A meses de su estreno, La Odisea, la esperada adaptación de Christopher Nolan, ya está generando controversia. El motivo: la posible elección de la actriz keniano-mexicana Lupita Nyong’o como Helena de Troya, lo que ha provocado una ola de comentarios en redes sociales, incluyendo una dura crítica del empresario Elon Musk.
“Chris Nolan ha perdido su integridad”, escribió Musk en X (antes Twitter), en respuesta a una publicación que cuestionaba que Nyong’o pueda interpretar al personaje descrito en la mitología como “de piel clara y rubia”, y que, según la leyenda, fue “el rostro que lanzó mil barcos”.
Aunque no existe confirmación oficial sobre el papel que tendrá Nyong’o en el filme, la especulación ha desatado un intenso debate en plataformas digitales sobre la fidelidad histórica y la libertad creativa en el cine. En el pasado, actrices como Diane Kruger (Troya), Hedy Lamarr (La manzana de la discordia) y Rossana Podestà (Helena de Troya) han encarnado al personaje.
El elenco de La Odisea incluye a Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope, Tom Holland como Telémaco, Robert Pattinson como Antínoo y Zendaya en el papel de Atenea. Además, Charlize Theron será la hechicera Circe, Jon Bernthal interpretará a Menelao, John Leguizamo será Eumeo y Benny Safdie dará vida a Agamenón. Mia Goth, Elliot Page, Samantha Morton, Cosmo Jarvis y Will Yun Lee también forman parte del reparto.
La cinta cuenta con un presupuesto de $250 millones, el más elevado en la carrera de Nolan, y ha sido filmada íntegramente en formato IMAX de 70 mm. Su estreno mundial está previsto para el próximo 17 de julio.
En un mundo sobrestimulado, «hiperinformado e hipercompetitivo», Mika reivindica en su último disco una noción de amor exaltado, que es una metáfora de urgencia por volver a conectar con la vida, con el sentimiento y con lo auténtico, también en la manera de hacer música fresca y aún original.
«Crecer en el mundo del pop es muy difícil, sobre todo porque lo hemos convertido casi en una palabra sucia que sirve para justificar una música creada por 45 personas en una oficina discográfica, todo calculado para ser optimizado comercialmente», reconoce el cantante y compositor en una charla con EFE este martes en Madrid.
En un español muy fluido, Mika ha querido por ello concebir su disco «Hyperlove» (Universal), en la calle desde hace unas semanas, «como brújula creativa», y darle forma con medios puramente analógicos, incluidos instrumentos de los años 60, 70 y 80 del siglo XX.
«Esa decisión ha sido muy impactante tanto en el presupuesto como en el tiempo para hacerlo. Con un ordenador todo habría sido más fácil, pero así ha sido como una medicina para mí», justifica sobre esa elección para confeccionar un disco que, parajódicamente, es puro pop electrónico.
Para él, explica, es parte de su necesidad de seguir conectado con el pop y la música en general: «El pop en realidad tiene esa libertad creativa total para experimentar y hablar de cosas a veces muy raras, pero manteniendo una accesibilidad. Para mí es la única manera de continuar desarrollando un lenguaje pop como un señor de casi 43 años».
Hace ya 19 años que Michael Holbrook Penniman Jr (nacido en Beirut en 1983) saltó a la fama gracias a su primer álbum, ‘Life in Cartoon Motion’, con éxitos orgullosamente pop y coloridos como «Relax, Take it Easy», «Love Today» y, sobre todo, «Grace Kelly».
Ahora su búsqueda se materializa en canciones en las que, como en «Modern Times», hay una sensación de «exprimir la vida». «Se puede oír una urgencia de sentimientos, de buscar sensaciones y contacto humano, de buscar la euforia», añade, antes de recordarse a sí mismo cómo era el proceso creativo al piano cuando solo tenía veintitantos y hacía hallazgos «con solo diez dedos al piano».
‘La sensación de la comunidad verdadera está perdida’
Entre las conclusiones personales a las que llega el álbum está la del último corte, «Immortal Love», que no está dedicado a un interés romántico, sino a una de las formas más puras que existen de amor: el que se puede sentir hacia un perro, en su caso, su golden retriever, fallecido hace tan solo unas tres semanas.
