Categoría: Escena

  • Iñárritu explora el poder y la ambición en la comedia «Digger», con Tom Cruise

    Iñárritu explora el poder y la ambición en la comedia «Digger», con Tom Cruise

    Alejandro González Iñárritu ha encontrado en la comedia una vía para hablar del poder, la ambición y las contradicciones humanas, incluso cuando una catástrofe climática sirve de telón de fondo, pues considera que el humor es «la única forma» de unión «en un mundo tan fragmentado», dice en entrevista con EFE sobre ‘Digger’, que llega a las salas salvadoreñas este jueves 1 de octubre.

    «El humor finalmente nos ayuda a acceder emocionalmente sin prejuicio a algo que funciona para todos y ahí nos podemos ver todos (…) el humor nos ayuda a encontrarnos», añade.

    La película, protagonizada por Tom Cruise, supone el regreso de Iñárritu después de ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’ (2022), una cinta de corte semiautobiográfico y surrealista en la que el cineasta mexicano exploró su experiencia como mexicano en Estados Unidos y su relación de amor/odio entre ambos países.

    Ahora, el director no se aleja de la mirada crítica a este país, sino que la expande. ‘Digger’ indaga en la crisis de legitimidad de Rockwell, un magnate petrolero que, tras desatar una catástrofe ecológica mundial, emprende una desesperada carrera por demostrar que sigue siendo el salvador y no el culpable, en un sistema de poder que se lo permite.

    En la película, las negligencias de Rockwell desatan un desastre ecológico: un iceberg se desprende y se dirige hacia Europa, generando una amenaza inminente para millones de personas en el mundo.

    Para Iñárritu, sin embargo, el cambio climático es solo el escenario, no el tema. «Yo creo que es acerca de la naturaleza, pero es acerca de la naturaleza humana», afirma el director, ganador de dos Oscar por ‘Birdman’ (2014) y ‘El renacido’ (2015).

    Un casi irreconocible Cruise expone a las autoridades más altas de EE.UU. el problema y, tras analizar las diferentes posibilidades para salir del conflicto, llegan a la conclusión de que lo más importante es controlar la narrativa.

    Fotograma cedido por Warner Bros. donde aparece Tom Cruise como Digger Rockwell, durante una escena de la película ‘Digger’ que se estrenará en octubre de este año. Después de colgarse de un avión en pleno vuelo, lanzarse en caída libre sobre una motocicleta o escalar el edificio más alto del mundo, Tom Cruise asegura que nunca había hecho algo como ‘Digger’, la próxima película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, cuyo primer tráiler fue revelado este lunes. EFE/Warner Bros.

    «Es una ‘disaster movie’, pero el desastre somos nosotros. La forma en que manejamos y nos peleamos contra la realidad, la forma en que contamos nuestras historias para justificarnos, para poder lograr nuestros intereses a pesar de los demás», reflexiona el director.

    La única cosa que indica que el magnate es un ser humano es el amor inconmensurable que siente por su gato.

    El parecido con la realidad estadounidense es evidente, y hasta inquietante: el desastre es solapado por un Gobierno encabezado por el presidente Compson, a quien da vida John Goodman, un líder moribundo y autoritario que, en más de un rasgo, parece evocar a más de uno de los recientes inquilinos de la Casa Blanca.

    Fotografía cedida por Warner Bros. Pictures que muestra al actor estadounidense Tom Cruise en el papel de Digger Rockwell en la película “Digger”. Alejandro González Iñárritu ha encontrado en la comedia una vía para hablar del poder, la ambición y las contradicciones humanas, incluso cuando una catástrofe climática sirve de telón de fondo, pues considera que el humor es «la única forma» de unión «en un mundo tan fragmentado», dice en entrevista con EFE sobre ‘Digger’. EFE/ Warner Bros. Pictures

     

    Una cinta impredecible

    Como en toda película de Iñárritu, la historia no es del todo lo que parece: el director vuelve a jugar con las capas entre realidad y representación, un recurso que ya exploró en ‘Birdman’, y reserva un giro que cambia por completo cómo se lee todo lo anterior.

