Categoría: Escena

  • Adiós a Tim Curry, el inolvidable payaso de «It» y el grinch de «Mi pobre angelito 2»

    Adiós a Tim Curry, el inolvidable payaso de «It» y el grinch de «Mi pobre angelito 2»

    El actor británico Tim Curry, conocido por sus papeles en películas como ‘Rocky Horror Picture Show’ o «Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva york», falleció en su domicilio de Los Ángeles (EE.UU.) a los 80 años tras más de una década aquejado por problemas de salud, según informaron medios estadounidenses y británicos este miércoles.

    Nacido el 19 de abril de 1946 en Cheshire, en el noroeste de Inglaterra, era hijo de un capellán naval metodista y vivió una vida nómada casi desde la cuna (con seis meses su familia se mudó a vivir a Hong Kong), algo que lo preparó para su futura carrera de actor itinerante.

    Se estableció en Plymouth (sur inglés) después de que su padre sufriera un derrame cerebral. El hombre falleció a causa de una neumonía cuando Tim tenía 12 años.

    Tras esta pérdida, obtuvo una beca para estudiar en Bath, donde participó en sus primeras obras de teatro escolares.

    Su amor por la actuación le llevó a estudiar Teatro e Inglés en la Universidad de Birmingham entre 1965 y 1968 y, posteriormente, a realizar su primer trabajo como actor en la producción londinense de ‘Hair’, al que le seguirían otras producciones más en el West End y otros pequeños papeles de televisión.

    Tim Curry como el payaso Pennywise en la miniserie original «It» de 1990, basada en un libro de Stephen King.

    Fue precisamente un compañero de reparto de ‘Hair’, Richard O’Brian, quien lo invitó a audicionar para su musical experimental ‘The Rocky Horror Show’ en 1973 bajo el papel del doctor Frank-N-Furter, que acabaría catapultando su carrera, primero en las tablas teatrales, con más o menos acierto, y luego con su adaptación cinematográfica.

    Curry convirtió a este extravagante científico, que se presenta, en una de sus frases más famosas, como «un dulce travesti de Transexual, Transilvania» en una figura de culto que ha trascendido generaciones y que ha sido celebrado por su estética, su identidad de género y su representación de la libertad sexual.

    También intentaría labrarse un hueco en la música. Llegó a sacar varios álbumes entre los años 70 y 80, y hasta realizó giras, aunque sin llegar a alcanzar ningún éxito significativo.

    La figura de Curry, reconocido por su dramatismo expresivo, ha estado ligada principalmente a papeles secundarios y de villano. Es el caso del Señor de la Oscuridad, en ‘Leyend’ (Leyenda, 1985), de Ridley Scott; o el del obstinado conserje del hotel Plaza de ‘Home Alone 2: Lost in New York’ (1992, conocida como ‘Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York’, una verdadera encarnación del Grinch, entre otros.

    Su último papel en un largometraje fue en la comedia ‘Burke & Hare’ en 2010. Dos años más tarde, en 2012, sufrió un derrame cerebral que lo dejó en silla de ruedas, afectó a su memoria y le impidió caminar.

    A lo largo de su dilatada carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, en 1994, por su papel de Captain Hook (capitán Garfio) en la serie ‘Peter Pan and the Pirates’.

    En lo personal, Curry nunca se casó ni tuvo hijos. En octubre de 2025 publicó sus memorias, bajo el título de ‘Vagabond’ (Vagabundo) y ese mismo mes, en su última entrevista, concedida a la cadena estadounidense CBS, admitió que «no temía a la muerte».

    «Quiero ganármelo, quiero ganarme el privilegio de no estar aquí. Creo que bien podría aceptarlo», dijo el actor.

    Un mes más tarde, en noviembre de 2025, haría su última aparición pública, con motivo del 50 aniversario de ‘The Rocky Horror Picture Show’, junto a algunos de sus compañeros de reparto.

  • La cantante Tini enfrenta disputa con su padre por patrimonio de unos $70 millones

    La cantante Tini enfrenta disputa con su padre por patrimonio de unos $70 millones

    La cantante argentina Tini Stoessel enfrenta una disputa con su padre, Alejandro Stoessel, quien la representó durante 15 años, tras detectar que no tiene participación ni control sobre las empresas que gestionan sus ingresos derivados de su música, imagen, contratos comerciales y espectáculos, con una posible fortuna estimada en 70 millones de dólares.

