La nueva película de Super Mario arrasó en la taquilla mundial tras su estreno el 1 de abril, en plena Semana Santa, al alcanzar una recaudación de $372 millones, posicionándose como el mayor éxito cinematográfico de 2026.
‘The Super Mario Galaxy Movie’ logró ingresos por $190.1 millones en Estados Unidos y Canadá, mientras que en otros 80 países acumuló $182.4 millones, según datos de Box Office Mojo.
El filme también rompió varios récords en su debut, al convertirse en el quinto mejor estreno de la historia para una cinta animada y el cuarto más exitoso para un lanzamiento de Hollywood, solo superado por ‘Zootopia 2’, ‘Moana 2’ y la primera entrega de ‘Super Mario’, sin ajuste por inflación.
La franquicia reafirma su fuerza en la industria al convertirse en la única basada en un videojuego animado que logra dos películas con ingresos superiores a $350 millones en su estreno global.
La primera película de Mario Bros, lanzada en Semana Santa de 2023, alcanzó $375 millones en su debut y, tras varios meses en cartelera, acumuló un total de $1,300 millones a nivel mundial.
En la actual cartelera, ‘Project Hail Mary’, protagonizada por Ryan Gosling, descendió al segundo lugar luego de liderar durante dos semanas, con ingresos acumulados de $420 millones en todo el mundo.
En la tercera posición se ubicó la comedia negra ‘The Drama’, con Zendaya y Robert Pattison, que sumó $26 millones durante la Semana Santa, de los cuales $14 millones corresponden a Estados Unidos y Canadá.
‘Hoppers’ se colocó en el cuarto puesto en Estados Unidos y Canadá con $5.8 millones, alcanzando un total global de $512 millones, mientras que ‘Reminders of Him’ llegó a una recaudación de $79 millones.
El cantante de corridos tumbados Junior H llegará a El Salvador como parte de su gira: «LATINOAMÉRICA EN LÁGRIMAS $AD BOYZ TOUR – LATAM 2026», tras cerrar una de las más exitosas de 2025 entre Estados Unidos y México.
La cita es el sábado 16 de mayo del 2026 en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa, en San Salvador, donde el mexicano ofrecerá su primer concierto en el país, gracias a Cosmo Producciones.
“Muy emocionados; no sólo yo, todo el equipo. Es una emoción tan grande que tenemos”, manifestó el cantante, que el próximo 23 de abril cumple sus 25 años.
“El Salvador es un país que nos trae mucha emoción de ir a conocer. Nunca he tenido el privilegio de ir y ahorita me toca hacerlo y de una manera muy bonita que es ir a cantar. Emocionadísimo”.
Junior H
Cantante mexicano.
Las entradas ya están a la venta en Fun Capital, para que sus fanáticos canten a todo pulmón sus grandes éxitos.
Las localidades disponibles son: General $35, Butaca $55, Preferencial $75, Silla VIP $125, Silla Platinum $165, Mesa $adboyz $200 y Mesa Diamante $300.
Cabe recordar que en 2024, dos fechas de Junior H para El Salvador fueron canceladas por motivos de fuerza mayor. Sin embargo, la confirmación de su gira latinoamericana para 2026 marca la llegada definitiva del artista al «Pulgarcito de América», cumpliendo así su compromiso con el público salvadoreño.
El artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa (1978) presenta su primera exposición en solitario en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), «Lugar de Consuelo», que cuenta la censura al teatro durante la guerra civil de su país (1960-1996) a través de bocetos en acuarela, un video, vestuarios y performance.
La represión y censura durante la cruenta guerra en Guatemala, que dejó más de 200,000 muertos y desaparecidos, es un tema recurrente en su trabajo multidisciplinario, como el que muestra ahora en el MoMa.
La expo, que se podrá ver en el Kravis Studio hasta el 25 de mayo, expone la censura y represión contra el teatro durante casi cuatro décadas de la historia guatemalteca, y se inspira en la obra «El corazón del espantapájaros» (1962) del dramaturgo Hugo Carrillo.
Fotografía que muestra una obra del artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa en la presentación de su exposición «Lugar de Consuelo». EFE/ Angel Colmenares
La pieza de Carrillo, también de Guatemala, indaga en la violencia e inseguridad en el país, y fue censurada cuando se presentó en 1978 en el teatro de la Universidad Popular, unos hechos que Ramírez conoció a través de su tío, pues este fue uno de los actores.
