La exitosa serie de HBO, The Last of Us, incorporará a Jorge Lendeborg Jr. y Clea DuVall para su tercera y posiblemente última temporada, según reveló el medio especializado Deadline.
Lendeborg Jr., conocido por su participación en Spider-Man: Lejos de casa, tomará el lugar de Danny Ramírez como Manny Álvarez, debido a que este último se desligó del proyecto por conflictos de agenda. En la trama, Manny es el leal aliado de Abby (interpretada por Kaitlyn Dever), y fue pieza clave en la muerte de Joel (Pedro Pascal) durante la primera temporada.
Por su parte, Clea DuVall interpretará a una integrante de los Serafitas, una secta religiosa extremista conocida como Scars, cuyos miembros rechazan la tecnología y son liderados por Isaac Dixon, encarnado por Jeffrey Wright. DuVall ha formado parte de reconocidas producciones como Argo, Zodiac y Poker Face.
Además del cambio de actor para el personaje de Manny, la producción también enfrenta la salida de Neil Druckmann, creador del videojuego original y pieza fundamental en la adaptación de HBO. Druckmann dejó la serie antes del inicio formal de la producción de esta tercera temporada.
Aunque inicialmente se contemplaban cuatro temporadas, medios especializados señalan que esta tercera entrega podría ser el cierre definitivo de la historia televisiva. Se enfocará principalmente en el arco de Abby, reflejando el cambio de perspectiva que también presenta el segundo videojuego, donde la narrativa alterna entre Ellie y Abby.
Hasta el momento, HBO no ha confirmado una fecha oficial de estreno, pero se estima que el rodaje se llevará a cabo entre marzo y noviembre de este año. Siguiendo la pauta de lanzamientos previos, la tercera temporada podría llegar a las pantallas en 2027.
En pleno 2026 la esperanza climática es muy baja para muchos de los jóvenes que tendrán que vivir en un mundo en el que las condiciones metereológicas no parecen sencillas, aunque películas de animación nominadas al Oscar como «Arco» (2025) y su talento de doblaje mexicano se empeñan en demostrar que aún hay esperanza para los más pequeños de la casa.
“Hay cosas maravillosas de la vida, siempre han estado y probablemente sigan estando. Pero hay otras muy urgentes en las que la estamos cagando y eso es lo que le vamos dejando a los jóvenes. Es bonito oír historias del futuro que sean esperanzadoras, pero no solo por ser esperanzadoras”, explica el actor Alfonso Borbolla (Backdoor) en entrevista con EFE.
La trama de la cinta se traslada al año 2075 en el que Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso chico con un traje de arcoíris futurista. Tras este encontronazo, los dos tendrán que sobrevivir en una década en la que las tormentas son devastadoras, los incendios arrasan los barrios y los robots se encargan de educar a los menores.
Los humoristas que completan la localización mexicana, Memo Villegas (‘La hora de los valientes’) y Daniel Tovar (‘Mirreyes vs Godinez’), coinciden con Borbolla en que “debe ser muy difícil para los papás de hoy en día explicar este mundo”, uno en el que según el metraje, es posible que cada vez sea más difícil poder estar con tus hijos.
“(En la cinta) los padres de ella no están y hay un robot que es humano y la ama. Están usando a favor la tecnología para no solo servirles, sino para quererla. Si yo como padre no puedo estar, hay una máquina ahí que te va a querer”, comentó Villegas sobre este aspecto de la historia.
Los actores mexicanos Daniel Tovar (i), Alfonso Borbolla (c) y Memo Villegas (d), posan durante un acto protocolario este lunes, en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán
Esta idea sobre la tecnología en el universo de «Arco» se argumenta desde un prisma “positivo” para Borbolla, que considera esta automatización como algo que “acompaña y no nos suplanta”, y pide que dejemos atrás ideas como que la inteligencia artificial nos pueda suplantar.
“Me gusta la idea de que la tecnología está un poco al servicio y esta lógica de que se nos va a revelar la humanidad es porque no pensamos que la tecnología nos puede ser muy fiel, así que ¿por qué no construimos un mundo en donde vivamos en armonía con eso que inventamos?, se pregunta.
Los intérpretes doblan a Dougie, Stewie y Frankie, tres hermanos que no son tomados en serio por haber visto a un niño volando con un disfraz de arcoíris, un reflejo para Tovar de como “estar clavado (obsesionado) con algo y tener un ideal” te hace parecer “raro” y que “no encajas en esta sociedad”, aunque aun así se muestra optimista por las generaciones más jóvenes que quieren “cooperar” y entender al de al lado.
