«Scary Movie» presentó este lunes el primer avance de su nueva entrega, una sátira cargada de crítica política, con referencias a la cultura ‘woke’ y parodias a grandes éxitos de la pequeña y gran pantalla como «Wednesday» (Merlina), «M3gan» o la nominada al Oscar «Sinners».
«Adivina quién ha vuelto», reza el tráiler al ritmo de «Without Me», del rapero estadounidense Eminem, en una secuencia en un metro mientras la muñeca «M3gan» se quita la máscara para revelar su verdadera identidad: el Ghost Face o fantasma de «Scream», quien inspiró la primera película de la franquicia.
«‘¡La está apuñalando!’», grita una mujer, mientras la víctima espeta: «Mi pronombre es elle, ¿vale? Así que di pobrecille».
Tras un grito de una joven parodiando a Wednesday Addams, la rubia Cindy Campbell (Anna Faris) se reencuentra con su vieja amiga Brenda (Regina Hall). La dupla trabajó desde el inicio de la saga en el año 2000 hasta la cuarta entrega, en 2006.
«¿Un abrazo?», le dice Brenda, a lo que Cindy responde: «Me apetece, pero me he hecho de derechas y tengo que ser racista».
El avance de la sexta película, que se estrenará en la gran pantalla el próximo 12 de junio, parodiará a algunas de las películas de terror más recientes, como «Weapons», «La Sustancia» o «Get Out».
La nueva entrega de una de las franquicias más icónicas de la gran pantalla, conocida por revolucionar el género al añadir un toque de burla irreverente y absurdo a los clichés de cine de terror de la década de 1990 marca el regreso de los hermanos Marlon y Shawn Wayans, considerados como los cerebros de esta franquicia, tras 18 años.
No sólo el actor canadiense Jim Carrey, de 64 años, ha causado conmonción con sus arreglos estéticos estos días, ya que la cantante británica Kelly Osbourne, de 41 años, y la actriz estadounidense Demi Moore, de 63, también han sacudido a la prensa rosa al reaparecer en las alfombras rojas con sus nuevas caras.
La hija de Ozzie Osbourne se subió al escenario de los BRIT Awards el pasado sábado para recibir un premio en honor a su padre, fallecido en 2025 a los 76 años.
Así resurgieron las críticas por su pérdida de peso y posibles retoques faciales, y cansada de comentarios que superan la preocupación ha contestado a sus haters en las redes sociales: “Es un tipo de crueldad especial el herir a alguien que claramente está pasando por un mal momento. Patearme cuando estoy en el suelo, dudar de mi dolor, difundir mis problemas como si fueran chismes y darme la espalda cuando más necesito apoyo y amor. Nada de eso demuestra fortaleza; sólo revela una profunda falta de compasión y de carácter”, escribió en una historia de Instagram.
Por su parte, la reciente aparición de Demi Moore en la alfombra roja de los Actor Awards 2026 este domingo también provocó una ola de comentarios y especulaciones sobre su estado físico, con brazos demasiado delgados y un rostro más alisado que nunca.
La actriz presentó una silueta muy delgada que en otras ocasiones recientes como un desfile de Gucci, lo que despertó preocupación entre sus fans y observadores de la industria. Aunque deslumbró con un vestido negro strapless de Schiaparelli, adornado con un elaborado tren de plumas blancas, la atención de los presentes se centró en su figura.“¿Está usando Ozempic?”, se preguntan muchos, pero ella no ha respondido.
La actriz Catherine O’Hara, fallecida el pasado 30 de enero a los 71 años, se alzó este domingo con un premio póstumo a mejor actriz en una serie de comedia, otorgado por el mayor sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, en inglés), por su papel en «The Studio».
O’Hara «se habría sentido honrada de recibir este premio de sus compañeros actores, a quienes sé que respetaba muchísimo, era una gran admiradora de todos», indicó el coprotagonista de la comedia, Seth Rogen, mientras recogía el galardón en su nombre, a lo que le siguió una fuerte ovación de los asistentes.
El cineasta honró la generosidad y amabilidad de una actriz que «sabía que podía arrasar, y quería arrasar cada día en el set», antes de compartir una de las anécdotas que mejor definen el legado de O’Hara.
