Kate Winslet se incorporó al reparto de voces de la secuela animada de “Charlie contra la Fábrica de Chocolate”, que estará encabezado por Taika Waititi y Kit Connor y retomará la historia años después del concurso del billete dorado. La película se estrenará en cines el 5 de noviembre de 2027 y llegará a Netflix el 22 de diciembre del mismo año.
Netflix confirmó la participación de Winslet en el proyecto, aunque todavía no reveló a qué personaje prestará su voz. Al elenco también se sumarán Helena Bonham Carter, Nicola Coughlan, Charithra Chandran, Samson Kayo y Christopher Chung.
Waititi interpretará con su voz a Willy Wonka, mientras Connor dará vida a Charlie Paley. La nueva producción presentará una reinterpretación de la historia original creada por el escritor británico Roald Dahl e incorporará personajes nuevos junto con otros ya conocidos.
La trama seguirá a Charlie y otros niños que enfrentan la posibilidad de ser desalojados de su hogar, por lo que deciden robar una valiosa tableta Wonka para intentar salvarlo. El plan los llevará a entrar en la famosa fábrica de chocolate, donde encontrarán una realidad muy diferente al mundo fantástico que imaginaban.
La historia también mostrará a Willy Wonka recién salido de prisión por haber convertido a una niña en un arándano. La producción retomará así elementos conocidos de la obra de Dahl para construir una nueva historia alrededor del chocolatero y los jóvenes protagonistas.
Jared Stern y Elaine Boga estarán a cargo de la dirección de la película. Netflix presentó en abril pasado una primera imagen de la producción y adelantó que el largometraje contará con canciones originales, además de ampliar el universo de personajes de la historia.
La nueva adaptación llegará después del éxito comercial de “Wonka”, película protagonizada por Timothée Chalamet y estrenada en 2023, que recaudó $634 millones en todo el mundo. Una secuela de esa producción se encuentra actualmente en fase de desarrollo.
La obra de Dahl llegó anteriormente a la gran pantalla con diferentes intérpretes en el papel de Willy Wonka. Gene Wilder encarnó al excéntrico fabricante de chocolates en la película de 1971, mientras Johnny Depp asumió el personaje en la adaptación estrenada en 2005. La nueva producción apostará ahora por la animación y tendrá a Waititi como la voz de Wonka.
La cantante mexicana María José reivindicó una etapa de libertad personal y artística con ‘Alma de mujer’, el disco que prepara para marzo de 2027 tras más de dos años de trabajo y con el que busca retratar su experiencia actual, lejos de las expectativas de los demás.
«El disco es una radiografía de lo que vivo como mujer y artista», declaró este miércoles la intérprete en una conferencia de prensa en Ciudad de México.
La artista, conocida como «La Josa», explicó que el proyecto refleja el momento personal y profesional que atraviesa después de más de tres décadas sobre los escenarios y casi dos como solista.
«No estoy cumpliendo las expectativas de nadie, sino las mías propias», afirmó la cantante sobre una producción en la que trabaja desde hace más de dos años.
El nuevo álbum acompañará la actual etapa de su gira ‘Ahora o nunca’, de la que María José anunció este miércoles dos nuevas fechas para el 10 y 11 de diciembre en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.
En esas presentaciones, cuya preventa comenzará este jueves, la artista adelantará parte del repertorio de ‘Alma de mujer’ junto con canciones que han marcado su carrera, como ‘Prefiero ser su amante’ y ‘No soy una señora’.
Treinta veces en el Auditorio Nacional
Los conciertos de diciembre llevarán a María José a presentarse por trigésima vez en el Auditorio Nacional, uno de los principales recintos de espectáculos de México y un escenario que, aseguró, le hace “sentir como en casa”.
La gira ‘Ahora o nunca’ propone una renovación de su espectáculo mediante una producción audiovisual y nuevos arreglos musicales, mientras combina sus lanzamientos recientes con algunos de sus mayores éxitos.
El tour ha recorrido otros escenarios mexicanos, entre ellos el Palacio de los Deportes de la capital, además de ciudades como Guadalajara, Monterrey y Puebla, y se ha extendido a Estados Unidos con actuaciones en Los Ángeles, Miami y Chicago.
María José inició su trayectoria musical en 1992 como integrante de Kabah, uno de los grupos representativos del pop mexicano de la década de 1990, antes de comenzar su carrera como solista en 2007.
Desde entonces, la intérprete ha construido una trayectoria centrada en el pop y la balada, con numerosas presentaciones en algunos de los principales escenarios del país.
