Categoría: Escena

  • La actriz Rossy de Palma rapasa el cine español desde el Louvre

    La actriz Rossy de Palma rapasa el cine español desde el Louvre

    La actriz Rossy de Palma inauguró este viernes un ciclo de cine en el Louvre en el que repasará la historia del séptimo arte español, una tarea que el museo más visitado del mundo le propuso como parte de las actividades en torno a la cultura española que acompañan este otoño a su exposición sobre Francisco de Zurbarán.

    Para componer este ciclo, denominado ‘¡I Louvre Mucho!’, el museo dio carta blanca a la intérprete -muy querida en Francia-, quien eligió comenzar por ‘Sevillanas’ (1992), un documental de Carlos Saura.

    Ella misma se encargó de presentar la película esta noche en París, en un coloquio junto al periodista y crítico cinematográfico Aureliano Tonet, en el Auditorio del Louvre, donde repasó su carrera y su relación con directores como Pedro Almodóvar -«¡nadie me descubrió!», comentó jocosa al recordar la «efervescencia» artística de los ochenta- y, sobre todo, comentó los filmes elegidos.

     

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    «En la época nadie pensaba ni en la celebridad ni en el dinero ni en nada», rememoró sobre los tiempos en los que conoció al realizador manchego, que la convirtió en una de sus actrices fetiche.

    Con el sentido del humor que la caracteriza, se describió como una mezcla mediterránea, cantábrica y también un poco andaluza y canaria. «Porque yo lo decido», bromeó, arrancando risas del auditorio, que se convirtieron en aplausos cuando recordó que también es «francófona».

    La siguiente cita de ‘¡I Louvre Mucho!’ será el sábado, en una doble sesión con ‘Viridiana’ (1961), la película que le dio la Palma de Oro de Cannes a Luis Buñuel, y ‘20,000 especies de abejas’ (2023), de Estíbaliz Urresola Solaguren.

    Y el domingo ella misma estará en pantalla de la mano de Almodóvar con ‘Kika’, antes de la proyección de ‘El viaje a ninguna parte’ (1986), de Fernando Fernán Gómez.

     

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    El ciclo proseguirá el siguiente fin de semana con ‘Amanece, que no es poco’ (1989), de José Luis Cuerda; ‘El verdugo’ (1963), de Luis García Berlanga; ‘Jamón, jamón (1992), de Bigas Luna; ‘El perro del hortelano’ (1996), de Pilar Miró, y por último ‘El espíritu de la colmena’ (1973), de Víctor Erice.

    Durante el coloquio, De Palma confesó que intentó también sin éxito incluir ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, para ilustrar la potencia actual del cine español, pero no fue posible porque no se estrenará hasta diciembre en Francia.

    «Es la primera vez que se hace un filme gay épico. ¡Es algo jamás visto!», remarcó, y se mostró convencida de que va a estar peleando en los Óscar frente a ‘La Odisea’ (Christopher Nolan).

    Un otoño español en el Louvre

    Este ciclo se enmarca en un programa de actividades denominado ‘España en el Louvre’ que el museo ha organizado hasta enero aprovechando que su gran exposición temporal de esta temporada es una monográfica sobre Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598-Madrid, 1664), desarrollada junto a la National Gallery de Londres y el Art Institut de Chicago.

    «Adoro el blanco de Zurbarán», manifestó De Palma -que pudo visitar este viernes la exposición-, además de compartir que su obra favorita es su ‘Santa Casilda’.

    Además, tras haber pasado ya por Londres, el Louvre ha combinado su monográfica con otra muestra paralela inédita llamada ‘Sculpter la Couleur’ (‘Esculpir el color’), consistente en un préstamo excepcional de 23 obras llegadas desde el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

     

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    En cuanto a las actividades paralelas, comenzaron el miércoles pasado -día de la apertura de puertas de la exposición para el público- con un concierto de la formación española Ensemble Cantoría, que está especializada en la polifonía vocal del Renacimiento ibérico y el primer Barroco.

    Forma parte de un ciclo de cinco conciertos de temática barroca y española que se sucederán en el Auditorio del Louvre hasta la clausura de la exposición de Zurbarán, el próximo 25 de enero.