«Prácticamente todas las noches, antes de su día de rodaje en la serie, nos enviaba un correo electrónico a Evan (Goldberg, director de la serie) y a mí diciendo: ‘Hola, espero que consideren lo siguiente’. Y luego había una versión completamente reescrita de la escena en la que aparecía», indicó.
La actriz falleció tras sufrir una embolia pulmonar, con cáncer rectal como enfermedad de base, según un certificado de defunción de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles, obtenido por la revista People.
O’hara es recordada por haber interpretado a Kate McCallister, la madre de Kevin, interpretado por Macaulay Culkin, en la comedia navideña «Home Alone» en los años 90, pero su carrera comenzó en televisión con la serie de comedia ‘SCTV Network’, que le valió su primer Emmy.
Nacida en Toronto en 1954, a O’Hara se le reconocía su capacidad de improvisación para la comedia, protagonizando filmes como «After Hours’, de Martin Scorsese; o «Beetlejuice», de Tim Burton.
En los últimos años O’Hara además había participado en algunas de las series más reconocidas del momento como «The Last of Us» o más recientemente en «The Studio», la serie de Apple TV en donde dio vida a Patty Leigh, una exjefa de estudio de cine que ayuda a Matt Remick (Seth Rogen) a dirigir uno de los estudios más importantes de Hollywood.
Los premios SAG, como se les conocía popularmente antes de adoptar el nombre de Actors Awards (premios al Actor) a partir de esta edición, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica.
«Con mariposas en el estómago y un gran orgullo». Así describen a EFE los integrantes del Mariachi Los Criollos de Guadalajara la experiencia de formar parte del video de «Risk It All», la canción que abre y lidera «The Romantic», el primer álbum del cantante estadounidense Bruno Mars en una década.
«Ver a Bruno Mars abrazar su cultura latina, y en este caso nuestra cultura mexicana, es una defensa musical de nuestra sangre y de nuestra identidad», relató a EFE Joel Jacques, propietario del mariachi.
«Es un mensaje muy claro: aquí estoy, soy Bruno Mars y soy latino», agregó el director de esta formación de 21 músicos que se ha consolidado como una de las más solicitadas en la comunidad latina del sur de California.
Considerada por la crítica especializada como la canción más romántica de la carrera del artista, ‘Risk It All’ se presenta como un bolero con mariachi que remite, por momentos, a las grandes baladas rancheras de Juan Gabriel.
Durante el rodaje también hubo espacio para la improvisación de canciones. «Después de comer nos echamos un palomazo», contó el músico. El mariachi interpretó boleros clásicos como ‘Sabor a mí’ y ‘Cómo fue’, además de ‘El Rey’, y el propio Mars se sumó a cantar con ellos.
El video narra una historia de amor en el tiempo y tiene como protagonistas al propio Mars y a DJ Rashida, nombre artístico de Rashida Gonzalez Robinson, quien fue telonera del ’24K Magic World Tour’ en 2018. En varias escenas aparecen también músicos de la banda del artista, reforzando el tono íntimo de la celebración.
La grabación, que les permitió llevar sus raíces en Guadalajara a localizaciones de Los Ángeles, fue para la agrupación un momento decisivo en su trayectoria. «El proceso fue súper intenso y exhaustivo», relató Jacques.
A principios del año los contactaron. «Nos pidieron fotos del mariachi, nuestras reseñas, la proyección que tenemos y la opinión que generamos en el público», recordó el músico nacido en Guadalajara. En ese momento, la agrupación contaba con alrededor de 150 reseñas de cinco estrellas y una reputación sólida en redes sociales.
«Cuando vieron que somos muy apreciados en la comunidad angelina, nos escogieron», afirmó.
Uno de los aspectos que más llamó la atención del grupo fue el estricto manejo de la confidencialidad. Hasta ahora, los músicos no están autorizados para publicar imágenes del rodaje, una condición que se mantiene «por ahora».
La filmación se llevó a cabo en distintas locaciones de Los Ángeles, entre ellas, la Iglesia Guardian Angel Catholic Church, ubicada en Pacoima, y casas en Thousand Oaks y otra en Hollywood.