Ahora, mientras prepara ‘Alma de mujer’, María José asegura encontrarse en una etapa en la que su propia mirada sobre la vida y la música pesa más que las expectativas externas. “Estoy cumpliendo las mías propias”, resumió.
La cantante mexicana María José habla durante una rueda de prensa esta miércoles, en Ciudad de México (México). EFE/Alex Cruz
La actriz sudafricana Charlize Theron, el actor estadounidense Colman Domingo y el cineasta y compositor John Carpenter, serán los homenajeados en la gala anual de recaudación de fondos del Museo de la Academia de Hollywood, que se celebrará en octubre próximo, anunció este jueves la institución en un comunicado.
“(Sus) extraordinarias trayectorias ejemplifican la creatividad, la innovación y la excelencia que continúan impulsando a la industria”, expresó Amy Homma, directora y presidenta del museo en un comunicado.
Theron, ganadora del Oscar a mejor actriz por ‘Monster’ (2003), recibirá el premio Icon Award, que celebra a un artista cuya carrera ha tenido un impacto global significativo.
Por su parte, Domingo, que ha recibido dos nominaciones consecutivas al Óscar al mejor actor por ‘Rustin’ (2023) y ‘Sing Sing’ (2024) recibirá el Vantage Award, un premio dirigido a los artistas que contribuyen a desafiar las narrativas dominantes en torno al cine.
El museo otorgará a Carpenter, un pilar fundamental del cine de terror y ciencia ficción de los años 70 y 80, el Luminary Award, que se concede a cineastas cuyas contribuciones singulares han ampliado las posibilidades creativas de la cinematografía.
La institución subrayó que los homenajeados “respaldan directamente” la misión del museo.
Alrededor de la gala se realizarán varias actividades como un conversatorio con Theron, que contará con la proyección de ‘Mad Max: Fury Road’ (2015); asimismo, Carpenter presentará tres noches de proyecciones de sus películas, incluida ‘Halloween’ (1978).
La gala se realizará el 17 de octubre en las instalaciones del museo en Los Ángeles.
Para J.J. Abrams, habituado a las grandes franquicias de Hollywood, la rareza de ‘The End of Oak Street’ fue precisamente su mayor atractivo: una película original y ambiciosa con momentos de total absurdo, que pone a una familia en el centro de una aventura con dinosaurios.
«El guion era justamente el recordatorio de que sí hay películas originales», dice el director y productor de cintas como ‘Star Wars: Episode VII’ o ‘Star Trek’ en entrevista con EFE, sobre la nueva película de David Robert Mitchell (‘It Follows’) que llega a los cines este viernes.
Se trata de un thriller de ciencia ficción difícil de catalogar. Ambientada a finales de la década de los años setenta y principios de los ochenta del siglo pasado, el filme retrata a los Platt, una familia tradicional estadounidense que de la noche a la mañana pasa de vivir en un barrio común y corriente a un territorio prehistórico del que se apoderan unos dinosaurios.
La historia, escrita y dirigida por Mitchell, famoso por poner a personajes normales en situaciones extraordinarias, paradójicamente surgió de un momento muy cotidiano.
«Estaba dando un paseo y pasé frente a un garaje y un callejón, y simplemente me imaginé que había un dinosaurio ahí. No sé por qué, pero lo hice. Y entonces pensé: ‘Oh, quiero escribir algo que se vea así, que se sienta así’», cuenta Mitchell a EFE. El acto siguiente fue escribir el guion.
Pero las ganas de contar una historia de dinosaurios en la pantalla grande ya existían antes de ese momento.
Fotograma cedido por Warner Bros. Pictures donde aparecen de izquierda a derecha Christian Convery como Brian Platt, Anne Hathaway como Denise Platt y Maisy Stella como Audrey Platt, durante una escena de la película ‘The End of Oak Street’ que llega a las salas de cines este viernes. Para J.J. Abrams, habituado a las grandes franquicias de Hollywood, la rareza de ‘The End of Oak Street’ fue precisamente su mayor atractivo: una película original y ambiciosa con momentos de total absurdo, que pone a una familia en el centro de una aventura con dinosaurios. EFE/Daniel McFadden/Warner Bros. Pictures
Desde que era niño «amaba los dinosaurios» y el padre de David «estaba obsesionado con ellos».
«Cuando yo era pequeño, él soñaba con ser paleontólogo, aunque en realidad trabajaba para Chrysler. Así que hay algunos elementos de esa experiencia personal, de mis propias vivencias, que están presentes en la película», explica el director.
En la película, Ewan McGregor da vida a Greg Platt, un entrañable padre de familia que atraviesa una crisis personal tras haber perdido su trabajo y tener problemas con su esposa Denise, interpretada por Anne Hathaway.