“Creo que aunque ahorita hay una generación que de pronto está en el poder e intentan dividir el mundo en muchas facciones, hay otra generación que justo dice, pues lo más chido es cooperar y ver que no soy tan diferente el de enfrente, que lo más padre es mirar por el bien de todos”, reflexionó.
Para Villegas, esa colaboración es la base más importante de la cinta que además puntualiza que en el futuro “no va a ser solo entre generaciones, sino entre el trabajo de miles de años” y quizás para 2075 la cooperación “entre máquinas y humanos”.
Respecto a la nominación de la película francesa al Oscar, los tres bromean con por fin haber llamado la atención de la Academia en sus carreras, aunque aseguraron que lo más importante es que “hayan reconocido a una película que merece estar ahí arriba”, peleando con cintas de Netflix o Disney.
El cantante colombiano Juanes anunció este martes que lanzara «JuanesTeban», su décimo segundo álbum, el próximo 6 de marzo, un trabajo que le permitió regresar «finalmente a un lugar de luz y alegría».
«Quería hacer el tipo de álbum que me llevara de vuelta al territorio del baile y la cumbia: la sensación de Latinoamérica, la raíz del folclor. Este disco también es distinto a los anteriores, porque por fin pude explorar las múltiples facetas de mi personalidad», expresó el artista de 53 años, citado en un comunicado de su equipo.
El colombiano, conocido por éxitos como «Es por ti» o «La camisa negra», incluyó en el álbum los cuatro sencillos que ya había lanzado, que son «Una noche contigo», «Cuando estamos tú y yo», «Hagamos que» y «Muérdeme», con sus compatriotas de Bomba Estéreo.
«Es como un caleidoscopio de mis muchos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones me da un propósito en la vida», añadió el artista.
«JuanesTeban», que fue coproducido por el cantante de Medellín y el argentino Nico Cotton, gira en torno a la idea de dualidad en la que el colombiano explora «tanto la oscuridad como la luz, la cumbia y el rock, la espiritualidad y el romance carnal, letras cargadas de optimismo y alegría junto con una profunda vulnerabilidad emocional», según su equipo.
«Juanes es el cantante más cercano y conocido en todo el mundo mientras Teban es su alter ego intrépido, sin miedo a expresar las verdades emocionales más profundas», agregó el comunicado.
Desde una inusual heroína de acción en «Lucky», interpretada por Anya Taylor-Joy, hasta la adaptación televisiva de «Cape Fear», con Amy Adams y Javier Bardem, o una reflexión sobre la obsesión por la fama en la era digital en «Outcome», protagonizada por Keanu Reeves, Apple TV refuerza su apuesta por producciones originales este 2026.
La plataforma de streaming presentó este martes, en un evento de gran formato y cuidada producción, avances y paneles de sus principales apuestas originales. Entre ellas, «Lucky», que llegará a la plataforma el 15 de julio y en la que Taylor-Joy interpreta a una mujer común que se ve obligada a convertirse en heroína de acción tras un giro inesperado en su vida.
«Sentí mucha empatía por una mujer que no podía estar quieta y que deseaba desesperadamente un lugar donde echar raíces», dijo la ganadora al Globo de Oro y productora de la serie.
Bardem reinventa a Max Cady
Los actores Amy Adams y Patrick Wilson, por su parte, tomaron el escenario para presentar el trailer de la adaptación televisiva de «Cape Fear» (Cabo del miedo), prevista para el 5 de junio, que actualiza el clásico cinematográfico y que contará con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y Steven Spielberg.
Adams destacó que el formato de diez capítulos les permitió explorar con mayor profundidad la complejidad de los personajes de la película de 1991, en la que Robert De Niro inmortalizó a Max Cady, ahora interpretado por Javier Bardem.
«Es aterrador; Javier aporta naturalidad, carisma y presencia», dijo Adams. La actriz adelantó que su Max Cady además mostrará una faceta vulnerable, junto con «mucha devastación, energía y peligro».
Reeves cuestiona la obsesión por la validación pública
Por su parte, Keanu Reeves dará vida a la mayor estrella de Hollywood en «Outcome», una comedia negra escrita por Jonah Hill que analiza el impacto de las redes sociales en la cultura de la fama. La serie estará disponible a partir del 10 de abril.
«Las redes sociales nos han obsesionado con lo que piensan de nosotros personas que no conocemos, en lugar de preocuparnos por lo que piensan quienes mejor nos conocen», afirmó Hill durante el evento, acompañado por Reeves y parte del reparto, que incluye también a Cameron Díaz y Matt Bomer.
Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, por su parte, hablaron sobre la novedosa visión de la amistad femenina que presenta la miniserie de suspense «Imperfect Women», basada en el libro de Araminta Hall.
«Lo que realmente me atrajo fue hablar de la amistad de las mujeres de la forma que no se ha tratado, las partes difíciles, las bellas, pero también de las oscuras», dijo Moss, quien es además productora ejecutiva del proyecto.
Otras celebridades que participaron en el evento, fueron Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, quienes protagonizan y producen «Margo’s Got Money Troubles»; Colin Farrell, quien regresará con la segunda temporada de «Sugar» a la plataforma el 19 de junio; o el protagonista de «My Friends and Neighbors», Jon Hamm, cuya segunda parte llegará el 3 de abril.
La jornada contó con algunos momentos emotivos, como en el panel de «Shrinking», en donde Harrison Ford habló de lo significativo que fue trabajar con Michael J. Fox en la tercera temporada de la serie, para poder interpretar con más respeto a su personaje que padece párkinson.
«Fue un poco intimidante», dijo Ford. «Pero Michael es una persona extraordinaria, generosa y encantadora… Tiene una presencia muy poderosa, una gran elegancia, valentía y una enorme capacidad de resistencia», añadió.
Se esperaba que esta jornada de anuncios también contara con un panel dedicado a la ganadora del Emmy «The Studio», pero este fue cancelado poco después de que se anunciara la muerte de Catherine O’Hara el pasado 30 de enero, quien interpretaba a una exdirectora de un estudio de Hollywood.
«Tempestad» es la nueva canción de Solo Borges y su séptimo sencillo, lanzado el pasado 20 de noviembre, de lo que promete ser su tercer disco. Se trata de una balada sobre la vida y sus conflictos, desde un punto de vista muy personal del compositor Mario Menjívar, quien agrega su voz al bajo y piano.
También habla sobre la transformación que ocurre justo antes de encontrar la claridad, la resiliencia, la luz después del caos y la fuerza interior que aparece en la peor tempestad.
Con un piano emotivo, guitarras atmosféricas, un ritmo de batería palpitante y una interpretación vocal llena de vulnerabilidad, el tema crece y explota en un coro lleno de esperanza, con la voz invitada de Carlos Chinchilla, vocalista de la banda Boneyard, en la sección de los coros.
La canción fue grabada entre Nueva Jersey y Connecticut, Estados Unidos, que es donde los integrantes de la banda residen, con la excepción de las voces de Chinchilla, grabada en El Salvador. La masterización y producción del tema estuvo a cargo de Jorge Luis Borges.
Solo Borges está Produciendo el videoclip del tema que se verá próximamente en su canal de YouTube y por la televisión salvadoreña, a través del programa «REA Rock En Acción».
Carlos Chinchilla, en plena grabación para Solo Borges.
Channing Tatum compartió este miércoles en Instagram una foto tomada desde su cama de hospital para que los fans supieran que pasó por el quirófano, pero con un mensaje alentador: “Sólo otro día. Otro desafío. Este va a ser difícil. Pero sea como sea. Hagámoslo”.
La estrella de “Magic Mike” aclaró en que se sometió a una cirugía de hombro y también compartió fotografías de rayos X de antes y después, y el después muestra su hombro sujeto por un tornillo.
Solo en enero, el astro estadounidense de 45 años hacía una actualización muy diferente en la red social, con su novia Inca Williams en Costa Rica, con quien ha estado saliendo desde hace un año, a pocos meses de poner fin a su compromiso con Zoë Kravitz.
La popular figura de las redes sociales Allison Corrales (Marvin Corrales), más conocida como la Moysito de Santa Rosa de Lima, en el departamento de La Unión, realizó una conferencia de prensa para anunciar las actividades por su cumpleaños, que una vez más anuncia «la fiesta más grande de El Salvador».
El festejo, que se asemeja a una fiesta patronal, será el sábado 21 de marzo e iniciará a las 9:00 de la mañana en la cancha de Los Pericos, en el barrio La Esperanza, con una quiebra de piñatas y entrega de juguetes para los niños de la localidad. Posteriormente se tendrá el tradicional torneo de fútbol donde la famosa chica trans participa.
Para todos los asistentes, ahí mismo se tendrá una «pupuseada de locos» para compartir, así como dinámicas del tesoro escondido y más premios a cargo de varios patrocinadores que acompañaron a la Moysito en la conferencia, así como también lo hizo el exalcalde de San Miguel, Will Salgado, hoy toda una celebridad en las redes sociales.
