La pianista alemana Roswitha Lohmer es una de las intérpretes más activas y virtuosas de su generación y este miércoles 21 de octubre se presentará en el Museo de Arte de El Salvador (Marte) a las 7:30 p.m. La entrada al concierto es de $10 y los tiquetes están a la venta por Smart Ticket y la noche del evento.
Formada en las Musikhochschulen de Múnich, Hamburgo y Colonia, Roswitha Lohmer completó su formación como becaria del DAAD en clases magistrales en Italia y Suiza con G. Agosti y M. Horszowski, entre otros, así como con los maestros J. Palenicek y R. Firkusny.
Su actividad concertística la ha llevado a más de 40 países, incluyendo Rusia, Japón, China y Estados Unidos.
Desde muy joven mostró una destreza excepcional: a los 17 años interpretó el Concierto para Piano No. 1 de Chopin. Como solista ha colaborado con numerosas orquestas en Europa, Asia, Sur y Centroamérica, entre ellas la Orquesta Estatal de San Petersburgo y la Filarmónica Central de China de Pekín.
Ha grabado un gran número de discos que incluyen los conciertos para piano de Beethoven y Brahms y obras de exigencia legendaria como los 12 Estudios Trascendentales de Franz Liszt y la Sonata Hammerklavier de Beethoven.
En su programa «Wanderlust – Memorias de un viaje» para el Museo MARTE, Lohmer demuestra precisamente esa amplitud: del clasicismo cristalino de Mozart (KV 332) y Beethoven (Op. 90) al romanticismo más exigente con Ricordanza, el estudio No. 9 de los Trascendentales, y la monumental Wandererfantasie de Schubert.
La modelo salvadoreña Tatiana Molina obtuvo la corona del evento Miss Trans Star International 2026, que se llevó a cabo este 10 de octubre en el Gray Box Theater de Fort Lauderdale, Florida (EE.UU.).
El concurso contó con la participación de 15 chicas transgénero, representando a Colombia, Venezuela, República Dominicana, Brasil, Uruguay, Trinidad & Tobago, Puerto Rico, Filipinas, Perú, Nicaragua, Ecuador, Honduras, USA, USA Latina y El Salvador.
El certamen de belleza, que se desarrolló del 3 al 10 de octubre, contó con desfiles en traje de fantasía, baño y gala, donde finalmente la pelirroja salvadoreña resultó como máxima ganadora, tras su participación en otros certámenes como Miss International Queen 2024 o Miss Equality World 2024.
«Desde El Salvador hasta las estrellas: Hoy no llevo solamente una corona sobre mi cabeza; llevo conmigo los sueños, las luchas, las lágrimas y la esperanza de todas aquellas personas que alguna vez tuvieron que ser valientes para poder ser ellas mismas», escribió Tatiana en su post de agradecimiento, este lunes.
«Desde mi amado El Salvador hasta el escenario internacional, hoy mi historia se convierte en un símbolo de orgullo, autenticidad y perseverancia. Esta corona representa mucho más que una victoria: representa el poder de creer en una misma, de levantarse después de cada caída y de demostrarle al mundo que nuestra identidad jamás será una limitación para alcanzar nuestros sueños», replicó.
«Hoy tengo el honor de ser MISS TRANS STAR INTERNACIONAL 2026, un título que recibo con el corazón lleno de gratitud, con la responsabilidad de representar a mi comunidad y con el firme compromiso de convertir esta plataforma en una voz que inspire, visibilice y abra caminos para las generaciones que vienen detrás de nosotras», finalizó.
El musical sobre la vida de Dolly Parton, desarrollado con la participación de la cantante antes de su muerte el pasado agosto, completó este viernes su elenco para su llegada a Broadway, donde comenzará representaciones previas el 7 de diciembre y celebrará su estreno oficial el 19 de enero de 2027.
La producción, titulada ‘DOLLY: A True Original Musical’, se representará en el teatro St. James de Nueva York y recorrerá la vida y la carrera de la artista a través de algunos de sus mayores éxitos, como ‘Jolene’, ‘9 to 5’, ‘Coat of Many Colors’ e ‘I Will Always Love You’, además de nuevas canciones escritas por la propia Parton.