    Otras propuestas a lo largo de la temporada, además de la cita cinematográfica con Rossy de Palma, serán un encuentro el 21 de octubre con la dramaturga Angélica Liddell; una representación en noviembre de ‘El burlador de Sevilla y convidado de piedra’, de Tirso de Molina, a cargo de la Comédie-Française; y un espectáculo del bailaor Israel Galván bajo la pirámide de cristal.

    Se rematará con un fin de semana en diciembre en el que habrá, entre otras propuestas, un concierto del asturiano Rodrigo Cuevas y una grabación del podcast ‘Las Hijas de Felipe’, de Ana Garriga y Carmen Urbita, dedicada al Siglo de Oro español.

  • A 40 años de la tragedia: “Está temblando, no corran”

    A 40 años de la tragedia: “Está temblando, no corran”

    Tristemente nos remontamos al viernes 10 de octubre de 1986 a las 11:49 de la mañana, todos con planes para el fin de semana, los niños a punto de salir de clases, el tráfico de viernes apenas empieza y muchos en las oficinas empiezan a cerrar sus escritorios, ya que en 10 minutos saldrán a almorzar; es cuando se da la violenta sacudida de un terremoto de 7.0 grados según fuentes internacionales y de 5.7 según el SNET (Servicio Nacional de Estudios Territoriales).

    El epicentro del terremoto se dio en los Planes de Renderos con una profundidad de 10.9 kilómetros y a tan sólo 7 kilómetros del centro de San Salvador, la intensidad de IX en la escala Mercalli refleja lo violento del sismo que duró 10 segundos, que parecieron eternos.

    Casa Ambrogi.

    El terremoto dejó alrededor de 2,000 víctimas fatales, más de 10,000 heridos, 288,000 damnificados y una pérdida neta estimada de 1,031 millones de dólares en infraestructuras y bienes materiales.

    El impacto psicológico del evento fue enorme con 2,745 réplicas entre el 10 de octubre y el mes de mayo de 1987, más de 700 sentidas, algunas con magnitud de 4.5.

    Los daños fueron inimaginables, pero el evento más doloroso fue el desplome parcial del Centro Escolar Católico Santa Catalina, ubicado en la Avenida Cuba del Barrio San Jacinto, provocando el fallecimiento de 42 niñas.

    Gran Hotel San Salvador.

    Otro evento que provocó muchas víctimas fue el colapso del Edificio Rubén Darío ubicado frente a la Plaza Hula Hula, causando la muerte de al menos 300 personas y la desaparición de un número indeterminado; afortunadamente fueron rescatadas de entre los escombros alrededor de 150 personas.

    A consecuencia del terremoto, la capacidad de la red hospitalaria se vio reducida a un 40 % y la demanda de servicios médicos de emergencia aumentó exponencialmente.

    También el patrimonio histórico se vio afectado y provocó un duro golpe al ánimo de la población, al ver la imagen del Divino Salvador del Mundo por los suelos, hecha varios pedazos.

    Monumento Salvador del Mundo también colapsó.

    Los periódicos nacionales calificaron el evento como HECATOMBE, como lo vemos en la portada de un matutino y otro mostraba fotos del drama humano del evento telúrico: LOS RESCATES Como siempre, el salvadoreño no se queda de brazos cruzados ante el dolor de sus hermanos; ejército, cuerpos de socorro y sobre todo gran cantidad de particulares, empezaron a escarbar en los escombros a mano, en busca de sobrevivientes y también cadáveres.

    La ayuda internacional

    La comunidad internacional envió 12.5 millones de dólares en asistencia inicial, Estados Unidos otorgó inicialmente 325,000 dólares para rescate y días después su Congreso aprobó 50 millones para infraestructura. En 1988 la AID aportó 105 millones para reconstruir hospitales, escuelas, viviendas y servicios básicos.

    España inició formalmente su cooperación con El Salvador a raíz de la emergencia, mediante el envío de suministros, equipos y expertos; esta asistencia sentó las bases del primer Convenio Básico de Cooperación Científico-Técnica, firmado en 1987.

