El pianista israelí David Greilsammer tiene dos fechas para El Salvador, en las que presentará su programa para piano “Danseuses Imaginaires”, un recorrido de 70 minutos con obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Erik Satie, Claude Debussy, François Couperin, Robert Schumann y Maurice Ravel, así como la obra contemporánea «La Noche de los Cuerpos», de la compositora colombiana Carolina Noguera.
Lejos de un recital convencional, este programa propone un diálogo creativo entre distintas épocas y estilos —del barroco al clasicismo; del romanticismo al impresionismo francés; hasta la creación latinoamericana actual— reflejando el espíritu innovador, libre y curioso de Greilsammer, originario de Jerusalén.
El público salvadoreño tendrá la oportunidad de disfrutar el primer concierto este domingo 28 de junio a las 4:00 p.m. en el Centro Arte para la Paz de Suchitoto. La entrada es gratuita con contribución voluntaria.
El segundo concierto será el martes 30 de junio a las 7:00 p.m. en el Museo de Arte de El Salvador (Marte), salón Ernesto Álvarez Córdova. En esta ocasión, puede realizarse una visita gratuita al museo ya incluida en el boleto, de 6:00 p.m a 7:00 p.m. La donación es de $7 más gastos de boletería, y están disponibles en Eventos Culturales | Alianza Francesa.
Este musical forma parte de la programación especial del 75º aniversario de la Alianza Francesa de San Salvador y reafirma el compromiso de la institución, junto con la Embajada de Francia en El Salvador, con la promoción de la excelencia artística, el diálogo intercultural y el acceso del público salvadoreño a figuras de referencia de la escena musical internacional.
Este viernes, sábado y domingo, el último fin de semana de junio, tenemos varias actividades para elegir sin excusas de quedarnos en casa. Toma nota de las principales atracciones y asiste en familia o con amigos.
Viernes 26 de junio
Concierto A2Bandas: Dennis Mena & Mr. Martens Sound
Centro Cultural de España en El Salvador, col. San Benito
7:00 p.m.
Gratis
Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de junio
«Nada-Dura-Siempre», por La Bocha Teatro y Metafórica
Teatro Luis Poma, Metrocentro
Viernes 8:00 p.m., Sábado 5:00 p.m. y 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m.
Tom Cruise vuelve a la gran pantalla con un papel completamente distinto a los que han marcado su carrera. El actor protagonizará Digger, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, en la que interpreta a un excéntrico y corrupto magnate petrolero que enfrenta las consecuencias de un desastre global provocado por sus propias acciones.
De cara al estreno de la cinta, programado para el próximo 2 de octubre, Warner Bros. publicó un video promocional que repasa algunos de los personajes más emblemáticos de Cruise en sus 46 años de carrera, antes de ofrecer un primer vistazo a su transformación en Digger Rockwell, el protagonista de esta historia satírica.
El avance recuerda interpretaciones que consolidaron la carrera del actor, como Pete «Maverick» Mitchell en Top Gun, Lestat en Entrevista con el vampiro y Ethan Hunt en la saga Misión: Imposible. Al cierre del video aparecen las primeras escenas del nuevo personaje, un magnate que es recibido entre aplausos mientras se prepara para ofrecer un discurso.
«Cuando no te quedan recursos tu arma es la verdad», afirma Rockwell durante el adelanto. «La pura verdad, haces bang, bang, wow, wow», agrega mientras gesticula de forma exagerada e imita el sonido de disparos, dejando ver el tono satírico de la producción.
Las imágenes también muestran al personaje observando desde la ventana de su despacho un paisaje envuelto en llamas, así como otras escenas en las que aparece vestido con un chándal y realizando maniobras con una pala dentro de lo que parece ser una residencia.
La nueva producción genera expectativas debido al prestigio de Alejandro González Iñárritu, ganador de los premios Óscar por Birdman y El renacido. El tráiler completo de Digger será presentado el próximo 13 de julio y la película ya figura entre los títulos que podrían competir durante la próxima temporada de premios.