«Esta obra que está en el MoMa es de censura de una obra política en los ’70. A veces creemos que la censura es algo superficial, pero a veces tiene cosas más profundas como el genocidio», dijo Ramírez Figueroa en una entrevista con EFE en el interior del museo.
Tras conocer lo ocurrido con «El corazón del espantapájaros», el guatemalteco, que ha expuesto sus obras en museos de diversos países, se dio a la tarea de investigar sobre ello y sobre el teatro en Latinoamérica.
«Creo que en el proceso de investigar y de ir creando esta obra, mi colaborador Wingston González, que es un poeta guatemalteco, y yo llegamos a la conclusión de que nuestro lugar de consuelo son nuestras amistades en las artes. Cuando hay un caso como este donde hubo una censura violenta, como ocurre en algunos países hoy en día, nos duele en nuestra comunidad artística«, señaló.
«El teatro -destaca- siempre se ha arriesgado un poco más» para llevar «las cosas más claras» al público.
Una interpretación contemporánea de dicha obra fue presentada por Ramírez Figueroa en Guatemala en el mismo teatro donde fue censurada, y de ella nació el vídeo-performance que ahora forma parte de la exhibición junto con los vestuarios de sus protagonistas: un presidente, la oligarquía, un militar, un sacerdote y el corazón del espantapájaros, todos diseñados por el artista.
«El mismo edificio (donde fue reprimida) se volvió un personaje porque tiene su propia historia que contar», afirma.
El video muestra a los personajes con el rostro cubierto y un tapabocas, así como a la iglesia bendiciendo a los que oprimen y censuran.
El vestuario del presidente está compuesto por un pantalón y chaqueta blancos y una gorra azul, además de «símbolos fascistas» que se repiten en las mangas y una pistola en el cinturón, mientras que el de la iglesia se compone de una bata de manga larga de la que cuelgan del cuello gruesas sogas para ahorcar y un cáliz en la mano con el «ojo del mal».
El del militar de una división del ejército guatemalteco «con una historia bastante cruel» es representado por una boina roja y flecos de tela verde oscuro, y la oligarquía con un elegante vestido con enredadera de flores en la parte inferior, chaqueta corta y collares y una cartera blanca que parece mármol, así como el corazón del espantapájaros.
«Reconfigurado pero no quebrado», comentó al respecto.
Del 16 al 28 de junio se presentará una revisita de la obra censurada con guion de Wingston González en el MoMa.
La película francesa «La Vénus électrique», dirigida por Pierre Salvadori y protagonizada por Pio Marmaï, Vimala Pons, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche, será la encargada de inaugurar la edición número 79 del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.
«Cannes celebra todo lo que me gusta del cine», aseguró Salvadori, conocido por sus comedias, en el comunicado enviado por la organización para desvelar el título que sucederá este año al musical «Partir un jour», la ópera prima de Amélie Bonnin que abrió el certamen francés en 2025.
«La dirección, la audacia, la libertad y los cineastas», ejemplificó el cineasta, «Cannes los descubre, los apoya y los celebra. A su manera, mi película encarna toda la fe y el amor que siento por mi oficio. ¡Estoy muy orgulloso y feliz de que sea la encargada de inaugurar el Festival!».
«La Vénus électrique» se desarrolla en el París de comienzos del siglo XX y sigue la historia de Antoine Balestro, un pintor de moda que está convencido de que su esposa Irène ha muerto por su culpa y no consigue volver a trabajar, para desesperación de su galerista.
En busca de perdón y ebrio, Antoine intenta ponerse en contacto con Irène a través de una médium. Sin saberlo, en realidad habla con Suzanne, una modesta artista ambulante, que no sabe nada del más allá y se ha colado en la caravana de la vidente para robar comida.
Se trata del decimoprimer largometraje de la carrera de Pierre Salvadori y el primero con una ambientación de época, pero los temas recurrentes del director de títulos como «Hors de prix» (‘Un engaño de lujo’, 2006), según el festival, están muy presentes en el filme, como el engaño, las falsas apariencias y la ambigüedad.