Él no es el único con conflictos. Denise pasa su tiempo libre escribiendo a escondidas en el sótano de su casa sobre la vida de una mujer que deja todo para ser libre.
«Me encantó que fuera una idea enorme y completamente desquiciada, pero que estuviera contada desde un punto de vista tan subjetivo y tan familiar. Simplemente me encantó», dice Abrams.
«La película nunca perdió ese significado. No se convirtió de repente simplemente en una película de monstruos. La dinámica familiar está presente durante toda la historia, y creo que David hizo que pareciera muy fácil, cuando en realidad es muy difícil conseguir eso», añade.
Mitchell dedica el filme a su padre al final de la película y confiesa que muchos de los elementos de Greg «son un reflejo» de su padre y de sus recuerdos de infancia.
La nueva imagen de los dinosaurios
La película además revitaliza la idea visual de cómo eran los dinosaurios, un tema inmortalizado por décadas en el imaginario público gracias a ‘Jurassic Park’, de Steven Spielberg.
Para Mitchell era importante que estas criaturas prehistóricas fueran diferentes a las que suelen verse en el cine, algo que se logró con muchas licencias creativas y nuevos hallazgos.
«Había una oportunidad, dada la investigación científica, de mostrar cómo pudieron haberse visto los dinosaurios, algo que no habíamos visto antes», dice Abrams.
Estos dinosaurios no tan reptilianos y más con un plumaje denso, que reflejan los últimos hallazgos de la paleontología moderna, además son igual de irreverentes que la película misma.
En medio del caos, las persecuciones y el terror que estos seres infundan, también se les ve cagando o, incluso, teniendo sexo.
«Son seres vivos, igual que nosotros, y estas cosas pasan. Así que me gustaba la idea de que no fueran solamente momentos de ataques o momentos de peligro… También quería mostrar que son seres vivos que están experimentando la vida: comiendo de un jardín, bebiendo agua de una piscina o teniendo sexo contra una casa», dice Mitchell.
La cinta, que también cuenta con Abrams como productor a través de Bad Robot, llega a los cines de Estados Unidos este viernes, en un momento en que, según él, las historias originales «no pasan todo el tiempo» en Hollywood.
V, miembro de la banda de K-pop BTS, ha revelado que sufre una importante pérdida de audición en su oído derecho, un problema que empeoró durante su servicio militar obligatorio, mientras el grupo más famoso del K-pop se encuentra en una gira mundial, celebrando su retorno a los escenarios.
«Si por este oído escucho 100, por este otro solo escucho 30», dijo V el miércoles, en una transmisión en vivo en la plataforma para fans en línea Weverse, acompañado de su compañero Jungkook.
V añadió que los síntomas empeoraron durante su servicio militar obligatorio, realizado entre 2023 y 2025, y que entonces llegó a pensar que se trataba de una «cuestión de fuerza mental», influido por el ambiente de entrenamiento.
El artista, cuyo nombre real es Kim Tae-hyung, dijo que actualmente toma medicación regularmente y acude al hospital, aunque no reveló un diagnóstico concreto ni la causa.
La revelación llega en plena gira mundial ‘Arirang World Tour’. Tras actuar los días 10 y 11 en la ciudad estadounidense de Baltimore, BTS tiene previsto presentarse el 15 de agosto en el AT&T Stadium de Arlington, Texas.
La gira, que marca el regreso del septeto después de que todos sus integrantes completaran el servicio militar obligatorio, ha estado acompañada de algunos contratiempos físicos. En el concierto de retorno del grupo en Seúl en marzo, su líder, RM, tuvo que actuar con el tobillo escayolado tras lesionarse durante un ensayo.
Netflix añadirá a su catálogo una colección de 35 filmes clásicos de Cantinflas, entre ellos ‘El bolero de Raquel’, ‘Romeo y Julieta’ y ‘El gendarme desconocido’, como parte de su programación para marcar el Día del Cine Mexicano, el próximo 15 de agosto, reveló este jueves la compañía de contenidos en línea.
Las películas del icónico cineasta mexicano Mario Moreno Reyes (1911-1993) estarán a disposición de los usuarios del 1 de septiembre de este año hasta marzo de 2027 en la plataforma, que dedicará una sección especial a los contenidos e historias de ese país norteamericano, según el medio especializado Deadline.
«Nos encanta ser socios creativos del talento local y ver en pantalla las múltiples caras de México. Nuestro objetivo es contar historias audaces que entretengan y ofrezcan una perspectiva auténtica de la vida mexicana», afirmó la vicepresidenta de Contenido para México y Licencias para América Latina de Netflix, Carolina Leconte.
