fun Capital. Las localidades disponibles son Tranky $30, Atrevido $55, Real Gangsta $75 y Turrazo $105, más servicio de boletería.
El rugido del hip-hop latinoamericano se hará sentir con toda su fuerza en territorio salvadoreño. Esta ambiciosa gira abarca más de 20 fechas a través de Asia, Europa y América, consolidando su absoluto dominio en la escena urbana global.
El artista oriundo de La Boca, Buenos Aires saltó de las Batallas de Freestyle al «takeover» mundial, con un camino meteórico tras coronarse campeón de la Red Bull Batalla de los Gallos y FMS Argentina.
El anuncio de esta gira llega en el momento más alto de su carrera, tras paralizar la televisión estadounidense con una icónica presentación en el mítico programa «The Tonight Show» con Jimmy Fallon, donde interpretó su más reciente éxito global, «Turrazo».
La actriz y modelo estadounidense Brooke Shields reveló detalles inéditos sobre la relación sentimental que sostuvo con John F. Kennedy Jr. a finales de la década de 1980, una historia que, según confesó, estuvo marcada por la admiración y el miedo a salir herida emocionalmente.
La artista de 60 años confirmó durante una entrevista en el programa “Watch What Happens Live With Andy Cohen” que ambos mantuvieron una breve relación luego de conocerse durante un viaje de esquí en Aspen, Colorado.
“Yo no tuve una historia de amor, tuve un enamoramiento loco, loco”, expresó Shields al recordar su cercanía con el hijo del expresidente John F. Kennedy.
La actriz también aclaró uno de los aspectos más comentados de aquella relación al afirmar que nunca mantuvo relaciones sexuales con Kennedy Jr.
“Salimos, pero nunca me acosté con él, así que no sé si eso cuenta… Él fue encantador conmigo”, declaró la protagonista de “Mother Of The Bride”.
Shields explicó que recientemente volvió a recordar aquella etapa luego de ver la serie “Love Story”, producción televisiva sobre la relación entre Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy.
“Vi la serie de principio a fin. Me encantó. Pensé que las actuaciones fueron increíbles”, comentó la actriz.
La modelo también reveló anteriormente que su hija Rowan Henchy trabajó como asistente de producción en la serie y fue quien le informó que su nombre sería mencionado dentro de la historia.
En entrevistas anteriores, Shields ya había hablado sobre uno de los momentos más recordados de su romance con Kennedy Jr., asegurando que recibió “el mejor beso” de su vida.
“Me besó, y fue como el mejor beso que he tenido en toda mi vida. Los labios eran hermosos, y el rostro era increíble, y el cuerpo y la persona… era sencillo y divertido”, afirmó durante una conversación con Howard Stern en 2023.
Sin embargo, confesó que decidió no llevar la relación más allá por temor a enamorarse profundamente y terminar lastimada emocionalmente.
“Tenía tanto miedo de salir realmente herida, porque si me acostaba con él, le habría entregado todo mi universo, mi corazón, todo”, sostuvo.
La actriz relató además que, tras aquel encuentro romántico, Kennedy Jr. tuvo actitudes que calificó como “menos que caballerosas”, incluyendo dejar que regresara sola en taxi luego de rechazar tener relaciones sexuales.
Según Shields, al día siguiente se reencontraron en las pistas de esquí, pero el hijo del expresidente prácticamente no le dirigió la palabra, situación que terminó confirmándole que había tomado la decisión correcta.
John F. Kennedy Jr., reconocido durante años como uno de los solteros más famosos de Estados Unidos, murió en un accidente aéreo en 1999 junto a su esposa Carolyn Bessette Kennedy y Lauren Bessette.
Antes de su muerte, Kennedy Jr. mantuvo relaciones con varias celebridades y figuras públicas, entre ellas Madonna, Daryl Hannah y Sarah Jessica Parker.
Netflix anunció el jueves que la popular serie “Emily in Paris” llegará a su final tras la emisión de su sexta temporada, actualmente en producción en Grecia y Mónaco.