«Fue muy emocionante ver a un artista de esa talla grabando en nuestra iglesia», dijo a EFE Ella Machowski, asistente parroquial y esposa del sacerdote de la Iglesia Nacional Polaca Católica.
Explicó que el proceso de filmación se realizó en una sola jornada en este templo, escenario de otras producciones audiovisuales, incluidos videos musicales y un episodio de la serie ‘The Shield’.
Y mientras el video de ‘Risk It All’ ya tiene millones de reproducciones, para el Mariachi Criollo de Guadalajara la vida sigue igual, aunque esperan que aumenten las contrataciones y ya se están preparando para incorporar a su repertorio la canción que les ha puesto ante los ojos del mundo.
La pieza funciona además como carta de presentación de un álbum que suena más cercano a Pete Hernández, el nombre real del cantautor, que a la versión pop internacional que lo convirtió en una superestrella, y no es la única que habla de la conversación que ha abierto con su herencia cultural.
‘Cha Cha Cha’ está claramente inspirada en el ritmo cubano nacido del danzón y el mambo. «God Was Showing Off» abre en español con «uno, dos, tres», mientras que el video lírico muestra un crucifijo y una medalla con la imagen de la Virgen de Guadalupe colgando del cuello de Mars.
Entre tanto, «Something Serious» toma como base un fragmento de la versión de Carlos Santana de la legendaria «Oye cómo va», de Tito Puente.
La cantante española Rosalía deslumbró con su voz y con su «Lux» en la gala de los premios BRIT 2026 en Mánchester, donde se proclamó como Artista Internacional del Año en una velada dominada por la inglesa Olivia Dean, que logró cuatro estatuillas y se impuso en las dos categorías principales: Artista británica y Álbum del Año.
Rosalía debutó en la cita musical más importante del Reino Unido por todo lo alto, pues además de alzar la estatuilla ámbar de Britannia, tras imponerse a nombres como el puertorriqueño Bad Bunny, Taylor Swift o Lady Gaga, entre otros, también protagonizó una de las actuaciones más memorables de la noche.
Rosalía subió por primera vez al escenario del Co-Op Live de Mánchester e interpretó una versión ravera de su tema «Berghain» por primera vez en directo y acompañada de una orquesta, bailarines y con la aparición estelar de la islandesa Björk dejó con la boca abierta a todo el estadio y abrió el apetito antes de la gira mundial que iniciará en marzo.
Al aceptar el galardón de Artista Internacional del Año, la catalana dijo que era un honor poder llevar su música fuera de casa, agradeció al resto de compañeros de la industria que «hacen música en español» y pidió seguir celebrando «las diferentes culturas y los diferentes lenguajes».
Con su carisma y actitud pizpireta, Rosalía terminó de meterse al público en el bolsillo cuando el maestro de ceremonias, el cómico Jack Whitehall, se acercó y le preguntó sobre cuántos idiomas había metido en su último disco, ‘Lux’ y respondió: «La pregunta del millón. Trece o catorce, ya no lo sé».
Entonces, el presentador le invitó a incluir un lenguaje más, el mancuniano (de Mánchester) en su próximo trabajo y ésta le respondió con un: «Sunshine» al puro estilo de Liam Gallagher, para después declararse seguidora incondicional de Oasis.
Liam no estaba, pero Noel sí, que recibió en su ciudad natal el galardón de Compositor del Año y además recibió unas palabras de agradecimiento en vídeo del entrenador de su equipo Manchester City, el también catalán Pep Guardiola.
Con permiso de Rosalía, la gran triunfadora de la velada de los BRIT 2026 fue la británica Olivia Dean, que tras haber ganado recientemente el Grammy a Mejor Nuevo Artista, se llevó cuatro de las cinco estatuillas a las que optaba y se consagró como una de las grandes promesas del panorama musical actual.
La intérprete londinense, con solo 26 años, partía como una de las favoritas de la edición y no decepcionó. A sus manos fueron a parar las dos categorías reina: Artista británica del Año y Álbum del Año para ‘The Art of Loving’, además de Mejor Artista Pop y Canción del Año para ‘Rein Me In’ a dúo con Sam Fender -que también logró el BRIT a mejor artista alternativo-.
