Categoría: Escena

  • Bad Bunny y su álbum "Debí tirar más fotos" serán objeto de estudio en universidad estadounidense

    Bad Bunny y su álbum «Debí tirar más fotos» serán objeto de estudio en universidad estadounidense

    La Universidad Emory, una de las instituciones de educación superior más prestigiosas del sur de EE.UU., ofrecerá este otoño un curso inspirado en la superestrella puertorriqueña Bad Bunny y el mundo del reguetón.

    El curso, ofrecido a través de la Iniciativa de Estudios Latinx, analizará el último álbum del artista ‘Debí Tirar Más Fotos’, que servirá como una guía para aprender sobre la historia de Puerto Rico, explicó en su sitio web la universidad ubicada en Atlanta (Georgia).

    Las clases interdisciplinarias se centrarán tanto en la producción cultural y artística de Bad Bunny como en las fuerzas políticas y socioeconómicas de las que emerge.

    “Se hará especial hincapié en los últimos 30 años de dominio colonial estadounidense en Puerto Rico y los movimientos de resistencia”, explica el sitio web de la universidad.

    Además, usará la obra del artista para explorar temas más profundos como el colonialismo, la soberanía, la nacionalidad, la migración y la diáspora, la deuda, los desastres, la ayuda mutua, el turismo, la protesta y la música (reguetón).

    Las tareas semanales incluirán lecturas académicas, episodios de pódcast y análisis exhaustivo de canciones.

    La clase también destacará el trabajo de otros artistas puertorriqueños para ofrecer una visión más completa de la vibrante escena creativa de la isla.

    El curso sobre Bad Bunny, impartido por la profesora Taina Figueroa, es una de las varias ofertas de la Iniciativa de Estudios Latinx de Emory, un programa interdisciplinario que busca ampliar la comprensión de las comunidades latinas en Estados Unidos.

  • El sable de Darth Vader, la varita de Harry Potter y el casco de Sauron serán subastados en EE.UU.

    El sable de Darth Vader, la varita de Harry Potter y el casco de Sauron serán subastados en EE.UU.

    Cinco décadas de historia del cine estarán al alcance de coleccionistas y fanáticos cuando la casa de subastas Propstore ponga en venta más de mil objetos de utilería del cine en una subasta que se realizará del 4 al 6 de septiembre en Los Ángeles, EE.UU.

    Entre los artículos más llamativos destaca el sable láser de Darth Vader, utilizado en dos de las películas más memorables de Star Wars, con un precio que podría alcanzar hasta 3 millones de dólares. Esta pieza fue parte del duelo con Luke Skywalker, uno de los momentos más emblemáticos de la saga.

    También saldrá a subasta la varita de Harry Potter usada por Daniel Radcliffe en El prisionero de Azkaban (2004), con un valor estimado de entre 30,000 y 60,000 dólares, así como una máscara de Deadpool utilizada por Ryan Reynolds, que podría alcanzar los 24,000 dólares.

    Entre las piezas que se han exhibido previamente en Londres están el neuralizador de Men in Black, el casco de Sauron de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y la claqueta de Tiburón (1975), además de un vestido usado por Jane Fonda en la cinta de culto Barbarella.

    La subasta también incluirá objetos de otras franquicias taquilleras como Piratas del Caribe, Marvel, Alien, Spiderman, Rambo, Star Trek, James Bond y Saw. Las pujas podrán hacerse de manera presencial, en línea o por teléfono, desde el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles.

  • Sony inicia producción de ‘Spider-Punk’, el spin-off del universo Spider-Verse

    Sony inicia producción de ‘Spider-Punk’, el spin-off del universo Spider-Verse

    Sony Pictures ha comenzado oficialmente la producción de Spider-Punk, una película derivada del exitoso universo animado Spider-Verse, informó el medio especializado Deadline.

    La historia estará enfocada en Hobie Brown, el Hombre Araña de estética punk-rock que apareció por primera vez en Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023). El actor británico Daniel Kaluuya, quien le dio voz al personaje en la segunda entrega, está involucrado en el proyecto como desarrollador y guionista, junto a Amon Singh.

    Aunque todavía no se ha revelado la sinopsis ni la fecha estimada de estreno, se confirmó que esta cinta marcará la primera aventura en solitario de Hobie Brown, un Spider-Man alternativo caracterizado por su actitud anarquista y contestataria frente al sistema.