La noticia fue confirmada por la actriz Lily Collins, protagonista de la historia, mediante un video publicado en las redes sociales de la plataforma de streaming.
“La sexta temporada les traerá todo lo que les encanta de la serie y será el capítulo final de la aventura de toda una vida de Emily”, expresó Collins en el mensaje compartido por Netflix.
Aunque la trama de la nueva temporada permanece en secreto, medios especializados apuntan a que la historia continuará el viaje de Emily Cooper hacia las islas griegas tras recibir una invitación del chef Gabriel, personaje interpretado por el actor Lucas Bravo.
La sexta entrega incorporará nuevos escenarios internacionales luego de que la quinta temporada marcara la primera gran salida de la producción fuera de Francia, con grabaciones realizadas en Roma y Venecia.
La serie también utilizó anteriormente otras locaciones francesas como Saint Tropez y Megève, consolidándose como una de las producciones más visuales y exitosas de Netflix en los últimos años.
El elenco principal regresará para la temporada final, incluyendo a Philippine Leroy-Beaulieu como Sylvie Grateau, Ashley Park como Mindy Chen, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery y Lucien Laviscount.
“Emily in Paris” debutó en Netflix en 2020 y rápidamente se convirtió en una de las series más vistas de la plataforma gracias a su mezcla de romance, moda y comedia ambientada en París.
La producción sigue la vida de Emily Cooper, una ejecutiva de marketing estadounidense de Chicago que se muda a Francia para trabajar en una firma de lujo y adaptarse a una nueva vida en Europa.
Rosalía recibió este jueves en Londres el premio Ivor Novello a Compositora Internacional del Año, uno de los más prestigiosos de la industria, que la sitúa en lo más alto del olimpo musical, al mismo nivel de Paul McCartney, Elton John o Adele.
La de Sant Esteve Sesrovires firmó así hoy un nuevo hito histórico, a sus 33 años, pues se trata de la primera artista española que añade este galardón a su palmarés, pero no la primera hispanohablante: Shakira fue reconocida con un Ivor Novello especial por su trayectoria en 2022.
En esta línea, al recoger el premio, Rosalía dijo: «Sé que hay compositores excepcionales que nunca recibirán el reconocimiento que se merecen, porque no son europeos blancos de clase media cuya educación haya sido lo suficientemente estable como para convertir un atisbo de talento en una carrera de éxito», unas palabras que fueron recibidas con aplausos en el auditorio.
«El pensamiento de escribir mi cuarto álbum me aterrorizaba», confesó la cantante catalana durante su discurso, en referencia a su último álbum ‘Lux’, pues recordó que le llevó tres años finalizarlo, pese a la presión ejercida por «ese monstruo insaciable, comúnmente conocido como la industria musical».
«Gracias por darle tanto amor a mi música», continuó Rosalía frente al público británico, que admitió que el reconocimiento de la Ivors Academy fue una «gran sorpresa» que ni siquiera «en sus mejores sueños» podría haber imaginado.
El galardón, otorgado por la Academia Ivors -una de las mayores asociaciones profesionales de compositores a nivel europeo-, reconoce el talento de Rosalía como compositora, gracias a su último álbum «Lux», escrito en 13 idiomas diferentes, que ha sido alabado globalmente por la crítica.
La artista española Rosalía a su llegada a los premios Ivors, uno de los más prestigiosos del gremio de compositores a nivel global, donde será reconocida como Compositora Internacional del Año en una ceremonia celebrada en Londres. EFE/ Dave Benett / The Ivors With Amazon Music
Además, cimienta su reputación en el Reino Unido. El pasado mes de noviembre, la cantante catalana obtuvo el premio BRIT de Artista Internacional del Año en Mánchester y brindó una de las actuaciones más memorables de la noche con una versión ravera de «Berghain2 junto a Björk, antes de iniciar un ‘Lux Tour’ que fue calificado unánimemente con cinco estrellas por la prensa británica.