Para Tom Cruise, el filme también representa una oportunidad de regresar a la carrera por el Óscar. El actor podría obtener su cuarta nominación y la primera en más de 25 años, desde que fue candidato en el año 2000 por su actuación en Magnolia, dirigida por Paul Thomas Anderson.
Además de Cruise, el elenco reúne a John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde, Riz Ahmed y Emma D’Arcy. El guion fue escrito por Iñárritu junto con Sabina Berman, Nicolás Giacobone y Alexander Dinelaris.
Más de ocho años después de que una mujer llamada Melissa Schuman acusara públicamente al cantante Nick Carter de haberla agredido sexualmente, el cantante de los Backstreet Boys ha presentado nuevos testimonios a su favor.
De acuerdo con información de TMZ, el cantante entregó varios documentos a las autoridades en los que personas relacionadas con Schuman desacreditan las acusaciones en su contra, según recogió el diario mexicano El Universal.
Entre los testimonios citados por el músico se encuentra el de James «Tony» Bass, quien fuera su compañero de vivienda en aquella época. Según la declaración, Bass aseguró haber visto a Carter y a Schuman beber, convivir, coquetear y besarse durante la noche, sin notar señales de miedo o angustia por parte de la chica.
Carter también afirma que el entonces agente de Schuman declaró que la cantante describió el encuentro como consensuado; sin embargo, el conflicto posterior estuvo relacionado con sus creencias sobre la virginidad.
Fue en 2017 cuando Melissa declaró públicamente haber sido víctima de agresión sexual a manos de Carter. Los hechos habrían ocurrido en 2003, cuando ella tenía 18 años y el artista 22. El interprete negó las acusaciones y aseguró que el encuentro fue consensuado.
Aunque la fiscalía de Los Ángeles decidió no presentar cargos penales debido, en 2023 la chica presentó una demanda civil. El cantante respondió con una contrademanda por difamación y ha sostenido que las acusaciones forman parte de un intento por perjudicar su carrera.
Los nuevos documentos también señalan que Schuman mantuvo contacto profesional con Carter después del presunto incidente.
Olivia Wilde, Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton exploran las crisis de la mediana edad y el desgaste de las relaciones de largo plazo en «The Invite», una película que invita, entre carcajadas, a reflexionar sobre el amor, el deseo y la búsqueda de nuevas formas de conexión.
«Me enamoré de este guion cuando lo leí, no podía parar de reír las dos o tres horas que estuve leyendo, me fascinó y me parece muy difícil encontrar material así: una comedia tan inteligente con tantas capas», contó Cruz en una entrevista con EFE, durante su paso por la alfombra negra del estreno del filme en Los Ángeles.
La película, dirigida por Wilde, sigue a Joe (Rogen) y Angela (Wilde), un matrimonio que cada vez se soporta menos, cuando reciben una noche en su casa a sus vecinos Pina (Cruz) y Hawk (Norton), una apasionada y desinhibida pareja que no duda en mostrar, y dejar escuchar desde su apartamento, su intensa vida sexual.
Lo que parecía ser una inocente reunión de presentación, cambia de rumbo tras una provocadora y sensual propuesta de los vecinos que derivará en confesiones, incomodidades y varias tensiones que pondrán a prueba no solo su hospitalidad, sino todo lo que creían saber sobre su propio matrimonio.
«Es una película sobre (…) como las relaciones evolucionan y cambian a medida que envejeces, lo cual creo que es algo con lo que realmente me identifiqué», aseguró a EFE Rogen, quien confiesa que se inspiró en su padre para interpretar al frustrado músico.
«Honestamente me inspire un poco en mi padre, alguien que nada le gusta más que hacer que otras personas se sientan incómodas y que de alguna manera se niega a ocultar su propia infelicidad y desprecio por ciertas situaciones en las que se ve obligado a estar», añadió el creador de «The Studio».
