Redacción HCloud

Categoría: Escena

  • Nueva York también declaró el 25 de septiembre como Día de Dolly Parton

    Nueva York también declaró el 25 de septiembre como Día de Dolly Parton

    El estado de Nueva York declaró este viernes el 25 de septiembre como el Día de Dolly Parton, en un tributo a su vida y al legado que dejó la afamada cantante en la música country.

    La fecha del 25 de septiembre fue elegida para destacar una de las canciones más emblemáticas de Parton, «9 to 5», indicó la gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, en un comunicado.

    «Dolly Parton no solo creó música que unió a muchos, sino que también dedicó su vida a ayudar a los necesitados, y su voz icónica y su generosidad jamás serán olvidados aquí en Nueva York», afirmó Hochul.

    «Hoy honramos su poderoso y conmovedor legado escuchando ‘9 to 5’ y cantando en su memoria», señaló la mandataria estatal.

    Hochul asignó además un millón de dólares para apoyar la colaboración estatal con la Biblioteca de la Imaginación de Dolly Parton.

    A principios de este año, la Oficina de Servicios para Niños y Familias del Estado de Nueva York (OCFS) ya había anunciado una alianza con esta biblioteca para crear una iniciativa que proporcionará libros gratuitos cada mes a niños de hasta cinco años, independientemente de los ingresos familiares.

    Parton fundó la Biblioteca de la Imaginación en 1995 para los niños en Tennessee. Hoy en día, su programa abarca cinco países, donde distribuye tres millones de libros y se han entregado más de 330 millones desde la creación del programa.

     

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    La Biblioteca de la Imaginación está financiada por la Fundación Dollywood y socios comunitarios locales en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia e Irlanda.

    Además de Nueva York, varias ciudades en Tennessee y la legislatura de California también emitieron proclamas que dedican este día a Parton, y celebrarán actos para rendir tributo.

    Mientras, en Nashville, la ciudad natal de la artista, habrá incluso fuegos artificiales.

    Por su parte, la aerolínea Southwest anunció que organizará hoy un karaoke en el aeropuerto internacional de Tennessee e invitó al público a cantar sus temas.

    La icónica cantante murió el pasado 25 de agosto, a los 80 años, tras una breve batalla contra el cáncer, en una clínica de Nashville.

  • Hispanos concentran una quinta parte del consumo de ‘streaming’ en EEUU

    Hispanos concentran una quinta parte del consumo de ‘streaming’ en EEUU

    Los hispanos representan casi uno de cada cinco minutos de ‘streaming’ consumidos en Estados Unidos, mientras el contenido en español mantiene su presencia incluso entre las nuevas generaciones de esta comunidad, según un estudio de la firma Nielsen.

    Durante el primer semestre de 2026, los hispanos consumieron más de dos billones de minutos de televisión, de los cuales 1.2 millones correspondieron a ‘streaming’, equivalente al 19.1 % del total nacional, de acuerdo con el informe ‘The Year America Watched in La Sala: Hispanic Audiences & Watch Party Culture’.

    «Los espectadores hispanos son un motor de crecimiento para la industria de medios, en todas las plataformas, idiomas y generaciones», afirmó Stacie de Armas, jefa de Contenido Cultural y Análisis de Nielsen.

    El estudio, publicado durante el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos, destaca que el crecimiento del ‘streaming’ no está desplazando el consumo de contenidos en español. Aunque la oferta en inglés supera a la disponible en español en una proporción de nueve a uno, el 42 % del tiempo que los hispanos dedican a la televisión lineal corresponde a programación en español.

    La presencia del idioma también alcanza a las nuevas generaciones nacidas en Estados Unidos. Según Nielsen, el 77 % de los hispanos pertenecientes a la Generación Z habla «algo de español» en casa, por lo que constituye una «audiencia que se mueve naturalmente entre ambos idiomas».

    El comportamiento cambia según la edad. Los niños hispanos de entre 2 y 11 años pasan el 88 % de su tiempo dedicado a la televisión utilizando dispositivos conectados, mientras las personas mayores de 65 años consumen cerca de 45 horas semanales, de las cuales dos tercios corresponden a televisión lineal.