«Inspirándose en la sofisticada comedia hollywoodiense, con su ritmo ágil, la confusión entre la mentira y la verdad, y la precisión en el guion y la dirección, este ferviente admirador de Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Blake Edwards crea mundos únicos y novelescos», destacó el certamen que entrega la prestigiosa Palma de Oro.
Esos universos fílmicos, agrega el comunicado, están «arraigados en una realidad social que explora las relaciones humanas y las vulnerabilidades de unos personajes maltrechos en su difícil búsqueda de la felicidad».
El Festival de Cannes desvelará el grueso de la selección de películas de su edición número 79 en un acto en París el próximo día 9.
El jurado que entregará la Palma de Oro -que el año pasado fue para «Un simple accident» (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi- estará presidido por el surcoreano Park Chan-wook y durante el certamen se entregarán Palmas de Oro honoríficas al cineasta neozelandés Peter Jackson y a la actriz y cantante estadounidense Barbra Streisand.
Este domingo 5 de abril se celebra la última jornada de CIFCOMIC Épico 2026 en las instalaciones del Museo del Ferrocarril de El Salvador (Fenadesal), en San Salvador.
El evento abre sus puertas a partir de las 3:00 de la tarde y se extenderá hasta las 11:00 de la noche, ofreciendo una amplia variedad de actividades para los amantes de la cultura pop.
Los asistentes pueden disfrutar de la presencia de personajes icónicos del cine, el anime y los cómics, incluyendo superhéroes, villanos y figuras emblemáticas.
Entre los personajes destacados se encuentran Darth Vader, de Star Wars, así como representaciones inspiradas en El Señor de los Anillos y otros universos de fantasía.
El evento también cuenta con escenarios temáticos que recrean mundos populares como Tierra Media, One Piece en su arco de Wano y Attack on Titan con una muralla a escala.
Además, espacios como “Game of Dragons” permiten a los visitantes fotografiarse en el emblemático Trono de Hierro, mientras que Hobbiton ofrece una experiencia inmersiva en un entorno fantástico.
Otras temáticas incluyen universos de Rick and Morty, Bridgerton, Transformers, He-Man y Dragon Ball, ampliando la oferta para distintas generaciones.
Los asistentes también pueden tomarse fotografías con personajes inspirados en franquicias como Marvel y Star Wars, así como recorrer stands con productos coleccionables y artículos geek.
CIFCOMIC Épico se consolida como uno de los eventos más importantes para los fanáticos de la cultura pop en El Salvador durante las vacaciones de Semana Santa.
La secuela del thriller «The Housemaid», protagonizado por Sydney Sweeney, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027, según informó el medio especializado Variety.
La película, titulada «The Housemaid’s Secret», será la continuación del éxito estrenado en 2025, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo.
El proyecto volverá a contar con la dirección de Paul Feig (‘Bridesmaid’) y estará basado en el segundo libro de la saga literaria firmada por Freida McFadden. La guionista Rebecca Sonnenshine, que adaptó el primer libro, es responsable de la adaptación de este nuevo proyecto.
Además de Sydenay Sweeney, el reparto incorporará a Kirsten Dunst como protagonista.
La fecha de lanzamiento elegida por la productora Lionsgate coincide con «Avengers: Secret Wars» y «The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum», que también pertenecen a franquicias.
La secuela comenzará su producción en 2026, consolidando así una franquicia que ha ganado notoriedad tras el éxito del primer filme y el creciente interés del público por las adaptaciones de thrillers literarios.
Las películas ‘Le città di pianura’, de Francesco Sossai, y ‘La Grazia’, de Paolo Sorrentino, parten como las grandes favoritas para los premios David di Donatello del cine italiano, tras alzarse con 16 y 14 nominaciones respectivamente, según anunciaron este miércoles los organizadores del certamen.
El regreso de Sorrentino tras el éxito de ‘Parthenope’ sitúa a su nueva obra como una de las piezas centrales de la edición número 71 de los galardones, al competir en las categorías principales de mejor película y mejor dirección.
No obstante, la cinta de Sossai ha logrado tomar una ligera ventaja en el recuento total de candidaturas, en una lista en la que también destaca ‘Le assaggiatrici’, de Silvio Soldini, con 13 menciones.
