Metallica anunció este miércoles «Life Burns Faster», su primera residencia en la Sphere de Las Vegas, que comenzará el 1 de octubre, informó la banda a través de sus redes sociales.
La residencia constará de ocho fechas los días 1, 3, 15, 17, 22, 24, 29 y 31 de octubre de 2026, y los boletos se ofrecerán en dos modalidades: paquetes para dos noches consecutivas dentro del mismo fin de semana, bajo el formato «No Repeat Weekend», en el que cada concierto contará con un espectáculo distinto; y entradas individuales para una sola noche.
«La residencia de la banda en Sphere ofrecerá clásicos y sorpresas del catálogo de Metallica, realzados por la tecnología inmersiva del recinto, que permitirá a los fans experimentar el sonido y la furia de la banda en vivo desde una nueva dimensión», apunta el comunicado distribuido por Live Nation.
La banda ya ha puesto en práctica anteriormente el concepto de «No Repeat Weekend», al ofrecer un espectáculo distinto en cada una de las dos noches que presenta en una misma ciudad.
Con su gira «M722, iniciada en 2023 y que concluirá en julio de este año, Metallica, fundada en 1981 en Los Ángeles, ha ofrecido dos conciertos por ciudad, con repertorios completamente diferentes en cada fecha.
Lars Ulrich, cofundador y baterista de Metallica, aseguró que el concierto inaugural del recinto de Las Vegas en 2023 liderado por U2 fue una de las grandes inspiraciones para realizar el espectáculo.
«A los 12 segundos de la noche inaugural de Sphere con U2 en 2023, pensé: ‘¡Tenemos que hacerlo, es territorio completamente desconocido!’. Esta residencia nos da otra oportunidad de reinventar nuestra forma de interactuar con nuestros seguidores en directo. Estamos más que emocionados de compartir esto con el mundo dentro de seis meses, ¡y con muchísimas ganas de dar el siguiente paso!», apunta el comunicado.
El cantante colombiano Juanes reivindicó en una entrevista con EFE, horas antes de actuar en el Festival Internacional de Viña del Mar, el gran aporte que la comunidad latina ha hecho a Estados Unidos, al tiempo que reconoció que es «muy duro» ver cómo están siendo tratados los migrantes por el gobierno del presidente Donald Trump.
«La gran mayoría de los inmigrantes han sido personas muy juiciosas que han trabajado mucho y que han dado mucho a los Estados Unidos (…) Obviamente, claro, hay otros segmentos mínimos que han hecho lo que han hecho, pero creo que la gran mayoría no son personas malas», indicó el multipremiado cantante de Medellín.
Juanes (1972), que este miércoles se subirá por cuarta vez en su carrera al escenario viñamarino, indicó que las redadas de migrantes ordenadas por Trump han hecho atravesar situaciones «muy difíciles» a la comunidad latina en Estados Unidos, un país que es la potencia que es hoy gracias a la «mezcla de culturas» y a «toda la gente que ha llegado».
«Yo llegué a los Estados Unidos en el año 96 y hoy es como otro mundo distinto», reflexionó el artista, que reside en Miami junto a su esposa y sus tres hijos.
El país de hace dos décadas «era un lugar donde te podrías sentir muy seguro de alguna manera, pero llegó el 11 de septiembre y lo cambió todo y, después, la crisis del 2008 y el Covid», agregó la estrella, que esta semana recogió en Miami su primer ‘Premio Lo Nuestro a la Trayectoria’ con una camiseta con el eslogan «Aquí se habla español».
Ganador de 29 premios Grammy y Latin Grammy y recientemente reconocido por Billboard como el Mejor Artista Latino de Rock/Pop del Siglo XXI, Juanes llega a Viña del Mar días después de anunciar una gira internacional a partir de mayo y su último álbum, «JuanesTeban».
En su nueva producción, que fue coproducida por él mismo y el argentino Nico Cotton y que se publicará el 6 de marzo, el artista colombiano combina letras cargadas de optimismo y alegría con momentos de profunda vulnerabilidad emocional, en una mezcla de cumbia y rock.
La gira, que incluirá más de 50 presentaciones alrededor del mundo y en la que interpretará sus clásicos y sus temas nuevos, volverá a reunir a miles de seguidores de diferentes generaciones, lo que la estrella considera «un honor inmenso».
«Ese es un milagro de la música, que las canciones van pasando de generación en generación. Me doy cuenta cuando (a los conciertos) van el abuelo, el hijo, el papá, veo a los amigos… Eso me llena de mucha emoción, nunca me imaginé que podía pasar», declaró el autor de famosos temas como «A Dios le pido» o «La camisa negra».