El mismo día las principales calles de Santa Rosa también recibirán un desfile de carrozas, donde participarán creadores de contenido de la zona oriental, incluidos los de Cacaopera, Morazán. Y también se desarrollará un desfile encabezado por Moysito, quien prometió arrojar dinero y premios junto a los famosos lugareños.
Por la noche la fiesta incluirá mariachi, banda y las discomóviles JuliAna y Wakanda, el grupo Krater y La Chanchona de Morazán, para compartir el cumpleaños de la Moysito en todo un carnaval. La fiesta es todo un acontecimiento en la zona oriental de El Salvador, y varias agrupaciones se han presentado en diferentes ediciones.
Dos jugadores de hockey enfrentados en la pista pero amantes fuera de ellas: con esta sencilla trama y una buena dosis de escenas de sexo, «Heated Rivalry» (Más que rivales), una serie canadiense, ha conquistado seguidores en todo el mundo y esta semana llega por fin a Latinoamérica rodeada de expectación.
El proyecto está firmado por el director y actor canadiense Jacob Tierney, conocido por «Letterkenny» y otra serie de hockey: «Shoresy». La historia forma parte de «Game Changers» (2018), una saga de novela romántica escrita por Rachel Reid que también ha visto como sus obras saltaban a la fama de la noche a la mañana.
El éxito para «Más que rivales» ha sido inesperado especialmente entre el público femenino. La serie sigue la relación durante 8 años entre Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos superestrellas mundiales de hockey que al principio solo tienen una relación sexual, pero que con el paso del tiempo, se convierte en algo más.
«Creo que las mujeres están, tanto en la vida real como en la cultura, expuestas constantemente a la violencia sexual. Ver cosas como esta, que en última instancia son representaciones de la vulnerabilidad masculina, puede ser muy refrescante» señaló Tierney en una entrevista con Variety sobre las numerosas fans de la serie.
La primera temporada de «Heated Rivalry» -seis episodios- ha cosechado millones de fans en los países en que se han estrenado: Canadá -es la serie más vista de 2025 de Crave, la plataforma en la que se estrenó-, Estados Unidos y Australia -países a los que llegó a través de HBO Max-.
Tras ser estrenada en Canadá el 19 de noviembre, Crave y HBO Max anunciaron el 12 de diciembre que habría una segunda temporada, que se comenzará a grabar pronto.
De camareros a los Globos de Oro
Hudson Williams y Connor Storrie, los dos actores canadienses que encarnan a los protagonistas, han pasado de trabajar como camareros a presentar premios en los Globos de Oro.
«El éxito de la serie ha sido completamente inesperado para mí», señaló Storrie (25 años), que da vida a Rozanov, en el magazine de televisión ‘The Today Show’ de NBC.
«El contenido sexual puede atraer a la gente al principio, pero la verdadera razón por la que la gente se siente atraída es por la relación entre los dos personajes», explicó el actor sobre el gran éxito de público. La química de la pareja en pantalla es innegable.
Desde su estreno, la pareja ha hecho numerosas apariciones como presentadores de los Globos de Oro, desfilando para grandes marcas de moda y, la semana pasada, llevaron la antorcha olímpica de los Juegos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo, que se inaugurarán el próximo viernes.
Entre sus seguidores se encuentran también políticos como el primer ministro de Canadá, Mark Carney, o el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó a los habitantes de la Gran Manzana ver la serie durante el encierro provocado por la tormenta de nieve de la semana pasada.
«Es todo muy loco. Hace solo ocho meses estaba sirviendo mesas en un restaurante, un trabajo que he tenido durante 8 años», subrayó Rozanov.
Su compañero Hudson Williams (que interpreta a Shane Hollander) tuvo el mismo trabajo hasta que la serie se comenzó a rodar. Ambos conectaron desde el primer momento: «Nos hicimos amigos desde el primer momento», explicó en el programa de Jimmy Fallon.
«No conocía el libro antes de participar en la serie. Ni siquiera sabía que existía un género que se llamaba ‘hockey smut’», explicó. Y es que, en el amplio y vasto mundo de las novelas románticas, existe uno género específico de historias de amor entre jugadores de hockey.
Williams señaló en el programa de televisión que una de las cosas que más valora de «Heated Rivalry» es que ofrece ejemplos de deportistas con otros modelos de masculinidad y eso es importante para las generaciones más jóvenes.
«Heated Rivalry» llega a todos los países de América Latina y Caribe en los que está disponible HBO Max el 6 de febrero, salvo en Brasil, donde se estrena el 13.
