Harry Styles rindió un emotivo homenaje a Dolly Parton durante el primer concierto de su residencia en el Madison Square Garden de Nueva York, con el fondo de una de las canciones más conocidas de la cantante, ‘I Will Always Love You’.
Casi al final de su actuación, en la noche del miércoles, el británico dedicó unas palabras a Parton, fallecida el pasado martes a los 80 años.
«Nos quedan un par de canciones, pero antes quiero darles las gracias como es debido a todos los músicos que me han inspirado a lo largo de los años», dijo Styles al público, como se puede ver en un vídeo publicado por medios especializados estadounidenses.
Mientras, comenzaban a sonar los acordes de ‘I Will Always Love You’, un tema que Parton lanzó en 1974 y que se hizo enormemente popular con la versión de Whitney Houston para la película ‘The Bodyguard’ (‘El guardaespaldas’, 1992).
Durante el pequeño homenaje, las cámaras del concierto enfocaron a algunos de los asistentes cantando el tema, entre los que se pudo ver a Drew Barrymore, según señala The Hollywood Reporter.
«Dolly, te queremos. Muchas gracias», finalizó Styles en un concierto que forma parte de una residencia en el Madison que consta de 30 fechas entre el 26 de agosto y el 31 de octubre.
Una serie de conciertos que forma parte de la gira ‘Together, Together’, para presentar su cuarto álbum de estudio, ‘Kiss All The Time. Disco, Ocassionally’, publicado el 6 de marzo. Un tour que comenzó el 16 de mayo en Ámsterdam y que finalizará el 13 de diciembre en Sídney.
La industria del cine lamentó este miércoles la muerte del actor y comediante británico Tim curry, fallecido anoche en Los Ángeles a sus ochenta años, con personalidades como Carol Burnett o Luke Evans al recordar su faceta más villana en las producciones de Hollywood.
«Nos lo pasamos de maravilla trabajando juntos en ‘Annie’. Nadie podía interpretar a villanos entrañables mejor que él. Era un querido amigo. Tuve la suerte de conocerlo», escribió Burnett -en un mensaje compartido en sus redes sociales- junto a un fragmento de una de las escenas de la película en la que ambos trabajaron.
El actor Luke Evans, quien nunca conoció a Curry en persona pero se encuentra ligado a él a través de su icónico personaje Dr. Frank-N-Furter en la versión de Broadway de ‘The Rocky Horror Show’, compartió una carta que le había escrito hace tres semanas.
«Solo quiero darte las gracias. Por tu actuación intrépida, por crear algo tan perdurable y por inspirar a generaciones de actores a ser un poco más valientes de lo que creían posible», indicó Evans.
Otras personalidades de Hollywood como Michael McKean, amigo y coprotagonista en la película de comedia y misterio ‘Clue’ (1985), quisieron recordar la última conversación que tuvieron con el actor, en la que hablaron sobre «la vida, el amor y la risa».
«El estado físico tan delicado en el que se encontraba ha terminado, lo cual es una bendición. Nuestra bendición fue haber tenido a Tim Curry en nuestras vidas. Descansa en paz, amigo mío», agregó McKean.
Lesley Ann Warren, también compañera de reparto en ‘Clue’, honró la memoria de Curry -en un mensaje en Intagram- al afirmar que fue un «brillante, divertidísimo e hilarante mago del arte».
El actor Rob Schneider, con quien compartió pantalla en ‘Home Alone 2: Lost in New York’, aseguró estar «devastado» por la muerte de un intérprete «verdaderamente talentoso del teatro y el cine. Su sola ceja podía expresar más que la mayor parte del lenguaje corporal de la mayoría de los actores», escribió -en un mensaje en X-.
Por su parte, la cantante y comediante Rosie O’Donell compartió una imagen de Curry y con el pie de foto llamándolo «el hombre más dulce».
‘Coyote vs. Acme’, la película que convierte las eternas desventuras de Wile E. Coyote en una batalla legal contra la poderosa corporación Acme, llegará finalmente a los cines después de que su propia historia de producción se convirtiera en una batalla por salir a la luz.
«Hicimos una película sobre un desvalido y la película se convirtió en una desvalida. Es una locura», dice a EFE su director, Dave Green, sobre el proyecto, que llegará a salas estadounidenses el 28 de agosto y a las salvadoreñas mañana jueves 27.