    Los abogados de la cantante informaron al medio Infobae que la propia Stoessel encargó la auditoría privada para revisar su situación patrimonial y las sociedades vinculadas con su carrera, que hasta hace tres meses estaban bajo la gestión de su padre.

    Según este medio, la artista habría logrado acceder en junio de 2026 a una cuenta bancaria a su nombre, mientras contratos firmados antes de esa fecha continuarían siendo gestionados por sociedades sobre las que la cantante busca recuperar el control.

     

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    La cifra de 70 millones de dólares fue difundida por los medios argentinos, pero no ha sido respaldada con documentación.

    La periodista Noelia Antonelli, de Telefé y especialista en espectáculos, afirmó que la cantante tenía fijado un límite de 5.000 dólares mensuales en sus tarjetas de crédito administradas por su familia, una restricción que habría generado un conflicto cuando intentó adquirir una cartera de lujo.

    Según Antonelli, la auditoría habría arrojado además que solo con la actual gira de su espectáculo FUTTTURA generó 43 millones de dólares, de los cuales Tini habría percibido solo 300 mil dólares.

     

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    Este caso se ha convertido en tema central de los medios argentinos, que advierten de un deterioro del vínculo con su padre, pero también con su madre y hermano, todos parte de la empresa familiar.

    El periodista de Canal Trece Gustavo Méndez afirmó que la relación entre Tini y su padre sería “nula” y que la cantante no les habría invitado a su boda con el futbolista de la selección argentina Rodrigo De Paul, prevista para diciembre próximo.

    Aunque la versión no ha sido confirmada por la artista, quien no ha realizado declaraciones públicas sobre este caso, sus padres no la acompañaron al Mundial ni al reciente viaje a París, donde Tini encargó su vestido de novia.

    El caso de la artista argentina vuelve a poner el foco en los conflictos económicos que surgen cuando artistas que alcanzaron la fama durante su adolescencia delegan la administración de sus negocios en familiares, como ocurrió con Britney Spears.

    La artista estadounidense quedó bajo la tutela de su padre, Jamie Spears, en 2008, y no recuperó el control sobre su vida hasta 2021, tras muchos años de litigios.

  • Muere el legendario actor británico Tim Curry a los ochenta años, según TMZ

    Muere el legendario actor británico Tim Curry a los ochenta años, según TMZ

    El legendario actor y comediante británico Tim Curry murió la noche del martes a los 80 años, según informó este miércoles el portal estadounidense TMZ.

    Curry falleció en su residencia de Los Ángeles, Estados Unidos, después de enfrentar durante más de una década graves problemas de salud.

    El intérprete alcanzó reconocimiento mundial por dar vida al Dr. Frank-N-Furter en la película ‘The Rocky Horror Picture Show’, considerada con el paso de los años un clásico de culto.

    Su interpretación del extravagante personaje se convirtió en uno de los papeles más reconocidos de su carrera artística y quedó estrechamente vinculada a la trayectoria del actor británico.

    Además de su faceta como actor, Curry desarrolló una carrera como comediante y se mantuvo durante décadas ligado al mundo del entretenimiento.

    Los problemas de salud marcaron los últimos años de vida del artista, quien permaneció alejado de buena parte de las actividades que caracterizaron su trayectoria profesional.

    Según la información disponible, Curry murió en su residencia de Los Ángeles durante la noche del martes. El reporte inicial sobre su fallecimiento fue publicado por TMZ este miércoles.

    La información proporcionada no detalla las causas específicas de la muerte del actor ni ofrece datos adicionales sobre sus honras fúnebres.

  • Julio Iglesias lamenta la muerte de Dolly Parton y recuerda la «suerte» de cantar juntos

    Julio Iglesias lamenta la muerte de Dolly Parton y recuerda la «suerte» de cantar juntos

    El cantante español Julio Iglesias lamentó este martes la muerte de la cantante y compositora estadounidense Dolly Parton (1946-2026), fallecida este martes a los 80 años.