    Sobre el fondo de esa historia, el director insiste en que el verdadero tema trasciende la trama: «Es la historia más antigua contada, es acerca del poder, es acerca de la insaciable ambición humana, de la ceguera, y que es, para mí, es absurda, es conmovedora, y gracias al cine, profundamente hilarante, es muy divertido vernos y reconocernos lo absurdo que podemos ser los seres humanos».

    La película también cuenta con el regreso de Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki a un proyecto de Iñárritu desde ‘El renacido’ (2015), y se nota: filmada en formato VistaVision, su fotografía ha sido elogiada por la prensa especializada, que ya lo coloca en las predicciones a algunos de los premios más importantes.

    ‘Digger’, que estrena el 2 de octubre, ha generado opiniones divididas las opiniones de la crítica, aunque coincide en destacar la transformación de Cruise y el pulso satírico de Iñárritu.

    Fotografía cedida por Warner Bros. Pictures que muestra al actor estadounidense Tom Cruise en el papel de Digger Rockwell en la película “Digger”. Alejandro González Iñárritu ha encontrado en la comedia una vía para hablar del poder, la ambición y las contradicciones humanas, incluso cuando una catástrofe climática sirve de telón de fondo, pues considera que el humor es «la única forma» de unión «en un mundo tan fragmentado», dice en entrevista con EFE sobre ‘Digger’. EFE/ Warner Bros. Pictures
  • Stevie Wonder celebra 50 años del mítico «Songs in the key of life» con un miniálbum

    Stevie Wonder celebra 50 años del mítico «Songs in the key of life» con un miniálbum

    El músico estadounidense Stevie Wonder presentó este lunes un miniálbum de cuatro canciones inéditas, creadas durante las sesiones de grabación del mítico ‘Songs in the Key of Life’, para conmemorar el 50 aniversario de la publicación de ese disco en 1976.

    «Llevamos cincuenta años conviviendo con ‘Songs in the Key of Life, pero todavía queda más por escuchar’», afirmó Wonder en un comunicado en relación a las cuatro composiciones que no se incluyeron en su momento en el álbum y hoy se pueden escuchar como parte de lo que el músico «sentía y descubría mientras las grababan».

    «Me transportan a aquel momento de mi vida y ahora pueden pasar a formar parte de ustedes», declaró sobre las canciones escritas y producidas por él mismo.

    Las nuevas composiciones son ‘It’s Easier’, ‘My Life Story of Love’, ‘I Can See the Sun In Late December’ y ‘I’m Into Livin’ y, según el comunicado, «ofrece al público una mirada más profunda a la imaginación y la exploración musical que marcaron uno de los periodos creativos más decisivos de Wonder».

    Wonder seleccionó personalmente las piezas, mezcladas por los ingenieros originales de la grabación del disco, John Fischbach y Gary Adante.

    El cantante, compositor y productor obtuvo con este trabajo el tercero de sus Grammy al mejor álbum del año, publicado originalmente el 28 de septiembre de 1976, que obtuvo la certificación de Diamante y fue incorporado al National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de EE.UU.

    El disco se publicó a las 4:54 de la madrugada de este lunes, hora del Pacífico, el minuto justo en el que hace 50 años el bajista, Nathan Watts, pronunciaba la expresión «Fo’FiftyFo’!», cuando se terminaba la última sesión de grabación del disco.

    Desde entonces, la expresión pone fin a las sesiones de grabación y funciona como una broma entre el círculo cercano de Stevie que ahora marca un nuevo comienzo: «cuatro grabaciones inéditas llegan al mundo, conectando la creación del álbum con su siguiente capítulo», indica la nota de presentación.