Al anunciarla como ganadora en abril, el presidente de la Academia Ivors, Tom Gray, aseguró que Rosalía está «redefiniendo» la composición de canciones: «Su obra fusiona tradición y experimentación con una precisión e impacto extraordinarios, creando canciones que evolucionan constantemente y nos sumergen por completo en su mundo».
En la ceremonia, celebrada en el hotel londinense JW Marriott Grosvenor House, además de Rosalía, fueron también reconocidos otros artistas como el británico Sam Fender, que fue reconocido como compositor del año; la irlandesa CMAT, que logró el Ivor Novello de mejor álbum por ‘Euro-Country’ o el fallecido George Michael, que recibió a título póstumo una membresía de la academia.
Tras ganar el Oscar en 2019 por el ‘biopic’ de Freddie Mercury, Rami Malek, de 45 años, se metió en la piel de un actor de musicales enfermo en una actuación aún más profunda que la del astro de Queen.
Es así como el director estadounidense Ira Sachs ha llegado con este filme y todo su elenco al festival de cine de Cannes, en Francia y en competencia por la Palma de Oro.
La película se ambienta a finales de los años 80, época en la que Ira Sachs vivía en Nueva York mientras el VIH asolaba su entorno. Se inspira en las desgarradoras experiencias de sus allegados en aquel entonces, muchos de ellos pertenecientes al mundo artístico, impulsado por el deseo de capturar esos momentos genuinos de alegría y dolor, para un documental en su memoria.
«Si Freddie me enseñó algo fue a afrontar el miedo», recordó este jueves el oscarizado Rami Malek en referencia al filme «Bohemian Rhapsody» (2018). Por eso aceptó el papel que le ofreció Sachs en «The Man I Love».
La cinta gira sobre Jimmy Geroge, una figura del mundo del teatro en la Nueva York de finales de los años 80, quien vive con su pareja (Tom Sturridge) y afronta la muerte que le aguarda por culpa del sida con el deseo de seguir actuando, de amar y de experimentar placer.
Con esta premisa, lo primero que Malek pensó fue: «no puedo hacerlo». Eso admitió este jueves en una rueda de prensa con el equipo de la película, porque veía a priori demasiadas similitudes con el papel de Mercury.
«Supe que tenía que enfrentarme al miedo, si Freddie me enseñó algo fue a afrontar el miedo», explicó, y su siguiente paso fue confiar en el realizador Ira Sachs, conocido por títulos como «Passages» o «Keep the Lights On», para «elevar el papel».
Trabajando el personaje se dio cuenta, en realidad, de que eran dos figuras muy diferentes, porque con Mercury sentía que tenía un «destino», mientras que «Jimmy está buscando simplemente creatividad, amor, intimidad, y alegría y placer», enumeró, y lo hace «explotando de vida», aunque sepa que se le acerca la muerte.
Sobre la génesis del proyecto, Sachs explicó que él y Maurício Zacharias, su coguionista, querían hacer una historia sobre el amor, la homosexualidad, el arte y el sida en aquella época desde siempre, pero les ha llevado 15 años sentir que era el momento adecuado.
Y la razón de contarla es «porque la hemos vivido», dijo Sachs, y describió que aquel momento, con la expansión del VIH mientras el Gobierno estadounidense hacía oídos sordos al problema, fue una época de mucho dolor y de pérdidas, pero también de alegría y de arte.
Además, la música tuvo un papel preponderante en este drama ‘queer’, incluido en la forma en la que se desarrolla la historia. Se refleja con un momento particularmente desgarrador en el que Malek interpreta «Look What They Did to My Song, Ma», una canción de Melanie Safka de 1970.
Sobre la forma de dirigir de Sachs, Sturridge y Malek coincidieron en que fue delicada, orgánica y generosa a la hora de compartir con ellos cosas que sabían que procedían de sus propias experiencias.
Eso «te impacta de forma visceral», aseveró Malek.
Sachs aseguró que la creatividad es «una forma de supervivencia absoluta» y deseó, como alguien que fue parte del movimiento ACT UP (para denunciar la inacción del Gobierno frente al sida), que esta película haga sentir «rabia», sobre todo teniendo en cuenta las medidas políticas del Gobierno de Donald Trump.