Pese a llevar décadas de trayectoria artística, Juanes cree que a día de hoy está «mucho más preparado para todo, para cantar, tocar la guitarra, para el show».
«Hemos aprendido a entender a la gente desde el escenario y cómo manejar un show que fluya. Es algo que no te puedo describir, es hermoso», declaró.
El artista abrirá este miércoles la cuarta jornada del 65° Festival Internacional de Viña del Mar, el certamen de música más importante de Latinoamérica y en el que ya actuó en los años 2003, 2005 y 2009.
«Un día hablando con Joaquín Sabina me decía que estaba esperando a hacer la mejor canción. Todavía no ha llegado su mejor canción. A mí eso me hace sentir vivo, me da un propósito en la música», concluyó.
La cantante Shakira fue nominada este miércoles por primera vez para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll junto a otros artistas como Mariah Carey, Iron Maiden, Oasis y New Edition.
Entre los 17 nominados también figuran The Black Crowes, Jeff Buckley, Phil Collins, Melissa Etheridge, Lauryn Hill, Billy Idol, INXS, Joy Division/New Order, P!NK, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.
La cantante colombiana es la única artista latina que figura entre los candidatos de esta edición, un año después de que la banda mexicana Maná se convirtiera en el primer grupo que canta en español en ser nominado al Salón en casi una década.
Finalmente no fue incluida la agrupación.
Para ser candidatos a ingresar en el Salón de la Fama del Rock & Roll deben haber pasado 25 años desde el lanzamiento de su primera grabación.
Shakira debutó con su producción «Magia», publicado en 1991, aunque su éxito internacional llegó unos años más tarde con «Pies descalzos» (1995).
Aunque algunos aspirantes ya han estado entre los aspirantes sin éxito en otras ocasiones, diez de ellos, entre los que se encuentran Shakira, P!NK y Phil Collins, optan por primera vez.
«Esta variada lista de talentosos nominados reconoce las caras y los sonidos en constante evolución del rock & roll y su continuo impacto en la cultura juvenil», afirmó John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll.
Esta preselección abre un proceso de votación, cuyo resultado se dará a conocer en abril, en el que se eligen finalmente qué artistas ingresan en el Salón.
Pueden ser incluidos en tres categorías: Influencia musical, Excelencia musical y el Premio Ahmet Ertegun para no intérpretes.
«La incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll es el mayor honor musical y estamos deseando celebrar la promoción de 2026 este otoño», añadió Sykes.
El Salón de la Fama del Rock & Roll fue fundado en 1983 y tiene su sede en Cleveland, en el estado de Ohio. Año tras año busca reconocer a las figuras de las industria que han tenido un importante impacto.
Formar parte de este Salón, en el que se encuentran artistas como The Beatles, Madonna o Michael Jackson, está considerado como uno de los mayores honores en la industria musical.
Hay países que se explican a través de grandes monumentos. El Salvador, en cambio, puede explicarse a través del humo tibio que sale de un comal. Allí, en ese círculo perfecto de masa y relleno, late algo más profundo que el hambre: late nuestra identidad.
La Pupusa no es sólo comida; es memoria, es abrazo, es patria servida en plato. Desde niños aprendemos que el día puede empezar con una pupusa caliente y terminar con otra compartida entre risas.
Desde niños aprendemos que el día puede empezar con una pupusa caliente y terminar con otra compartida entre risas.
Está en el desayuno del trabajador, en la cena familiar del domingo, en la esquina iluminada por un foco donde la pupusera conversa mientras cocina. Es un ritual cotidiano que no distingue clases sociales ni edades. Frente a la pupusa, todos somos iguales: salvadoreños.
Su fuerza no está únicamente en su sabor, sino en lo que representa: viene del maíz ancestral, de nuestras raíces originarias, de una historia que sobrevivió al tiempo. Cada pupusa lleva adentro siglos de cultura transformados en algo sencillo y generoso. Y en esa sencillez radica su grandeza.
Pero la pupusa también es poder. Poder cultural. Poder económico. Para miles de familias es sustento diario. Para muchas mujeres es independencia y liderazgo. Para nuestra diáspora es consuelo y vínculo emocional. Un salvadoreño lejos de su tierra encuentra en una pupusa algo más que alimento: encuentra pertenencia.
En un mundo que compite por visibilidad, la pupusa puede ser nuestra carta más auténtica. Otros países han convertido sus platillos en bandera internacional. Nosotros tenemos una joya gastronómica que aún puede proyectarse con mayor fuerza como marca país. No se trata sólo de exportar comida, sino de exportar historia, identidad y experiencia.