  • Protegen el título «La bola negra» en toda la UE y arrasa en su estreno en España

    Protegen el título «La bola negra» en toda la UE y arrasa en su estreno en España

    ‘La bola negra’ es la película española que más está dando que hablar este año y hoy se han conocido los datos de su estreno en salas -el segundo mejor del año- y la protección conseguida para su título de cara a cualquier operación de marketing, publicidad, cine y televisión en la UE.

    El filme, dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo y que es la representante de España en los Oscar, se estrenó el pasado viernes en las salas españolas y en sus primeros tres días ha recaudado 4.67 millones de euros (unos 5.3 millones de dólares), según los datos ofrecidos este lunes por la web especializada Rentrak.

    Eso la convierte en el segundo mejor debut del año para una producción española, solo superada por ‘Torrente presidente’, que consiguió 6.94 millones (7.8).

    Vista en estos tres días por 600,000 personas, ‘La bola negra’ se estrenará el 6 de noviembre en Estados Unidos, país donde la prensa especializada ya la ha recibido con grandes elogios y la considera una de las favoritas para los Oscar en múltiples categorías, no solo en la de mejor filme internacional.

    La película se presentó en el último Festival de Cannes, donde se llevó el premio a mejor dirección para Ambrossi y Calvo (ex aequo con el polaco Pawel Pawlikowski por ‘Fatherland’) y, posteriormente, recibió el galardón del Público en los certámenes de Toronto, Sidney y San Sebastián (España).

    Además inaugurará el Festival de Río de Janeiro este jueves y se proyectará en el de Morelia (México).

    Por otro lado, el título ‘La bola negra’ ha sido protegido por la Oficina de la Propiedad Intelectual de la UE (EUIPO en sus siglas en inglés y con sede en Alicante) a petición de la productora de los directores, Suma Content SL.

    La protección de la marca tendrá un periodo de vigencia de diez años desde el momento de iniciar los trámites (en enero de 2025).

    La productora se ha reservado el uso del título de la película en el mercado económico que forman los 27 para servicios de asistencia, dirección y administración de negocios y promocionales, de marketing y de publicidad, así como para todo tipo de producción de entretenimiento en forma de televisión y de películas.

    Atravesado por tres historias en tres marcos temporales distintos, este filme tiene como punto de partida la obra homónima inacabada de Federico García Lorca y el drama teatral de Alberto Conejero ‘La piedra oscura’, y está protagonizado por el cantante Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeu, Milo Quifes, Carlos González y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de Penélope Cruz y Glenn Close.

  • El Salvador, entre los grandes ganadores del Festival de Cine de San Sebastián 2026

    El Salvador, entre los grandes ganadores del Festival de Cine de San Sebastián 2026

    La película ‘Tender Loving Care’, del británico Mike Leigh, ha sido la triunfadora de la 74 edición del Festival de Cine de San Sebastián (SSIFF), en España, donde se ha alzado con la Concha de Oro a la mejor película, ha obtenido el premio al mejor guion y le ha valido a su protagonista, Kate O’Flynn, el de mejor interpretación ‘ex aequo’ con Asta Kamma August.

    La reconocida cineasta salvadoreña Tatiana Huezo, nacionalizada mexicana, figuró en el palmarés con su cinta «Galerna», una película de 100 minutos que versa sobre Lúa y Noé, dos directores de casting quienes viajando por el remoto México, descubren un país que tanto los acoge como los desasona, en busca de actores no profesionales para una producción de ciencia ficción, en un viaje que pone a prueba sus prejuicios y vulnerabilidades.

    La película de ficción, protagonizada por Gabino Rodríguez e Ilse Salas, obtuvo el Premio EGEDA Platino Industria al Mejor WIP Latam, luego de que Huezo ha obtenido triunfos globales como el célebre documental posterior a la guerra civil salvadoreña «El lugar más pequeño» (2011) -acerca de la repoblación de Cinquera, en Cabañas-, o las ficciones «Noche de fuego» (2021) o «El eco» (2023).