Parton y Maria S. Schlatter coescribieron el musical sobre la vida de la cantante, que será dirigido por Bartlett Sher, ganador del premio Tony, de acuerdo con un comunicado de los productores.
Parton seleccionó a los cinco protagonistas, que incluye a tres actrices que darán vida a la cantante desde su infancia. Entre ellas figura Katie Rose Clark, que retomará el papel de Dolly adulta, tras el debut del musical el año pasado en Nashville, ciudad natal de la cantante en Tennessee (EE.UU).
También eligió a John Behlmann, el actor que dará vida a su esposo de casi 60 años, Carl Thomas Dean, que murió en marzo de 2025, y a Porter Wagoner, que en la década de 1960 la presentó en su programa de televisión y realizó duetos con ella hasta los años 70, y que será interpretado por Gabriel Ebert.
Carrie St. Louis interpretará a la joven ambiciosa y talentosa cantante y compositora cuando intentaba abrirse paso en el mundo de la música en Nashville mientras que Norah Nunes, de 11 años, será la pequeña Dolly, indica además el comunicado.
Adam Speers, de la compañía productora ATG, indicó que fue un privilegio «excepcional» crear un musical junto a la persona cuya historia se cuenta, «y trabajar con Dolly en este espectáculo siempre será especial».
«Le apasionaba cada aspecto de nuestra producción, pero sobre todo al elegir a los actores que darían vida a su historia y a las personas más cercanas a ella en Broadway. Dolly buscaba artistas con fuerza, bondad y humanidad, además de talento», indicó.
La producción informó además que para honrar el compromiso de toda la vida de Dolly Parton con los niños, y en colaboración con el Departamento de Educación de la ciudad, distribuirán 30.000 entradas gratis al musical para estudiantes de nivel intermedio y superior y sus familias.
El productor salvadoreño Ludwig Joseph Sorto Gómez, conocido artísticamente como Kayko, presenta “Higher”, un sencillo de progressive house con el que comienza una nueva etapa de su proyecto musical de la mano de House Level Records, sello discográfico independiente fundado y liderado por el DJ y productor salvadoreño Andrew’s Reb. El tema será lanzado oficialmente este 16 de octubre en plataformas digitales.
Kayko ha desarrollado una propuesta caracterizada por la experimentación y la combinación de diferentes géneros, mezclando progressive house, bass music y reggaetón, utilizando sintetizadores, capas de texturas y diferentes elementos electrónicos para construir experiencias sonoras dinámicas.
Entre sus principales influencias se encuentran artistas como Tainy, Sky Rompiendo, Kshmr, No Mana y Feed Me, referentes que han alimentado su interés por explorar los límites entre la música electrónica y los sonidos urbanos.
“Higher”, una canción sobre volver a levantarse, nace de una idea sencilla pero poderosa: una conexión significativa puede cambiar la vida de una persona al ayudarla a recuperar lo que había perdido: “Es pasar de no saber adónde ir, a finalmente sentir que existe un camino”.
Más allá de la producción electrónica, el artista busca que la canción genere una conexión emocional con quienes la escuchen y que su mensaje pueda ser interpretado desde diferentes experiencias personales.
“Quiero que la gente pueda conectar con el mensaje de la canción, que es alentador y con el que cualquiera pueda identificarse y sentir algo. Espero que esta canción reciba el amor con el que fue hecha y que la disfruten mucho”, agrega el artista de sólo 23 años.
El artista salvadoreño Kayko.
El lanzamiento de “Higher” llega acompañado de la consolidación de House Level Records, un sello independiente salvadoreño que nació originalmente entre 2018 y 2019 como una identidad utilizada en mixes, remixes y versiones extended de diferentes géneros musicales, y que con los años evolucionó hacia un proyecto discográfico.