    Nielsen también destacó el alcance de los contenidos vinculados con audiencias latinas. El 68 % de quienes vieron el especial de Netflix ‘American Boy’, del comediante cubano-dominicano Marcello Hernández, fueron consumidores no hispanos. Además, la audiencia hispana de Saturday Night Live aumentó 13 % durante la temporada 2025-2026, pese a una disminución de la audiencia general del programa.

    «Ya sea reuniéndose en la sala para disfrutar de una noche de películas en familia o impulsando fenómenos virales de televisión de cita obligada como los ‘realities’, esta audiencia está marcando el ritmo de lo que el resto de Estados Unidos verá después», concluyó De Armas.

     

  • «La bola negra», un relato antibelicista y ‘queer’ según sus jóvenes protagonistas

    «La bola negra», un relato antibelicista y ‘queer’ según sus jóvenes protagonistas

    ‘La bola negra’ llegó este viernes a más de 600 salas de cine en España con un trasfondo antibelicista para hablar del poeta Federico García Lorca (1898-1936), la historia ‘queer’ en este país y la Guerra Civil española (1936-1939) «de una manera más fresca y quizá con menos rencores», según dijo a EFE uno de sus jóvenes protagonistas, Guitarricadelafuente.

    El segundo largometraje de Javier Calvo y Javier Ambrossi se estrena en los cines de España (a los estadounidenses llegará el 16 de octubre y luego saltará a Netflix) en medio de una gran expectación, con alrededor de 150,000 entradas vendidas de manera anticipada, según fuentes cercanas a esta producción seleccionada para representar a España en los Oscar y que ya ha sido premiada en los festivales de Cannes y Toronto.

    El equipo de ‘La bola negra’ también ha presentado en el Festival de San Sebastián este monumental filme que transcurre en tres momentos de la historia española (1932, 1937 y 2017). Guitarricadelafuente (nombre artístico del cantante Álvaro Lafuente), Miguel Bernardeau y Carlos González (todos de 29 años) encabezan un reparto en el que figuran también Milo Quifes (25), Lola Dueñas (54), Penélope Cruz (52) y Glenn Close (79).

    Guitarricadelafuente debuta ante la cámara con este papel de Sebastián, un soldado del bando franquista de la guerra civil. «Me cuestiono el nivel de heroicidad que tiene. Al final es un chico inocente al que le han puesto un fusil en la mano y tiene que cumplir una misión», reflexiona.

    Para él, hablar «tanto de Lorca como de la guerra civil, como de la historia ‘queer’ de nuestro país eran temas muy importantes que daban mucho respeto». Relatos que se han logrado plasmar «de manera muy generacional, desde un punto de vista de la gente joven, de una manera más fresca o con menos rencores», sugiere.

    En su caso, tenía además que componer la canción principal de la película, ‘La nieve’, que aparece en algunas quinielas como posible candidata a los Óscar. «Curiosamente, hasta que no absorbí todas las sensaciones y toda la crudeza que atravesaba Sebastián no pude empezar a escribir la canción», algo que le ocurrió, cree, porque «justamente la nieve representa el final de un camino».

    Por su parte, Miguel Bernardeau (‘Élite’) se ha puesto en la piel de Rafael Rodríguez Rapún, una de las últimas parejas de Lorca, actor y secretario del grupo de teatro La Barraca. Además, era ingeniero de minas, fue jugador del Atlético de Madrid y estaba «muy politizado», recuerda el intérprete. «Va a la guerra a luchar por su país, con unas convicciones políticas muy fuertes».

    «Cuanto más estudiaba a Rafael, más me apasionaba por su persona, hay mucha gente que le tiene mucho cariño, que va a visitarle al cementerio en Santander (norte del país)», relata el actor.

    Su compañero de reparto Carlos González en la película hace el papel de un historiador que, ya en el siglo XXI, se conecta con hechos pretéritos. «Lo político de esta película también está en lo íntimo», dice el protagonista de ‘Maricón perdido’.