«Era la energía en aquel tiempo y espero que en hoy», reflexionó el realizador.
En «La misteriosa mirada del flamenco», su debut en largometraje, Diego Céspedes (1995, Santiago, Chile) se lanzó a construir una historia onírica y libérrima que narra la existencia de una niña, Lidia, que crece en una comunidad de travestis que ofrece espectáculos en un pueblo minero.
Esta película coincidió en Cannes en 2025, con otras producciones LGBTIQ+ como «Miss Carbón», o sobre la crisis del sida, como «Romería», un ejemplo de madurez en un audiovisual que se atrevió a llevar al gran público temas hasta ahora relegados al cine más independiente.
“Que se cuenten tantas historias de ‘travestis’ y ‘maricones’ no quiere decir que antes no existieran, pero que ahora se pueden contar. Hay un cambio. El prejuicio y el miedo a veces es terrible y deja las cosas debajo de la alfombra. El no querer entenderlo sigue estando presente. Recién abrimos las puertas a hablar de esto y la madurez llegará más tarde”, reflexionó entonces el joven cineasta.
“En el mundo donde nos encontramos hoy, donde se están cuestionando los derechos humanos básicos, va a tomar tiempo”, continuó. Fue así como este año fue invitado a formar parte del jurado de Cannes 2026, junto a estrellas como Demi Moore o Park Chan-wook, y para entregar la Palma de Oro, el mayor galardón de la competencia.
Miembros del jurado de Cannes 2026: Isaach de Bankole, Chloe Zhao, Demi Moore, Park Chan-wook, Laura Wandel, Diego Céspedes, Stellan Skarsgard y Paul Laverty. EFE/EPA/TERESA SUAREZ
Céspedes, de 31 años y egresado de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, considera que “El festival siempre ha sido una casa, una escuela, que me recibió, me abrió las puertas antes que Chile, antes que mi propio país”.
Fue en Cannes donde estrenó su primera película corta, recorrió la primera ciudad europea y mostró su primer largometraje, “La misteriosa mirada del flamenco”, ganadora del Gran Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada.
“Chile es un país clasista, como la mayoría de los países de Latinoamérica. Yo vengo de una clase trabajadora y, si no hubiera recibido cierto apoyo, no me habrían visto como me ven ahora”, dice el cineasta. “A veces, es más fácil internacionalizarse antes que construir un espacio en tu propio país y luego salir”, aseguró al diario El Comercio, de Perú.
Diego Céspedes en Cannes, el pasado 12 de mayo de 2026. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
La Real Academia Española (RAE) eligió este jueves al escritor nicaragüense Sergio Ramírez como nuevo ocupante de la silla L, vacante desde el fallecimiento del novelista Mario Vargas Llosa el pasado 13 de abril de 2025.
El autor centroamericano fue seleccionado durante la sesión plenaria de la institución y era el único candidato propuesto para ocupar el sillón académico.
La candidatura de Ramírez fue presentada por el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado; el exdirector de la academia y del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha; y el escritor Luis Mateo Díez, ganador del Premio Cervantes 2023.
De acuerdo con las normas de la institución, el escritor deberá pronunciar un discurso de ingreso antes de asumir formalmente su puesto dentro de la academia.
Sergio Ramírez, nacido en Nicaragua en 1942, es considerado una de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea. Además de su trayectoria literaria, participó activamente en la revolución sandinista que derrocó a la dictadura de Anastasio Somoza en 1979. Actualmente reside en Madrid tras ser despojado de su nacionalidad nicaragüense por el régimen de Daniel Ortega y Rosario Murillo, situación que lo llevó al exilio.
El autor cuenta con más de 70 obras entre novelas, cuentos, ensayos y crónicas. Entre sus libros más reconocidos figuran Castigo divino, Margarita, está linda la mar, La fugitiva y Tongolele no sabía bailar.