Dirigida por Green y protagonizada por Will Forte y John Cena, ‘Coyote vs. Acme’ parte de una premisa planteada originalmente por el escritor Ian Frazier en un artículo de The New Yorker de 1990: ¿Qué ocurriría si Wile E. Coyote demandara a Acme por los productos defectuosos que ha utilizado en sus miles de intentos fallidos por atrapar al Correcaminos?
Para Green, el contraste entre la seriedad del planteamiento del artículo de Frazer y lo ridículo de la idea fue lo que terminó sirviendo de guía para hacer la película.
El Coyote, un depredador frustrado tras años de fracasos, se topa con la posibilidad de demandar a la megacorporación en la que ha confiado durante toda su vida para adquirir sus productos explosivos.
Convencido de que puede ganar el caso, recurre a un abogado mediocre que se niega en varias ocasiones a representarlo, hasta que finalmente acepta el desafío, iniciando así un proceso que sacará a la luz oscuros secretos de la compañía.
Tras completar su producción en 2023 y recibir excelentes opiniones en muestras de prueba, ‘Coyote vs. Acme’ fue archivada por Warner Bros. por motivos tributarios, al declarar el estudio la película como «una pérdida total» para recuperar millones de dólares en impuestos.
escena de la película ‘Coyote vs. Acme’ que llegará a las salas de cinde de Estados Unidos el 28 de agosto y el 18 de septiembre a España. ‘Coyote vs. Acme’, la película que convierte las eternas desventuras de Wile E. Coyote en una batalla legal contra la poderosa corporación Acme, llegará finalmente a los cines después de que su propia historia de producción se convirtiera en una batalla por salir a la luz. EFE/Warner Bros. Entertainment
La historia terminó guardando así un inesperado paralelismo con el destino de la propia película: Green y su equipo, respaldados por una comunidad de seguidores y profesionales de la industria, se enfrentaron a Warner Bros. en una batalla que puso en cuestión el valor del arte frente a los intereses corporativos y las estrategias financieras de los grandes estudios.
«Hacer cualquier película es como empujar una roca gigante cuesta arriba», explica Green. «Para nuestra suerte y buena fortuna, lo que vimos de parte de la comunidad fue tan abrumadoramente solidario y positivo. Y tanta gente salió en nuestra defensa y habló a nuestro favor (…). Realmente nos trajeron a este momento», añadió.
Tras la presión, Warner Bros. aceptó poner la película en venta y en marzo de 2025 la distribuidora independiente Ketchup Entertainment adquirió sus derechos mundiales por unos 50 millones de dólares.
Un protagonista nato
La cinta, que mezcla la acción real con dibujos animados, también nació de la influencia que ‘Who Framed Roger Rabbit’ (¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988), de Robert Zemeckis, dejó en el cineasta.
«Esa película equilibra el tono de una manera increíble. Es tan oscura como tonta, y también es cine negro (‘film noir’). Nos inspiramos en eso, pensamos: ¿Qué pasaría si pudiéramos hacer por el drama de sala de tribunal lo que ‘Who Framed Roger Rabbit’ hizo por el cine negro?», explica.
«Jamás lo he visto como un villano, porque me pongo de su lado y quiero que gane», exclama Green, aunque reconoce que tampoco le gustaría ver al Correcaminos ser atrapado.
Tanto el director como la película defienden a este depredador como un trabajador incansable: «Cada mañana él espera atrapar al Correcaminos y esa noche comérselo. Y amo esa simplicidad de visión y meta», añade.
Coyote y el resto de los Looney Tunes ya habían mezclado su locura animada con la vida real en cintas como ‘Space Jam’ (1996) o ‘Looney Tunes: Back in Action’ (Looney Tunes: De nuevo en acción, 2003), pero en esta cinta Green quiso profundizar a un nivel más personal en uno solo de estos personajes.
«Nunca habíamos conocido las otras dimensiones de Coyote», relata. «Sentía que las otras películas de Looney Tunes siempre eran películas corales, como los Vengadores (Avengers), y en esos filmes los personajes incluso hacían referencia a los Looney Tunes, como si tuvieran una autoconciencia de sí mismos como pandilla», explica.
Por eso se inspiró también en los Muppets (llamados Teleñecos en España), cuyos personajes cumplen roles individuales dentro de la trama en lugar de actuar siempre como una manada.
«Pero Wiley siempre fue nuestra estrella polar y siempre fue realmente nuestro héroe», apunta.