    Al salir del cine tras ver ‘La bola negra’ hay una tensión que se alivia. «A mí me dan ganas de vivir más, más en paz y más tranquilo», relata, frente a «una tensión que el gay trae con él mismo, que se va transformando. Espero que esta película pueda aliviar un poco esa bola negra», añade.

    Por su parte, Milo Quifes, que además de actor es escritor (publicó la novela ‘Ultravioleta’), explica que para preparar su papel leyó toda la obra de Lorca, además de la pieza de teatro de Alberto Conejero ‘La piedra oscura’, en la que se basa uno de los episodios de la película. Quifes hace el papel del protagonista de un relato inacabado del poeta granadino.

    «En los ensayos había que poner las cartas encima de la mesa a la hora de contar nuestras propias verdades para ver qué nos conectaba con ese personaje que a lo mejor podía pasar por lo mismo. En mi caso, con esa verdad, con mi historia, pude construir mi personaje», explica.

  • Habit Pilates Club celebra el Día Nacional del Turismo con jornada de Pilates en el Lago de Coatepeque

    Habit Pilates Club celebra el Día Nacional del Turismo con jornada de Pilates en el Lago de Coatepeque

    Habit Pilates Club celebró este fin de semana el Día Nacional del Turismo con una jornada especial de Pilates en el Lago de Coatepeque, donde reunió a mujeres de su comunidad para combinar actividad física, bienestar y convivencia en contacto con la naturaleza.

    La actividad se desarrolló en uno de los destinos turísticos más representativos de El Salvador y permitió a las participantes realizar ejercicio al aire libre mientras disfrutaban del paisaje y compartían una mañana de convivencia.

    La jornada buscó combinar el bienestar físico con una experiencia diferente alrededor del turismo nacional, aprovechando el entorno natural del Lago de Coatepeque como escenario para la práctica de Pilates.

    “Hay lugares que te recuerdan por qué amas tanto a El Salvador”, destacó Habit Pilates Club al referirse a la experiencia desarrollada durante el fin de semana.

    La actividad permitió a las participantes respirar aire puro, compartir risas y disfrutar de la belleza de uno de los destinos turísticos más representativos de El Salvador, combinando actividad física y una experiencia al aire libre.

    El club señaló que este tipo de actividades también forma parte de la comunidad que ha construido alrededor del bienestar y el movimiento, al propiciar espacios para compartir experiencias entre sus participantes.

    La actividad permitió además fortalecer los vínculos entre las mujeres que integran la comunidad de Habit Pilates Club, mediante una jornada enfocada en el ejercicio y la convivencia.

    La celebración también tuvo como propósito promover el interés por conocer y disfrutar los destinos nacionales, vinculando la actividad física con los atractivos turísticos del país.

    “Que nunca nos falten las ganas de descubrir El Salvador y crear recuerdos juntas”, expresó Josseline Toledo, CEO de Habit Pilates Club, al destacar la experiencia desarrollada en el Lago de Coatepeque.

     

  • El terror va del cine al museo: «The Horror Show» en la Academia de Hollywood

    El terror va del cine al museo: «The Horror Show» en la Academia de Hollywood

    El cine de terror deja las salas y se instala en el Museo de la Academia de Hollywood con ‘The Horror Show’, una exhibición inmersiva que recorre más de 100 años de historia y explora las razones detrás de la fascinación por este género.

    Bajo la pregunta «¿Por qué las películas de terror son tan importantes para tanta gente?», la muestra que abre al público este sábado ofrece acceso a 364 objetos de utilería, vestuario y materiales de producción originales —que en conjunto representan 167 títulos—, además de instalaciones interactivas distribuidas en seis ‘cámaras’ temáticas.

    «El terror nos invita a tener una reacción emocional. Y creo que hay emociones que queremos, que necesitamos experimentar, como el miedo, pero en un espacio seguro», dice en entrevista con EFE Jessica Niebel.