Entre los filmes de Cantinflas que llegarán al servicio de streaming estarán ‘Pepe’, ‘Ni sangre ni arena’, ‘El analfabeto’, ‘El padrecito’, ‘El bombero atómico’, ‘El siete machos’, ‘Su excelencia’ y ‘El bolero de Raquel’.
Una de las grandes figuras del cine de oro mexicano, Moreno Reyes (1911-1993) es más conocido por su alter ego de Cantinflas, un pícaro personaje popular con un peculiar discurso lleno de imágenes costumbristas y giros absurdos que dio origen al verbo ‘cantinflear’ para describir el hecho de hablar mucho sin decir nada.
El guionista, actor y comediante filmó casi medio centenar de películas, sobre todo para el mercado hispano, aunque ganó notoriedad en el mercado anglosajón con ‘La vuelta al mundo en 80 días’ (1956), actuación por la que ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical.
Deadline también reportó que Netflix prepara un nuevo proyecto ambientado en México titulado ’35 días’, que contará la historia de Julián, un periodista de viajes y su camino personal para recuperarse de una adicción al alcoholismo durante 35 días en rehabilitación.
Además, la plataforma también dio luz verde a la secuela del thriller ‘Contraataque’, estrenado en 2025, que sigue a un escuadrón de élite de las Fuerzas Especiales de México en su lucha contra los cárteles de droga.
La creadora de contenido colombiana Eli Bueno compartió un emotivo video en sus redes sociales, donde muestra el estado del apartamento que compartía con su esposo e hijos en la localidad de Pereira, el cual quedó totalmente inhabilitado tras el terremoto de 7.4 grados en la escala de Richter, acontecido el pasado 10 de agosto.
«Así termina un sueño», tituló el clip la joven influencer en ascenso, donde muestra cómo todas las paredes del inmueble quedaron dañadas, así como la mayoría de pertenencias en el hogar donde grababa sus contenidos.
«Intentamos sacar algunas cosas pero es imposible. Me quedé sin alcoba, sin nada de cocina, sin mucha ropa, mis niños sin sus jugueticos, sin lavadora, sin nevera», escribió la joven colombiana. «Estamos vivos y damos gracias a Dios pero también duele perder y dejar tirado todo lo que tanto costó construir», concluyó, en testimonio del drama que viven miles de familias en el país sudamericano.
El terremoto en Colombia registraba hasta este miércoles 12 de agosto un saldo de 265 muertos, más de 3,000 heridos y 496 desaparecidos bajo los escombros en varias localidades, según el medio El Colombiano.
El Oscar de la Academia y la industria de Hollywood pueden parecer lejanos para un país como El Salvador, pero lo cierto es que no siempre ha sido así. En la gala de 1977, el salvadoreño de origen alemán André Guttfreund se convirtió en el primer salvadoreño-estadounidense en ganar la estatuilla dorada, el único centroamericano hasta ahora.
Fue gracias a su filme realizado intencionalmente en blanco y negro, «In The Region Of Ice» (En la región del hielo, 1976), que el cineasta hoy radicado en el país ganó el Oscar al Mejor Cortometraje, junto a su colega y coproductor Peter Werner (1947-2023), una hazaña que intentó repetir en 2024 al buscar una nominación al Mejor Documental Corto con su trabajo como productor de «Isa» (2023), sobre una joven guatemalteca con síndrome de down que triunfa como diseñadora de modas. Sin embargo, no logró esta nominación.
Cabe mencionar que a lo largo de los años André ha llevado su estatuilla dorada a múltiples entrevistas y eventos en El Salvador, donde muchos han podido tocarla y fotografiarse con la figura.
Sobre la guerra en El Salvador
El nombre del país volvió a escucharse en la ceremonia de 1982, cuando el documental estadounidense «El Salvador: Another Vietnam»(1981), de Glenn Silber y Teté Vasconcellos, fue nominado al Mejor Documental por su análisis de los orígenes de la guerra civil en El Salvador y la participación de Estados Unidos, haciendo eco de las guerras en Corea y Vietnam.
El Salvador sonó una vez más en la ceremonia de 1987, cuando el cineasta estadounidense y especialista en películas de guerra, Oliver Stone,obtuvo dos nominaciones al Oscar por su filme «Salvador» (1986), acerca de la guerra civil, en las categorías de Mejor Guion para Stone, y Mejor Actor para James Woods, quien interpretó a un periodista estadounidense que documenta la guerra en el país.