La Embajada de la República de Corea conjuntamente con el gobierno de la República de El Salvador llevará a cabo por primera vez el “K-Festival 2026 Conmemoración del Día de la Confraternidad Salvadoreño – Coreana” este domingo 30 de agosto de 11:00 de la mañana a 6:30 de la tarde, en el centro comercial Galerías, en la colonia Escalón. La entrada es libre y gratuita.
Cabe recordar que el pasado 7 de mayo de 2026, la Asamblea Legislativa de El Salvador aprobó el decreto que declara el 30 de agosto de cada año como el “Día de la Confraternidad Salvadoreño-Coreana”, con el objetivo de reconocer los aportes sociales, culturales y económicos de la comunidad coreana en El Salvador, así como fortalecer los lazos de amistad y cooperación entre ambos países.
Asimismo, la fecha conmemora el establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la República de Corea y El Salvador, iniciadas el 30 de agosto de 1962.
Para celebrar dicha fecha, se realizará el K-Festival 2026, donde el señor embajador Kwak Taeyeol brindará las palabras inaugurales, así como también las autoridades del Gobierno de la República de El Salvador.
El evento incluirá un espacio de K-Culture, con diversas actividades culturales como juegos tradicionales, presentaciones musicales y demostraciones de Taekwondo. También habrá K-Food, con la venta de diferentes platillos coreanos; y para conocer una propuesta muy especial que une las culturas de ambos países: la K-Pupusa.
A partir de las 2:00 de la tarde, se tendrá el K-Pop Mega Fest, con un concurso de K-Pop. A las 4:30 de la tarde habrá K-Cine, con la proyección de la película coreana “Little Forest” en Cinepolis de Galerías.
Las entradas (tickets) para la función de la película se podrán solicitar a partir de las 3:30 p.m. en el stand de la Embajada de Corea en el 1er nivel, en el salón principal del área de eventos, y será por orden de llegada hasta completar aforo.
La estrella Miley Cyrus, el expresidente estadounidense Barack Obama o el cantante británico Elton John se sumaron este miércoles a las muestras de dolor y respeto por la muerte de la legendaria cantante de country Dolly Parton.
«El dolor por la pérdida de mi tía Dolly es indescriptible. Nuestros momentos más sagrados fueron íntimos y permanecerán allí, tras el escenario, bajo el glamour, en nuestros corazones«, escribió Cyrus en un mensaje en sus redes sociales.
La cantante que encarnó a Hannah Montana en la exitosa serie infantil de Disney Channel era una de las personas más cercanas a Parton (que era su madrina), al punto de que esta llegó a aparecer en el programa interpretando a su tía Dolly.
La artista, de 33 años, es hija de Billy Ray Cyrus, artista country muy cercano a Parton desde los años 90.
«Tengo un ángel a mi lado. Siempre lo he tenido. Una de nuestras últimas conversaciones fue sobre música y metamorfosis. Siempre la amaré y quiero que se sienta orgullosa de mí. Me duele el corazón por el mundo, por su familia y amigos, que la extrañarán profundamente», concluyó.
Por su parte, el cantante Elton John, amigo cercano de Parton, dijo estar «conmocionado y devastado» por su muerte. «Una artista excepcional, única e irremplazable, con un corazón bondadoso», indicó en un breve mensaje publicado en su cuenta de Instagram junto a una foto de ambos.
El expresidente Obama (2009-2017) se sumó a las muestras de respeto por el fallecimiento de la cantante de country en un mensaje en el que ensalzó su legado.
Fotografía de archivo de Dolly Parton. EFE/EPA/NINA PROMMER
«Cuesta imaginar a personas que han tenido un mayor impacto que Dolly Parton. Nació en una cabaña de una sola habitación, ganó 11 Grammy y un Emmy, construyó un imperio, ayudó a millones de niños a leer, escribir y, por si eso no fuera suficiente, ayudó a acelerar la búsqueda de una vacuna contra la covid-19 que estaba desarrollando Moderna. ¡Vaya vida!», publicó en sus redes.
El fallecimiento de Parton ha causado conmoción en la industria de Hollywood, con múltiples tributos provenientes de celebridades como Beyoncé, Paul McCartney o Sabrina Carpenter, quienes colaboraron con Dolly Parton en sus discos más recientes, o la estrella estadounidense Taylor Swift.