    El personaje debutó en el multiverso animado de Sony, que comenzó con Spider-Verse: Into the Spider-Verse (2018), cinta que ganó el Óscar a mejor película de animación y recaudó más de 394 millones de dólares a nivel mundial.

    Su secuela, Across the Spider-Verse (2023), superó los 690 millones de dólares en taquilla y fue nominada por la Academia, aunque finalmente perdió ante The Boy and the Heron, del japonés Hayao Miyazaki.

    Antes del estreno de Spider-Punk, se espera el regreso del personaje en la tercera entrega de la saga principal, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, centrada en Miles Morales, cuyo lanzamiento está previsto para junio de 2027.

  • Charlize Theron cumple 50 años: medio siglo de carácter y reinvención en Hollywood

    Charlize Theron cumple 50 años: medio siglo de carácter y reinvención en Hollywood

    A los 50 años, Charlize Theron no solo celebra una carrera cinematográfica consagrada, sino también su firme compromiso con papeles desafiantes, causas sociales y una constante reinvención en una industria que históricamente ha limitado a las mujeres.

    Lejos de los estereotipos que Hollywood suele imponer a las actrices con el paso del tiempo, Theron ha sabido abrirse camino en el cine de acción, producir sus propias historias y visibilizar temas incómodos, con personajes reales, complejos y vulnerables.

    Nacida en 1975 en Benoni, Sudáfrica, Theron creció en un entorno familiar marcado por la violencia. A los 15 años, vivió un episodio que marcaría su vida: su madre mató a su padre en un acto de defensa propia, hecho que años después la actriz revelaría públicamente con el objetivo de visibilizar la violencia doméstica.

    Aunque inicialmente soñaba con ser bailarina, su carrera dio un giro inesperado cuando llegó a Los Ángeles en 1994 con apenas 300 dólares. En un año consiguió sus primeros papeles menores, pero su gran salto llegó con Pactar con el diablo (1997), donde actuó junto a Keanu Reeves y Al Pacino.

    El punto de inflexión fue en 2003, cuando ganó el Óscar a mejor actriz por su impactante transformación en Monster, papel que redefinió su carrera. Desde entonces, ha sido productora de sus propios proyectos a través de su compañía Denver & Delilah, apostando por películas como Atomic Blonde y The Old Guard.

    Theron también se ha consolidado como una figura clave del cine de acción moderno con papeles como Furiosa en Mad Max: Fury Road (2015), donde rompió con el arquetipo femenino tradicional en el género.

    En cintas como Tully, El escándalo o Young Adult, la actriz ha explorado temas como la maternidad, el acoso sexual y la deconstrucción de la feminidad. Paralelamente, ha impulsado su labor humanitaria a través de su fundación CTAOP, centrada en prevenir el SIDA entre los jóvenes africanos, y como Mensajera de Paz de Naciones Unidas desde 2008.

    Además, ha sido una voz activa en defensa de los derechos de las mujeres, del colectivo LGTB+ y en temas como el aborto o la violencia de género.

    En la actualidad, acaba de protagonizar la secuela de The Old Guard y se prepara para interpretar a la hechicera Circe en The Odyssey, el próximo proyecto del cineasta Christopher Nolan.

  • Hijo de Chespirito lamenta el odio que Florinda Meza ha recibido en redes sociales

    Hijo de Chespirito lamenta el odio que Florinda Meza ha recibido en redes sociales

    El actor y productor mexicano Roberto Gómez Fernández no está de acuerdo con todo el odio que la actriz Florinda Meza, su madrastra, ha recibido en redes sociales, luego del estreno de la bioserie sobre su padre, el cómico Roberto Gómez Bolaños «Chespirito», pues le parece un desmesurado e injustificado, y no desea que afecte ni a la actriz ni a ninguna otra persona.

    Pese a que en principio el hijo de Chespirito dijo que no hablaría de Florinda, ahora fue abordado por varios medios de comunicación en el aeropuerto de la Ciudad de México, donde expresó que no consiente las reacciones negativas que el público ha tenido en redes sociales en contra de la artista.