En el año 2000, la película española «Todo sobre mi madre» (1999), del director Pedro Almodóvar, ganó el Óscar para la Mejor Película de Lengua Extranjera, teniendo entre sus protagonistas a Penélope Cruz, cuyo personaje de la Hermana Rosa se debate entre la decisión de viajar a El Salvador en el contexto de la guerra civil, para suplir a unas monjas asesinadas, hecho verídico acontecido el 2 de diciembre de 1980. El país se menciona en la cinta en múltiples ocasiones.
Salvadoreña en la mejor película
En 2002, la película biográfica «A Beautiful Mind» (Una mente brillante, 2001), con Russell Crowe, sobre la vida del matemático estadounidense y ganador del premio Nobel de Economía, John Nash, triunfó con cuatro premios de los ocho a los que estaba nominada, incluido el Óscar a la Mejor Película, además del premio a la Mejor Actriz Secundaria para Jennifer Connelly, quien interpretó a la esposa salvadoreña-estadounidense de Nash, Alicia Lardé, aunque su origen no se menciona en la película.
Los verdaderos John Nash y Alicia Lardé llegaron a El Salvador para participar en una premier especial organizada por El Diario de Hoy, el 23 de marzo de 2002 (solo un día después volaron a Los Ángeles para estar en la gala del Óscar). Los veteranos Nash y Lardé murieron 13 años después en un accidente de tránsito en Estados Unidos, un 23 de mayo de 2015.
En la misma 74a edición de los premios de la Academia, la película «Training Day» (Día de entrenamiento, 2001), le trajo un Óscar como Mejor Actor al reconocido Denzel Washington, cuyo personaje de Alonzo en esta película de acción, tiene como esposa a una salvadoreña llamada Sara, interpretada por la actriz cubano-estadounidense Eva Mendes, actual esposa del actor Ryan Gosling.
El Salvador, México y migración
Para el año 2005, la película mexicana «Voces Inocentes» (2004), que contó con un guion del salvadoreño Óscar Orlando Torres, buscaba contar la historia de un niño en el contexto de la guerra civil salvadoreña. Fue así como se convirtió en la preselección de México para competir por una nominación al Óscar como Mejor Película de Lengua Extranjera, pero no lo logró.
En la edición de 2012, varios salvadoreños participaron en las cintas que estaban nominadas, como en la película de migración «A Better Life»(Una vida mejor, 2011) que logró la postulación para el mexicano Damián Bichir como Mejor Actor. En la cinta, Bichir compartió reparto con dos actores salvadoreños: Carlos Linares y Roberto Molina, ambos nacidos en San Salvador y radicados en Los Ángeles.
La comedia «Bridesmaids» (Damas en guerra, 2011) también competía por dos Óscar, además de incluir al actor salvadoreño Tony Sagastizado en un papel pequeño. Y la película «Moneyball» (2011), con Brad Pitt, nominada a seis estatuillas, incluida la de Mejor Película, contó con la actuación del ya famoso galán salvadoreño-estadounidense de origen italiano Adrián Bellani, también conocido como Gerardo Celasco, quien visita el país a menudo junto a su esposa, la actriz estadounidense Jennifer Morrison.
En la ceremonia de 2024, la cinta de Netflix «Nimona» (2023), fue nominada a Mejor Película Animada, contando entre sus personajes al escudero Diego, cuya voz fue interpretada por el actor y guionista salvadoreño Julio Torres, quien radica en Nueva York.
Cabe mencionar que en 2023 Torres también estrenó su película «Problemista» (2023), coprotagonizada por él mismo junto a la ganadora del Óscar Tilda Swinton y teniendo en el reaprto a Isabella Rossellini, nominada este año a Mejor Actriz de Reparto por «Cónclave» (2024) y quien fungió como narradora de la historia de un salvadoreño que migra a Estados Unidos en busca de trabajar como diseñador de juguetes.
En la premier del filme, Torres tuvo como invitada a la actriz dos veces ganadora del Óscar Emma Stone y su esposo Dave McCary, quienes junto a Torres produjeron esta película y también la serie «Fantasmas» (HBO) en la que Emma también actúa.
Y este 2025, el brasileño Claudio Peralta, nacido en El Salvador de padres salvadoreños, reveló que trabajó como parte del equipo de edición de efectos especiales para el filme brasileño «Ainda Estou Aqui» (Aún estoy aquí), el cual obtuvo tres nominaciones al Óscar como Mejor Película, Mejor Película Internacional y Mejor Actriz.