Otras personalidades, como Jane Fonda, Jamie Lee Curtis, el legendario rockero Gene Simmons, Bill Anderson, Blake Shelton o el propio Billy Ray Cyrus, se han sumado a los mensajes de la despedida de la cantante.
Parton falleció ayer a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.
Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.
Su impacto llegó hasta la ciencia, con la famosa oveja Dolly, el primer mamífero clonado a partir de una célula adulta, bautizada así en honor a la cantante.
La Embajada de México en El Salvador, en colaboración con el Colectivo Artístico ANIMAE, invita al público en general a la inauguración de la exposición colectiva “Identidades”, que se llevará a cabo mañana viernes 28 de agosto, a las 6:30 p.m., en las instalaciones de la Embajada de México en El Salvador, en la colonia San Benito. La entrada es libre y gratuita.
La muestra pictórica reúne la obra de artistas provenientes de México, El Salvador, Costa Rica, Guatemala y Honduras, y constituye un espacio de encuentro entre distintas miradas, sensibilidades y expresiones artísticas de la región.
A través de sus obras, las y los artistas participantes exploran las múltiples formas en que las identidades individuales y colectivas se construyen, expresan y transforman. La exposición propone así un diálogo artístico que reconoce la diversidad cultural de nuestros pueblos, al tiempo que destaca los vínculos históricos y humanos que unen a México con Centroamérica.
Entre los artistas participantes se encuentran, por México, la maestra María Elena Palomo y el maestro Paco Hidalgo; por Honduras, el maestro Denis Serrato; por Guatemala, el maestro Sergio Alvarado, presidente de ADADO; por Costa Rica, el maestro Michael Picado; y por El Salvador, el maestro El Aleph.
La inauguración contará con la participación de Marcela Carranza, presidenta del Colectivo ANIMAE, así como de representantes de las delegaciones artísticas de los países participantes. También se contempla una participación musical de Giovanni Batz, con la interpretación de “Sonidos ancestrales”, y la presentación de la reseña y propuesta curatorial de la muestra a cargo de Antonio Grande.
La exposición busca reivindicar la importancia del derecho a la cultura, entendido como la posibilidad de que todas las personas puedan acceder, participar y expresarse en la vida cultural. El arte constituye un espacio de libertad, diálogo y construcción de comunidad, y exposiciones como “Identidades” permiten acercar estas expresiones a públicos diversos.
El actor y cineasta Justin Baldoni deberá pagar 400,000 dólares a su compañera de reparto en la película ‘It ends with us’, Blake Lively, por los gastos de su batalla legal por comportamiento inapropiado y difamación, que acordaron resolver antes de ir a juicio.
El juez del caso, Lewis Leman, falló este miércoles sobre la cantidad que Baldoni debe pagar a Lively en concepto de abogados y otros gastos legales, que incluye unos 363,000 dólares en honorarios de abogados, y que es muy inferior a los cerca de ocho millones de dólares que la actriz reclamó.
En el documento, Leman considera que Lively tiene derecho a un reembolso «razonable», pero argumenta varios ejemplos en los que la intérprete no justifica adecuadamente los gastos que reclamaba.
La defensa de Baldoni reaccionó a la decisión positivamente, considerándola una «victoria» puesto que la cantidad es un 5 % de lo que Lively reclamaba, mientras que la defensa de esta también se arrogó un éxito por ofrecer unas «consecuencias reales a las demandas de represalia».
Lively, de 38 años, presentó una denuncia contra Baldoni en 2024, acusándolo de comportamiento inapropiado durante el rodaje de la película dirigida por este y de llevar a cabo una campaña de desprestigio en su contra.
El juez desestimó en abril pasado la mayoría de acusaciones vertidas por Lively, entre ellas las denuncias de acoso, difamación y conspiración, y el acuerdo entre los actores firmado en mayo para evitar un juicio resolvió las restantes, de incumplimiento de contrato y represalias.
Lively y Baldoni renunciaron a su derecho de apelación en el caso cerrado y también se comprometieron a no apelar lo que decidiera el juez sobre el reembolso de gastos legales.
Baldoni, de 42 años, presentó una contrademanda por cuatrocientos millones de dólares contra Lively y su esposo, Ryan Reynolds, acusándolos de difamación y extorsión, que fue desestimada en junio; al igual que otra demanda por difamación de 250 millones de dólares contra The New York Times, que publicó las acusaciones de Lively.