    “Te has ido lejos, como todos nos iremos. Pero tu alma se ha quedado entre todas nuestras almas”. Yo, personalmente, tuve la gran suerte de cantar contigo. Que privilegio tan grande tuve!”, recoge el comunicado de Iglesias por medio de la red social Instagram.

    La muerte de la icónica artista fue anunciada por su sobrino Bryan Seaver en Instagram, donde resaltó «la vida brillante como un diamante» de la artista, una de las pocas personalidades admiradas en todos los ámbitos sociales y políticos de Estados Unidos.

    Iglesias finalizó su mensaje expresando: “Nos veremos otra vez. Descansa en paz”.

    Ambos artistas grabaron en 1994 la canción ‘When You Tell Me That You Love Me’, que se incluyó en el álbum de Julio Iglesias ‘Crazy’.

    Dolly Parton está considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Ganó once premios Grammy y, además de sus incursiones en el cine, también fue filántropa y empresaria.

     

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  • Dolly Parton ingresó en un hospital con problemas renales antes de morir

    Dolly Parton ingresó en un hospital con problemas renales antes de morir

    La cantante y compositora estadounidense Dolly Parton, fallecida este martes a los 80 años, ingresó en un hospital de la ciudad estadounidense de Nashville, donde residía, con problemas renales y autoinmunitarios, según informó este martes la revista TMZ.

    Parton, una de las figuras más importantes de la música country y autora de éxitos como ‘Jolene’ y ‘I Will Always Love You’, fue hospitalizada el mismo día en el que reconoció a la revista People que lidiaba problemas de salud, pero que, aun así, seguía trabajando porque le quedaban muchas cosas por hacer.

    «Estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no presté atención mientras cuidaba de Carl», dijo la cantante, en referencia a su difunto esposo Carl Thomas Dean, quien falleció en marzo de 2025 a los 82 años.

    Fotografía de archivo de Dolly Parton. EFE/EPA/HUGO PHILPOTT

    La artista anunció que padecía problemas de salud en otoño del pasado año, al mismo tiempo que pospuso los conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, que finalmente canceló por completo en mayo de este año.

    Esta misma situación también le impidió participar en la ceremonia de entrega de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el que fue condecorada con un Oscar honorífico.

    Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, es también filántropa y empresaria.

    La noticia de su muerte fue anunciada por su sobrino, Bryan Seaver, en un video publicado en las redes sociales de la artista en nombre de la familia.

     

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    Nacida el 19 de enero de 1946 en Pittman Center (Tennessee), se mudó a Nashville en 1964 para iniciar su carrera musical, su popularidad emergió en la década de 1970 con presencia en varios programas de televisión en EE.UU., y lanzó alguno de sus éxitos de country más sonados como ‘Jolene’.

    En la década de 1980 protagonizó películas como ‘9 to 5’, que le valió la nominación al globo de Oro. Fue en esa época cuando consolidó su transición de la música country al pop.

    Más allá de su legado musical, la exuberante personalidad de Parton, con sus pelucas rubias y su icónica silueta la convirtieron en símbolo de la cultura pop.

  • Taylor Swift revela cómo enfrenta las críticas mientras compone su música

    Taylor Swift revela cómo enfrenta las críticas mientras compone su música

    Taylor Swift repasó sus 20 años de trayectoria musical y reveló cómo las críticas, la percepción del público y sus propias experiencias influyen en su proceso creativo durante el evento The Icon Sessions with Taylor Swift: A 20-Year Retrospective, celebrado en el Grammy Museum de Los Ángeles.

    En una conversación con Harvey Mason Jr., CEO de la Academia de la Grabación, Swift explicó que su principal motivación para continuar creando música sigue siendo la relación que mantiene con sus seguidores.

    «Hago música porque toco para los fans», expresó Swift.

    «Comparto esto con la gente a la que le importa y que recurre a la música como una forma de afrontar la vida, como hice yo. Creo que, si consigues superar todas esas etapas, te das cuenta de que sacar la música que has hecho y que tanto te gusta no es el camino hacia el reconocimiento universal. Si sigues haciéndolo, entonces es porque te gusta por las razones correctas», añadió.

    La estadounidense aseguró que pensar en cómo serán interpretadas sus canciones no representa un obstáculo para escribir, sino una motivación adicional.