Música para un entorno salvadoreño
Como dato interesante, la arreglista británica Angela Morley (1924-2009), nacida como Walter o Wally Stott y quien transicionó de género en 1972, se convirtió en la primera mujer trans en ser nominada a un Óscar, en 1975, en la categoría de la Mejor Banda Sonora Original por su música para la primera adaptación a película de “El principito” (1974), mítica novela de 1943 de Antoine de Saint-Exupéry.
Como recordaremos, el escritor y aviador francés plasmó en este cuento una serie de reflexiones desde la inocencia de un pequeño aviador en su mundo, inspirado con paisajes que aluden a tierras salvadoreñas, como el volcán de Izalco, o la rosa que representaba a su gran amor: la salvadoreña Consuelo Suncín, originaria de Armenia, Sonsonate.
Salvadoreños forman parte de la Academia
En el año 2012 la cineasta salvadoreña nacionalizada mexicana Tatiana Huezo buscó una nominación para su ópera prima «El lugar más pequeño» (2011), en la categoría del Mejor Documental, con la historia de la repoblación del pueblo de Cinquera, en Cabañas y tras la guerra civil en el país, siendo esta ciudad el hogar de su abuela y de otros de sus familiares.
Aunque Tatiana no logró la postulación al Óscar, para el 2018 fue invitada a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para votar por los ganadores de los Óscar, asociación a la que ya pertenecía el salvadoreño André Guttfreund, desde su triunfo en 1977.
En la alfombra roja
Las galas de entrega del Óscar también han contado con participaciones de otros salvadoreños, como Rolando Medina en su cobertura periodística de los años 2000 y 2004; la periodista editorial Clary Castro, de La Opinión de Los Ángeles, en la edición de 2023; o bien la presencia estelar en la alfombra roja, del santaneco Francisco Cáceres, como reportero en español en varias ediciones para la cadena Telemundo.
Además, en 2023 el cineasta estadounidense de origen salvadoreño Michael Flores, quien ha rodado películas cortas en El Salvador como “Mi tesoro” y “La campana”, fue invitado a la gala en el Teatro Dolby de Los Ángeles, al ser parte del programa especial para impulsar las carreras de nuevos directores Film Accelerator, a cargo de la Academia. Fue así como este orgulloso descendiente de salvadoreños se lució en la gala junto a su prometida María Fernanda.
Michael ha declarado en entrevistas que su sueño es ganar un segundo Óscar para El Salvador. Fue así que para esta edición 2025 sometió a escrutinio su cortometraje de ficción “San Simón no se equivoca” (2024), que revive en 14 minutos la memoria de la guerra civil en El Salvador a través de una mujer que, ante la desaparición de su esposo, acude a la deidad San Simón, el santo de las causas perdidas. El trabajo no logró ser nominado.
Salvadoreños trabajando con ganadores y nominados
Cabe mencionar que otros salvadoreños han tenido oportunidad de trabajar de cerca con ganadores del Óscar: La cineasta salvadoreña Paula Heredia (directora del Festival Internacional de Cine de Suchitoto) produjo en 2009 un documental sobre la compleja tradición de la circuncisión femenina en África, bajo el título «Africa rising», el cual fue financiado en parte por la actriz con más nominaciones al Óscar en la historia: Meryl Streep (21 nominaciones y tres estatuillas).
También en 2009, la actriz Vanesa Tomasino, salvadoreña nacionalizada estadounidense y quien es maestra de actuación para cine en su propia academia Sivar Actor’s Studio (SAS) en El Salvador, obtuvo un papel en el filme «Caso 39», donde actuó junto a la protagonista Renée Zellweger, quien para entonces ya había competido en tres nominaciones al Óscar y había ganado una de reparto por «Cold Mountain» (2004). En la cinta también actúa el varias veces nominado actor Bradley Cooper.
En 2021, Renée ganó como Mejor Actriz por «Judy» (2020).
Pero Vanesa también compartió escenas con la actriz ganadora del Óscar por «The Fighter» (2011), Melissa Leo, en la serie de TV «The Farm», un spin off the «The L World»; o bien dirigida por la directora polaca Agnieszka Holland (nominada al Óscar como guionista de «Europa Europa», 1992), en la cinta LGBT para televisión «A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story» (2006), donde la salvadoreña además trabajó con la ganadora del Óscar Mercedes Ruehl por «The Fisher King» (1991).
En 2017, la actriz salvadoreña radicada en Los Ángeles, Gloria Sandoval participó en la película salvadoreña «A Crooked Somebody» (El impostor), con el actor estadounidense Ed Harris, quien ha estado nominado cuatro veces al Óscar, la más importante en 2002, por la película «Pollock» (2000).