«Como artista y promotor cultural, creo profundamente que los pueblos se sostienen en sus símbolos vivos. La cultura no está únicamente en los escenarios; también está en el comal que reúne a la familia y a los amigos. Allí se conversa, se debate, se ríe y se sueña. Allí se construye comunidad».
Francisco Figueroa
Salvadoreño
La pupusa es centro de poder cultural porque nos une sin discursos y nos representa sin necesidad de traducción. Es un lenguaje común que todos entendemos. Defenderla, dignificarla y proyectarla al mundo es defendernos a nosotros mismos.
Quizá algún día comprendamos que en cada pupusa no sólo se cocina masa con queso o frijoles. Se cocina identidad. Se cocina memoria. Se cocina El Salvador.
El salvadoreño Salvador Cañas Huguet ha documentado fotografías e información de la ciudad de San Salvador durante los últimos 50 años, un material único que comenzó a compartir con la serie de libros «Historia visual del Centro Histórico de San Salvador», lanzado en diciembre con el primer tomo «Plaza Libertad y Alrededores».
Este material ha dado paso a paso a conferencias, redes socoiales para compartir este contenido y exposiciones al aire libre como la que está disponible estos días junto al Teatro Nacional de San Salvador, donde se muestran imágenes de edificios y momentos históricos de la capital.
Es así como este viernes 27 de febrero el historiador ofrecerá una conferencia en el Casino Santaneco a las 6:00 p.m., acerca de la fundación de San Salvador y la plaza Libertad, incluyendo la presentación de su libro.
Bajo la misma temática, Huguet tendrá una charla el jueves 12 de marzo en el Círculo Deportivo Internacional (CDI), en San Salvador, para miembros y sus invitados.
Y para el sábado 28 de marzo, en la Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes), el experto tendrá un recorrido fotográfico de las plazas emblemáticas del Centro Histórico capitalino, a las 3:00 p.m. La participación en este recorrido es abierta y gratuita para el público en general.
La Nuit Blanche (Noche Blanca) es un festival artístico y cultural gratuito, originado en París, Francia, en 2002, donde museos, espacios públicos y centros culturales permanecen abiertos durante toda una noche. Además, incluye intervenciones de arte contemporáneo, performances y música, transformando la ciudad en un museo al aire libre.
Esa tradición francesa llegó a la colonia San Benito y Zona Rosa de San Salvador hace 10 años y este 2026 tendrá su edición el sábado 14 de marzo, anunciaron la Alianza Francesa y la Embajada de Francia, a cargo de la iniciativa. En años anteriores también incluyó espacios en el Centro Histórico de San Salvador.
Aunque esta fiesta tiene origen francés, incluye toda una diversidad de actividades multiculturales y gastronomía, reforzando la cultura de varias naciones y la identidad de cada país en que se realiza.
Sin duda, se trata de una celebración que debes agendar desde ya para disfrutar con amigos y familia, y para gozar toda una programación que será revelada próximamente en las redes oficiales de la Nuit Blanche.
En 2016 la argentina Dolores Fonzi recogió un Premio Platino a la mejor actriz por «La patota» y lo hizo portando un cartel en el que se leía «Libertad para Belén», una joven condenada tras sufrir un aborto espontáneo. Casi diez años después estrenó «Belén», con la que este sábado opta al Goya a mejor filme iberoamericano.
Una película que está sirviendo para que siga abierto el debate en su país porque la ley del aborto, que finalmente se aprobó en 2020, está amenazada por el Gobierno ultraderechista de Javier Milei, resalta la actriz y directora en una entrevista con EFE.
Pero no es algo que ocurra solo en Argentina, también en muchos países de Latinoamérica y de todo el mundo, como en Estados Unidos, donde varios estados han derogado sus legislaciones sobre el aborto, resalta Fonzi.
Belén era una joven de Tucumán que sufrió un aborto espontáneo y en 2016 fue condenada a ocho años de cárcel por homicidio ya que la interrupción del embarazo no era aún legal en Argentina. Fonzi quiso ayudar a que el caso se conociera con aquel cartel en los Platino, pero en aquel momento aún no pensaba en hacer una película, reconoce.
En 2019, cuando la joven (que no se llama Belén y que desea permanecer en el anonimato) ya había sido liberada (pasó 881 días en prisión), la abogada Ana Correa contó su historia en «Somos Belén» y Fonzi asistió a la presentación del libro. «Ahí conozco a la Belén real y a Soledad Deza», su abogada, recuerda la actriz.