     

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    Este es el palmarés completo:

    Sección Oficial

    • Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh
    • Premio Especial del Jurado: ‘Border’, de Ah Biao
    • Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’
    • Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista: Kate O’Flynn (‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh) y Asta Kamma August (‘Growth of the Soil’, de Hans Petter Moland)
    • Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Javier Cámara (‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera)
    • Premio a la Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken (‘Growth of the soil’, de Hans Petter Moland)
    • Premio al Mejor Guion: Mike Leigh (‘Tender Loving Care’)

    Otros premios oficiales

    • Premio SGAE a la mejor música original: Amine Bouhafa (‘Milo’, de Nicole Garcia-Francia)
    • Premio New Directors: ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada (Alemania-Francia)
    • Premio Horizontes Latinos: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti (Argentina-EE.UU). Mención especial: ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke (México-España)
    • Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun (EE.UU.-Canadá)
    • Premio Culinary Zinema: ‘Burgundy’, de Michael Dweck y Gregory Kershaw (EE.UU.)
    Los realizadores, Javier Calvo (c), y Javier Ambrossi (d), recogen el Premio del Público a la Mejor Película por ‘La bola negra’, de manos de la actriz Paz Vega (i), durante la gala de clausura de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. EFE/Juan Herrero
    • Premio del Público a la Mejor Película: ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)
    • Premio del Público Película Europea: ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor (Reino Unido)
    • Premio Irizar del Cine Vasco: ‘Txakun txakür’, de Elsa Oliarj-Inès.
    • Premio Tabakalera-Nest: ‘Erased From The Map’, de Maarij Reka (Indonesia). Mención especial: ‘Nadie ladra’, de Julia Coldwell Serra (España)
    • Premio ‘Otra mirada’ de RTVE: A las productoras de ‘All of a sudden’, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)

    • Premio Cooperación Española: ‘Cinco años, cuatro meses’, de Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García (Colombia)
    • Premio DAMA de la Juventud: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti (Argentina-EE.UU)
    • Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: ‘Ceniza en la boca’, de Diego Luna (México-España)
    • Premios de la Industria
    • Premio WIP Latam: ‘Lovers Go Home!’, de Juan Sebastián Mesa (Chile)
    • Premio EGEDA WIP Latam: ‘Galerna’, de Tatiana Huezo (El Salvador)
    • Premio WIP Europa: ‘In a Manner of Speaking’, de Val Jashari (Kosovo)
    Los actores de la película con mas galardones ‘Tender Loving Care’, del británico Mike Leigh, Alice Baile (d) y Paul Jesson (i) posan con sus premios, este sábado en de la gala de clausura de la 74 edición del Festival de Cine de San Sebastián. EFE/Juan Herrero
    • Premio del XIV Foro de Coproducción Europa-América Latina: ‘Los inexpertos’, de Felipe Solari Yrigoyen (Argentina)
    • Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa): ‘Las ilusiones’, de Ingrid Pokropek (Argentina)
    • Artekino International Prize: ‘El último sonidero’, de Selma Cervantes (México)
    • Premio Make & Mark: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh (Reino Unido)
    • Premios Paralelos
    • Premio Feroz Zinemaldia: ‘El debut’, de Jesse Eisenberg (EE.UU.)

  • El reestreno de «Avengers: Endgame», con más metraje, líder taquilla con $86 millones

    El reestreno de «Avengers: Endgame», con más metraje, líder taquilla con $86 millones

    ‘Avengers: Endgame’, la segunda película más taquillera de la historia, ha demostrado que sigue teniendo mucho tirón entre los espectadores, que han llenado las salas de todo el mundo para ver el reestreno de la cinta, con unos minutos adicionales de metraje que enlazan la historia con la secuela ‘Doomsday’, que se estrenará en diciembre.

    La película, que se estrenó originalmente en 2019 y recaudó entonces 2,885 millones de dólares, consiguió este fin de semana con su nuevo lanzamiento 86 millones de dólares, lo que la sitúa a la cabeza de la lista de más taquilleras.