    Daños estructurales.

    Durante los primeros días llegaron 42 equipos extranjeros de atención médica y rescate, entre ellos brigadas voluntarias como los “topos” mexicanos, cuya participación se presentó como retribución a la solidaridad salvadoreña tras el terremoto de México de 1985.

    Suiza también envió equipos que colaboraron en el rescate de desaparecidos, suministro de agua potable y distribución de medicamentos.

    Curiosamente, la cantidad de ayuda extranjera generó dificultades de identificación, clasificación y almacenamiento; también se registraron disputas entre algunas brigadas internacionales por coordinar zonas exclusivas y atender los edificios colapsados más emblemáticos de la capital.

    Edificio Rubén Darío. Al fondo, edificio de El Telégrafo.

    El drama familiar y el miedo

    Debido a la cantidad de réplicas, el pueblo entero con temor a la caída de paredes y muros obligó a muchas familias a dormir a la intemperie en tiendas de campaña improvisadas, sin servicios básicos, a oscuras, sin agua y con problemas para alimentarse.

    Nuevamente surgió el corazón del salvadoreño, vecindarios completos se organizaron para recolectar víveres, ropa y agua para los damnificados, entregándolas directamente a los más afectados o en los centros de acopio.

    Edificio Dueñas.

    El terremoto de 1986 se originó en la corteza superior de la Placa de Cocos, a lo largo de una falla de 30 kilómetros que va desde el volcán de San Salvador hasta Los Planes de Renderos; fue más letal que los sismos del 13 de enero y 13 de febrero de 2001, en especial porque la onda fue de tipo oscilatorio.

    El movimiento sísmico fue sentido en todo el país como lo muestra el mapa publicado por Obras Públicas por medio del Centro de Investigaciones Geotécnicas: Lo que no se había dado a conocer, es que hace 1,500 años, cuando la caldera de Ilopango hizo erupción, una enorme nube de ceniza blanca cubrió cientos de kilómetros a la redonda en todo el territorio centroamericano; esta ceniza llamada Sascab o Saskab (del maya-tierra blanca), polvo formado por algo parecido a la piedra pómez molida; en algunas zonas esta capa de ceniza alcanzó varios metros de grosor, posteriormente cubriéndose con tierra y vegetación con el pasar de los siglos.

    Rescatistas.

    Sobre esta tierra se construyeron las ciudades y ahora se sabe que estas capas tienen efecto acelerante e inestable ante las ondas sísmicas.

    Otro dato a tomar en cuenta es la permanencia de edificios en San Salvador y zonas aledañas, que sufrieron daños en terremotos anteriores y no fueron demolidos ni reparados adecuadamente; otro más grave era la existencia de construcciones hechas con adobe que fueron fácilmente derribadas por los terremotos.

    Rescate

    Esto trajo como consecuencia la creación de organismos y normas que regulan la construcción como:

    • En 1988: Oficina de Planificación del Área Metropolitana de San Salvador (OPAMSS).
    • 1989: Reglamento de Emergencia de Diseño Sísmico de la República de El Salvador; con la consecuente prohibición de reparaciones superficiales cosméticas en edificios y estructuras dañadas.
    • 1994: Reglamento para la Seguridad Estructural de las Construcciones de El Salvador (RESESCO); bajo este marco se introdujo la Norma Técnica para Diseño por Sismo (NTDS).

    También se prohibió la construcción con adobe (bloques de tierra cruda, arcilla, arena y fibras naturales secados al sol, siendo un método tradicional, económico pero poco seguro) y también el diseño de plantas bajas no flexibles, ya que la rigidez de las plantas bajas provocó el colapso de edificios completos.

    Daños.

    Reconocimiento, 40 años después

    Nunca es tarde para reconocer la labor silenciosa de cientos de personas, que desinteresadamente ayudaron a nuestros hermanos salvadoreños y extranjeros afectados en el terremoto: cuerpos de socorro, ejército, particulares, médicos, enfermeras y a cada salvadoreño que dio tiempo, dinero, víveres, agua y arriesgó su vida por los demás e incluso a los que fueron apoyo emocional para los afectados en estos difíciles momentos; también a los países amigos que dieron su ayuda económica y técnica.