La cumbia continúa siendo un eje de la música salvadoreña, tal y como quedó reflejado este lunes en la presentación oficial de “La rompehogares”, el nuevo sencillo de Daniel Portillo junto a Jhosse Lora Jr., en una versión que se entrelaza con pop.
Durante la presentación, Portillo señaló que creció escuchando la música de Jhosse Lora: “Creo que aquí muchos vamos a coincidir en algo: crecimos escuchando la música de Jhosse Lora, y eso influyó desde el inicio para proponerle este dueto”, afirmó.
El artista explicó que su acercamiento a la cumbia forma parte de un nuevo álbum en el que explora distintos géneros, y que este proyecto comenzó precisamente con ese ritmo.
Indicó que la colaboración se planteó desde la construcción conjunta de la canción, a partir de encontrar una figura del género con afinidad al enfoque musical que tenía en mente. “Hay muchas referencias dentro de la cumbia, pero Jhosse fue quien más se acercaba a la idea que teníamos para la canción”, dijo.
También subrayó que la participación de Lora Jr. fue clave en todo el proceso creativo y no sólo en la interpretación.
Por su parte, Lora Jr. aclaró que su propuesta musical, tanto en “La rompehogares” como en el resto de su repertorio, no parte de la intención de modificar la cumbia tradicional. “La cumbia en El Salvador ya está muy definida y tiene públicos muy claros”, señaló, al mencionar referentes históricos como Aniceto Molina, así como Guanaco Sólido o Los Hermanos Flores.
Lora Jr. explicó que, como agrupación, Los Jhosse Lora prescinden de una sección amplia de metales e incorporan una guitarra con distorsión, cercana al rock. “Nuestra cumbia no está pensada únicamente para una fiesta patronal. Se acerca más a lo que yo llamo una cumbia de América”, indicó. Aun así, sostuvo que el baile sigue siendo un elemento central.
Los artistas
Jhosse Lora Jr. inició su carrera artística desde joven y mantiene actividad constante desde al menos 2008. Su discografía incluye sencillos como “No te deseo el mal”, “Amanecer contigo”, “Te quiero hacer feliz” y “Amor”, además de los álbumes «Tropi EP» (2020) y «Amor y dolor» (2022). Ha realizado giras en Estados Unidos, Europa y Canadá, y ha publicado trabajos bajo los conceptos Latino y Salvadoreño, con énfasis en la cumbia y otros ritmos populares.
Por su lado, Daniel Portillo cuenta con más de una década de trayectoria como cantante, compositor y actor, con un trabajo centrado en el pop y la balada. Ha recibido nominaciones y premios en el ámbito musical y ha presentado su música en escenarios de El Salvador, Guatemala y Argentina. A lo largo de su carrera ha lanzado temas como “Dos pájaros”, “No te enamores de mí” y “Protagonista”, que le ha valido nominaciones al premios Música503 y Elemento 7.
El documental Melania, que retrata los días previos a la toma de posesión del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, desde la mirada de su esposa Melania Trump, ha tenido una fría recepción en Eslovenia, país natal de la exprimera dama. Críticas negativas y una taquilla modesta marcan el estreno del filme dirigido por Brett Ratner.
La película se enfoca en los veinte días anteriores a la investidura presidencial de 2025 y presenta a Melania —nacida como Melania Knavs en Sevnica en 1970— como una figura silenciosa pero central en el círculo cercano de Trump. Sin embargo, medios eslovenos señalan que el documental “no aporta nada” sobre su figura, ni como primera dama ni como personalidad pública.
En su primer fin de semana, la cinta atrajo apenas 2,500 espectadores en cines eslovenos, quedando cuarta en recaudación y tercera en número de entradas vendidas, según el diario Delo. Producciones como Tom y Jerry, Avatar 3 y The Housekeeper la superaron ampliamente.
La radiotelevisión pública RTvSlo calificó el documental con la puntuación más baja posible y lo tildó de «película vacía» con contenido «ideológico» y «morboso». En su crítica, RTvSlo consideró que Melania es un reflejo de “los tiempos oscuros que vivimos”, caracterizados por la división política y el avance del autoritarismo.
Por su parte, el portal Siol.net señaló que Melania “no es un documental, sino propaganda”, y calificó varias escenas como “absurdas”, especialmente aquella donde la exprimera dama afirma que “nadie ha sufrido tanto como su marido”.
Melania Trump inició su carrera de modelaje en Liubliana antes de emigrar a Milán y París. En 1996 se trasladó a Estados Unidos, país donde obtuvo la nacionalidad en 2006, un año después de casarse con el ahora presidente.