    «A veces, cuando la gente se burla de mí, me divierte mucho devolverles la burla. A veces me gusta usar palabras que tienen que buscar en el diccionario para poder criticarme», reveló.

    Swift también explicó que uno de sus «mecanismos de defensa» consiste en recordar que ella misma decidió permanecer en la industria pese a las dificultades derivadas de la fama.

    «Tú lo has elegido. Lo has elegido cada día. Podrías haberte retirado en cualquier momento antes de que se convirtiera en algo inmanejable», señaló sobre la reflexión que suele hacerse a sí misma.

    La intérprete recordó además el periodo que rodeó a Reputation, álbum publicado en 2017, como una etapa especialmente compleja por la forma en que era percibida públicamente. Aseguró que fue un momento en el que, «por primera vez, aunque no por última, la gente se había esforzado de verdad por malinterpretarme, en general, y por malinterpretar lo que intentaba decir e interpretarlo erróneamente a propósito». Pese a esa experiencia, afirmó sentirse «muy orgullosa» del disco y de su respuesta ante aquel escenario.

    Durante el encuentro, Swift también profundizó en el concepto de ser una «compositora confesional» y advirtió que revelar aspectos personales o impactantes no convierte automáticamente una canción en una obra significativa.

    «Creo que es importante precisar que no todas las revelaciones impactantes que haces sobre ti misma son profundas. El mero hecho de decir algo dramático, impactante y descabellado no significa que vaya a ayudar a la gente, a calar en ella o a convertirse en una historia importante que se quede grabada en sus mentes, corazones y almas», indicó.

    Para Swift, la escritura requiere intención y cada elemento incluido en una canción debe tener una razón.

    «Tenemos que actuar con un propósito. No puedes limitarte a soltar alguna locura y decir: ‘Soy una compositora confesional’», expresó la cantante. «Exactamente por la misma razón por la que los detalles no deben ser meramente decorativos. Es decir, no seamos descuidados con estas cosas, hagamos que valgan la pena», reivindicó.

    Finalmente, la artista aconsejó a los jóvenes compositores mantener la disciplina incluso cuando no encuentren inspiración y afrontar las sesiones creativas con disposición para construir sobre las propuestas de otros.

    «Espero que no sean de esos que rechazan todas las ideas de los demás, pero que no aportan ninguna propia. Espero que recordéis el ‘sí, y’ de las sesiones de improvisación, que es lo que son vuestras sesiones de grabación y también la vida misma. Y espero que recordéis que, en la industria musical, por muy alocada y cambiante que sea, el entusiasmo puede protegeros de cualquier cosa. Yo lo sé bien», expuso.

     

  • El álbum «Back to Black» de Amy Winehouse cumplirá 20 años con edición especial

    El álbum «Back to Black» de Amy Winehouse cumplirá 20 años con edición especial

    El emblemático álbum ‘Back to Black’ de Amy Winehouse (1983-2011), lanzado originalmente en 2006, saldrá a la venta el próximo 23 de octubre con unas reediciones especiales para celebrar su 20 aniversario.

    En concreto, estos formatos especiales -disponibles en vinilo y en CD- tendrán, además de los temas del álbum, «cuatro demos inéditas además de cuatro caras B poco comunes», informó este martes la discográfica Universal Music.

    Uno de los discos incluye una actuación de Amy Winehouse en directo en la sala de conciertos Paradiso, en Ámsterdam (Países Bajos), de febrero de 2007 durante su gira ‘Back to Black’ nunca antes publicada en vinilo ni en plataformas de streaming.

     

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    Esta reedición se publicará cuatro días antes del aniversario de la fecha original del lanzamiento del álbum, que tuvo lugar el 27 de octubre de 2006.

    Los diversos formatos disponibles presentan, además de una portada alternativa, vinilos con diferentes colores -uno de ellos, de edición exclusiva, con imágenes en movimiento de Amy Winehouse- y cuentan con fotografías nunca vistas de Mischa Richter y Alex Lake, fotógrafos del álbum original, así como con textos manuscritos de la artista fallecida en 2011 y del productor Mark Ronson.

    «Es increíble que seis canciones creadas en pleno arrebato de apasionamiento musical sigan significando tanto para tanta gente veinte años después», afirmó Ronson en una nota difundida por Universal.