Por otra parte, la modelo salvadoreña Fátima Cuéllar, anunció en enero de 2025 que incursionará en la actuación en una serie dramática de Netflix, llamada «Black Rabbit», la cual será protagonizada por el actor birtánico Jude Law, quien ha sido dos veces nominado al Óscar por «The Talented Mr. Ripley» (1999) y por «Cold Mountain» (2003).
El 19 de febrero de 2025, la influencer salvadoreña de redes sociales Nicolle Figueroa, de 23 años, y su esposo, el influencer argentino Augusto Giménez, sorprendieron con una breve colaboración en TikTok con Will Smith, ganador del Óscar al Mejor Actor por «Rey Richard: Una Familia Ganadora». El encuentro se habría dado en Miami FL, cuando Smith estaba de visita como invitado especial a los Premios Lo Nuestro 2025, dedicados a la música latina.
Además, el actor y productor René Mena (salvadoreño nacionalizado estadounidense) estrenó este 27 de febrero su película «La Confesión» (2025), rodada entre Los Ángeles y El Salvador en 2022, con un reparto salvadoreño e internacional, que cuenta con la actuación especial de Eric Roberts, hermano de la actriz Julia Roberts y nominado a un Óscar en 1986 como Mejor Actor de Reparto, por «Runaway Train» (1985).
Pero esta no es la primera vez que Mena trabaja con Eric Roberts: también departieron en «Prescience» (2019), donde hacen de padre e hijo; en el filme LGBT «Intuitions» (2019), y en «Skeleton Coast» (2024), rodada en Namibia y Sudáfrica.
Ganadores y nominados de visita en El Salvador
El Salvador ha recibido la visita de varios ganadores y nominados del Óscar en distintos momentos históricos: como los galanes Clark Gable (1901-1960) o Tony Curtis (1925-2010), quienes llegaron a alojarse en la casa de la Legación Americana (hoy Casa de las Academias, en la alameda Juan Pablo II), tal y como lo documenta el historiador Pedro Escalante Arce.
En 1975, el actor Ernest Borgnine (1917-2012) visitó El Salvador como jurado del concurso Miss Universo que se realizaba en el país. El intérprete era un juez usual del evento de belleza, luego de triunfar con la película «Marty» (1956), que no sólo ganó el Oscar a la Mejor Película en 1957, sino que también le aseguró un Oscar como Mejor Actor principal. El actor alcanzó un nuevo repunte de fama en 1984 con la serie televisiva «El lobo del aire», como Dominic Santini.
En 2010 también se tuvo la visita en Forest Whitaker, Mejor Actor de 2007 por «El último rey de Escocia» (2006), quien se hospedó en el hotel Holiday Inn de Santa Elena y cuyos motivos de visita no fueron muy claros. Asimismo, el músico Christopher Cross llegó en 2017 para un concierto por la Paz en El Salvador, en el 25 aniversario de los Acuerdos de Paz en el Teatro Presidente, donde el interpretó su mítico tema «Best That You Can Do», que ganó el Óscar a la Mejor Canción para la película «Arthur» (1981).
En septiembre de 2022, la actriz keniana-mexicana Lupita Nyong’o, ganadora del Óscar a la mejor actriz secundaria por «12 años de escalvitud» (2014), compartió fotos de su visita turística a El Salvador, en Concepción de Ataco; escalando el volcán Ilamatepec (de Santa Ana), visitando el salto de San Antonio o las costas de La Libertad.
Y en marzo de 2023, el actor estadounidense Jonah Hill también se dejó conquistar por varios días en las olas de El Tunco, tras haber estado nominado dos veces al Óscar, como Mejor Actor de Reparto por “Moneyball” (2011) y por “El Lobo de Wall Street” (2013).
En noviembre de 2023, el cantautor y músico uruguayo Jorge Drexler dio su concierto más reciente en El Salvador, luego de que en 2005 ganara el Óscar a la Mejor Canción Original por el tema «Al otro lado del río», de la película argentina «Diarios de motocicleta» (2004).
El 13 de agosto de 2026, el Comité Nacional de Selección Cinematográfica de El Salvador (CINESAL) fue anunciado como el ente oficial para designar producciones salvadoreñas para la competencia por nominaciones a los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) estadounidense.
«Este no es sólo un logro para el cine salvadoreño; es el inicio de una nueva etapa para el talento nacional. Por primera vez, nuestras historias tendrán la oportunidad de representar oficialmente a El Salvador en el escenario más importante del cine mundial», destacó el productor y guionista salvadoreño Óscar Torres, representante de CINESAL.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) estadounidense ha reconocido oficialmente a CINESAL como el Comité Nacional de Selección Cinematográfica de El Salvador para designar producciones para la competencia por nominaciones a los premios Oscar.