    Edificio Rubén Darío.
  • La serie de ficción «Timbiriche» en ViX y los mejores estrenos del finde

    La serie de ficción «Timbiriche» en ViX y los mejores estrenos del finde

    La historia de la nueva serie «Timbiriche» recrea el origen, la evolución y el ascenso del grupo Timbiriche desde los años 80, mostrando tanto el éxito musical como las vivencias detrás de bambalinas, romances, rivalidades y los retos de crecer bajo los reflectores. Ya disponible en ViX.

     

    Más estrenos

    «Carrie», serie de terror – Prime Video

     

    «Animales», serie dramática – Netflix

     

    «Matchbox», película de acción – Apple TV+

     

    «Bajo la superficie», miniserie misterio – Netflix

     

    «El círculo», serie drama mexicana – Netflix

     

    «El hotel embrujado», serie animada, temporada 2 – Netflix

     

    «La confesión», película salvadoreña – Disney+

  • Jorge Drexler: «Bad Bunny ha llegado a lugares donde no llegó el Quijote»

    Jorge Drexler: «Bad Bunny ha llegado a lugares donde no llegó el Quijote»

    «París siempre es un reto», asegura el uruguayo Jorge Drexler, que este viernes presenta en la capital francesa su nuevo disco, ‘Taracá’, un salto internacional en un momento en el que «el español está de moda» gracias a figuras como Bad Bunny, al que dice admirar y del que sostiene que «ha llegado a lugares donde no llegó el Quijote».

    «A mí me gustan las letras que hace Bad Bunny. Se critica la hipersexualidad del reguetón. Pero el ser humano es sexual. Lo que ha hecho el reguetón es ampliar el campo semántico de la canción, incluir el lenguaje de alcoba que antes no se ponía en las canciones, decir cosas que solo se decían en la intimidad», afirma el intérprete en una conversación con EFE a pocas horas de su concierto.

    Siempre favorable a explorar nuevas cosas, Drexler considera «un logro literario» esa incorporación y recuerda que el arte «no está solo para poner las cosas fáciles, también está para remover».

    «La misoginia también estaba en el tango, en Police, en Sting, en el rock and roll, en la milonga… Que tire la primera piedra quien no tenga un pasado misógino», agrega el cantante uruguayo, que no esconde que le encantaría subirse al escenario junto al puertorriqueño.

    Drexler considera que «la desconfianza de lo nuevo es parte integral del ser humano» y se dice abierto a aprender de la música urbana.

    «Sobre todo porque han abierto camino, han llegado a lugares donde no llegó antes el idioma español. Numéricamente, no llegó ni el Quijote», asegura.

    El español es el vehículo de comunicación de Drexler, lo que le ha limitado entrar en mercados como el francés, al que ahora llega con un disco lleno de ritmos iberoamericanos como el candombe, del que sale el título, un compendio que muestra bien su música.

    «La música iberoamericana es fruto de muchas integraciones, es un laboratorio de la globalización 500 años antes de que existiera la palabra globalización», afirma.

    Pese a que reconoce haber bebido de referentes franceses, muy presentes en su Uruguay natal donde incluso los libros de anatomía que usó en sus estudios de medicina eran en francés, Drexler se reivindica como iberoamericano, un terreno donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera.

    «Para mí es más natural tocar en Guadalajara de México que en Lyon, aunque lo tenga más cerca», afirma el músico asentado en Madrid, que asegura conocer «mejor lo que pasa Colombia o Perú que en Francia».

    Un mundo más inhóspito

    Desde un Madrid convulsionado por las protestas por el precio de la vivienda, Drexler llega a un París escalofriado por las manifestaciones estudiantiles, el síntoma de «una generación que se pensaba que estaba apática y que se ha levantado para reclamar cosas esenciales».

    «El mundo es ahora más inhóspito, más polarizado, más violento. Un montón de conquistas que logramos tras la caída del muro de Berlín, en unos años se han derrumbado», afirma el autor de la canción ‘Todo tiempo pasado es peor’.