    ‘Back to Black’ no solo encumbró la carrera de la cantante británica, fallecida en 2011. Es, además, uno de los discos más celebrados de la historia de la música reciente, con más de 4.5 millones de copias vendidas sólo en el Reino Unido, uno de los más alabados por la crítica y de los más galardonados (logró cinco premios Grammy).

  • Trump lamenta la muerte de Dolly Parton y decreta luto en su honor

    Trump lamenta la muerte de Dolly Parton y decreta luto en su honor

    El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, lamentó este martes la muerte de Dolly Parton, a la que calificó como una de las mejores cantantes «de todos los tiempos» y ordenó que se bajen las banderas a media asta en su honor durante una semana.

    «Es muy triste informar que Dolly Parton, una de las mejores cantantes de música country, y mucho más allá de ese género, de todos los tiempos, acaba de fallecer. Es una verdadera pérdida para millones de personas. Nunca ha habido nadie como ella, y nunca la habrá», escribió en Truth Social.

    El mandatario informó que en su honor ordenó «bajar a media asta la bandera estadounidense en todo el país durante una semana, a partir de esta noche a las 6:00 p.m.».

     

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    «¡Descansa en paz, Dolly! El mundo te quiere», aseguró Trump.

    La muerte a los 80 años de la icónica cantante y compositora estadounidense fue anunciada por su sobrino Bryan Seaver en Instagram, donde resaltó «la vida brillante como un diamante» de la artista, una de las pocas personalidades admiradas en todos los ámbitos sociales y políticos de Estados Unidos.

    Su fallecimiento se produce tres días después de que asegurase en una entrevista con la revista People que seguía trabajando, pese a estar lidiando con problemas de salud.

     

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    En la misma conversación anunció que trabajaba con empresas que crean «actuaciones con avatares» en un proyecto que se encontraba en «primeras fases de desarrollo» para seguir llevando su música a sus miles de fanáticos.

    La autora e intérprete de ‘Jolene’ y ‘I Will Always Love You’ anunció que padecía de problemas de salud en otoño de 2025, meses después de cancelar una serie de conciertos previstos en Las Vegas.

    Dolly Parton está considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Ganó once premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, también fue filántropa y empresaria.

  • Amaia Montero cumple 50 años: «Soy feliz y todo lo que no sea vital me importa un bledo»

    Amaia Montero cumple 50 años: «Soy feliz y todo lo que no sea vital me importa un bledo»

    La cantante Amaia Montero cumple 50 años inmersa en su gira de regreso a La Oreja de Van Gogh y, aunque reconoce que sumar años tiene «sus desventajas», asegura que ella es «feliz» y que «todo lo que no sea vital le importa un bledo».

    La vocalista de Irun (Gipuzkoa) hace estas declaraciones a EFE con motivo de la celebración este miércoles de su 50 cumpleaños, una cifra redonda que llega en medio del tour ‘Tantas cosas que contar’, que supone su vuelta al grupo de pop donostiarra 18 años después de abandonarlo para emprender su carrera en solitario.

    «Cumplir años tiene sus desventajas, no nos vamos a engañar, pero no volvería ni loca a las inseguridades de mis 15, a los desengaños de los ‘veintipico’, a las dudas filosóficas de los treinta ni a las falsas certezas de los 40″, afirma.

    «Yo con mis 50 soy feliz y todo lo que no sea vital, me importa un bledo», advierte Amaia Montero tras haber protagonizado una quincena de conciertos en apenas tres meses tras su sonada vuelta a los escenarios con el grupo con el que alcanzó la fama.

    Himnos como ‘Rosas’, ’20 de enero’, ‘Cuéntame al oído’ se repiten en los multitudinarios recitales de este tour, que arrancó el 9 de mayo en Bilbao con una confesión de la cantante: «Pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy», sentenció.

    Desde entonces, la conocida como ‘reina del pop’ ha manifestado en diferentes conciertos su satisfacción por estar entre amigos y ante su público, con el que se reencontrará un día después de su cumpleaños, este mismo jueves, en Valladolid.


    Valencia, A Coruña, Madrid, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, Costa Adeje (Tenerife), Barcelona, Pamplona y Barakaldo (Bizkaia) son otras de las paradas pendientes de esta gira que retornará el 30 de diciembre a la capital española antes de cruzar el ‘charco’ rumbo a Latinoamérica.