También lograron estatuillas artistas como Lola Young, que aunque empataba a nominaciones con Dean, se tuvo que conformar únicamente con el galardón de Mejor Artista Revelación o la banda de rock alternativo Wolf Alice, que logró el de Grupo británico del Año.
En el ámbito internacional, además de Rosalía, fueron asimismo reconocidos la integrante de Blackpink Rosé y Bruno Mars y su ‘APT’ ganó como mejor canción, mientras que los neoyorquinos Geese se alzaron como mejor grupo y gritaron un: «Palestina libre. Que le jodan al ICE (fuerza migratoria estadounidense) al recibir el premio.
Nostalgia, sorpresas y espontáneos
Después de 49 ediciones establecidos en Londres, los BRIT se celebraron por primera vez en Mánchester, la cuna del ‘britpop’ y la noche arrancó por todo lo alto con el regreso del cantante británico Harry Styles a los escenarios tras una pausa de cerca de tres años.
El excomponente de la boyband británica ‘One Direction’ interpretó por primera vez en vivo su tema ‘Aperture’, el adelanto de su nuevo álbum ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’, que se publicará el próximo 6 de marzo. Acompañado de un gran grupo de bailarines y una coreografía milimetrada, Styles levantó el ánimo de los asistentes.
El cartel estelar de actuaciones se completó, entre otros, con la artista británica RAYE, Wolf Alice, Alex Warren, las voces femeninas del grupo de k-pop HUNTR/X o el jovencísimo Sombr, que vivió uno de los momentos más tensos de la noche después de que un espontáneo invadiese el escenario en mitad de su actuación y tuviera que ser retirado por los agentes de seguridad.
También hubo momentos de nostalgia, como el que trajo la actuación del DJ y productor Mark Ronson, que tras ser galardonado con el BRIT a Contribución Destacada a la Música, hizo un popurrí de algunos de sus temas más célebres, y con aire retro homenajeó a la fallecida Amy Winehouse antes de dar paso a la gran sorpresa de la noche: Dua Lipa.
El momento más emotivo de la gala llegó casi al final y fue el homenaje póstumo a la leyenda del rock Ozzy Osbourne, fallecido en julio de 2025 a los 76 años, que recibió el BRIT póstumo a toda una trayectoria a través de su esposa, Sharon Osbourne y fue recordado con una versión del ‘No more tears’ (1991) de Black Sabbath a cargo de Robbie Williams y algunos de sus excompañeros de banda.
«Los domingos», la historia de una joven que descubre su vocación religiosa, consiguió el Goya a la mejor película de la 40 edición de los premios del cine español, donde se llevó cinco galardones, uno menos que «Sirat», que con su reflexión sobre la muerte ganó seis de carácter técnico.
El filme de Alauda Ruiz de Azúa se llevó además del de mejor película, los mejor dirección, mejor guión original, mejor actriz (Patricia López Arnaiz) y mejor actriz de reparto (Nagore Aranburu).
Mientras que ‘Sirat’, que en dos semanas estará en los Óscar con dos nominaciones a mejor Película Internacional y mejor Sonido, se alzó con los Goya de música, dirección de Producción, Montaje, Sonido, dirección de Fotografía y dirección de Arte.
Otra película que se puede considerar triunfadora es ‘Sorda’, que consiguió los tres Goya a los que aspiraba: mejor dirección novel (Eva Libertad), mejor actriz revelación (Miriam Garlo) y mejor actor de reparto (Álvaro Cervantes).
Y ‘La cena’, de Manuel Gómez Pereira, se alzó con el premio a mejor guión adaptado y el de mejor diseño de vestuario.
Además, Albert Serra ganó su primer Goya a mejor documental con la cinta ‘Tardes de soledad’, en la que retrata la vida íntima y profesional del torero peruano Andrés Roca Rey y se lo arrebató a ‘Flores para Antonio’, que sí ha conseguido premio a la mejor canción, para Alba Flores y Silvia Pérez Cruz.