La película de horror «Leviticus: Ritual de sangre» (2026), había sido anunciada por las salas de cine salvadoreñas, pero este martes su premier fue suspendida, ya que el filme no se estrenará, según confirmaron.
El filme trata sobre dos adolescentes gays en Australia, quienes enfrentan a un violento demonio que posee sus cuerpos y adopta la forma de la persona que más desean: el uno ante el otro.
Y aunque este ya es un argumento bastante fuerte, la película incluye un componente más retador para los sectores conservadores: La posesión demoníaca es infundida dentro de una secta cristiana, para hacer que los jóvenes escarmienten sus inclinaciones.
Pese a las críticas, los expertos del séptimo arte han elogiado la cinta más allá de la polémica, equiparándola con otros filmes recientes de Australia y destacados en el género de terror, como las poderosas «Talk to me» (Háblame, 2022) o «Bring her back» (Haz que regrese, 2025).
«Con esta ópera prima concisa e incisiva sobre una presencia demoníaca invocada para castigar el deseo homosexual, el guionista y director australiano Adrian Chiarella se gana un lugar destacado entre las nuevas voces del género«, destacó Carlos Aguilar, para la revista Variety.
«El director australiano Adrian Chiarella combina el terror y la homofobia en una crítica social mordaz que debería ser escuchada», apuntó Peter Travers, de The Travers Take. «La terapia de conversión tiene resultados sangrientos en una ópera prima inteligente y sorprendentemente romántica... Puntuación: cinco estrellas«, agregó Benjamin Lee, para The Guardian.
De esta manera, los amantes del buen cine de terror deberán buscar plataformas alternativas para ver el trepidante filme de 86 minutos, ya que no estará en las salas locales.
El actor Rupert Grint reencarnará de nuevo a Ron Weasley en la obra de Harry Potter en Broadway, ‘Harry Potter and the Cursed Child’, a partir de febrero de 2027, aunque no compartirá el escenario con otra estrella de la saga, Tom Felton, quien interpretará el papel de Draco Malfoy hasta principios de enero, informó este miércoles la revista Variety.
La obra, que se estrenó en Londres en 2016 y llegó al corazón teatral de Nueva York en 2018, sigue las vidas adultas de los protagonistas creados por la escritora británica JK Rowling, también autora de este guion, y tiene su comienzo en el prólogo de la novela ‘Harry Potter and the Deathly Hollows’, cuando Harry Potter y su esposa envían a su hijo a la escuela Hogwarts.
«Ron Weasley ha sido parte de mí desde que tengo once años y no puedo esperar a reencontrarme con él en esta etapa de la vida. Hay algo muy especial, como cerrar un círculo, en volver a ponerme en la piel de Ron ahora que ambos somos padres; de algún modo, es algo a la vez muy familiar y completamente nuevo», dijo el británico Grint -en un comunicado a ese medio-.
Grint participará en la obra del 2 de febrero al 30 de mayo de 2027, mientras que Felton hará su última función el 3 de enero.
Dos de los productores de la obra, Sonia Friedman y Colin Callender, indicaron, por su parte, que Grint, a través del mago pelirrojo Ron, definió para varias generaciones de espectadores a lo largo de las ocho películas de Harry Potter «lo que significa ser un amigo leal y valiente, pese a las adversidades y dificultades», sin olvidar su sentido del humor y su «sonrisa traviesa».
El espectáculo, que se escenifica en el Lyric Theatre, a una calle de Times Square, es uno de los más taquilleros de Broadway semana tras semana, y ha recaudado 532 millones de dólares, un récord para la categoría de piezas que no son musicales, según medios especializados.
Las ventas estaban estancadas pero repuntaron con la llegada de Felton en noviembre, por lo que se espera que Grint, una de las tres estrellas de la saga, tenga un impacto aún mayor. Así mismo, su participación forma parte de una creciente tendencia en Broadway de contratar a actores exitosos del cine y la televisión para animar al público.
El mundo ha perdido a una leyenda de la música: Dolly Parton, que ha fallecido a los 80 años tras una “breve lucha” contra el cáncer. Se la recuerda por su voz country, décadas de éxitos discográficos, premios Grammy y Emmy, y una generosa y a la vez pequeña carrera como actriz.
Pero el mayor legado que deja Parton es su faceta como compositora, y hay tres canciones que la definen más que ninguna otra.