    Gómez Fernández, productor de la serie «Chespirito: sin querer queriendo» (HBO Max), describió tal actuar como deplorable y se deslindó de la viralidad de los antiguos videos donde Florinda habla de él y de sus hermanas que, con el estreno de la serie, fueron retomados en distintas plataformas.

    «Las redes sociales han sido inclementes, de manera ingrata, injusta, creo que lo que sudece en redes es diabólico, creo que ha sido demasiado…», consideró.

    También lamentó la petición que miles de fanáticos para que la estatua e Florinda Meza, en su natal Juchipila, Zacatecas, sea retirada. «Es absurdo, ridículo y no tiene sentido», precisó.

    Además, envió un mensaje a aquellas personas que han alentado el odio a la viuda de su padre y reflexionó acerca de la arma de doble filo que este puede ser: «Es el riesgo de las redes sociales, pueden ser maravillosas, es un instrumento fantástico, pero también se puede convertir en algo diabólico, es deplorable, todo lo que tiene que ver con el extremo de odio es reprobable».

    Roberto destacó que la bioserie, más que plasmar la relación extramarital entre su padre y Florinda, narra la vida de un hombre que cometió errores, pues a través de la producción trataron de humanizar su figura.

    «La historia que se cuenta es de mi padre, lo que hicimos fue hacer ver como mi padre cometió errores, de hecho, en la serie se ven más errores de su parte porque lo que queríamos hacer, era contar la historia de este ser humano, una persona con virtudes y defectos», finalizó.

  • Sonora Dinamita cerrará Sivarland con fiesta entre pólvora y show de drones

    Sonora Dinamita cerrará Sivarland con fiesta entre pólvora y show de drones

    Hoy miércoles 6 de agosto, último día de actividades en Sivarland, en la zona del estadio Cuscatlán, tendrá una jornada cargada de emoción y espectáculos inolvidables. Desde las 12:00 m.d., el “Welcome Team” volverá a dar la bienvenida en la Zona Carnaval, acompañado del desfile interno y la música del DJ host en la pasarela, a partir de las 5:00 p.m.

    A las 6:00 p.m., el Team Sivar Parties regresará con su show de animación y premios para animar la tarde antes de que el escenario principal se llene de luces y ritmo con la presentación de Gerardo Henríquez y su espectáculo «Neon Lights» a las 7:00 p.m., un show que mezcla música, performance y estética visual.

    El gran cierre de Sivarland 2025 será a las 9:00 p.m. con un espectáculo simultáneo de drones, pólvora y la actuación estelar de la Sonora Dinamita, que pondrá a bailar a todos los asistentes al ritmo de sus éxitos en una despedida vibrante e inolvidable.

  • Ozzy Osbourne murió de un infarto de miocardio, según su certificado de defunción

    Ozzy Osbourne murió de un infarto de miocardio, según su certificado de defunción

    El cantante Ozzy Osbourne falleció de un infarto de miocardio el pasado 22 de julio, según su autopsia, que reveló además que sufría de una enfermedad de la arteria coronaria y confirmó el Parkinson que le fue diagnosticado en 2019, informó este martes el New York Times.

    El diario tuvo acceso al acta de defunción del cantante de Black Sabbath, que fue presentada en un registro de Londres por la hija del autoproclamado «Príncipe de las Tinieblas».

    Su acta señala que murió de un “paro cardíaco fuera del hospital, infarto agudo de miocardio, enfermedad de la arteria coronaria y enfermedad de Parkinson con disfunción autonómica», indica el diario.

    Su familia no informó, cuando dio la noticia, de la causa de la muerte de la estrella británica, que había recibido tratamiento para varios problemas de salud en los últimos años, entre ellos una variante de Parkinson y daño medular, y que ya no podía caminar, según había indicado el propio artista, destaca el Times.

    Osbourne murió a los 76 años, pocos días después de un concierto, el 5 de julio, con su banda en Birmingham (centro de Inglaterra), cerca de donde nació, y en el que estuvo acompañado de otras estrellas de la música.

    Cuando se anunció esta presentación muchos seguidores del heavy metal ya temían que el también compositor estuviera al final de su vida, luego de que su esposa Sharon anunciara en febrero lo que la familia esperaba que fuera su último concierto.