Ramírez obtuvo el Premio Cervantes en 2017 y también recibió reconocimientos internacionales como el Premio Carlos Fuentes, el Premio José Donoso y recientemente el Premio Ortega y Gasset de periodismo en 2026.
La RAE destacó además que su obra ha sido traducida a más de 20 idiomas y que ha sido profesor invitado en universidades como Harvard, Princeton y UCLA.
El escritor ocupará el asiento que perteneció al Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, una de las figuras más emblemáticas de la lengua española y miembro de la academia desde 1994.
El cantante y compositor cristiano Juan Carlos Rodríguez, del dúo Tercer Cielo, expresó públicamente su inconformidad con la cantante Lilly Goodman, a quien acusó de no reconocer su aporte en el desarrollo de varios de sus éxitos musicales.
A través de sus historias de Instagram, Rodríguez aseguró haber escrito y producido el tema “Al final”, además de participar en la creación de gran parte del repertorio exitoso de Goodman. “Uno de estos días les contaré en un podcast cómo escribí y produje esta canción, así como la mayoría de éxitos de Lilly Goodman, ya que ella no me menciona”, escribió el artista.
En otra publicación, compartió una imagen con una lista de canciones que afirma haber producido y escrito para la intérprete, acompañada del mensaje: “Toda la gloria siempre para Dios”.
Rodríguez también expuso que fue bloqueado por Goodman en redes sociales luego de reclamarle, según dijo, la falta de reconocimiento hacia su trabajo y apoyo durante los inicios de su carrera. “Aunque tú no honres a uno ni nos menciones y cero apoyo jamás, Dios sí lo ha hecho”, manifestó.
El vocalista señaló además que, en entrevistas sobre su trayectoria, Goodman omite mencionar a personas que, fueron fundamentales en sus comienzos, incluyendo al cantante Marcos Yaroide, a quien atribuye haberla descubierto y motivado a grabar profesionalmente.
“Fue cogiendo carro público y sudao, pasando hambre que se hizo cada canción. Todo se hizo con demasiado amor”, expresó Rodríguez, quien también destacó el trabajo del productor musical Snider Espinosa y de otros colaboradores que participaron en esa etapa.
Las declaraciones del artista provocaron reacciones divididas en redes sociales. Algunos usuarios cuestionaron la necesidad de reclamar reconocimiento público. Ante esto, Rodríguez respondió que la gratitud debe manifestarse de manera genuina.
“La gratitud normalmente se demuestra sola cuando realmente existe. Pero al que no le nace le toca hacer el esfuerzo de reconocer con palabras y con hechos lo que otros significaron en su camino. Especialmente si dice ser tu amigo”, manifestó.
La capital española será el epicentro del mundo la primera semana de junio al coincidir las llegadas del papa León XIV y del cantante puertorriqueño Bad Bunny.
El sumo pontífice estará en la capital del 6 al 9 de junio, mientras que el puertorriqueño actuará en el estadio Riyadh Air Metropolitano los días 30 y 31 de mayo, y el 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio, en su gira «DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour», reportó el diario Marca.
Sin embargo, lo que nadie se esperaba es que pudiesen verse realmente, es decir, acordar un acto juntos, como ha reconocido el cardenal arzobispo de Madrid y vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española (CEE), José Cobo, señalando que “puede haber puentes”, en la última conferencia de prensa ofrecida en la Archidiócesis de Madrid.
«Madrid da para mucho. Hay personas que no se oponen, sino crean puentes y puede ser, puede haber puentes. Desde luego, yo creo que en cuanto él se entere que está, pues si quiere hablar con el papa, el papa seguro que le recibe, como recibe a todos. Pero no serían cosas antagónicas», quiso dejar claro.
De esta manera, la iglesia católica está abierta a una “colaboración”: «Yo creo que no es un problema entre el papa y Bad Bunny, sino que es el mundo de la cultura, el mundo del espectáculo, el mundo de la música. Y es un dato más de lo que es Madrid. O sea, el mismo día tenemos a Bad Bunny, tenemos al Papa y tenemos la corrida de toros».