En el caso de Cruz, el reto consistió en evitar caer en el lugar común al dar vida a la atrevida terapeuta, un papel que incluso la llevó a un cambio de look, pasando de su habitual castaño a rubio platinado.
«Me encantó explorar con Olivia hasta dónde llevar a esta mujer (…) Cómo conseguir no hacer el cliché de la terapeuta y creo que no hay ningún cliché de nadie en esta película y eso hace que el público no juzgue a ninguno de los personajes y que se pueda identificar con cositas de cada uno», apuntó la actriz de «Jamón, jamón».
Las casi dos horas que dura la película transcurren en un apartamento, por lo que el peso de la trama recae por completo en las interpretaciones, a veces hilarantes, a veces intensas y devastadoras, de los actores, así como en el doble rol de Wilde, quien dirige a sus colegas, a quienes describe como «genios juguetones».
«Mantener el tono o la química entre nosotros no fue difícil porque todo lo que tenía que hacer era simplemente estar presente con estas personas. Son tan buenos en lo que hacen», explicó a EFE la actriz.
«The Invite», que llega a las salas de Estados Unidos este viernes tras su debut en el Festival de Cine de Sundance en enero, es la adaptación de Rashida Jones y Will McCormack de la comedia dramática «Sentimental», del español Cesc Gay.
«Olivia hizo esta película completamente suya. Rashida y Will tomaron el guión, mantuvieron la integridad de la película original española, pero la reinventaron y la hicieron suya propia. Hicieron un trabajo brillante. Esta noche soy el tipo más afortunado de Hollywood», dijo el productor David Permut a EFE.
El cantante Lionel Richie, de 77 años, vivió un momento complicado en el arranque de su nueva gira junto a Earth, Wind & Fire, y tuvo que suspender el concierto en Minnesota al presentar un malestar físico mientras estaba en el escenario.
El incidente ocurrió la noche del miércoles en el Grand Casino Arena de St. Paul, cuando Richie cantaba «Dancing on the Ceiling». De acuerdo con videos difundidos en redes sociales, Richie recorría el escenario con normalidad antes de detenerse y tomar asiento sobre una plataforma debido a que comenzó a sentirse mareado.
Tras concluir la canción, el legendario artista se dirigió al público con humor y comentó que se sentía extraño y con mareos, por lo que consideró que lo mejor era permanecer sentado.
Minutos después, el saxofonista Dino Soldo apareció frente a los asistentes para informar que el cantante no se encontraba en condiciones de continuar con la presentación, por lo que el espectáculo tuvo que darse por terminado antes de lo previsto.
El concierto marcaba el inicio de la más reciente gira de Lionel y Earth, Wind & Fire, una serie de presentaciones que contempla 26 fechas en distintas ciudades de Estados Unidos y que se extenderá hasta mediados de agosto.
Hasta el momento, el equipo de representación del músico no ha emitido información adicional sobre su estado de salud ni sobre posibles cambios en las próximas fechas de la gira.
El cineasta español Álex de la Iglesia dirigirá en 2027 su primera animación, una película de terror 3D para adultos basada en la obra del escritor estadounidense H.P. Lovecraft y titulada «Ages of Madness: The Howling of the Jinn» (Edades de la locura: El aullido de los genios).
Será un ejercicio «complicadísimo» al que se asoma «con mucho respeto», aseguró a EFE el director de «El día de la bestia» (1995) con motivo del estreno de «Minions&Monsters», película que llegará a los cines el 1 de julio y en la que De la Iglesia pone voz, precisamente, a un director de cine.
De la Iglesia entrará en el universo del dibujo animado para adultos por primera vez como realizador y productor, confirmó a esta agencia tras el comunicado adelantado en la víspera por la productora 3Doubles, con la que trabajará en el proyecto sobre Lovecraft (1890-1939) junto a Sumendi Uhartea y Pokeepsie Films, la productora que el cineasta dirige con Carolina Bang, su mujer.