    En “Back to the Beginning”, como se llamó el concierto, Osbourne interpretó dos breves sets: uno de su música en solitario y un segundo con Black Sabbath, la banda que formó en 1968 con tres compañeros músicos de Birmingham, y habló sobre sus problemas de salud.

    «He estado en cama durante seis años”, le dijo a la multitud que lo vitoreaba. “Gracias desde el fondo de mi corazón», agregó.

  • El DJ escocés Calvin Harris anuncia el nacimiento de su primer hijo en Ibiza

    El DJ escocés Calvin Harris anuncia el nacimiento de su primer hijo en Ibiza

    El músico y DJ escocés Calvin Harris anunció este lunes el nacimiento de su primer hijo, Micah, con una colección de fotos tomadas en Ibiza, donde reside habitualmente.

    «El 20 de julio llegó nuestro chico. ¡Micah está aquí!», escribió este lunes el autor de éxitos como «We Found Love» o «One Kiss» en su cuenta de la red social Instagram, para sus 11.4 millones de seguidores.

    Harris, de 41 años, se refirió a su esposa, la presentadora de radio británica Vick Hope, de 35 años, como «una superhéroe» y dijo estar «completamente asombrado por su sabiduría primaria».

     

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    «Tan agradecido. Te queremos mucho Micah», agregó Harris en la publicación, acompañado de tres emoticonos de corazones.

    En la imagen que abre colección de fotografías, fechadas en la isla mediterránea, se puede observar al DJ con los ojos cerrados y sentado en un sofá mientras sujeta al bebé de espaldas contra su pecho.

    A juzgar por las fotografías, donde se puede ver tanto a Hope tumbada en una piscina como a Harris sacando al bebé del agua, la pareja habría optado por un parto doméstico.

     

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    La colección se completa con una imagen de la placenta de Hope y dos fotos posteriores que parecen mostrar el órgano siendo deshidratado y posteriormente convertido en pastillas.

    Harris compaginará su nueva faceta como padre con el resto de sus compromisos profesionales, como la residencia que realiza cada jueves y viernes en la discoteca Ushuaia de Ibiza hasta el próximo 12 de septiembre.

  • Lady Gaga lidera las nominaciones a los Premios MTV MVAs que se otorgarán en septiembre

    Lady Gaga lidera las nominaciones a los Premios MTV MVAs que se otorgarán en septiembre

    Lady Gaga encabeza este año la lista de nominados a los Premios MTV Video Music Awards (VMAs), que se otorgarán el 7 de septiembre en Nueva York, al figurar en doce categorías, entre ellas Artista y Canción del Año, apoyada por su más reciente disco ‘Mayhem’ (2025), y destronando a Taylor Swift que por dos años lideró las candidaturas.

    Lady Gaga está nominada además en Mejor Video, Mejor Álbum, Mejor Colaboración por su trabajo con Bruno Mars en ‘Die with a Smile’, tema que también es candidato a Canción del Año y Mejor Canción Pop, así como por Mejor Dirección por ‘Abracadabra’, también incluida en su nuevo álbum, y que además figura en las listas de nominadas a Mejor Dirección Artística, Fotografía, Edición, Efectos Especiales y Coreografía.

    Le siguen Bruno Mars con once nominaciones, y Kendrick Lamar con diez; Sabrina Carpenter y Rosé de Blackpink, que por primera vez figura en las candidaturas, con ocho nominaciones; mientras que Ariana Grande y The Weekend, cuentan con siete.

    El puertorriqueño Bad Bunny figura con cuatro nominaciones: Artista del Año, en la que compite además con Lady Gaga, Beyoncé, Lamar, Morgan Wallen, Taylor Swift y The Weekend; y a Mejor Álbum por su reciente proyecto ‘Debí Tirar más Fotos’, que además compite en la categoría de Mejor Video Largo.

    Bad Bunny también está en la lista a Mejor Canción Latina por ‘Baile inolvidable’, en la que además figuran J Balvin (‘Río’), Karol G (‘Si Antes te Hubiera Conocido’), Peso Pluma (‘La Patrulla’), Rauw Alejandro y Romeo Santos (‘Khé?’) y Shakira (‘Soltera’).

    Miley Cyrus, Ed Sheeran, Jelly Roll y Tate McRser también acumulan cuatro nominaciones; y Taylor Swift y Beyoncé solamente fueron nominadas a Artista del Año.