Fundado y liderado por Andrew’s Reb, el sello busca impulsar nuevos talentos y desarrollar artistas con identidad propia, sin limitarse a un género musical específico. Actualmente cuenta entre sus artistas firmados con Andrew’s Reb, Antoamt, David Vásquez y Kayko.
Perder una parte de la memoria puede parecer una de las experiencias más aterradoras posibles, pero para Molly Parker y Blair Underwood, protagonistas de la serie de televisión ‘Doc’, interpretar a personajes enfrentados al olvido les ha obligado también a preguntarse si, en determinadas circunstancias, no puede existir algo parecido a una segunda oportunidad.
Parker, que interpreta a la doctora Amy Larsen, una brillante médica que tras un accidente pierde los recuerdos de ocho años de su vida, reconoció a preguntas de EFE en un encuentro con los medios en Toronto, donde se rueda la serie, que su primera reacción ante esa posibilidad fue inequívoca.
Aunque inicialmente Parker quería conservar todos sus recuerdos, «los buenos y los malos», después de tres temporadas encarnando a Amy, la actriz canadiense admitió que su respuesta se ha vuelto más compleja.
«Una de las cosas que he aprendido haciendo esta serie es que está Amy antes del accidente y Amy después del accidente», explicó Parker.
La diferencia, señaló, es que la nueva Amy no está condicionada de la misma manera por algunos de los traumas que marcaron profundamente a la mujer que era antes del accidente.
«El trauma y la memoria son interesantes. El trauma cambia el cerebro. Cambia a las personas», afirmó.
La libertad de perder la memoria
Para Parker, esa desconexión permite que su personaje sea ahora «más generosa, más empática, más abierta y más vulnerable». Aunque la actriz aseguró que personalmente no desearía borrar nada de su vida, reconoció que ha terminado viendo una contrapartida en la situación de Amy.
«Su pérdida de memoria, con todo el dolor que implica, le ofrece una especie de libertad. Es fascinante», explicó.
Underwood, que se incorpora al reparto principal de ‘Doc’ como el cirujano Ben Grant, parte de una posición igualmente negativa por una experiencia personal: su padre, de 94 años, padece alzhéimer. El actor admitió que contemplar de cerca la desaparición de sus recuerdos es «desgarrador».
A ello se suma una ironía profesional: «Para un actor es una pesadilla perder la memoria».
«La idea de perder la memoria es casi aterradora, especialmente viéndolo de cerca con mi padre», afirmó, aunque también admitió que «puede ofrecer a alguien un nuevo comienzo».
Ese nuevo comienzo, sin embargo, afecta también a quienes sí recuerdan.
Jon Ecker, que interpreta al doctor Jake Heller, explicó que al inicio de la tercera temporada Amy empieza a apartar a Jake mientras él intenta decidir qué futuro quiere para sí mismo.
«Está enamorado de Amy. Cuando ella empieza a alejarlo, comienza a replantearse cuál es el mejor camino para él», señaló Ecker. Jake, además, tiene una hija y una exmujer y siente una fuerte necesidad de preservar una idea de familia.
Ecker bromeó con que los guionistas han convertido el triángulo amoroso de la serie en «un pequeño cuadrado», pero considera que Ben es mucho más que un rival sentimental.
«Ben es otro interesante regreso del pasado de Amy, que se va a interponer en su recuperación, además de en su vida amorosa», afirmó.
Profundizar en la problemática femenina
También Gina Walker, interpretada por Amirah Vann, afronta una reevaluación de su propia vida, aunque en su caso no esté provocada por la pérdida de memoria.
Para la actriz, uno de los atractivos de ‘Doc’ es precisamente que utiliza el entorno hospitalario para explorar decisiones que van mucho más allá de la medicina.
«Me encanta que ‘Doc’ profundice en muchos de los problemas a los que se enfrentan las mujeres», explicó. «Estamos tratando cuestiones como cómo equilibrar el trabajo y ser una profesional con la idea de querer afrontar también la maternidad. Lo hago todos los días y es tremendamente difícil, así que me encanta hacer eso para la televisión».