    «No hay tiempo pasado peor que el perdido en añorar», escribe en esa canción el autor uruguayo, que confiesa no ser un nostálgico y que vive con esperanza el presente.

     

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    «Cosas como las que están pasando en la Puerta del Sol (de Madrid) ayudan, mediante la participación popular, a ajustar los desbalances que se producen en las democracias», señala.

    El uruguayo reconoce que sus canciones pueden hablar de cosas de la vida, pero afirma que, en contra de lo que le dicen algunos amigos, no se considera un cronista de la actualidad.

    «Yo no soy un periodista con mis canciones. Mi trabajo es emocionar a través de la relación conmigo mismo y con el ser humano en general, con nuestra historia y con mi historia personal propia», señala.

    «Me encantaría escribir de otras cosas, pero uno no escribe de lo que quiere, escribe de lo que puede», agrega.

  • Britney Spears lanza «She’ll Never Be Me» por los 25 años de su álbum «Britney»

    Britney Spears lanza «She’ll Never Be Me» por los 25 años de su álbum «Britney»

    Britney Spears lanzó este viernes ‘She’ll Never Be Me’, una canción inédita grabada originalmente para su tercer álbum homónimo, ‘Britney’, de 2001, para celebrar el 25 aniversario del álbum.

    El tema es uno de los cinco que la Princesa del Pop lanzará por primera vez en la reedición de lujo de ‘Britney’ que tiene previsto salir a la venta el 6 de noviembre, según informó este viernes la revista People.

    El resto de temas son: ‘Am I a Sinner’, ‘When I Say So’ y ‘My Big Secret’ y la grabación de estudio de ‘Right Now (Taste The Victory)’, de un anuncio de Pepsi de 2002.

    Spears escribió ‘She’ll Never Be Me’ con Bradley Daymond, Alex Greggs y su entonces novio Justin Timberlake, y fue producida por Riprock ‘n’ Alex G.

    Lanzado en 2001, Britney muestra una faceta más madura y atrevida de la cantante, que ya se había consolidado como estrella mundial con sus dos primeros álbumes, ‘…Baby One More Time’ (1999) y ‘Oops!… I Did It Again’ (2000).

    El disco incluía temas como ‘I’m a Slave 4 U’, que ese mismo año protagonizó una de las actuaciones más recordadas de la historia del pop, en los MTV VMAs, cuando la cantante bailó con una pitón sobre los hombros.

    De esa producción también destacaron sencillos como ‘Overprotected’ o ‘I’m Not a Girl, Not Yet a Woman’.

     

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    ‘She’ll Never Be Me’ es la primera canción nueva que Spears ha lanzado desde ‘Mind Your Business’ de 2023 junto a will.i.am., y antes de eso colaboró con Elton John en el tema ‘Hold Me Closer’, lanzada en 2022.

    Mientras que su último álbum de estudio de Spears ‘Glory’ salió a la luz en 2016.

    La cantante ha dicho en varias ocasiones en redes sociales que no planea volver a la industria musical, y ha vinculado su alejamiento con los años que pasó bajo la tutela legal de su padre.

  • El Salvador brilla este sábado en la ciudad de Shakira con Opus 503

    El Salvador brilla este sábado en la ciudad de Shakira con Opus 503

    Tal y como estaba anunciado, el trío salvadoreño Opus 503 ha sido invitado a formar parte de la residencia europea de Shakira en Madrid, España, y hoy viernes el grupo confirmó que se presentarán en el mismo complejo este sábado 10 de octubre a las 7:30 p.m. hora local (11:30 a.m. hora El Salvador).

    «¡Mañana El Salvador brilla en Madrid! Opus 503, representará a nuestro país en la residencia de Shakira, el cierre de la gira histórica más importante de un artista latino. Un escenario mundial donde las voces salvadoreñas llevarán con orgullo el nombre de nuestra tierra ante miles de personas«, apuntó el grupo.