«Casi al final de la escritura del álbum le miré a los ojos y me sentí tonto por estar hablando de sexo, de familia, de amor violento o de amores maravillosos y no darme cuenta de que lo tenía a él ahí, que me había acompañado 16 años y en 7 álbumes», reflexiona, antes de lamentar que a menudo, cuando «hablamos del amor a un perro, lo hagamos con vergüenza».
Mika afirma que nos encontramos «en un mundo donde la sensación de la comunidad verdadera está perdida», algo que se percibe incluso en un foro nacido para la unión como Eurovisión, un festival que él presentó en 2022 en Turín, el año en que se tomó la decisión unánime de expulsar de Rusia por la invasión de Ucrania.
«Me da pena que España no esté en Eurovisión. Al mismo tiempo, pienso que cada país tiene cierta responsabilidad de representar la temperatura y la opinión de su población», subraya el artista ante el clima de división generado este año por la presencia de una delegación israelí pese al genocidio en Gaza.
«No me gustan estas tensiones ni la falta de una opinión unificada», concluye.
La portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, arremetió este martes contra artistas como el puertorriqueño Bad Bunny por sus críticas contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) durante la gala de los premios Grammy, y calificó como «irónico» el intento de «demonizar» a los agentes federales.
«Es irónico y francamente triste ver a celebridades que viven en comunidades cerradas con seguridad privada, con millones de dólares para gastar en su protección, intentando demonizar de nuevo a las fuerzas del orden que trabajan para hacer cumplir las leyes de nuestra nación», declaró Leavitt al ser preguntada por la prensa acerca de las declaraciones de Bad Bunny.
Durante su discurso en la ceremonia de los Grammy del pasado domingo, cuando ganó el premio a mejor álbum de música urbana, el puertorriqueño Benito Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, condenó las acciones del ICE y las políticas migratorias de la Administración del presidente estadounidense, Donald Trump.
«Antes de dar gracias a Dios, voy a decir: fuera ICE. No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos», aseguró provocando la ovación de los asistentes.
Por su parte, Leavitt criticó que famosos de Hollywood guardaran silencio y no criticaran en su momento las medidas migratorias que llevó a cabo el expresidente Joe Biden (2021-2025), que a su juicio permitieron una ‘invasión de las fronteras del país», pero que sí carguen ahora contra los agentes del ICE.
«Ahora tenemos a las fuerzas del orden que simplemente intentan hacer su trabajo para detener a depredadores violentos como los que les quitaron la vida a estadounidenses inocentes. No hubo indignación por parte de Hollywood y la élite», dijo la portavoz, «pero ahora sí la hay, y creo que eso refleja la desafortunada ironía que estamos viendo».
Las palabras de Bad Bunny y de otros artistas como la cantante Billie Eilish, quien también cargó contra las políticas migratorias del Gobierno de Trump, llegaron en medio de momentos políticos tensos como consecuencia de las redadas masivas implementadas por la Administración y tras la muerte de dos personas en Mineápolis por disparos de agentes federales.
Varios asistentes a los premios posaron ante las cámaras portando un prendedor en blanco y negro que rezaba ‘ICE Out’ (‘Fuera ICE’).
La Justicia rusa multó a los administradores de varias plataformas de cine online por ‘propaganda LGTBI’ por incluir la serie española «Galgos», informó este martes medios independientes rusos.
Viacheslav Popov, director de Wink; Iván Grinin, de Ivi; e Irina Térejova, de Beeline TV fueron multados con 200,000 rublos (2 mil 600 dólares), mientras que Alexandr Dunáyevski, de Kinopoisk, fue sancionado con 250,000 rublos (3 mil 250 dólares), según Mediazona, que cita a un tribunal de Moscú.
Según el portal ruso, los cargos contra los empleados de las plataformas de vídeo se presentaron por incluir en su catálogo la serie española «Galgos», dirigida por Nely Reguera y Félix Viscarret, la cual ya no se encuentra disponible en sus webs.
El documento judicial cita una escena de boda en la que describe que tiene una lugar una relación entre dos mujeres, algo considerado por las autoridades rusas como «propaganda LGTBI».