La propuesta de Sossai, un viaje por el Véneto rural de la mano de dos veteranos bebedores, se enfrenta así al drama existencial y político de Sorrentino y a la adaptación de Soldini, que revive la inquietante historia basada en las mujeres encargadas de probar la comida de Hitler para evitar que fuera envenenado.
Estos tres títulos monopolizan las categorías más importantes, desde mejor película hasta dirección, pasando por los guiones y los departamentos técnicos.
En la categoría reina de Mejor Película, ‘La Grazia’, ‘Le città di pianura’ y ‘Le assaggiatrici’ medirán fuerzas con ‘Fuori’ de Mario Martone y ‘Cinque secondi’ de Paolo Virzì.
Tras un año pasado de récord con tres mujeres nominadas en la categoría de mejor dirección, esta edición presenta un pleno masculino: Sorrentino y Sossai se enfrentarán a Martone, Soldini y Gabriele Mainetti, quien compite por ‘La città proibita’.
La gala de la 71 edición, que se celebrará el 6 de mayo, servirá también para consagrar el talento de tres actrices que han logrado el hito de estar nominadas por partida doble: Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi y Barbara Ronchi optan al premio tanto en la categoría de protagonista como en la de reparto por trabajos distintos.
Junto a ellas, la lucha por el premio a la mejor actriz principal incluye a Anna Ferzetti (precisamente por la cinta de Sorrentino), Tecla Insolia por ‘Primavera’ y Aurora Quattrocchi por ‘Gioia mia’.
En el apartado masculino, Toni Servillo buscará una nueva estatuilla por su papel en ‘La grazia’, compitiendo con Pierpaolo Capovilla (‘Le città di pianura’), Sergio Romano (‘Le città di pianura’), Valerio Mastandrea (‘Cinque Secondi’) y Claudio Santamaria (‘Il nibbio’).
Finalmente, en el apartado de mejor película internacional compiten ‘Ainda estou aqui’ (‘Aún estoy aquí’), del brasileño Walter Salles (nominada al Oscar a mejor película internacional 2025); ‘The voice of Hind Rajab’ (‘La voz de Hind’), de Kaouther Ben Hania (León de Plata en la última edición del Festival de Venecia); ‘The Brutalist’, de Brady Corbet; ‘Was it just an accident?’ (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi, y ‘One Battle After Another’ (‘Una batalla tras otra’), de Paul Thomas Anderson.
Una hoja mecanografiada por Bob Dylan con la letra del tema «I’m Not There», descubierta recientemente, será subastada este abril por la casa Omega, en una puja que prevé obtener entre 20,000 y 40,000 libras (25,000 y 50,000 dólares).
«Tras conversaciones con destacados coleccionistas de Dylan, se cree que este es un borrador de trabajo extremadamente raro de la que se considera como una de las mejores composiciones de Dylan», destacó Omega Auctions en la descripción del artículo.
El folio, parcialmente rasgado, fue descubierto hace poco dentro de la primera edición de un libro de Allen Ginsberg (‘Ankor Wat’) que perteneció a Sally Grossman, esposa del primer mánager de Dylan, Albert Grossman, y amiga cercana del cantautor, explicó la casa de subastas.
El libro fue un regalo que el propio Ginsberg hizo a Grossman en 1969 y formaba parte de la colección de obras que ésta dejó tras su muerte en 2021 a un librero.
Según Omega, es «probable» que la hoja mecanografiada por Dylan con la letra de la canción haya permanecido oculta en el libro durante años, «hasta que cayó mientras lo ojeaba el vendedor».
Dylan compuso y grabó más de 100 canciones, entre ellas «I’m not there2, con el grupo canadiense The Band, durante el verano de 1967 en Nueva York, y varias de ellas se publicaron en una colección limitada ocho años después.
No obstante, el tema «I’m Not There2 no llegó a ver la luz hasta 2007, como parte de la banda sonora de la película sobre Dylan, del mismo nombre, que dirigió Todd Haynes, lo que la ha convertido en una de las favoritas de los fans.
Además de este folio rasgado, Omega sacará a subasta el próximo 21 de abril otros lotes relacionados con la música entre los que incluye las letras manuscritas del álbum «Black or White» de Michael Jackson y un archivo relacionado con el desarrollo del disco «OK Computer» de Radiohead.