El de mejor actor revelación fue para el joven Toni Fernández Gabarre por su papel en ‘Ciudad sin sueño’, que retrata la dura realidad de un barrio marginal, en tanto que ‘El cautivo’ de Alejandro Amenábar se quedó solo con el Goya al mejor maquillaje y peluquería y ‘Los Tigres’, de Alberto Rodríguez, el de mejores efectos especiales.
El drama de vampiros «Sinners» consagró este domingo su camino a los Oscar tras alzarse con el premio a mejor película en la 32º edición de los galardones del principal sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés), los hoy llamados Premios del Actor
La película dirigida por el aclamado Ryan Coogler se impuso en la categoría reina frente a fuertes competidoras como ‘One Battle After Another’ -que partía como favorita con siete candidaturas- ‘Hamnet’, ‘Marty Supreme’ y ‘Frankenstein’, del cineasta mexicano Guillermo del Toro.
La gala dejó momentos memorables como la inesperada victoria de Michael B. Jordan, quien recibió la distinción a mejor actor por su interpretación en ‘Sinners’.
El actor estadounidense aventajó en esta categoría a pesos pesados de la industria de Hollywood, que incluía a Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’), Ethan Hawke (‘Blue Moon’), Jesse Plemons (‘Bugonia’) y Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’).
Por el contrario, en la categoría femenina se cumplieron todos los pronósticos: Jessie Buckley se alzó con el galardón por su papel en ‘Hamnet’. Con este reconocimiento, se consolida como la gran favorita para repetir hazaña en los Óscar el próximo 15 de marzo.
La veteranía de Sean Penn fue reconocida con el premio al mejor intérprete masculino de reparto por su trabajo en ‘One Battle After Another’, mientras que Amy Madigan se adjudicó el de actriz de reparto por ‘Weapons’.
La victoria de ‘Sinners’ en estos galardones polariza la carrera hacia los Óscar en un duelo directo frente a ‘One Battle After Another’ tras su victoria ayer en los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos.
‘The Studio’ y ‘The Pitt’ acaparan la pequeña pantalla
Los premios al Actor, como se les conocía popularmente antes de adoptar el nombre de Actors Awards (premios al Actor) a partir de esta edición, mantuvieron la tónica de galardones precedentes al encumbrar a ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ como los mejores proyectos de comedia y de drama, respectivamente.
También sus protagonistas, Noah Wyle (‘The Pitt’) y Seth Rogen (‘The Studio’), recibieron su reconocimiento a mejor actor en sus apartados correspondientes.
Por su parte, el británico Owen Cooper mantuvo su hegemonía al consagrarse como el mejor intérprete en una serie limitada por ‘Adolescence’. A su vez, Michelle Williams dio la sorpresa en la categoría femenina de este apartado por su interpretación en ‘Dying for Sex’.
El principal sindicato de Hollywood también honró a Catherine O’Hara, fallecida el pasado 30 de enero a los 71 años, con un premio póstumo a mejor actriz en serie de comedia por ‘The Studio’; un galardón que se llevó Keri Russell en el apartado de drama por la aclamada ‘The Diplomat’.
La 32º edición de estos premios rindió tributo a la trayectoria del legendario Harrison Ford, quien reflexionó sobre su dilatada carrera con un discurso en el que se mostró visiblemente emocionado.
«No tuve éxito de la noche a la mañana», dijo, antes de elogiar a dos directores que le dieron sus mayores oportunidades: George Lucas, por ‘Star Wars’ y Steven Spielberg, por ‘Indiana Jones’. «Es difícil entrar en este negocio. En mi caso, es difícil salir de él, gracias a Dios, porque me encanta lo que hago», sentenció.
Los premios al Actor, que distinguen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarios, y elencos del séptimo arte y la pequeña pantalla, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica.
La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, agradeció este lunes a la cantante colombiana Shakira por ofrecer un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, que reunió a 400,000 personas, una cifra récord para un espectáculo musical en la principal plaza pública del país.
“Primero pues agradecer a Shakira, ¿no? El concierto, la verdad. A la gente sobre todo. De primera el comportamiento de la gente cuando viene a los conciertos (se reunieron) 400,000 personas”, expresó la mandataria durante su conferencia matutina.