A mitad de enero, Mediazona informó de que el Tribunal de Magistrados nº 374 del distrito de Taganski de Moscú recibió varias denuncias por ‘propaganda LGTBI’ contra varios operadores de cine online.
La censura rusa, que hostiga a todos aquellos que no se adapte a la normativa de ‘valores tradicionales’ promulgada por el gobierno ruso, acentuó desde 2022, coincidiendo con el inicio de la guerra de Ucrania y el progresivo hermetismo de Rusia, su persecución contra el sector de la cultura.
De este modo, las plataformas rusas se vieron obligadas a censurar sus contenidos, lo que llevó a recortes de series y largometrajes o, directamente, pantallas en negro.
Populares contenidos, tales como las series «Los Soprano» o «Juego de Tronos», por ejemplo, vieron desaparecer escenas de contenido homosexual, incluso diálogos.
Aunque también recortaron escenas en las que simplemente se mencionan prácticas sexuales entre más de dos personas. Además del cine, la Justicia rusa ha perseguido a las editoriales de libros, lo que llevó a muchas de ellas retirar de la venta ediciones potencialmente problemáticas.
No sólo se trata de la propaganda LGTBI, movimiento declarado como extremista en 2023, sino también de ideología que las autoridades rusas creen que se dirigen a promover ideas políticas ‘libres de hijos’, donde también incluyen las ideas feministas.
A principios de año la editorial rusa Popcorn Books, procesada por ‘propaganda LGTBI’ anunció su cierre.
Esto ha llevado a redadas por parte de la Policía contra librerías, pero también contra locales de ocio donde se sospechaba que se celebraban eventos LGTBI.
El rapero Daddy Yankee celebra este martes sus 50 años de vida, tiempo en el que se dio a conocer como ‘El jefe’ del reguetón, con los éxitos mundiales de «Gasolina» y «Despacito» (con Luis Fonsi), para dejar recientemente el género urbano y pasar a la música cristiana con temas como «Sonríele a la vida».
«Llego a mis 50 con salud, con vida y con un corazón más auténtico. No perfecto… pero consciente», escribió hoy en su cuenta de Instagram el cantante, que añadió que la vida «no te forma en la comodidad, te forma en el proceso, en las caídas, en las dudas, en los momentos donde eliges no rendirte».
Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista Daddy Yankee (hoy también conocido como DY o Raymond Ayala), se crió entre el residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, en el sector sanjuanero de Santurce, y Las Lomas, también en San Juan, junto con sus padres y hermanos.
En Villa Kennedy fue donde germinaron sus gustos musicales de salsa y hip-hop estadounidense, especialmente de Big Daddy Kane, de quien sacó parte de su nombre artístico.
Allí, como un adolescente curioso que buscaba exponer su talento, conoció a DJ Playero, quien en aquellos tiempos se dedicaba a producir cassettes o ‘mixtapes’, que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae dancehall en español, y le dio al joven cantante su primera oportunidad profesional.
Eso ocurrió en la primera producción «Playero 34», donde por primera vez se escuchó la palabra reguetón o reggaeton, según relató Daddy Yankee en el año 2019, durante la primera edición de los Premios Tu Música Urbano.
«Eso fue en la sala de la casa de Playero. Usando el aumentativo del reguetón, algo diferente, pero con la influencia de Panamá y la matriz de Jamaica. Después fuimos poco a poco con la salsa, el vallenato, el merengue, entre otros», contó en aquel momento.
En dicha cita musical, Daddy Yankee afirmó que siempre tuvo la visión de que el género urbano, del cual se autoproclama ‘El jefe’, iba a conquistar el mundo entero.
«Lo vislumbré, tuve la visión y siempre lo soñamos. Siempre tuvimos esa corazonada de que iba para el mundo entero. Es una cultura que salió de aquí, pero unida de todos los latinos», sostuvo.
DJ Playero contó con Daddy Yankee en sus siguientes producciones, desde «Playero 35» a «Playero 40» y, al mismo tiempo, el reconocido artista comenzó a sacar discos propios, siendo los primeros «No Mercy» y «El Cartel de Yankee».
«Gasolina» impulsó el género para siempre
Daddy Yankee, posteriormente, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, «Haciendo Escante» y cuando se separaron, lanzó en el 2004 su álbum «Barrio Fino», que incluyó el famoso tema «Gasolina».