Vann considera además que los recuerdos compartidos permiten a la serie explicar cómo se construyen sus personajes. Los saltos al pasado de Gina y Amy, amigas desde mucho antes del accidente, sirven para mostrar «de dónde vienen estas mujeres, todo el recorrido que las ha llevado hasta donde están ahora y cuántas veces se han reinventado».
Esa idea de reinvención enlaza con el dilema central de Amy.
En la tercera temporada, Parker explicó que su personaje ha aceptado finalmente que no puede reconstruir la vida que perdió y ha decidido dejar de perseguir todos sus recuerdos.
«Ya no va a mirar atrás. No está intentando recuperar su pasado. No está intentando acceder a cada recuerdo. Simplemente está intentando estar presente y avanzar», afirmó.
El cantante y productor salvadoreño Alex Oviedo sufrió un accidente cerebrovascular (ACV) este sábado y estaría en estado delicado en una Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) del Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS), según reportó este domingo su colega, el músico y periodista Henry Mejía, a través de su Facebook.
«Solidaridad y oraciones por Alex Oviedo, voz de Prueba de Sonido, se encuentra en la UCI del ISSS, sufrió anoche un accidente cerebrovascular (ACV) y su estado es crítico. No tengo mayor información. Oremos por su recuperación», escribió Mejía en su post.
Oviedo precisamente es uno de los miembros fundadores del grupo Prueba de Sonido, reconocido por temas románticos que hicieron historia en el pop salvadoreño de los años 90, como «Hacer nuestro el universo», «Mi primer amor» u «Obertura de amor», esta última con autoría e interpretación de Oviedo, quien además ha realizado una carrera en paralelo como productor de televisión en la Telecorporación Salvadoreña (TCS).
Los cantantes y músicos fundadores de Prueba de Sonido Martin Núñez y Alex Oviedo, en la grabación de su reciente video «Tienes que saber», en la mansión Guirola de Las Colinas, en Santa Tecla.
La semana recién pasada Alex compartió su último post en Instagram, sobre una visita al programa «Viva la mañana» para presentar el videoclip de Prueba de Sonido en colaboración con la cantante Beatriz Parker: «Tienes que saber», el cual fue grabado en la exmansión Guirola de Santa Tecla.
El artista tecleño se ha mantenido muy activo en la música y hace algunos años también lanzó el tema «Melodía de amor», junto a su hija Isabella Oviedo. En febrero de 2023, otro de sus retoños, Diego Marcelo Oviedo, también protagonizó un escándalo al verse involucrado en una violenta golpiza a otro joven en una cancha de fútbol, misma que acabó en una conciliación legal por $50,000.
La noche de este domingo la noticia sobre el estado de salud de Alex Oviedo conmovió a seguidores y músicos, que se pronunciaron en las redes sociales para unirse a las oraciones por su recuperación. «Suplico sus oraciones Alex Oviedo está en un estado crítico sufrió derramé cerebral, fuerza Alex acá estamos unidos como artistas compartamos para que todos nos unamos en oración masiva», apuntó el cantante René Alonso.
Los dos conciertos de la banda surcoreana BTS en Bogotá generaron un movimiento económico superior a los 99,000 millones de pesos (unos $25.4 millones) y reunieron a más de 100,000 asistentes, según estimaciones del Observatorio de Turismo del Instituto Distrital de Turismo (IDT).
Las presentaciones, celebradas el 2 y 3 de octubre, también contribuyeron a la generación de más de 6,000 empleos directos e indirectos, de acuerdo con el informe, que destacó el impacto de los grandes espectáculos musicales en la actividad económica de la ciudad.
El gasto estimado asociado a los conciertos se concentró en distintos sectores: los alimentos y las bebidas representaron cerca de 39,100 millones de pesos (unos $10 millones), mientras que el alojamiento sumó 29,400 millones (unos $7.5 millones).
A estos rubros se añadieron el transporte dentro de la ciudad, con 17,600 millones de pesos (unos $4.5 millones), y las compras y los recuerdos, que alcanzaron cerca de 13,000 millones (unos $3.3 millones).