La productora Leticia Cristi compró los derechos del libro pero el proyecto se estancó. Mientras, Fonzi dirigió su primer largometraje, «Blondi» (2023), y fue en esa época cuando le llegó la propuesta de reescribir el guion de «Belén», dirigirlo y protagonizar la historia, como Soledad Deza.
Un proyecto que para Fonzi era «muy familiar», no solo por su apoyo al caso de Belén, si no porque siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la Ley del Aborto, lo que finalmente se logró en 2020.
En Argentina la ley sigue en vigor, «pero desde el gobierno (de Javier MIlei) se quieren quitar todos los recursos para las mujeres pobres», que tienen que pagar por la medicación, «lo que hace que la ley sea solo para una parte de la población».
Por eso para Fonzi era importante contar la historia de Belén y hacerlo ahora. «Porque hoy en día la desigualdad sigue parecida», hay «casos similares al de Belén, con chicas que están siendo juzgadas por emergencias obstétricas, sigue sucediendo y eso que pasaron 10 años», lamenta.
Y en otros países como Irán, los derechos de las mujeres están desapareciendo, lo que hace que ‘Belén’ sea una «película necesaria», afirma Fonzi, que se muestra «sorprendida, emocionada y contenta» por cómo la cinta ha sido recibida desde que se estrenó en septiembre. Tanto por el público como a nivel de premios.
Compitió en el Festival de San Sebastián, donde se llevó la Concha de Plata a mejor interpretación de reparto para Camila Plaate, que da a vida a Belén. Pasó el primero corte de los Óscar en la categoría de mejor película internacional aunque finalmente no fue nominada, ganó el Premio Forqué a mejor cinta iberoamericana y luego llegó la nominación a los Goya.
«La película habla por sí misma, la gente tiene ganas de verla, se han organizado debates en escuelas, en universidades, en cárceles…es relindo», afirma satisfecha Fonzi.
«La verdad es que cuando haces una película querés que salga, que se pueda filmar, vas paso a paso, pero no puedes pensar en esto», reconoce.
Pero más allá de los premios, lo que más satisfacción le produce es que a través de su película, muchas mujeres en circunstancias similares a las de Belén «se sienten escuchadas».
Un camino que culminará este sábado en Barcelona, en la gala de los Goya del cine español, una cita a la que acudirá con «muchas ganas» de ver a sus compañeros y de festejar, gane o no el premio la película.
«Es un año muy competitivo», apunta la cineasta, que destaca el nivel de todas las películas con las que compite en su categoría: «La misteriosa mirada del flamenco», de Diego Céspedes (Chile); «La piel del agua», de Patricia Velásquez (Costa Rica); «Manas», de Marianna Brennand (Brasil) y «Un poeta», de Simón Mesa Soto (Colombia).
Así que se muestra relajada y no piensa mucho en el premio. «Vamos a ver qué pasa, pero estoy infinitamente agradecida ya con lo que la película me dio».
La cantante mexicana María José celebra sus 50 años de edad y 35 de carrera con la grabación de un nuevo disco con temas inéditos de «corazones rotos» y «empoderamiento femenino», mientras celebra que el «matriarcado va caminando» en la música y la política, según expresa en una entrevista con EFE.
«Ahí vamos, ahí vemos mujeres importantes en la industria, de la cual me siento muy orgullosa, sobre todo mujeres latinas, me encanta. Sobre todo, también lo vemos en la política. O sea, vemos cada vez más mujeres en los mandatos altos de la política del mundo y eso habla de un matriarcado que va caminando», asegura en Miami.
La Josa, nacida en enero de 1976 y famosa desde comienzos de la década de 1990 por el grupo Kabah, adelanta que grabará en Miami la segunda mitad de un «disco inédito completamente con canciones que la gente espera», sobre «corazones rotos, almas rotas, pero empoderadas, de mucho contenido femenino».
Tras abandonar Kabah en 2005, María José se popularizó con canciones como «No soy una señora», «Adelante corazón» y «Las que se ponen bien la falda», pues afirma que «siempre ha tratado» de ser una «mujer que le dé un ejemplo a su hija y, por ende, a toda la juventud».
«Que las mujeres somos luchonas fuertes, tenemos voz, voto y que todos, en cualquier relación, merecemos ser tratados bien, sin importar el género, merecemos ser tratados bien y ser amados al 100 % y no con pedacitos. Nada de pedacería», ahonda.
En su ‘mejor momento’
La intérprete de «Lo que tenías conmigo» cantó por primera vez la semana pasada en el Premio Lo Nuestro, ceremonia que reconoce a lo mejor de la música latina en Estados Unidos, donde presentó «Te apuesto» con Ha*Ash.