    Fotografía cedida por Academy Museum Foundation que muestra un área de la exposición ‘The Horror Show and Zombies’ el 22 de septiembre de 2026, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Academy Museum Foundation

    El recorrido comienza con un paisaje sonoro que sumerge al visitante en el ambiente terrorífico, como antesala a ‘El Pasillo’, un corredor largo, como salido de la gran pantalla, que conduce a las seis galerías o «cámaras» temáticas donde aguardan algunos de los objetos y personajes más emblemáticos del terror.

    La muestra está diseñada para que el visitante sienta que atraviesa cada escenario: en la sala de Psicológico, un psiquiátrico exhibe la chaqueta que Jack Nicholson usó para interpretar a Jack Torrance en ‘The Shining’ (1980), y el hacha con la que persigue a su esposa Wendy. La de Ciencia, por su parte, transporta al visitante a un laboratorio similar al que dio vida a Frankenstein.

    La de Slasher, en cambio, permite irrumpir en la casa de un asesino y reúne figuras caracterizadas con el vestuario original de Michael Myers (‘Halloween’, 1978) y Freddy Krueger (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984), así como el muñeco de Chucky (‘Child’s Play’, 1988) y su novia Tifanny Valentine, además de otras figuras emblemáticas del terror como Pennywise, de ‘It’.

    Fotografía cedida por Academy Museum Foundation que muestra una sección de la exposición ‘The Horror Show and Zombies’ el 22 de septiembre de 2026, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Academy Museum Foundation

    El Gótico introduce al mundo de los vampiros con la capa original que Bela Lugosi usó en 1931 para interpretar a ‘Drácula’ como pieza central, mientras que Religión y Fantasmas completan el recorrido con ambientaciones propias de cada subgénero.

    Niebel explica que la exhibición, que tardó dos años en tomar forma, se realizó tras consultar no solamente a expertos y coleccionistas, sino a diferentes comunidades y seguidores del terror.

    «Escuché historias increíbles de cómo ciertas películas cambiaron la vida de las personas. Cómo la gente, de repente, se sintió vista y reconocida en la pantalla», dice la curadora, quien considera que el género es, irónicamente, «uno de los más inclusivos».

    El termómetro de una época oscura

    Desde su perspectiva, 2026 ha sido un gran año para el cine de horror, y atribuye parte de su éxito a los turbulentos tiempos por los que atraviesa la humanidad.

    «El terror siempre prospera cuando el mundo se pone un poco más oscuro (…) En tiempos de guerra o de cualquier otra situación de la vida real», explica.

    «Necesitamos una especie de válvula de escape para confrontar lo que sentimos durante el día, las presiones que sentimos en el día a día, confrontarlas, atravesarlas y después sentir alivio», añade.

    La exhibición, que estará vigente hasta julio de 2027, también ofrece rincones pensados para los amantes de las «selfies», como la oportunidad de tomarse una foto con la mamá de Norman Bates, de ‘Psycho’ (1969), en un macabro cuarto ensangrentado, o posar dentro de un ataúd.

  • Don Omar anuncia que cerrará su nueva gira en su natal Puerto Rico a finales de 2027

    Don Omar anuncia que cerrará su nueva gira en su natal Puerto Rico a finales de 2027

    El veterano reguetonero puertorriqueño Don Omar, autodenominado ‘El rey del reguetón’, anunció que su gira actual, ‘The Last King World Tour’, la clausurará en su natal Puerto Rico a finales de 2027, aunque aún no ha dicho lugar ni fecha.

    «Yo le prometí a la gente que amo y que quiero muchísimo en mi país, un cierre de temporada histórico y ahí terminaré», dijo el exponente urbano en un video que publicó previo a arrancar su gira el viernes en la noche en Reading, Pensilvania (EE.UU.).

    Enfatizó: «El cierre lo haré con mi gente, en Puerto Rico, y esperando lo mejor de mí una vez más en mi isla, para la gente que me quiere, que me vio crecer y que me vio nacer allá en Puerto Rico, disfrutármelos una vez más».