    «Es un momento que nos pertenece a todos. Siente el orgullo, y acompaña a Opus 503 con tu energía desde donde estés. ¡El Salvador se escucha en el mundo!», agregaron los integrantes del trío José Guerrero, Mauro Iglesias y Esaú Osorio, quienes interpretarán temas muy salvadoreños como “Tierra de Palmas y Flores” y “El Carbonero”.

     

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    La residencia, producida por Live Nation España dentro de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran”, reúne 13 conciertos entre el 18 de septiembre y el 12 de octubre en el “Estadio Shakira”, un recinto construido especialmente para la ocasión dentro del complejo Iberdrola Music, con capacidad para más de 50,000 personas cada noche.

    La experiencia incluye el montaje de la ciudad Es Latina, inspirada en el universo de Macondo, del escritor colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014), en su libro «Cien años de soledad». Se trata de toda una feria que incluye gastronomía, atracciones y escenarios alternativos, donde se presentará Opus 503.

    La invitación fue recibida a través de la Embajada de El Salvador en España y el Consulado General de El Salvador en Madrid, quienes confirmaron la participación del grupo como parte de la proyección cultural del país en Europa.

     

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  • Las espadas de Morazán, símbolo de luchas libertarias repartidas por Centroamérica

    Las espadas de Morazán, símbolo de luchas libertarias repartidas por Centroamérica

    De las luchas libertarias del general Francisco Morazán (1792-1842) por unir a Centroamérica quedaron repartidas en la región algunas de sus espadas que ahora son piezas de museos, mientras que los restos del prócer hondureño reposan en un nuevo mausoleo por decisión del presidente de El Salvador, Nayib Bukele.

    Oficialmente se desconoce cuántas espadas utilizó Morazán durante los 18 años de lucha, que inició en 1824 y finalizó, sin poder unir a Centroamérica, el 15 de septiembre de 1842, cuando fue fusilado en San José de Costa Rica, justo cuando la región cumplía 21 años de su independencia de la Corona española.

    Pero sí hay registros de al menos tres espadas que están en Guatemala, Honduras y Nicaragua, según apuntes de historiadores como Miguel Cálix Suazo, autor del libro ‘Espadas y sables supuestamente usados por José Francisco Morazán Quesada’, y del director de la Casa Museo Morazán, en Tegucigalpa, Carlos Turcios.

     

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    18 años de luchas libertarias

    Turcios dijo a EFE que Morazán tenía «caballos y mulas» en los que «recorrió catorce veces Centroamérica» durante los 18 años de sus luchas libertarias, y poseía al menos «seis espadas», de las que tres estarían repartidas en Guatemala, Honduras y Nicaragua, en lo que coincide con Cálix Suazo.

    Según Turcios, otra de las espadas estaría en manos de «un coleccionista centroamericano», del que no precisó detalles, y «posiblemente aparezcan otras más adelante».

    El prócer, que nació en Tegucigalpa el 3 de octubre de 1792, también utilizaba en sus batallas dos pistolas que le había regalado Nicolás Raoul Vaillant, el famoso oficial francés de Napoleón Bonaparte que fue jefe del ejército de Morazán, subrayó Turcios.

    Sobre sus espadas, la que llevaba cuando fue fusilado en Costa Rica le fue entregada a un hijo suyo y terminó en manos de otros de sus descendientes que la conservan en un museo privado en Managua, Nicaragua.

    Fotografía del 29 de septiembre de 2026 que muestra al director del Museo Casa Morazán, Carlos Turcios, hablando durante una entrevista con EFE en Tegucigalpa (Honduras). EFE/Gustavo Amador

    Un obsequio de Costa Rica

    Honduras conserva por su parte una espada que Morazán recibió de «la Asamblea Nacional Constituyente de Costa Rica, una vez liberado (el país) de la tiranía de Braulio Carrillo».

    Esa espada está ahora bajo custodia del Banco Central de Honduras (BCH) después de que en 1950 fuera localizada en Guatemala y que el entonces presidente hondureño, Juan Manuel Gálvez, fallecido en 1972, comisionara al historiador Miguel Ortega para que viajara a ese país y la obtuviera.