La gobernante mexicana también felicitó a la jefa de Gobierno capitalina, Clara Brugada, por la organización del evento, así como a la empresa promotora.
La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, habla durante una rueda de prensa este lunes, en el Palacio Nacional de Ciudad de México (México). EFE/ Sáshenka Gutiérrez
“A los organizadores, felicitaciones a Clara Brugada también por el concierto, por toda la organización a quien lleva a cabo el concierto, creo que es Ocesa la empresa”, dijo.
El espectáculo, que se llevó a cabo este domingo 1 de marzo, desbordó la plancha del Zócalo y zonas aledañas, como la Alameda Central y el Monumento a la Revolución, según detalló la propia presidenta.
“Vean nada más eso. No, bueno, es así, imagínese, muy bonito. Pero vean a la gente contenta, feliz. Entonces, eso es México. Eso es México, la calidez, la alegría, el amor, el deseo de vivir y la maravilla de los conciertos gratuitos”, afirmó.
Sheinbaum contrastó el carácter gratuito del evento con el costo de boletos en recintos privados como el Estadio GNP Seguros, donde se han presentado artistas internacionales.
“¿Cuánto cuesta entrar al Estadio GNP, cuánto cuesta un boleto ahí abajo de Shakira? (…) 15.000 pesos (860 dólares aproximadamente), 1200 (70 dólares) en la zona general y este es gratuito”, señaló.
La mandataria reconoció que no siguió en su totalidad el concierto, aunque siguió parte de la transmisión desde Palacio Nacional, ubicado precisamente en el Zócalo.
“No, no lo vi completo. Vi un pedazo de la transmisión. Claro que desde aquí se oía todo”, relató.
El concierto del domingo significó el cierre de la gira de la colombiana en México y su segundo evento público en el Zócalo capitalino, tras una presentación previa en 2007, cuando reunió a 210,000 espectadores.
Con este nuevo récord de 400,000 asistentes, ‘La Loba’ superó a los argentinos Los Fabulosos Cadillacs, con 300,000 personas registradas en 2023 y al mexicano Grupo Firme que, en 2022, convocó a 280,000.
Tan sólo en México, Shakira agotó 13 fechas con llenos totales y 800,000 boletos vendidos, según cifras de la promotora Ocesa, un logro sin precedentes para cualquier artista en el mundo, al tiempo de ser nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll 2026.
A pocas horas de que Shakira se presentara anoche en el Zócalo de la Ciudad de México con su gira ‘Las Mujeres Ya no Lloran’, una de sus coreógrafas, Sadie Marquardt, aseguró que la artista colombiana marcó a las nuevas generaciones de bailarinas de ‘belly dance’, quienes además integran un discurso feminista en esta disciplina.
Con más de 30 años de trayectoria en la danza del vientre y recordada por su colaboración con Shakira en ‘Ojos así’ (1999), Marquardt afirmó que esta expresión ancestral, originaria de Egipto, cobró especial relevancia en México y Estados Unidos tras el lanzamiento de ‘Beautiful Liar’ (2006), tema que la cantante interpreta junto a Beyoncé.
“La danza (del vientre), desde Shakira y ‘Beautiful Liar’, ha cambiado para las nuevas generaciones; definitivamente podemos decir que ha sido una gran influencia para la juventud”, declaró durante el Festival ‘Un Pedacito de Mundo’, dedicado al folclore de Medio Oriente en México.
La coreógrafa estadounidense señaló que muchas de estas jóvenes crecen y bailan en países occidentales, donde el feminismo influyó por “mucho tiempo” en “la forma en que la mujer se aproxima a la danza”, aunque también reconoció el impacto de la “cosificación” en redes sociales.
“Creo que las mujeres siempre han sido cosificadas, incluso ahora más que antes, pero lo que ha cambiado es la forma en que están tomando el liderazgo y la manera en que quieren presentarse”, sostuvo, al mencionar que incluso recibe comentarios sobre su edad y cómo debería “envejecer una bailarina”.
Marquardt vinculó el auge del ‘belly dance’ en América con el magnetismo de Shakira, quien rompió récords históricos en la música latina al recaudar $421.6 millones con esta gira. Añadió que esta danza comparte similitudes con otros ritmos del mundo, lo que facilita su fusión con géneros como “la bachata o la salsa”.