    Para este reestreno se han añadido cuatro escenas nuevas que conectan lo que pasó en ‘Endgame’ con la historia que contará ‘Doomsday’, que llegará a las salas de todo el mundo el 18 de diciembre.

    ‘Avengers: Endgame Encore’ (literalmente, Bis) es el título de la cinta, que cuenta con cuatro minutos más con nuevos personajes, entre los que se encuentra el esperado regreso de Robert Downey Jr. a la saga, pero ahora en el papel de Dr. Doom, tras fallecer como Iron Man en la entrega de 2019.

    La película se proyecta en salas IMAX e Infinity Vision, un certificado que otorga Disney a las salas que combinan una pantalla de gran formato, imágenes de gran calidad y un sonido envolvente.

    La segunda cinta más taquillera del fin de semana en Estados Unidos fue la nueva entrega de la saga de zombies de ‘Resident Evil’, que se hizo con 23,3 millones de dólares, para un total de 196 millones en todo el mundo en las dos semanas que lleva en salas.

    ‘Heart of the Beast’, lo nuevo de Brad Pitt, ocupa el tercer puesto, con 20 millones en las salas estadounidenses, para un total de 50 millones de dólares a nivel mundial.

    Mientras que ‘Primetime’, con Robert Pattinson, se quedó con 19,1 millones de dólares en la cuarta posición y cierra el top 5 la cinta de animación ‘Forgotten Island’ , con 12,8 millones.

  • Taylor Swift, la más premiada de la historia de los VMAs y Madonna, artista del año

    Taylor Swift, la más premiada de la historia de los VMAs y Madonna, artista del año

    Taylor Swift se coronó con el premio más importante de la noche y batió el récord como la artista más premiada en la historia de los VMAs, mientras que Madonna arrasó como la artista del año en estos galardones dedicados a la cultura pop.

    «Quiero agradecer y dedicar este premio a una persona, sin la cual esto no estaría pasando. Esa persona es, la máxima ‘showgirl’ (vedette en español) Dolly Parton», dijo Swift al recibir el premio a video del año por ‘The Fate of Ophelia’.

     

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    «Cada canción que escribió, su forma de contar historias era tan vívida y tan rica que escuchar sus canciones era como ver el mejor videoclip que hayas visto en tu vida», añadió la cantante sobre la recientemente fallecida intérprete de ‘9 to 5’.

    Swift también agradeció a sus colaboradores, entre los que destacó al mexicano Rodrigo Prieto, director de fotografía de ‘The Fate of Ophelia’.

    La estrella de pop superó este domingo a Beyoncé como la artista más premiada en la historia de los galardones MTV VMA (Music Video Awards) tras un reinado conjunto en el que ambas acumulaban 30 distinciones, y estrenó el video de su último sencillo ‘Patient Zero’.

     

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    Madonna también acaparó los focos con su regreso al escenario de los VMAs tras 23 años, con una actuación que simuló el desenfreno y la libertad de un club nocturno y en la que volvió a reunir a dos de las cantantes más relevantes: Sabrina Carpenter y Charli XCX de la industria para interpretar temas como ‘Bring Your Love’ y ‘Danceteria Afterhours’.

    Junto a Carpenter, Madonna ganó el premio a mejor colaboración pop, y mejor dance por el cortometraje ‘Confessions II – The Film’, que engloba el concepto de su último proyecto.

    La noche fue buena para la cantante tailandesa Lisa, quien además de transportar a los presentes a su país natal con la actuación de ‘Sawadika’, hizo historia como la primera solista de K-pop y de Asia en ganar mejor pop.

    La cantante británica Sienna Spiro se alzó con el galardón a mejor artista nuevo y debutó en el escenario con su característica estética retro.

    Muchos de los premios, que en esta ocasión comandaba el rapero Snoop Dogg, no fueron televisados y fueron anunciados posteriormente, como lo fue el caso de mejor latin, en el que se impuso el puertorriqueño Bad Bunny con su sencillo ‘NUEVAYoL’, o mejor álbum, también para Madonna por ‘Confessions II’.