    El intérprete de éxitos como ‘Dale Don Dale’, ‘Bandoleros’, ‘Ojitos chiquitos’, ‘Salió el Sol’, ‘Pobre diabla’, entre otros, indicó que su gira la llevará a distintas ciudades en Estados Unidos, Centroamérica y América del Sur, así como Europa.

    Incluso, Don Omar se presentará este sábado en la ciudad de Boston, Massachussetts (EE.UU.) y mañana, domingo, en el coliseo PeoplesBank Arena, en Hartford, Connecticut (EE.UU.).

    William Omar Landrón, nombre de pila del artista, aseguró que seguirá dándolo todo en Estados Unidos hasta noviembre, donde tomará un mes de descanso, y continuará la segunda parte de la gira en el país norteamericano en marzo de 2027.

    «Tengo nuevamente 30 días de descanso y después me voy para Europa, donde el primer día de venta de la gira en Europa vendimos 120.000 boletos y se siguen añadiendo nuevas fechas», agregó.

    Don Omar expuso que la gira por Europa llegará a su fin entre julio y agosto.

    Tras una pausa de 30 días, comenzará los preparativos para regresar a los escenarios de México, Centroamérica y Suramérica entre octubre y diciembre, con una serie de presentaciones que se anunciará en los próximos meses.

    «Trato de hacer un ‘show’ en el que llevo a mis fanáticos en un viaje por el tiempo. Pretendo llevarlos desde música de antes de ‘Dale Don Dale’, ‘Dile’, la música de ‘King of Kings’, la música de ‘iDon’ y por ahí seguir actualizando la música con lo que ha ido pasando durante los años», destacó Don Omar.

  • RTVE llevó a San Sebastián la voz de Lorca con el filme «La voz quebrada»

    RTVE llevó a San Sebastián la voz de Lorca con el filme «La voz quebrada»

    RTVE ha preestrenado en el marco del Festival de Cine de San Sebastián ‘La voz quebrada’, una película documental de Manuel Menchón que parte de las memorias, materiales personales y recuerdos conservados en secreto por Juan Ramírez de Lucas, identificado como el verdadero último amor de Federico García Lorca (1898-1936).

    La gala, celebrada en el Kursaal, ha contado con la presencia de los miembros del Consejo de Administración de RTVE Marta Ribas, Mariano Muniesa y Maite Martín; el director de Servicios Corporativos, Eduardo Fernández Palomares; la directora de Comunicación y Participación, María Eizaguirre; el director de Cine y Ficción, José Pastor; y el subdirector del área de Cine, Gervasio Iglesias.

    Eizaguirre ha presentado «una película documento que reconstruye la que creemos es la última historia de amor de Federico García Lorca». «Una historia de amor truncada, la investigación de un crimen y el descubrimiento de documentos secretos, históricos y desconocidos que nos ayudan a conocer mejor a Lorca», ha señalado.

    Álvaro Morte ha puesto la voz a Lorca en esta película: «Todos hemos trabajado con la voz para darle algo de alma a este proyecto, espero que lo respiréis así», ha afirmado. Francesco Carril, por su parte, será la voz de Juan: «Agradezco a Manuel (Menchón) este regalo. He podido aprender mucho y disfrutar poniendo voz a Juan y descubriendo esta historia de amor maravillosa, una historia trágicamente corta, pero llena de ternura».

    Por su parte, Manuel Menchón ha destacado que con este trabajo «se cumple la voluntad de Juan: que llegue su historia con sus palabras a todos vosotros y más allá de esta sala» y ha agradecido el apoyo de los herederos de Juan Ramírez, algunos de los cuáles estaban en la sala.

    «Es muy importante lo que habéis hecho porque reconstruye datos que nos faltaban sobre los últimos meses de vida de Federico. Es un documento, aparte de muy emocionante, importante para nuestra memoria, para nuestro país», y ha dedicado el pase de la película a la memoria de Juan y de Federico.

    Así, 90 años después de aquella historia de amor destruida por el inicio de la guerra civil y el asesinato de Lorca, la película muestra la dimensión íntima del poeta y dramaturgo, en un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció silenciada desde entonces.