Además, explicó que en actividades realizadas con la organización Musical Ambassadors of Peace, comunidades migrantes en Estados Unidos emplean la danza como herramienta frente “al odio y la división”, en un contexto marcado por deportaciones masivas ejecutadas por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).
Desde México, la profesora Belém Glower destacó que el Festival ‘Un Pedacito de Mundo’ se convirtió en un espacio “donde las mujeres nos podemos sentir libres y plenas”. Afirmó que esta disciplina fortalece la seguridad femenina en un país atravesado por el “machismo, la desigualdad y la violencia de género”.
“¿Cuántas veces las mujeres no podemos salir en top o en falda porque nos van a molestar? Y en esta danza te vas desnudando, develando tu alma”, expresó al referirse a la realidad nacional, donde alrededor de 10 mujeres son asesinadas al día.
En la misma línea, la bailarina mexicana Mayra Mendiola, con 20 años en esta práctica, sostuvo que el ‘belly dance’ aporta a la construcción de la “seguridad” personal.
“En el escenario me siento empoderada (…) Además del ambiente, porque las compañeras te sostienen”, relató sobre la sororidad que surge entre bailarinas. El Festival ‘Un Pedacito de Mundo’ concluyó el domingo, coincidiendo con el concierto de Shakira ante más de 280,000 personas en la plaza pública más importante de México.
«La palabra mágica. Una vida escrita» es el título de la nueva obra de Isabel Allende, que saldrá a la venta en Latinoamérica, España y Estados Unidos el próximo 9 de abril y que es una reflexión «sobre el papel que ha tenido la escritura a lo largo de su vida».
El libro «recoge experiencias personales y profesionales y explica su proceso creativo, desde la inspiración hasta la creación de sus narraciones», señaló este viernes un comunicado de la editorial Penguin Random House.
Para la autora chilena «escribir no es solo un oficio, sino una forma de vida, una pasión que puede transformar nuestra realidad y la de quienes nos rodean, y comparte sus triunfos, errores y aprendizajes».
Por eso el libro puede servir de guía a quienes quieran dedicarse a escribir porque es tanto una especie de taller literario como una biografía en la que cuenta cómo la escritura más que una profesión, «ha sido su brújula y su refugio».
A nivel práctico cuenta de dónde nacen las historias, cómo se alimentan con curiosidad, notas, investigación, sueños y disciplina; cómo elegir la primera frase, sostener la estructura, encontrar voz y narrador o construir los personajes. «Una invitación directa a perder el miedo a la página en blanco y entrar en su universo creativo».
Y une esas reflexiones con sus propias vivencias. Recuerda cómo, tras abandonar su Chile natal, comenzó a escribir una carta a su abuelo moribundo. Era el 8 de enero de 1981 y ese texto fue el origen de ‘La casa de los espíritus’, que se publicaría en 1982.
O cuando decidió volver a escribir tras la muerte en 1991 de su hija Paula, cuyo nombre dio título a la novela con la que la escritora aceptó su fallecimiento.
El libro recorre también la censura y los nuevos vetos a la ficción que estamos viviendo en los últimos tiempos, agrega la nota.
«La literatura es mágica: armar una historia es un proceso misterioso, orgánico, instintivo. Al escribir entro en la dimensión de los sueños, la intuición, las premoniciones; debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a sí misma», explica Allende.
Un proceso, el de escribir, que la lleva a pasar la mayor parte de su tiempo sola y en silencio, «como un monje en su celda». Porque para ella «escribir es como meditar».
«En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras más callada estoy, más oigo y más veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espíritus —¿o serán las musas?—. Lo siento como un roce en la nuca. A escribir me transformo en médium. La escritura para mí no es una opción, es una adicción», agrega.
Un libro que se publica 20 días antes del estreno en Prime Video de la adaptación de su novela más famosa, ‘La casa de los espíritus’, que estará protagonizada por Alfonso Herrera, Nicole Wallace, Dolores Fonzi, Fernanda Castillo, Eduard Fernández o Sara Becker.