    Otras actuaciones explosivas de esta edición fueron la de Shaboozy, que incendió una cantina ambientada en el medio oeste para cantar ‘Cowgirl’; o Raye, que inundó de rojo el escenario para mostrar su agilidad vocal en una dramática y divertida actuación de su hit ‘WHERE IS MY HUSBAND!’.

    Dolly Parton, Nirvana y George Michael

    Swift no fue la única que rindió honores a Parton, antes de su intervención, la estadounidense Kacey Musgraves interpretó ‘I Will Always Love You’, uno de los éxitos más recordados de la estrella.

    Parton además apareció por unos momentos en la pantalla cantando fragmentos de la canción antes de que Musgraves continuara con el tema.

    Por su parte, la banda de grunge de los noventa Nirvana, recibieron el premio Video Vanguard, y para recibirlo subieron al escenario Dave Grohl, baterista fundador, Krist Novoselic, bajista fundador y Pat Smear, guitarrista de la última etapa de la banda.

    «Kurt era uno de uno», dijo Smear sobre el fallecido vocalista Kurt Cobain.

    «Nirvana sigue estando vigente porque la gente está hambrienta de autenticidad. Por algo real y uncomprimising, something that tells you ‘Come as you are’, Kurt hubiera amado ese legado», añadió.

    La ronda de homenajes terminó con temas como ‘Faith’, interpretada por Sombr, o ‘Careless Whisper’, por Teddy Swims, por el décimo aniversario mortuorio de George Michael.

    «Muestren amor, difundan amor y den amor», fueron las palabras con las que cerró la gala el californiano Snoop Dogg, en una edición de los VMAs que se celebró en Los Ángeles por primera vez en nueve años.

  • La cantante colombiana Aria Vega trae a El Salvador la energía del Caribe

    La cantante colombiana Aria Vega trae a El Salvador la energía del Caribe

    La artista colombiana Aria Vega, nominada al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista se presentará en El Salvador este 28 de octubre, en el Gimnasio Nacional.

    La energía, el sabor y la identidad del Caribe colombiano llegan por primera vez con la cantante barranquillera conocida como “La Nena de Quilla”, quien está redefiniendo el sonido de la costa Caribe para una nueva generación, fusionando ritmos afrocaribeños, música urbana y el sabor de la costa en una propuesta fresca, audaz y con proyección internacional.

    Con éxitos como “Agua e’ Panela”, “Ay Mamá”, “Culé Poco” y el éxito global “Chévere”, Aria ha logrado construir una audiencia en rápido crecimiento, conectando con el público a través de su personalidad, su mensaje de empoderamiento y una identidad artística profundamente arraigada a sus raíces.

     

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    En el corazón de su propuesta se encuentra «Costeñita Core», un concepto que celebra la confianza, el estilo y el orgullo cultural de las mujeres del Caribe.

    De esta manera, Aria, de 29 años, transforma la identidad, la libertad y la nostalgia tropical en una propuesta musical que combina sus raíces con la cultura pop contemporánea. La preventa para su show ya está disponible. Las localidades disponibles son: Dance Floor $50, Ultra Dance Floor $85 y Palco Cosmo $115, a la venta en VIBE.

  • Opus 503 se presentará en el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech

    Opus 503 se presentará en el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech

    El trío de ópera Opus 503 hará historia como el primer grupo musical salvadoreño en presentarse en Marruecos, con un concierto en el emblemático Museo Yves Saint Laurent, en Marrakech, Reino de Marruecos (África).

    La actividad se realiza con el respaldo de la Representación Diplomática y Consular de El Salvador en Marruecos, con sede en Rabat, y como parte de la gira internacional «El Salvador, Tierra de Palmas y Flores 2026».