    Para devolver la voz a quienes vivieron aquellos meses, el elenco está encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan.

    ‘La voz quebrada’ es una producción de K&S Films, Pantalla Partida e Imagine! Films, con la participación de RTVE y Canal Sur. Cuenta, además, con el respaldo de la Diputación Provincial de Granada, y se estrenará en cines españoles el 16 de octubre distribuida por Sideral.

  • Paraguay despunta en Festival de San Sebastián con el filme LGBT «Narciso»

    Paraguay despunta en Festival de San Sebastián con el filme LGBT «Narciso»

    La música y la radio son los instrumentos que utiliza el realizador Marcelo Martinessi para abordar el tema del autoritarismo en ‘Narciso’, un filme paraguayo ambientado en la dictadura de Stroessner que ha sido muy bien acogido este viernes en el Festival de Cine de San Sebastián, en España.

    La película «no solo mira al pasado sino que en ella hay ecos del presente y nos permite pensar en el futuro», ha señalado hoy el director en una entrevista con EFE, tras la proyección en la sección Horizontes Latinos.

    La narración trascurre en 1959, en plena dictadura militar, y su protagonista es un joven fascinado por el rock and roll, que consigue llevar su pasión a un programa de radio y se convierte en una estrella y un símbolo de la libertad.

    Bernardo Aranda y el caso 108

    El actor Diro Romero da vida a este personaje inspirado en Bernardo Aranda, un joven locutor que murió en extrañas circunstancias y cuya investigación acabó convirtiéndose en una persecución contra los homosexuales.

    Romero ha construido «un personaje con sus luces y sus sombras», evitando plantearlo «sólo como víctima» y un buscando «al ser humano que hay detrás», según el intérprete.

    «No quería hablar de víctimas y victimarios -añade el director-, sino de lo perverso y lo maravilloso que hay dentro de cada uno de nosotros, porque los proyectos autoritarios no los construye una única persona, la sociedad tiene su responsabilidad».

    El rock and roll como símbolo de libertad

    En ‘Narciso’, la radio es «el territorio de la disputa» entre los que ven el rock and roll como una bocanada de aire fresco y los que consideran estos nuevos ritmos una amenaza para la moral.

    «Los contrarios al rock and roll levantan la bandera de la moral en la película de una manera parecida a como se hace ahora cuando se ataca la diferencia», afirma el director.

    En ambos casos, los reaccionarios «supuestamente defienden los valores de la familia, pero lo que pretenden es controlar los aspectos privados de las personas y meterse hasta el dormitorio de todos y cada de nosotros».

    «El dedo acusatorio sigue siendo muy fuerte» en Paraguay, según Martinessi, y también en otros países «como Estados Unidos, donde la gente acepta a Trump porque representa los valores tradicionales, sin tener en cuenta que está loco».

    La diversidad sexual

    El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart interpreta en ‘Narciso’ al represente estadounidense en Paraguay, un personaje que a nivel político está en el país sudamericano «para practicar el intervencionismo habitual en materia económica», pero que en lo personal es más libre que los paraguayos, según el intérprete.

    Pérez Biscayart encarna a un norteamericano que no es penalizado socialmente por ser homosexual en una sociedad tan conservadora como la de los años 50 en Paraguay gracias a su condición de diplomático del país más poderoso del mundo.

    No le ocurre los mismo al personaje protagonista ni al centenar de personas incluidas en la lista del llamado caso 108 del que habla el largometraje.

    El caso 108 fue una serie de persecuciones a homosexuales que tuvieron lugar en Paraguay en 1959 tras la muerte de Bernardo Aranda.

    «El estigma sigue vivo en Paraguay» ha asegurado a EFE Nahuel Pérez Biscayart, que ha recordado que el número 108 se sigue utilizando para hablar despectivamente de los homosexuales.

    Y no solo en Paraguay hay discriminación, añade, «hoy en día, si no sigues la norma, tienes que pelear mucho. No basta con hacerlo todo bien, siempre te exigen más».