«El universo de H.P. Lovecraft llega a la gran pantalla en 3D, con la grotesca y fascinante estética que solo un maestro como De la Iglesia puede entregar. Cuatro eras, un libro prohibido y un antiguo caos a punto de ser desatado», adelantó el estudio de animación.
El director de «La comunidad» (2000) o «Balada triste de trompeta» (2010) explicó que siempre ha tenido en la cabeza la posibilidad de hacer animación. «Antes de hacer películas dibujaba monstruos», resaltó en el comunicado, en el que destacó que con esta película va a reconectar con sus raíces con un proyecto que le devuelve el entusiasmo del primer día haciendo películas.
Pero, como advirtió a EFE, la animación es un campo al que le tiene «un inmenso respeto». «O sea, me parece complicadísimo, sobre todo técnicamente», ya que exige «un ‘storyboard’ completísimo».
«Y sobre todo, no cambiar de idea; o sea, tú no puedes decir: ‘Espera, vamos a hacer otra toma’. Has hecho una y esa es la que va. Pero voy a intentar hacer una de adultos, una de terror», remarcó el cineasta.
En el terror están los mejores directores
Este género, a su juicio, es «el más interesante» que se hace en la actualidad en cine, también en acción real, con ejemplos como «Backrooms» (2026), «Obsession» (2025) o las películas de Ari Aster, director de «Midsommar» (2019) y «Hereditary» (2018).
«Los mejores directores están en el terror ahora, porque es el género más libre, que no tiene ningún tipo de atadura, que puedes hacer lo que quieras», opinó De la Iglesia.
Un género en el que los personajes «pueden ser buenos, malos, regulares, como te dé la gana» y sin condiciones.
«Y, sobre todo, la audiencia está acostumbrada a mucha mayor libertad narrativa. En otros estás atado a unas variables que no son cinematográficas. En el terror solo hay cine», incidió.
Fiel a este gusto, De la Iglesia va a ser, además, padrino oficial de MadHorror, un festival de terror que se celebrará el próximo otoño en la ciudad de Madrid.
La nostalgia, las buenas vibras y el romanticismo volverán a reunirse en un mismo escenario cuando Bacilos regrese a El Salvador para ofrecer un concierto el próximo 17 de octubre en las instalaciones de Be Sport, en Nuevo Cuscatlán.
La agrupación, responsable de éxitos que se convirtieron en la banda sonora de toda una generación, promete una noche cargada de recuerdos y emociones con un repertorio que incluirá temas emblemáticos como «Caraluna», «Mi Primer Millón», «Tabaco y Chanel» y muchos otros que siguen vigentes entre sus fans.
Con una trayectoria que ha trascendido fronteras y generaciones, Bacilos continúa consolidándose como una de las propuestas más queridas de la música latina. Su regreso al país representa una oportunidad para que los fans de Jorge Villamizar y André Lopez disfruten de aquellos sonidos tropicales que marcaron la primera década de los años 2000.
El evento será posible gracias a la producción de SG Producciones y Sounds Soo Good, empresas que apuestan por acercar al público salvadoreño espectáculos de primer nivel.
Aunque los detalles sobre localidades y precios serán revelados próximamente, los organizadores confirmaron que las entradas estarán disponibles a través de Passline, por lo que recomiendan a los interesados mantenerse atentos a los anuncios oficiales.
El proyecto mexicano «Color y Coraje», de Aarón Salazar, y el panameño Entre Varetas, de Justine Linton, figuran entre las iniciativas jóvenes seleccionadas por la Unesco y el grupo de k-pop SEVENTEEN para recibir apoyo para ampliar su escala, en un paso más de la colaboración de la banda y la agencia de la ONU para empoderar a la juventud.