CINESAL será a partir del presente año la entidad responsable de elegir la película que representará al país en la categoría Mejor Película Internacional (International Feature Film), de cara a la 99ª edición de los premios de la Academia, cuya ceremonia se celebrará el 14 de marzo de 2027 en Los Ángeles, California.
La primera convocatoria para seleccionar la película que representará al país estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2026.
Con este reconocimiento, El Salvador da un paso histórico porque podrá presentar por primera vez en su historia una candidatura oficial a los Oscar, integrándose así al grupo de países que participan anualmente en una de las categorías más prestigiosas del cine mundial.
Sin dudas, este es un hito para el cine salvadoreño, ya que ante la ausencia en El Salvador de una academia de cine o de una institución gremial, un grupo de destacados cineastas salvadoreños, dedicados a la ficción, el documental y la animación, residentes tanto en el país como en el extranjero, impulsó la conformación de una comisión encargada de identificar y seleccionar a los integrantes del comité votante.
El proceso fue evaluado y aprobado por el Comité Ejecutivo de Largometrajes Internacionales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que reconoció oficialmente la conformación de CINESAL conforme a sus lineamientos.
La creación y reconocimiento de CINESAL —un ente independiente conformado por realizadores, productores, actores y trabajadores de varios rubros de la producción cinematográfica de El Salvador— representa un avance trascendental para el desarrollo del cine salvadoreño, al establecer por primera vez un mecanismo oficial para seleccionar la película que representará al país ante la Academia.
Este logro abre nuevas oportunidades para que las producciones salvadoreñas amplíen su proyección internacional y fortalece el posicionamiento del país dentro de la industria cinematográfica global.
«Este no es sólo un logro para el cine salvadoreño; es el inicio de una nueva etapa para el talento nacional. Por primera vez, nuestras historias tendrán la oportunidad de representar oficialmente a El Salvador en el escenario más importante del cine mundial. Este reconocimiento refleja años de esfuerzo y compromiso de nuestra industria audiovisual, y abre una oportunidad histórica para que el cine salvadoreño trascienda fronteras y lleve nuestras historias al mundo», destacó el productor y guionista salvadoreño Óscar Torres, representante de CINESAL.
De esta manera, la convocatoria está abierta para largometrajes salvadoreños como parte de este histórico anuncio. CINESAL abre oficialmente su primera convocatoria para recibir postulaciones de largometrajes de ficción, animación y documentales interesados en representar a El Salvador en la próxima edición de los Oscar, para obtener nominación y posteriormente para optar por la estatuilla dorada.
Las producciones participantes deberán cumplir con los requisitos establecidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Requisitos generales de elegibilidad:
Tener una duración superior a 40 minutos.
Estar producidas predominantemente en español u otro idioma nativo.
Haber sido estrenadas comercialmente en salas de cine de El Salvador durante el período oficial de elegibilidad.
Siete integrantes del reality show La Casa de los Famosos México 2026 quedaron en riesgo de eliminación tras la gala del miércoles 12 de agosto, lo que volvió a intensificar la tensión en la competencia.
Uno de los momentos que marcó la jornada fue el regreso de la cantante Mariana Ochoa a la casa, luego de los recientes movimientos que han modificado la dinámica de la competencia. Su reincorporación ocurrió después de la salida de Fede Vigevani, quien terminó su participación como infiltrado.
La gala también estuvo marcada por un nuevo cambio en las reglas de nominación. Esta semana, los habitantes tuvieron que distribuir sus votos asignando tres, dos y un punto a sus compañeros.
Tras contabilizar todos los votos, el actor Moisés Peñaloza se convirtió en el gran protagonista de la nominación al recibir 27 puntos, la cifra más alta de la noche y una diferencia considerable respecto al resto de habitantes.
La segunda posición fue para Flor Vigna, quien acumuló 11 puntos, mientras que Luis Chaparro recibió 10.
La tercera placa de nominados quedó conformada por:
Moisés Peñaloza
Flor Vigna
Luis Chaparro
Masad Altamimi
Arantza Ruiz
Memo Schutz
Yanet García
Por su parte, Masad Altamimi terminó con 7 puntos, mientras que Arantza Ruiz, Memo Schutz y Yanet García recibieron 5 votos cada uno.
Con Moisés como el habitante que más puntos recibió y el regreso de Mariana Ochoa como uno de los principales acontecimientos de la semana, la competencia entra en una nueva etapa de tensión rumbo a la próxima eliminación.