Esta canción, escuchada y bailada en todo el mundo, impulsó la carrera del legendario reguetonero, que continuó trabajando en discos propios, entre ellos, «El Cartel: The Big Boss», «Mundial» y «Prestige».
A finales del 2017, lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el video de «Despacito», que en un momento se convirtió en el más visto en la historia de YouTube y que sobrepasó las 8 mil 900 millones de reproducciones.
Sin embargo, tras más de treinta años en la música urbana, en diciembre de 2023 anunció su conversión al cristianismo, cerrando su carrera en el reguetón para dedicarse a «transformar vidas» a través de su fe, según anunció al final de una gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.
«Mi fe en Jesús ha sido mi ancla. Él me sostuvo cuando me sentí débil, me dio esperanza cuando no veía claro y me enseñó a caminar con propósito», dijo hoy el artista en su mensaje en redes sociales.
El propio Daddy Yankee tuvo que transformar su vida, cuando anunció hace poco más de un año su divorcio de Mireddys González, tras casi tres décadas de matrimonio.
Dicho divorcio derivó asimismo en un pleito judicial por el control de las corporaciones El Cartel Records y Los Cangris, Inc., entre denuncias de que González había destruido archivos y se había transferido millones de dólares a sus cuentas personales.
Soür, hijo del legendario reguetonero puertorriqueño Yandel, se abre paso en la industria musical con su primer sencillo, «Everyday», en el que apuesta por el género del ‘rage’, conocido en Estados Unidos pero inédito en el mercado latino.
«Es como trap con rock, punk, una mezcla de muchas cosas. Estoy trayendo esto en lo latino. Es un género nuevo que quiero, literal, tratar de crear, que no existe. Yo lo quiero llamar rabia», dijo a EFE Adrián Veguilla Espada, nombre de pila de Soür, de 24 años.
Según explicó el novel artista y productor musical, el ‘rage’ es el estilo musical con el que ha destacado a nivel mundial Travis Scott, así como otros intérpretes de ese movimiento norteamericano como Lili Uzi, Trippie Redd, Playboi Carti, Ken Carson y el fallecido XXXTentacion.
«No hay nadie, al menos latino, que esté haciendo esto», afirmó Soür, quien fusionando el punk con lo electrónico y urbano promociona el primer sencillo de varios que espera lanzar este año.
El ‘rage’ ha sido proyectado como un género que comprende de un ambiente de espectáculo de alta energía y caótico, en el que en ocasiones el público se reúne al pie del escenario en los conciertos y se lanza uno contra otro.
«Quise inventar mi propia vuelta. Quería inventarme un género, y como vi esa oportunidad de hacerlo en español, pues siento que voy a mezclar el ‘rage’ con el reguetón y hacer otras cosas», detalló.
Su nombre artístico, que significa agrio en castellano, surgió un día que andaba con su famoso padre en la cocina de su residencia y su progenitor le dijo que tenía que buscarse un mote. Entonces, vio un dulce que contenía la palabra ‘sour’ y se lo apropió.
«Me gusta el sabor ‘sour’, agrio. Lo mezclé con la música que estaba produciendo, porque tengo una voz bien ronca y las pistas que estoy proyectando es con electrónico, punk y trap», explicó.
Los primeros pasos del menor de los dos hermanos Veguilla Espada fue en la producción musical y composición en álbumes de su padre como «The One» (2019), «Quién Contra Mí 2» (2020) y «ELYTE» (2024), así como las canciones «Rey», de Yandel y Eladio Carrión, y «Cómo es que se hace», de Yandel y Latin Mafia.
Sin embargo, Soür sintió que «quería evolucionar como productor» y comenzar su carrera como artista solista componiendo y produciendo sus propias canciones.
«Trabajo bien diferente a lo que hace mi papá. En algún momento haré reguetón y seguiré los pasos de la sangre, pero también tengo un movimiento, algo mío, y así la gente no pueda compararme con él», apuntó sobre su progenitor, quien se dio a conocer por el dúo Wisin y Yandel.