Junto a otros ocho proyectos de jóvenes de países como Rumanía, Filipinas, China, Egipto o Nigeria, los de Salazar y Linton fueron presentados este jueves en un acto en la sede de la Unesco en París, que estuvo presidido por Åsa Regnér, subdirectora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y por Joshua, uno de los 13 integrantes de SEVENTEEN.
«Compartimos la convicción fundamental de que la gente joven debe ser empoderada para liderar el cambio», resaltó el cantante y bailarín surcoreano-estadounidense, cuya presencia desató la locura en el auditorio principal de la Unesco, al que acudieron unas 800 personas como público, sobre todo jóvenes.
Regnér, por su parte, resaltó que en un momento en el que muchos jóvenes viven «tiempos turbulentos», es importante también mostrar que hay «esperanza» y apoyar las «ambiciones» y los «sueños» de quienes tienen ideas para hacer el mundo mejor.
Y para eso agradeció el apoyo de la archifamosa banda de k-pop, que es embajadora de buena voluntad de la Unesco desde 2024 y que, aportando un millón de dólares, lanzó ese año junto la agencia de la ONU el programa «Going together», cuyo objetivo es abordar los retos que afectan al bienestar y al desarrollo de los jóvenes y sus comunidades, entre otras cosas, fomentando la creatividad.
Esa iniciativa -que recibió hasta la fecha más de 2,000 candidaturas- apoyó ya a un centenar de proyectos de jóvenes de 64 países, dedicados a temas como la restauración ecológica o la terapia con arte.
Los diez proyectos presentados hoy forman parte de los cien que ya se beneficiaron del programa, pero han sido escogidos por la Unesco y SEVENTEEN por su carácter «sobresaliente» para recibir una ampliación del apoyo con financiación adicional y programas de formación específica.
El mexicano «Color y Coraje» promueve la lucha contra la discriminación racial entre jóvenes estudiantes al abordar en talleres «las barreras que pueden afectar a la autoestima y al acceso a la salud, la educación y las oportunidades laborales» de las personas afectadas, detalló la Unesco.
La iniciativa llegó a 12 centros educativos de Nuevo León y Oaxaca en una primera fase que benefició a más de 310 alumnos, entre ellos jóvenes indígenas y migrantes, y puso de manifiesto graves dificultades. En algunos centros, por ejemplo, ningún alumno sabía definir el racismo, el 75 % afirmaba sentirse excluido y el 70 % se sentía sin apoyo a la hora de perseguir sus sueños.
Con el apoyo adicional anunciado hoy buscará llegar a otras regiones de méxico, como Yucatán, Quintana Roo y a más lugares de Oaxaca.
El panameño Entre Varetas, por su parte, combina talleres de ganchillo con «psicoeducación en un entorno de apoyo y libre de estigmas».
Arrancó en la provincia de Chiriquí y la ampliación del apoyo servirá para introducir el suprarreciclaje textil como metodología fundamental, lo que permitirá a los participantes transformar materiales desechados en nuevas prendas.
El salsero boricua Jerry Rivera se rompió un tendón de su brazo derecho compitiendo en una carrera de sacos, pero luego de someterse a un tratamiento y a una férula de su terapeuta, esta le fue retirada, tal y como el artista mostró en un video en sus redes sociales este miércoles.
«Yo solía tener un brazo no gigante pero bastante grande para mi tamaño, de 17 pulgadas, yo este lo veo como en 12», compartió el intérprete de «Cara de niño», tras el retiro de las vendas que dejó ver su músculo reducido y los puntos de la cirugía en la parte posterior, por lo que ahora deberá someterse a terapia.
Fue así como el artista debió llevar inmovilizado su brazo por varios días y ahora también deberá tener los cuidados pertinentes para recuperarse por completo. Aún así, el artista afincado en Estados Unidos se muestra optimista y resiliente con el apoyo de su médico especialista.