    El momento central de esta histórica visita será el concierto que Opus 503 ofrecerá este miércoles 30 de septiembre en el Museo Yves Saint Laurent, uno de los espacios culturales más icónicos del mundo y sede que resguarda el legado del célebre modisto francés Yves Saint Laurent (1936-2008), quien encontró en Marrakech y durante décadas, su fuente de inspiración y su segundo hogar.

     

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    El museo fue diseñado por el reconocido Studio KO (Olivier Marty y Karl Fournier) e inaugurado en 2017, ganando en 2018 el premio al mejor edificio público nuevo de los Wallpaper Design Awards. Su fachada de ladrillo de terracota, tejida como si fuera tela, y sus volúmenes curvos que evocan las casas sin ventanas de la medina, hacen de la edificación en sí misma una obra de arte contemporáneo, un diálogo entre la tradición constructiva marroquí y el lenguaje arquitectónico más vanguardista.

    A nivel cultural, el museo es mucho más que una sala de exhibición de alta costura: es el símbolo del vínculo profundo entre Yves Saint Laurent y Marruecos, país que marcó para siempre su paleta de color, sus formas y su manera de entender la moda como arte. Ubicado junto al célebre Jardín Majorelle —el refugio donde el diseñador vivió, se inspiró y hoy descansan sus cenizas—, el recinto se ha convertido en un puente cultural entre Oriente y Occidente.

    Que Opus 503 sea recibido a cantar en un espacio de esta trascendencia internacional representa, para el trío, un reconocimiento a la calidad artística que han cultivado a lo largo de casi una década de trayectoria, y una oportunidad única de proyectar la identidad salvadoreña —a través de piezas como «Tierra de Palmas y Flores» y «Granada»— en uno de los templos culturales más visitados de África.

    La presentación en Marrakech se suma a la agenda que el grupo desarrollará en Marruecos, que contempla además un concierto en el Instituto Nacional Superior de Música y de Artes Coreográficas (en confirmación), reafirmando el carácter de diplomacia cultural de esta misión artística.

  • Sheynnis Palacios y Carlos Arias pensarían casarse en Catedral de San Salvador

    Sheynnis Palacios y Carlos Arias pensarían casarse en Catedral de San Salvador

    El romance entre la exMiss Universo nicaragüense Sheynnis Palacios y el modelo salvadoreño Carlos Arias va viento en popa, tal y como lo muestran en un video publicado este domingo en sus redes sociales, donde la modelo y comunicadora visita el Centro Histórico de San Salvador.

    Arias, también empresario y deportista, afirma en el video que llevará a su novia a conocer muchos destinos de El Salvador, pero el primero fue en el centro capitalino, visitando sitios como el Palacio Nacional, la plaza General Gerardo Barrios, la Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes) y catedral.

    @sheynnispalaciosShey ama mi país y yo le prometí enseñarle diferentes rincones de El Salvador 🇸🇻 y hoy, empecé por mostrarle el corazón de San Salvador «El Centro Histórico» A esta nueva serie la llamamos «Te llevo a conocer mi tierra» Ahora coméntenme… ¿a dónde la llevo en el próximo? 🇸🇻

    ♬ Golden Hour: Piano Version (Cover) – Andy Morris

    «Shey ama mi país y yo le prometí enseñarle diferentes rincones de El Salvador y hoy empecé por mostrarle el corazón de San
    Salvador El Centro Histórico. A esta nueva serie la llamamos Te llevo a conocer mi tierra», apunta Carlos en el clip, donde también pide sugerencias del público para visitar con su chica.

    Fue al llegar a Catedral donde Carlos, de 37 años, sugiere que este sería un lugar ideal para casarse con ella: «¿Qué decís? ¿nos casamos aquí?»; y de inmediato Sheynnis, de 26 años, reacciona simulando una marcha nupcial por el pasillo del templo, aunque en este no suelen realizarse bodas.

    De esta manera Carlos también deja ver que poco a poco se volverá más salvadoreña, en la tierra vecina de su amada Nicaragua.