La convocatoria también atrajo visitantes nacionales e internacionales y según el mismo informe, difundido por la Alcaldía de la capital colombiana, el 18.4 % de las compras de boletería se realizó desde fuera de Colombia, mientras que las reservas aéreas nacionales hacia Bogotá crecieron un 59.3 % durante la semana de los conciertos frente al mismo periodo de 2025.
Los conciertos hicieron parte de la gira mundial ‘BTS World Tour Arirang’, que continuó en Lima, donde la agrupación tenía programadas tres presentaciones los días 7.9 y 10 de octubre.
La siguiente parada será Santiago de Chile, con conciertos previstos para el 14, 16 y 17 de octubre, antes de continuar hacia Buenos Aires y São Paulo.
A pesar de que la banda no dio su autorización, Timbiriche tendrá una adaptación televisiva en la que hay “una responsabilidad absoluta” por reflejar los hechos que tuvieron lugar en la realidad, aunque sin olvidar que es una ficción”, asegura el productor de la serie, Pablo Cruz, en entrevista con EFE.
La serie, que estrena este viernes sus dos primeros capítulos en la plataforma de streaming ViX, ha sido rechazada por los integrantes Benny Ibarra, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza, Erik Rubín y Sasha Sökol, quienes en un comunicado del pasado martes aseguraron no haber sido parte de la creación del formato ni haberlo supervisado.
Además de la polémica por la falta de autorización de una de las bandas juveniles más famosas de latinoamérica en la década de los 80 y los 90, la serie ficciona el caso de abuso sexual que Sasha sufrió por parte del productor musical y fundador del grupo, Luis de Llano, cuando ella aún era menor.
“Hay un problema grave, y es que el ejecutivo a cargo del proyecto, pues se portó como se portó (…) Sucede que en la vida real hay un caso, hay un juicio y hay una pena que hay que cumplir y sigue vivo. Acaba de pasar”, desarrolla Cruz sobre la sentencia que De Llano se negó a cumplir y por la que fue detenido el pasado 2 de septiembre.
Después de la expectación que ha generado la adaptación a la pantalla de ‘Timbiriche’, el propio De Llano anunció en un comunicado publicado en sus redes sociales haber notificado “notarial y judicialmente” a la empresa, plataforma y productora de su oposición al uso “lucrativo e inconsentido” de su imagen.
El actor encargado de interpretar a De Llano es Osvaldo Benavides, quien asegura que como intérprete se limitó a “hacer su personaje y defenderlo, trabajar con el guion y seguir las reglas de la ficción”, pese a la controversia que rodea al fundador del grupo.
“Como actor no vacío mis creencias, ni mis posturas, ni mis opiniones (…) Es un personaje que está inspirado en la vida real, no me toca a mí, como actor, opinar,”, aclaró el artista reconocido por telenovelas como ‘María la del barrio’.
Aunque no opina sobre el caso, como productor ejecutivo de la serie, Benavides considera que “habría sido un error hacer como que no pasa nada” y no contar la historia sobre lo que sucedió cuando Sokol fue abusada con tan solo 14 años.
“Si la serie no tocara el tema, yo no creo que hubiera aceptado hacer al personaje. No nos podemos hacer tontos de la realidad y menos cuando estamos inspirándonos en ella”, sentenció el actor de 47 años.
Prevención de abusos
Más de 42 años después de los hechos, De Llano aún no ha pedido disculpas a Sokol públicamente ni ha aceptado su condena, por lo que Macarena García, actriz que dará vida a la artista, espera que la serie ‘Timbiriche’ ayude a que se pueda hacer justicia.
“Espero que esta serie abra todas las conversaciones necesarias para prevenir que historias como esta no se repitan en lo absoluto y también ayude a que exista una presión para que casos como este tengan una resolución pronta y efectiva”, compartió la joven de 25 años.
Asimismo, García recalcó que la serie puede ser un “recurso” de ayuda para que si alguna persona está sufriendo un abuso o sabe de alguien que esté en esa situación pueda “pedir ayuda si es necesario”.