Aunque bromea con que sus rodillas son de alguien con 80 años, dice que ella se «siente de 30», con una «madurez y una sabiduría muy rica» porque ya no «le importa tanto el qué dirán, ni lo que opine la gente».
«Me voy a oír muy tía y muy choteada (trillada), pero sí siento que la vida se siente diferente conforme vas cumpliendo años y lo vas disfrutando más. Y para mí, estoy en mi mejor momento», sostiene.
La mexicana confiesa que quiere explorar géneros como la salsa y la cumbia, además de no descartar los corridos tumbados «depende de lo que diga la letra».
También quisiera colaborar con Ricky Martin, Chayanne o Marc Anthony, y expresa admiración por las nuevas mujeres exponentes de la música mexicana, como Majo Aguilar, Camila Fernández y Mar Solís.
«Me gusta que las mujeres el día de hoy se expresen increíblemente de sus sentimientos sin que seamos vistas como las débiles. Al contrario. O sea, el hecho de expresar tus sentimientos te hace más fuerte y te hace tener más agallas», apunta.
Agradecida con el público LGBT y los mexicanos en EE.UU.
La canción «Prefiero ser su amante» de María José se ha convertido en un clásico para la comunidad gay en México, por lo que ella atribuye parte de su éxito al colectivo LGBT+, incluso desde su época en Kabah.
«Cuando yo empecé mi carrera de solista dije: el día en que haya una María José aparte de mí, o sea una (drag) vestida de María José, es porque ya la hice (ya triunfé) porque si la comunidad LGBT+ te representa haciendo esos shows es porque ya llegaste a una comunidad muy cerrada y muy exigente», manifiesta.
También considera «maravilloso» venir cada vez que puede a Estados Unidos, donde ha encontrado un público mexicano que «curiosamente» tiene «una euforia diferente» a la de México, pues «es como más tierna» y marcada por «la nostalgia».
Tom Hanks encarnará por primera vez en su carrera a un presidente de Estados Unidos al asumir el papel de Abraham Lincoln en la adaptación cinematográfica de la novela superventas ‘Lincoln en el bardo’, escrita por George Saunders.
El proyecto fue revelado por el medio especializado Deadline, que detalló que el dos veces ganador del Oscar no solo protagonizará la cinta, sino que también participará como productor a través de su compañía Playtone, junto a su socio Gary Goetzman. La dirección estará a cargo de Duke Johnson, nominado al Oscar por ‘Anomalisa’, quien también ejercerá como productor.
La película combinará imagen real con animación ‘stop-motion’ para retratar uno de los momentos más dolorosos en la vida del decimosexto presidente estadounidense, centrado en la muerte de su hijo Willie Lincoln en plena Guerra Civil.
De acuerdo con la información publicada, ‘Lincoln en el bardo’ es el primer proyecto que entra en producción bajo el nuevo fondo cinematográfico del estudio Starburns, anunciado a inicios de este mes de febrero.
La historia se sitúa en febrero de 1862, cuando el hijo de doce años de Lincoln enfermó gravemente y falleció pocos días después. La novela, galardonada con el Man Booker Prize en 2017, narra cómo el mandatario, devastado por la pérdida, visitaba repetidamente la tumba del menor en un cementerio de Georgetown.
La obra mezcla hechos históricos con elementos sobrenaturales al situar a Willie en el “Bardo”, un estado intermedio entre la vida y la muerte según la tradición tibetana, donde distintas almas reflexionan sobre el amor, la pérdida y el duelo en medio de una guerra que dividía al país.
La empresa Cosmo Producciones reveló este martes al invitado sorpresa para el concierto de la banda californiana Smash Mouth, en El Salvador. Se trata del dúo mexicano Plastilina Mosh, agrupación que conquistó a toda una generación en los años 90 y que deslumbrará junto a los estadounidenses el 18 de abril, en BeSport, Nuevo Cuscatlán.
Cabe recordar que Plastilina Mosh es conocido por tocar una amplia variedad de estilos musicales como: rock, electrónica, hip-hop, jazz y dance. En los últimos años, el dúo regiomontano ha regresado con nueva música y presentaciones en vivo, consolidando su legado y experimentando con nuevos sonidos.
Es así como los aztecas harán recordar himnos como «Pervet Pop Song», «Mr. P-Mosh» (cuyo recordado videoclip contó con la vedette china-mexicana Lyn May), «Peligroso Pop», «Millionaire», «Afromen» o «Niño Bomba”.
Y los estelares también harán lo suyo con hits como “All Star”, “I’m A Believer”, Walkin’ On The Sun”, en el concierto denominado Back2K. Las entradas están disponibles en Fun Capital.