“Jolene”, “I Will Always Love You” y “9 to 5” no son solo temas memorables, sino que forman parte integral de la historia de la música popular. Muestran a una artista hábil que sabía cómo fusionar la letra con la música. Como muchos compositores, Parton tenía cosas que decir. Lo que hace notable su contribución es que, cuando sus letras contaban una historia, la música encajaba a la perfección con ella.
‘Jolene’
En “Jolene”, lanzada en 1974, la letra de Parton captura el tormento de ver cómo nuestra pareja coquetea con otra persona.
Es una experiencia humana muy intensa, especialmente para las mujeres que se desesperan al ver con qué facilidad una chica guapa capta la atención de los hombres. La súplica desesperada de Parton a Jolene para que no le quite a su pareja “aunque pueda” resulta reconfortantemente cruda y sincera.
La letra de la canción supone un contraste sorprendente con los temas habituales de la época, centrados en encontrar o perder el amor –como “Close to You” (1970) de The Carpenters, “You are the Sunshine of My Life” (1972) de Stevie Wonder e “It’s Too Late” (1971) de Carole King–. En cambio, “Jolene” se sitúa en el precipicio del cambio y narra una historia vívida sobre cómo ver a una joven deslumbrante puede hacer que otra mujer se sienta insegura.
Musicalmente, los acordes resuenan en una clave menor, adecuadamente sombría, ascendiendo a acordes más agudos con cada dramática mención del nombre “Jolene”. Acompañando a la voz hay una guitarra de punteo rápido y realizado con el dedo, interpretada en el estudio de grabación por Chip Young. Mantiene un movimiento incesante que no solo añade tensión, sino que despierta admiración por su hábil ejecución.
‘I Will Always Love You’
“I Will Always Love You” también se publicó en 1974 y –sorprendentemente– es posible que se escribiera el mismo día que “Jolene”.
Esta canción demuestra una vez más la capacidad de Parton para combinar historia y música. El miedo que impregna “Jolene” da paso al dolor de decir adiós a un amor profundo porque, aunque el sentimiento perdura, esta no siempre es razón suficiente para permanecer en una relación.
Una vez más, Parton aborda un tema más sofisticado que la simple emoción y la maravilla de estar enamorado; sabe que esto puede significar que es necesario dejar ir. La letra es escueta y la historia de los “recuerdos agridulces” es vaga, pero Parton vuelve a dar en el clavo con la esencia de la experiencia humana. No necesitamos los detalles de lo que ocurrió para identificarnos con nuestras propias despedidas dolorosas.
Al cantarla, el alargamiento de la palabra “I” se transforma casi en un grito de agonía en la extraordinaria versión de Whitney Houston.
La progresión de acordes que Parton eligió para sustentar el estribillo es uno de los patrones más conocidos y que más éxitos ha generado en la historia de la música popular. Aparece en canciones como “Stand By Me” (1961), “Blue Moon” (1934), “Crocodile Rock” (1973) y “Every Breath You Take” (1983).
Pero el uso que hace Parton es único: la melodía y la letra no siguen la progresión. En su lugar, la melodía se mantiene en una sola nota (con algunos adornos) y deja que los acordes hagan el trabajo.
‘9 to 5’
Parton compuso la canción “9 to 5” en 1980 para la película del mismo nombre que protagonizó junto a Jane Fonda y Lily Tomlin (y que en España se tituló Cómo eliminar a su jefe). En ella tenía que describir el ajetreo de una semana laboral.
Para lograrlo, Parton sustituyó sus letras de amor, más extensas, por un ritmo incesante que describe la rutina matutina. Aquí utiliza ingeniosas rimas imperfectas, como la combinación de “kitchen” y “ambition”, para hacer creíble la historia.
La melodía de la estrofa va in crescendo con cada grupo de palabras, acumulando energía al igual que el comienzo del día que está describiendo. El estribillo clava el gancho al cambiar el ritmo, para que resuene la frase “9 to 5”.
En “9 to 5”, Parton se alejó de las canciones de amor para abordar un tema feminista que denunciaba a voz en grito las injusticias de trabajar sin descanso como cualquier otro empleado, sin poder obtener un “ascenso justo”. La descripción del “juego de los ricos” y de cómo “nunca te reconocen el mérito” pone de relieve las desigualdades laborales que, lamentablemente, siguen prevaleciendo hoy en día.
—
Wendy Hargreaves
Academic in the School of Education and Creative Arts, University of Southern Queensland