Cabe mencionar que Yandel tiene cita en el Parque Nacional de Pelota Saturnino Bengoa, en San Salvador, el próximo 12 de marzo, para un concierto sinfónico, por lo que sus fans ya se preguntan si su emergente hijo Soür pueda hacer una aparición en El Salvador, aprovechando esta gran ocasión.
El programa de entretenimiento matutino «Viva la Mañana» de Telecorporación Salvadoreña (TCS) reveló este martes los nominados a los premios Top 5 de «Viva la Mañana» 2026, los cuales enaltecen la producción musical salvadoreña de 2025 en varias categorías.
Por el premio a la mejor canción de 2025 compiten «Regalo de Dios» de Katrina Jiménez y su Norteño; «Hace tiempo» de La Dinastía Leiva, y el tema cristiano «Mi refugio», de Rafa García.
Para el mejor video compiten «No podrás», de Samuel Rivera; «La más bella historia de amor», de Álvaro Torres, y «La cumbia navideña», de Analu Dada y Marito Rivera.
En el mejor dueto o colaboración están nominados «Nunca te dejé de amar», de Marco Xavyer y Adri Menéndez; «Cada átomo in love», de Los FDBK Band y Mario Soriano, y «Io feliz», de Analu Dada y Ana Sofy W.
El grupo Prueba de Sonido compite con su tema «Sí que quiero» por el premio a mejor canción pop, con Marco Xavyer por «Seamos fuego», y «Daglio» con «Lluvia eléctrica».
El premio a solista femenina pone en competencia a Florence Uñama, Biti Valdez (Beatriz Valdez, exmiembro del dúo pop Almas Gemelas y hoy cantante ranchera) y Jazay; mientras que el galardón al solista masulino lo compiten Óscar Serrano, Samuel Rivera y Rafa García.
Además, por el premio al productor audiovisual 2025 compiten Héctor Mojica, Rafa García y Xavi Amaya.
El público tiene hasta el 15 de febrero de 2026 para votar por sus favoritos en el enlace https://top5vlm.com/#/.
El legendario músico Rubén Blades ha felicitado en la red X a Bad Bunny por su premio a álbum del año en los Grammy, un hecho que calificó como «histórico» y también ha aplaudido su discurso con el que se pronunció públicamente «contra la violencia y los abusos de ICE».
El panameño califica la actividad de ICE como una «cruzada contra las personas migrantes, latinos, no latinos y contra los propios ciudadanos estadounidenses, entre ellos las víctimas fatales Renee Good y Alex Pretti».
FELICITACIONES A BENITO, A SU FAMILIA Y A PUERTO RICO
Ayer, 1 de febrero de 2026, un amigo me escribió a las 4 p.m. hora de NY, para informarme que en la entrega de los premios Grammy, Gloria Estefan había recibido el correspondiente a la categoría en que Roberto, la orquesta y… pic.twitter.com/l83IvPb0AG
Además, atesora más de una decena de premios Grammy, asegura en su publicación: «Hay que tener convicción y valor para expresarse como lo hizo Bad Bunny».
«Algunos creen que criticar las cagadas de un gobierno o de un presidente convierte a la persona que opina en un subversivo, comunista o en enemigo de Estados Unidos. Por el contrario -añade-, denunciar lo que está mal y oponerlo es ubicarse del lado del bien, en defensa de los mejores aspectos del espíritu humano».
Es la primera vez que el Grammy a álbum del año recae en un disco grabado íntegramente en español: «Esto hace que el momento resulte inédito y por ende, histórico, aunque para algunos el hecho los deje ‘histéricos’», dice Blades.
«DeBÍ TiRAR MáS FOToS» se convirtió en el primer álbum totalmente en español en coronarse como mejor Album del Año en los Grammy, y desbancó a algunos de los favoritos de la noche como «Mayhem», de Lady Gaga, o «Swag» de Justin Bieber.
El puertorriqueño sumó otro tres gramófonos a su trayectoria al también alzarse con los premios a mejor álbum de música urbana y el de mejor interpretación de música global con «EoO».
GLORIA ESTEFAN
De parte de Roberto Delgado y Orquesta y mía, felicitamos a Gloria Estefan por haber sido elegida para recibir el Grammy(R) como Mejor Álbum de Música Tropical.