  • Robbie Williams promete volver «muy pronto» a Perú tras aplazarse su segundo concierto

    Robbie Williams promete volver «muy pronto» a Perú tras aplazarse su segundo concierto

    El cantante británico Robbie Williams prometió este viernes regresar «muy pronto» a Perú después de que se aplazara su segundo concierto en Lima por el cierre del recinto, luego de los problemas registrados en la salida del público en el primer espectáculo celebrado el miércoles.

    A la salida de su hotel en la capital peruana para proseguir su gira en Chile, Williams se dirigió a los fanáticos que esperaban a verlo para disculparse por no haber podido dar el concierto en el día anterior, y prometer que volverá para cumplir con esa cita.

    «Escuchen. Voy a intentar volver muy, muy pronto, ¿ok?, y compensarlos. Ayer fue horrible para todos, pero, sobre todo, fue horrible para ustedes. Lamento mucho que no hayamos podido tener ese momento. Ahora les prometo que voy a volver y que tendremos ese momento juntos. ¡No puedo esperar!», manifestó el artista.

    Por su parte, One Entertaintment, la empresa promotora de los conciertos de Robbie Williams en Perú, confirmó que el concierto será reprogramado en una fecha todavía por definir con el equipo del cantante.

    No obstante, anticipó que será en un escenario distinto al Arena 1, el recinto situado en la Costa Verde de Lima que resultó clausurado por las autoridades municipales, y dentro de la gira que Williams está realizando por Suramérica.

    Al mismo tiempo, la promotora inició el proceso para devolver el dinero de las entradas a quienes deseen optar por esa opción.

    En el concierto celebrado el miércoles, la salida del público generó situaciones de riesgo al quedar cerrado el único puente frente al recinto para cruzar la Costanera, la vía rápida que recorre toda la Costa Verde de Lima, lo que llevó a los asistentes a interrumpir el tránsito de la pista y escalar los empinados acantilados de esta zona de la capital peruana.

    El recinto, que hasta ahora había acogido espectáculos de menor entidad, ya era criticado de manera frecuente por los asistentes a los conciertos al considerar que no ofrece las condiciones adecuadas.

    Hasta Lima habían viajado numerosos fanáticos del cantante británico desde otras zonas de Perú e incluso de países cercanos como Ecuador y Bolivia, según reportaron medios locales.

    Los conciertos de Robbie Williams en Lima son parte de su gira ‘Britpop World Tour’, que en Latinoamérica comenzó en Bogotá el pasado 20 de septiembre y que seguirá ahora en Santiago de Chile, Buenos Aires, Ciudad de México, Querétaro, Sao Paulo y Puerto Vallarta.

  • «American Horror Story 13» en Disney+ y más estrenos imperdibles

    «American Horror Story 13» en Disney+ y más estrenos imperdibles

    «Una oda maravillosamente enigmática a los superfans… Ryan Murphy (productor) da el pistoletazo de salida a una espeluznante temporada repleta de estrellas que es todo un placer descifrar… si es que consigues entenderla», así define el crítico Michel Ghanem, del medio The Wrap, a la nueva temporada de la serie «American Horror Story 13», ya disponible en Disney+.

    Estreno de capítulos

    • Jueves 24 de septiembre de 2026: episodios 1 a 3
    • Jueves 1 de octubre: episodios 4 a 6
    • Jueves 8 de octubre: episodios 7 y 8
    • Jueves 15 de octubre: pisodios 9 y 10
    • Jueves 22 de octubre: episodios 11 y 12
    • Jueves 29 de octubre: episodio 13

     

    Más estrenos

    «Academia Minerva», serie juvenil italiana – Netflix

     

    «Unbabomber», thriller estadounidense – Netflix

     

    «La hipótesis del amor», comedia romántica estadounidense – Prime Video

     

    «El problema final», serie drama española – Netflix

     

    «Brothers» (CAa|si hermanos), serie comedia – Apple TV+

     

    «Mis muertos tristes», serie drama chilena – Netflix

     

    «City of Blood», serie thriller alemana – Prime Video

     

    «Backrooms», película de terror – HBO