    Gálvez, quien la conservó durante varios años, en su testamento dejó «una orden, un mandato, una voluntad expresada» en la que designa «al Banco Central de Honduras custodio perpetuo de este objeto», indicó el BCH.

    Si las espadas de Morazán están esparcidas por la región, sus restos se encuentran por decisión propia en El Salvador, donde el mes pasado fueron trasladados por iniciativa de Bukele a un nuevo mausoleo, situado dentro del Jardín Centroamérica, a un costado del Palacio Nacional, en pleno centro de San Salvador.

    En un solemne homenaje a Morazán, Bukele también colocó en el mausoleo para su exhibición un sable conmemorativo, «como símbolo de respeto y reconocimiento a la memoria del prócer centroamericano».

  • Bad Bunny y Luis Fonsi lideran la lista Hot Latin Songs de Billboard en su 40 aniversario

    Bad Bunny y Luis Fonsi lideran la lista Hot Latin Songs de Billboard en su 40 aniversario

    Los cantantes puertorriqueños Bad Bunny y Luis Fonsi encabezan con cinco temas la lista Greatest Of All Time Hot Latin Songs (Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos en Hot Latin Songs) de Billboard, ranking publicado por la revista especializada en conmemoración por los 40 años de ese listado.

    De las cinco canciones, Bad Bunny ostenta tres: ‘DTMF’, ‘DÁKITI’ junto a Jhay Cortez, y ‘Me Porto Bonito’ con Chencho Corleone, según detalló Billboard en su página web.

    Fonsi, por su parte, cuenta con dos temas, uno de los cuales, ‘Despacito’ junto a Daddy Yankee y Justin Bieber, ocupa la primera posición de la lista. La otra canción es ‘No me doy por vencido’.

    La lista de diez canciones las completan ‘Propuesta Indecente’ de Romeo Santos, ‘A Puro Dolor’ de Son by Four, ‘Si Tú Supieras’ de Alejandro Fernández, ‘RITMO (Bad Boys for Life)’ de Black Eyed Peas y J Balvin, y ‘El Perdón’ de Nicky Jam y Enrique Iglesias.

    Sobre ‘Despacito’, Billboard destacó que «alcanzó las cimas históricas de las listas de éxitos de una manera inesperada».

    «Lanzado en enero de 2017 por Luis Fonsi y Daddy Yankee, este éxito mundial continúa siendo el número uno en la lista Greatest of All Time Hot Latin Songs», señaló.

    El tema permaneció un récord de 56 semanas en el número uno de la lista semanal desde febrero de ese año -en su tercera semana en el ránking- hasta agosto de 2018, en una estancia total de 110 semanas.

    En cuanto a Bad Bunny, que además se sitúa en el primer lugar de la lista Greatest of All Time Hot Latin Songs Artists (Artistas Más Grandes de Todos los Tiempos en Hot Latin Songs), Billboard indicó que esta posición refleja «una carrera llena de hitos».


    Con un récord sin precedentes de 191 entradas -desde su primera canción, ‘Tú No Vive Así’, con Mambo Kingz, DJ Luian y Arcángel (2016)-, Bad Bunny ha reescrito varios récords en la lista semanal, cuya fórmula mide las reproducciones en streaming, la difusión en la radio y las ventas de las canciones.

    Los resúmenes de Billboard de las mejores canciones latinas de todos los tiempos y los artistas de las mejores canciones latinas se basan en el desempeño semanal en la lista Hot Latin Songs desde su inicio el 4 de octubre de 1986 hasta el 26 de septiembre de 2026.

    Billboard explicó que las canciones se clasifican según un sistema de puntos inverso, donde las semanas en el número 1 obtienen el mayor valor y las semanas en posiciones inferiores obtienen proporcionalmente menos.

    Debido a los cambios en la metodología de la lista a lo largo de los años, las épocas se ponderan de manera diferente para tener en cuenta las tasas de rotación de la lista durante los distintos períodos.

    Los artistas se clasifican según una fórmula que combina el desempeño, como se describió anteriormente, de todas sus entradas en la lista Hot Latin Songs.