    Mientras que en la categoría de Mejor Video del Año, premio principal en los VMAs, compiten Ariana Grande por ‘Brighter Days Ahead’; Billie Eilish por ‘Birds of a Feather’; Kendrick Lamar por ‘Not Like Us’, Lady Gaga y Bruno Mars por ‘Die with a Smile’; Rosé y Bruno Mars por ‘APT’; Sabrina Carpenter por ‘Manchild’, y The Weekend y Playboi Carti por ‘Timeless’.

  • Del escenario al "streaming": cómo ‘KPop Demon Hunters’ coronó la conquista del K-pop

    Del escenario al «streaming»: cómo ‘KPop Demon Hunters’ coronó la conquista del K-pop

    La película ‘KPop Demon Hunters’ se convirtió en la cinta animada original más vista en la historia de Netflix, rompiendo récords y consolidando al K-pop como un fenómeno cultural global que va mucho más allá de la música.

    Desde su estreno, la película dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, y producida por Sony Pictures, no solo ha roto récords de audiencia en Netflix con millones de visualizaciones en todo el mundo, sino que también ha trascendido al terreno musical, posicionándose en la cima de listas globales como Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S. gracias a los temas de su banda sonora.

    El éxito del filme no debería ser una sorpresa: el fenómeno cultural del K-pop ha crecido desmedidamente desde 2020, cuando la pandemia impulsó aún más su expansión global y grupos como BTS lanzaban temas como ‘Dynamite’ o ‘My Universe’ junto a Coldplay, o las chicas de BLACKPINK presentaron su disco ‘THE ALBUM’ que contenía temas como ‘How You Like That’ y ‘Ice Cream’.

    Por ello, el fenómeno que está causando ‘K-Pop Demon Hunters’ puede interpretarse como la evolución natural de la estrategia multiplataforma que define al género, reconocido por sus conceptos visuales audaces, estética futurista y narrativas estilizadas.

    Además, al tratarse de una historia original, la película refleja el interés del público por propuestas frescas, en contraste con el desgaste que han comenzado a generar las secuelas y nuevas versiones de éxitos pasados, a las que los estudios apuestan con frecuencia.

    De acuerdo con Billboard, la canción ‘Golden’, del grupo ficticio del filme HUNTR/X, supera los 100 millones de reproducciones semanales en todo el mundo por primera vez.

    El tema principal, interpretado por las protagonistas al final de la película, coronó esta semana el Billboard Global 200 con 113.4 millones de reproducciones, un aumento del 15 % respecto a la semana anterior. Así, superó éxitos como ‘Ordinary’ de Alex Warren, que quedó en segundo lugar; ‘Jump’ de BLACKPINK, en tercero; y ‘Daisies’ de Justin Bieber.

    Y más canciones de la banda sonora continúan escalando posiciones en el ránking: ‘Soda Pop’ y ‘Your Idol’, interpretadas por la también ficticia agrupación Saja Boys, alcanzaron el quinto y sexto puesto, respectivamente.

    Entre el futurismo y la mitología

    La película lleva más lejos el enfoque cultural con el que se ha identificado al género, incorporando elementos del folclore surcoreano en su narrativa, algo más común en el anime japonés, que ha explorado estos temas durante años.

    El filme sigue a Rumi, Zoey y Mira, tres jóvenes estrellas de la banda de K-pop HUNTR/X que, en secreto, protegen a la humanidad de fuerzas demoníacas utilizando su música y coreografías como «cazadoras» del inframundo.

    Los problemas comienzan cuando se enfrentan al grupo Saja Boys, inspirados en los recolectores de almas de la mitología coreana, quienes roban las almas de los fans para intentar recuperar el control de la Tierra.

    Aunque la historia parece lejos de concluir, el medio especializado The Wrap reportó que Netflix está considerando expandir la propiedad intelectual a una trilogía, pero la plataforma aún no ha confirmado nada oficialmente.

    De concretarse, es probable que estas futuras producciones profundicen en la infancia de Zoey y Mira, ya que en esta primera entrega solo se aborda la historia de Rumi. De hecho, la directora Maggie Kang aseguró a Variety que, de tener la oportunidad de continuar, le gustaría explorar más a fondo esos personajes y sus orígenes.