    @sheynnispalaciosShey ama mi país y yo le prometí enseñarle diferentes rincones de El Salvador 🇸🇻 y hoy, empecé por mostrarle el corazón de San Salvador «El Centro Histórico» A esta nueva serie la llamamos «Te llevo a conocer mi tierra» Ahora coméntenme… ¿a dónde la llevo en el próximo? 🇸🇻♬ Everything is romantic – Reimagined – Alina Kay & Ozz Gold

  • U2 dice que un tema de su nuevo álbum celebra a Rosalía como una «artista extraordinaria»

    U2 dice que un tema de su nuevo álbum celebra a Rosalía como una «artista extraordinaria»

    Bono, el vocalista de la banda de rock irlandesa U2, afirmó este lunes en una entrevista que el tema de su próximo álbum que hace referencia en el título a Rosalía no solo se inspira en la cantante española, sino que la celebra como una «artista extraordinaria».

    En su decimosexto disco -y el primero de U2 en nueve años-, ‘Carnaval de Luz’, que saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre, uno de los temas se llama ‘The Mirror Maker (Rosalía)’, lo que provocó una serie de especulaciones sobre si la mención hacía referencia a la cantautora catalana.

    Bono, de 66 años, despejó finalmente la incógnita en una entrevista publicada hoy en la revista musical Rolling Stone: «Normalmente escribimos canciones sobre gente muerta o en prisión (…) Héroes fallecidos, o intentando sacarles de la cárcel. Esto es simplemente celebrar a alguien por ser una artista extraordinaria».

     

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    El vocalista de U2 confesó que no se sentía cómodo publicando la canción sin el permiso de Rosalía, así que llegó a ella después de pedirle consejo a la actriz española Penélope Cruz -amiga común de ambos-, que le animó a llamarla.

    Bono dice que la catalana le ha «hecho reír un montón», se han escrito mensajes y han hablado sobre su admiración mutua por el poeta Federico García Lorca, pero todavía no se han visto en persona. «Ahora mismo no podría conocerla. Estoy reuniendo valor para enviarle la mezcla final», comentó.

    En esta línea, el ‘frontman’ de U2 confesó su obsesión con Rosalía a raíz de su último álbum ‘Lux’, pues dice que se le «adelantó» a la hora de tratar ciertos temas que él también quería explorar con su música.

    «Ha llegado al mismo punto justo antes que nosotros, lo cual es molesto, y a la vez muy inspirador», afirmó Bono, que dijo que ella comparte el objetivo del «reencantamiento» del mundo a través del arte.

     

    La canción inspirada por la artista catalana, cuyo título vendría a decir ‘El fabricante de espejos’, surgió en 2017 y no fue hasta la mitad de las 196 versiones que probaron del tema cuando adquirió su significado. «¿Por qué cantamos sobre Rosalía? ¿Qué relevancia tiene?», recuerda preguntarse el productor del álbum, Garrett ‘Jacknife’ Lee.

    En respuesta, Bono comentó que el tema habla sobre lidiar con el narcisismo y la facilidad de «perderse en el espejo», mientras hay artistas que van más allá y quieren «atravesarlo» para ver qué hay al otro lado. «Rosalía es una de ellas», afirmó.

    «Es esta idea de que somos cuerpo, alma y espíritu. Es una idea algo anticuada y pintoresca, y ella la abarca con gran valentía y humor autocrítico, No se trata solo de física, también de metafísica», continuó Bono.

    De acuerdo con Rolling Stone, ‘The Mirror Maker (Rosalía)’ comienza con un riff acústico de guitarra y con Bono «imitando» la voz de soprano de la autora de ‘La perla’. Según Lee, la idea inicial era intentar convencer a la catalana de que lo hiciera.

    «Entonces nos dimos cuenta: ¿por qué alguien cantaría una canción sobre sí misma? ¡Escúchame cantar sobre lo genial que soy!», ironizó el productor del álbum. «Pensé que (Bono) sonaba bien haciéndolo, así que ¿por qué íbamos a reemplazarlo?».

     

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