Tras un paréntesis de ocho años, la actriz española Penélope Cruz volvió a compartir pantalla con su marido, el también actor Javier Bardem, en el thriller de suspenso ‘Búnker’, ya que «pesaban más las ganas que el miedo» a la hora de dar el paso, explicó este sábado en una entrevista con EFE en Londres.
«Era un proyecto irresistible, con un director (Florian Zeller) al que admiramos muchísimo y pesaban más las ganas de hacerlo que el miedo a hacerlo», comentó a EFE la intérprete madrileña, de 52 años, durante la alfombra roja previa a la gala de presentación de ‘Búnker’ en el Festival de Cine de Londres.
Desde ‘Todos lo saben’ (2018), Penélope Cruz y Javier Bardem no habían vuelto a trabajar en una película juntos.
«¿Ocho años?», dice la actriz, sorprendida ante el dato. «Siempre digo que rodamos cada cinco años, pero no es así, han pasado muchos más», reconoce.
Seguidamente, la madrileña echa la vista atrás y dice no poder creer que ya hayan pasado 34 años desde su primer trabajo conjunto con Bardem en ‘Jamón, Jamón’ (1992).
Desde entonces, han repetido en nueve ocasiones, incluido en ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2009), donde ambos iniciaron su historia de amor y además le valió a Cruz su primer Óscar.
«Nos gusta mucho trabajar juntos pero es verdad que al mismo tiempo yo creo que es más sano no hacerlo demasiadas veces», comenta.
Una conexión dentro y fuera de la pantalla
La actriz afirma que pese a que Bardem es alguien con quien comparte una conexión y al que conoce bien, o sabe lo que está pensando en cada momento… al reencontrarse con él en el rodaje de ‘Búnker’ sintió lo mismo que la primera vez que compartieron pantalla.
«Te da tanto, te sorprende, está ahí como compañero y se crea un baile muy interesante donde cada día puedes aprender algo», describe Cruz. Esa parte, dice, es la que no quiere desgastar: «No me quiero quedar sin eso, entonces de vez en cuando me encantaría repetir, pero a lo mejor pasan otros cinco años», advierte.
Por este motivo, el director de ‘Búnker’, el francés Florian Zeller, confiesa a EFE que se sintió aliviado cuando Cruz y Bardem aceptaron unirse a su película, hecha prácticamente a medida para la pareja:
«Quería trabajar con ellos dos juntos en pantalla porque pensé que sería una experiencia extraordinaria y en cierto modo única para explorar algo especial, como una ambivalencia entre la realidad y la ficción», manifestó.
En el filme, ambos actores interpretan a un matrimonio acomodado formado por Sofía, una editora, y Miguel, un arquitecto de renombre, afincados en Londres.
La unidad de la pareja, y los valores que la sustentan, se resquebrajan cuando un magnate tecnológico le encarga al personaje de Bardem la construcción de un búnker en Hawái para protegerse.
Zeller explica que, a través de la perspectiva de la pareja, buscaba explorar los miedos y las esperanzas que la sociedad vive al observar el mundo en este momento: «El mundo tal y como lo conocemos (…) es tan loco, tan aterrador, que entiendo la tentación de aislarnos. Pero creo que esto es algo que deberíamos superar para encontrar formas de volver a conectar con los demás, y de eso trata ‘Búnker’».
Cruz acudió a la alfombra roja de este sábado en Londres sin la compañía de Bardem y ataviada con un vestido amarillo de flores. Se trata de la segunda película que presenta la actriz en esta 70 edición del festival londinense, después de asistir a la gala dedicada a ‘La bola negra’ el pasado jueves.
‘Búnker’, una coproducción franco-española, llegará a los cines de España el 12 de febrero de 2027.
Junto a Bardem y Cruz, el elenco se completa con Stephen Graham, Patrick Schwarzenegger y Paul Dano, entre otros.
Julia Baird, hermana del beatle John Lennon (1940-1980), ha asegurado este viernes durante la inauguración de las II Jornadas sobre el músico británico en Almería que, gracias a la exhaustiva labor de documentación que se ha llevado a cabo, a día de hoy sabe «más sobre John en Almería que sobre John en Liverpool».