Después de volver a su propio kilómetro cero y reconectar con la energía de las primeras veces, el cantautor español Pablo Alborán celebra el final, por ahora, de una gira extensa y nómada por América, que le ha permitido visitar lugares nuevos, aprender y, de paso, valorar lo que tiene en casa.
«No sería como soy si no hubiera viajado ni estado con mi guitarrita por ahí. La gente no se acuerda, pero estuve año y medio por bares y antros con un disco bajo el brazo que nadie quería. Después, en Argentina y México, me costó muchísimo hacer un auditorio. Y es bueno que cueste porque, si no, da la sensación de que las cosas son fugaces», valora en una entrevista con EFE.
Este martes cerró la primera parte de la gira con su debut en Zacatecas (México), después de visitar ciudades como Santiago, Buenos Aires, Bogotá y Lima y colgar el cartel de «entradas agotadas» en sus conciertos de Sao Paulo. También ese fue un estreno, pues nunca en 15 años había actuado en Brasil, una deuda que tenía con ese «público cariñoso» que llevaba tiempo peleando por verlo actuar.
«Todo lo que he hecho desde que publiqué el disco «KM0″ (2025) es precisamente recordar, ser consciente de todo lo que vivo y transitarlo, para, cuando acaba el día, asombrarme de haber estado en Brasil y haber comido esto o aquello», reflexiona tras haber superado un período de «turbulencias» de salud en su familia y apreciar ahora más que nunca las cosas.
En ese sentido, opina que lo peor que puede suceder encima de un escenario es convertir la experiencia en un oficio y poner el piloto automático.
«Entonces metes la pata hasta el fondo. Una vez leí que los músicos tenemos la responsabilidad de sostener algo que aparece y desaparece en el escenario y que ahí está su valor, en que no va a suceder más y en que cada vez debe ser irrepetible», explica.
Contra el odio
«A mi personalidad le viene bien, además, salir de su zona de confort y que no todo sea perfecto ni todos los escenarios idóneos», añade Alborán, para quien salir de gira y visitar otros países le permite aprender. «Hay que salir de tu casa y de tu país para valorar lo que tienes… o para no valorarlo», comenta.
«Muchas veces no nos damos cuenta de cómo están las cosas fuera y somos más exigentes» con lo propio, comenta. «Pero tenemos derechos que en otros lugares no existen y se vive muy bien», reconoce antes de precisar de manera precavida que, al menos él, no se puede quejar.
Admite entonces que, como denunciaba en la canción «Clickbait», vivimos tiempos en los que «hay que andarse con ojo (con lo que se dice), porque hay mucha gente con el colmillo retorcido y ganas de generar odio».
«Me cansa y me aburre, porque lo veo en absolutamente todo, en periódicos, en presentadores y en cadenas, pero creo que en la calle no hay tanto odio», añade.
Por esa razón valora también la experiencia de la música en directo. «Porque hace que busques algo casi espiritual, una conexión con gente de ideologías, costumbres y gustos diferentes, de repente unidos todos por una canción, así que ahí hay algo que no se puede infravalorar», opina.
En mayo recalará en España con conciertos en recintos cubiertos de Bilbao, Barcelona, Madrid y Valencia, descartando de momento dar el salto a los estadios como otros artistas.
«Se me planteó hacerlo, pero me estresa mucho no llenarlo y prefiero hacer mis giras así (…) Y luego está el sonido, que para mí es fundamental, porque paso de cantar a piano y voz a algo más efectista; me gustan los matices y hay lugares donde eso es complicado», explica, antes de concluir que prefiere «afianzar antes de dar ese salto».
«Comer, rezar, ladrar» (Eat Pray Bark) es una comedia dramática alemana que llegó este 1 de abril a Netflix, dirigida por Marco Petry.
La película sigue a cinco dueños excéntricos que buscan ayuda para sus traviesos perros, pero los que necesitan la ayuda realmente son ellos, mientras presenta la historia de Cooper, un Golden Retriever que emprende un viaje tras perder su hogar.
«Dear Killer Nannies», serie narcos colombiana – Disney+
«Besos, Kitty», serie juvenil, tercera temporada – Netflix
«Mar de fondo», serie juvenil belga – Netflix
«Secrets of the Bees», documental de James Cameron – Disney+
«El último gigante», película argentina – Netflix
«Sobran las palabras», película drama italiana – Netflix