Igualmente enviamos un abrazo a nuestros colegas, Alain, Gilberto, y al Grupo Niche, todos merecedores…
El artista grafitero y creador de contenido Efraín Orellana, más conocido como TNT, comparte desde este lunes el proceso creativo de un mural dedicado a Shakira, justo en un muro del Estadio Nacional Jorge «Mágico» González, frente a la 49a Avenida Sur.
El joven creativo ha dedicado anteriormente otros de sus coloridos murales a personalidades como el mexicano Luisito Comunica, el futbolista portugués Cristiano Ronaldo y el youtuber salvadoreño Fernanfloo, y ahora tiene la tarea de pintar a la artista colombiana que llega a El Salvador para una histórica residencia musical, la primera registrada en Centroamérica.
Aunque el trazo de TNT incluye diferentes elementos salvadoreños y detalles de color, el rostro de sus protagonistas está dotado de una hiperrealismo en blanco y negro a pincelada abstracta.
TNT, que ha laborado para el Ministerio de Cultura y ha viajado por el mundo para nutrir su técnica y compartir su arte, en los últimos años también ha despuntado como creador de contenido, fortaleciendo la conexión con el público salvadoreño.
Y es así como esta vez honra a la artista barranquillera que tiene casi 20 años sin presentarse en El Salvador, pero que esta vez ofrecerá cinco fechas como parte de su residencia musical para la gira «Las Mujeres Ya No Lloran» World Tour 2025-2026, eligiendo a El Salvador como su única sede en Centroamérica para prersentarse este fin de semana: 7 y 8 de febrero, así como el jueves 12, sábado 14 y domingo 15 de febrero.
A las puertas de esta histórica visita al «Pulgarcito de América», la artista celebró su cumpleaños 49 este lunes 2 de febrero, por lo que el mural en San Salvador iniciado el mismo día será todo un regalo para la estrella.
El mural se encuentra en la muralla del área de piscinas y contiguo a la estatua del legendario futbolista Jorge «Mágico» González.
El actor estadounidense Rob Schneider, famoso por películas cómicas como «Gigoló por accidente» (1999) y «Este cuerpo no es mío» (2002), confirmó este lunes a través de su cuenta de X (Twitter) que visitará El Salvador el próximo mes de marzo.
«¡Estoy deseando que llegue mi primera (de muchas) visita a El Salvador el próximo mes!», respondió a la publicación del periodista conservador venezolano Eduardo Menoni, que citaba al presidente Nayib Bukele sobre la seguridad en las nuevas escuelas del país: “Los niños pueden ir tranquilos a estudiar, NO les van a hacer nada los pandilleros, porque están presos, ni se van a volver pandilleros porque nadie los va a reclutar; serán hombres y mujeres de bien”.
Fue exactamente hace dos años que Schneider sorprendió al hacer una publicación sobre las políticas de Bukele: «¿Qué tan genial es este presidente? A diferencia de nuestro presidente (entonces el liberal Joe Biden), Nayib Bukele ha mejorado la vida de sus ciudadanos», escribió el comediante, hoy de 62 años.
El actor de Hollywood ha dado de qué hablar por su posición republicana-conservadora a través de las redes sociales, aunque muchos le han criticado, especialmente su hija Ella King, hoy de 37 años, quien lo acusó de enviarla a un «campamento para gordos» y de desatenderla cuando era sólo una niña.
Sin embargo, en agosto de 2024 el intérprete, apadrinado por el actor Adam Sandler, salió a disculparse por su actitud del pasado: «Sólo quiero decirle a mi hija, Elle: te amo y desearía ser el padre que necesitabas cuando tenías 20 años», apuntó en una entrevista para Tucker Carlson Network.
Por otra parte, la prensa rosa informó estos días que el actor acaba de avanzar en una corte de Phoenix, Arizona, con el divorcio solicitado por su joven esposa mexicana Patricia Azarcoya. Fue en diciembre cuando ella puso la demanda de separación tras 15 años de matrimonio y de procrear a sus hijas Miranda Scarlett, nacida en 2012, y Madeline Robbie, nacida en 2016.
Sin duda, la visita a El Salvador será en un buen momento para la auto-reconstrucción de Rob.
I very much look forward to my first (of many) visits to El Salvador next month! https://t.co/5AyXBYa7D6