La Casa del Cine de la capital almeriense acoge durante este viernes y el sábado un amplio programa de actividades para conmemorar el 60º aniversario de la llegada de Lennon a la provincia en 1966, donde participó en el rodaje de la película ‘Cómo gané la guerra’ a las órdenes del director Richard Lester.
Baird, que ejerce como presidenta honoraria de Strawberry Field, ha explicado que en un viaje previo a España junto a su pareja pasó de largo por Almería y prefirió no entrar. «Era por todo el asunto de John, porque si venía querría saber dónde estaba la casa, querría saber dónde hizo esto y dónde hizo aquello», ha confesado ante los asistentes.
Sin embargo, el trabajo de investigadores locales como J. Adolfo Iglesias le ha permitido acercarse. «Parece haber documentado cada respiración que John dio mientras estuvo aquí», ha bromeado Baird, quien ha reconocido que la finca de Santa Isabel, actual Casa del Cine y residencia del músico durante aquel otoño, fue «un espacio hermoso» en el que su hermano pudo descansar.
Durante su intervención, la hermana del artista ha trazado un paralelismo directo entre el retiro andaluz y la infancia de ambos. Según ha relatado, crecieron en los suburbios de Liverpool, alejados del centro urbano, por lo que Lennon «habría preferido con diferencia estar aquí fuera».
La hermana del beatle John Lennon, Julia Baird, asiste a la inauguración de las II Jornadas sobre el músico británico en Almería celebradas en la Casa del Cine para conmemorar el 60 aniversario de la llegada de Lennon a la provincia en 1966, donde participó en el rodaje de la película ‘Cómo gané la guerra’ a las órdenes del director Richard Lester. EFE/Carlos Barba
Esa tranquilidad periférica, sumada al colegio que había junto a la finca almeriense, fue el detonante de la inspiración. «Los niños jugaban, y eso a John le habría recordado muchísimo a Strawberry Field, adonde él iba a mirar», ha detallado Baird, recordando que aquel enclave inglés es hoy un centro del Ejército de Salvación que orienta a personas para integrarse en la vida.
Por su parte, la alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez, ha agradecido la primera visita de Baird a la ciudad, recordando que hace dos décadas ya acudió Cynthia Lennon, primera esposa del artista. La regidora ha reivindicado la historia cinematográfica de una tierra que atrajo a estrellas como Henry Fonda, Clint Eastwood o Brigitte Bardot, pero ha incidido en que el paso del beatle dejó una huella imborrable al componer allí el himno universal ‘Strawberry Fields Forever’.
La hermana del beatle John Lennon, Julia Baird, asiste a la inauguración de las II Jornadas sobre el músico británico en Almería celebradas en la Casa del Cine para conmemorar el 60 aniversario de la llegada de Lennon a la provincia en 1966, donde participó en el rodaje de la película ‘Cómo gané la guerra’ a las órdenes del director Richard Lester. EFE/Carlos Barba
Tras los discursos institucionales, en los que también ha participado el director de la Casa del Cine, Carlos Vives, el acto de apertura ha concluido con un guiño musical y simbólico. Antes de acceder al interior del recinto museístico para conocer las estancias donde se alojó su hermano, Julia Baird ha escuchado la actuación de la Asociación Coral Vocla, que ha contado con la participación del joven músico de 16 años John Juárez.
Acto seguido, como símbolo de este vínculo cultural duradero y hermanamiento entre ambas ciudades, Baird y las autoridades locales han procedido a la plantación de un peral en los mismos jardines por los que paseó el artista hace seis décadas.
Las conmemoraciones continuarán hasta la noche del sábado e incluirán desde un ‘escape room’ temático titulado «Cómo ganar la guerra», hasta charlas guiadas, talleres sonoros y varios conciertos de bandas tributo para mantener vivo el histórico nexo entre el genio de Liverpool y el rincón del Mediterráneo donde encontró la inspiración.