  • Daddy Yankee anuncia nuevo disco: «La Postal» ¿Será cristiano?

    Daddy Yankee anuncia nuevo disco: «La Postal» ¿Será cristiano?

    El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee anunció este viernes que el próximo 30 de octubre presentará su nuevo disco, ‘La Postal’, el cual tendrá 15 canciones y en cada una de ellas distinguirá las diferentes formas de amar.

    En una publicación en sus redes sociales, ‘El jefe’ del reguetón explicó que «no quería hacer un álbum sobre el amor como una fantasía, sino que lo mantuve real», y así «mostrar las verdaderas experiencias humanas que atravesamos viviéndolo».

    «Les presento ‘La Postal’, mi nuevo álbum conceptual de 15 canciones, cada una carta de amor que celebra diferentes formas de amar: el amor romántico, el amor familiar y el amor propio», detalló.

     

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    De esas 15 canciones, el legendario artista urbano lanzó este viernes su primer sencillo, ‘BOTZ’ (Bésame OTra veZ), en el que afirma «que un beso es una de las herramientas más poderosas que tenemos como seres humanos».

    «Una postal dice cosas lo que un texto no puede decir. Me detuve, pensé en ti y quise que la guardaras. Ese es el espíritu de este álbum. Esto es sólo el comienzo. ‘La Postal’ llega el 30 de octubre», apuntó Daddy Yankee.

    ‘La Postal’ será el disco más reciente de Daddy Yankee desde ‘Lamento en baile’, el cual lanzó en octubre de 2025, meses después de haber anunciado su retiro de la música popular.

     

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    «Con ‘Lamento en baile’ quise mostrar que incluso en los momentos más difíciles de la vida, la música tiene el poder de sanar, inspirar y celebrar. Cada tema cuenta una historia desde mi corazón, y no puedo esperar a que mis fans bailen y sientan este viaje conmigo», expresó Daddy Yankee en un comunicado en aquel entonces.

    El disco, el primero del artista en tres años y lanzado bajo DY Records, cuenta con 19 canciones, aunque solo una colaboración, en el tema ‘ABCD’ junto al rapero cristiano Alex Zurdo.

  • Summer H. Howell, la nueva «Carrie»: «Lo que da miedo son las redes sociales»

    Summer H. Howell, la nueva «Carrie»: «Lo que da miedo son las redes sociales»

    La actriz canadiense Summer H. Howell, que da nueva vida a ‘Carrie‘ en la serie que versiona de nuevo la historia creada por Stephen King, aseguró este viernes a la prensa en su visita al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (noreste de España) que lo que le «asusta» son «las redes sociales».

    «Sin duda lo que me parece más peligroso y a mí personalmente me asusta más son las redes sociales. Desde luego, mucho más que cualquier poder paranormal», aseguró Howell en la presentación de la serie de Mike Flanagan, que utiliza las nuevas tecnologías para mostrar el acoso entre adolescentes de hoy en día.

    La actriz, que lleva actuando en películas de género desde los ocho años, afirmó: «Crecer ahora con redes sociales no es nada fácil. Temes todo el rato convertirte en el centro del acoso, en la diana. Y te ves forzado a tener una imagen en internet incluso antes de saber quién eres todavía».

    Howell, que se pone en la piel del personaje que popularizó Sissy Spacek en la icónica película de Brian De Palma, que este 2026 cumple 50 años, reveló que no vio ni esa versión ni ninguna otra y ni siquiera leyó el libro de King.

    «El director no quería que conociera esos referentes. Prefería que así construyera yo con libertad y me aproximara sin presiones al personaje», añadió Howell, a quien acompañó a Sitges la actriz que interpreta a su madre, Samantha Sloyan.

    Por otro lado, explicó que el baile de graduación que grabó para la serie en el que se recrea la sangrienta y famosa escena de ‘Carrie’ es el único al que ha «asistido» en su vida, ya que en Canadá no se estila esa tradición estadounidense.

    Junto a ella, participan en esta serie de Amazon Prime Samantha Sloyan, Siena Agudong, Alison Thornton, Joel Oulette y Josie Totah, entre otros.