    Con las entradas agotadas en la mayoría de los recintos, la vuelta de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh, justo un año después de la salida de la anterior vocalista, Leire Martínez, generó una gran expectación que ha llevado a programar nuevas fechas y dar el salto a otro continente con aforos ya completos en Ecuador, Colombia, Uruguay, Argentina o Chile.

  • La legendaria cantante country Dolly Parton muere a los 80 años

    La legendaria cantante country Dolly Parton muere a los 80 años

    La cantante y compositora estadounidense Dolly Parton, una de las figuras más influyentes de la música country, falleció el 25 de agosto a los 80 años en Nashville, Tennessee, según informó su familia. El anuncio se publicó en su cuenta oficial de Instagram a través de un video de su sobrino Bryan Seaver. La familia no informó la causa de la muerte e indicó que la artista falleció en paz.

    Nacida el 19 de enero de 1946 en Tennessee, Parton fue la cuarta de doce hermanos en una familia de agricultores con recursos limitados. Comenzó a cantar desde niña en una iglesia pentecostal y posteriormente participó en programas de radio locales. Hace 13 años lanzó su primera canción, «Puppy Love», y tras graduarse de la escuela secundaria en 1964 se mudó a Nashville para desarrollar su carrera como compositora.

    Su salto a la fama llegó en 1967 al unirse al programa de televisión de Porter Wagoner, donde formó un exitoso grupo musical. Antes de separarse profesionalmente de Wagoner en 1974, Parton ya había comenzado a forjar su propia carrera con canciones como «Joshua», «Coat of Many Colors» y «Jolene», esta última convertida en los últimos años en una de sus composiciones más reconocidas.

    Otro de sus mayores éxitos fue «I Will Always Love You», una canción escrita como despedida a Wagoner que alcanzó el número uno en las listas de música country en dos versiones interpretadas por Parton, en 1974 y 1982.La composición alcanzó una nueva dimensión global en 1992 con la versión de Whitney Houston para la película El guardaespaldas, que se mantuvo 14 semanas en el primer puesto de las listas estadounidenses.

    Desde finales de la década de 1970, la popularidad de la artista en Estados Unidos ha aumentado en todo el país, desarrollando además una destacada trayectoria en el cine y la televisión. Participó en producciones como 9 to 5, The Best Little Whorehouse in Texas y Steel Magnolias, al tiempo que continuaba cosechando éxitos musicales. También grabó “Islands in the Stream” junto a Kenny Rogers, otra de las canciones emblemáticas de su carrera.

    Su legado ha recibido numerosos reconocimientos. Parton ingresó en el Salón de la Fama de la Música Country en 1999, en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1986 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2001. En 2022, fue incorporada al Salón de la Fama del Rock & Roll, un año después de publicar Rockstar, que formó parte de su último álbum.

     

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    La artista también dedicó parte de su vida a la filantropía a través del Fondo Dollywood, con iniciativas vinculadas a la alfabetización y otras causas sociales.

    Su familia destaca esta labor para recordar su trayectoria: “Una vida brillante como un diamante, que resplandece con luz propia para que el mundo la vea. Dolly siempre será una inspiración, no solo por su música atemporal y su prolífica composición, sino también por su ingenio, calidez y bondad, que nos hicieron sentir a todos como en familia. El legado de Dolly Parton es de amor, compasión y resiliencia. Con una carrera de siete décadas, inspiró a varias generaciones de artistas y fans con su música y su firme compromiso de hacer del mundo un lugar mejor. Sus canciones seguirán resonando en personas de todas las edades, y su labor filantrópica tendrá un impacto duradero”.

    En los últimos meses, la salud de Parton ha generado considerable preocupación. En septiembre de 2025 anunció que necesitaba someterse a varios procedimientos médicos y suspendió una serie de seis conciertos previstos en Las Vegas. Sin embargo, continuó participando en diferentes proyectos desde Nashville y, durante 2026, colaboró en el desarrollo del musical autobiográfico Dolly: An Original Musical. Su esposo, Carl Dean, estuvo casado durante décadas y falleció en marzo de 2025 a los 82 años.